個(gè) 人 簡(jiǎn) 歷
王作均
中國美術(shù)學(xué)院山水畫(huà)教師、博士、副教授
中國美術(shù)學(xué)院山水畫(huà)高研班導師
浙江當代中國畫(huà)研究院常務(wù)理事
1960年生于北京，祖籍杭州
1983 – 1987 本科／中國美術(shù)學(xué)院國畫(huà)系山水專(zhuān)業(yè)
1987 – 1991 任教／中國美術(shù)學(xué)院國畫(huà)系山水專(zhuān)業(yè)
1991 – 1992 研修生／美國舊金山藝術(shù)研究院
1993 – 1996 雕刻師／美國英·邵普雕刻公司
1993 – 2006 藝術(shù)指導／舊金山日本文化中心
1995 – 2006 職業(yè)畫(huà)家 / 美國
2007 – 2010 博士生／中國美術(shù)學(xué)院中國畫(huà)系－理論與實(shí)踐
2010 – 任教／中國美術(shù)學(xué)院繼續教育學(xué)院
學(xué)貫中西
《觀(guān)云》180 x 95cm、皮紙、彩墨、2015年
王作均從十二歲開(kāi)始隨上海名家王小廔先生學(xué)習傳統“四王”山水，17歲考入上海工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習雕刻，畢業(yè)后留校任教三年。因仍然忘不了曾經(jīng)熱愛(ài)的山水畫(huà)，23歲時(shí)憑實(shí)力考入浙江美術(shù)學(xué)院（現中國美術(shù)學(xué)院）中國畫(huà)系專(zhuān)攻山水畫(huà)。
學(xué)院中國畫(huà)系四年里，山水畫(huà)師承陸儼少、童中燾、孔仲起、卓鶴君、谷文達、陳向迅等先生。他畫(huà)學(xué)起步高、功底厚、脈絡(luò )正。學(xué)院派藝術(shù)的長(cháng)期滋養使他的作品既涵有古典韻律又具備現代審美取向。
《觀(guān)瀑》180 x 95cm、皮紙、彩墨、2015年
在國外十余年的藝術(shù)經(jīng)歷成就了他獨特的藝術(shù)視角和認知，東西方藝術(shù)修養與繪畫(huà)方式的自然融合使他的每幅作品都充滿(mǎn)著(zhù)獨特的無(wú)可比擬的品性。近年來(lái)他的實(shí)驗性意象彩墨系列作品彰顯了他一貫提倡的“新學(xué)院派”藝術(shù)精神的延續性。作為一位當代實(shí)力派畫(huà)家，王作均高雅而本性的繪畫(huà)心境和多元的表現方式可遇而不可求,在中國畫(huà)界尤為珍貴。
《磐石抱佛》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年
含英咀華
作為學(xué)院派山水畫(huà)家，王作均以其獨有的繪畫(huà)敏感力捕捉到宋元傳統繪畫(huà)中沉潛的精神涵義和表象技法之間的關(guān)系，意識到傳統技法與審美觀(guān)和新技法所產(chǎn)生的審美意識間的共通性。他深入過(guò)傳統繪畫(huà)的學(xué)習但絕不止步于傳統藝術(shù)觀(guān)念的藩籬。他創(chuàng )作過(guò)大量水墨作品，熟悉水墨語(yǔ)言的構成與表達，但他并不以為只有水墨才具有中國繪畫(huà)精神，魏晉色彩人物和大唐金碧山水同樣彰顯著(zhù)東方式的華貴。而今是一個(gè)東西文化貫通的大時(shí)代，彰顯中國精神的不應該只有水墨。
《松石云外》180 x 98cm、墨彩、皮紙、2017年
在傳統文化和西方文化的雙重影響下，他兼容并蓄，立足于現代水墨意識與表現技法的開(kāi)放性，不斷嘗試創(chuàng )造著(zhù)將“色”歸于“墨”“墨”融于“色”的新藝術(shù)中。他主張墨、色互動(dòng)互融，強調中國畫(huà)水、墨、色、紙共同作用后所產(chǎn)生的獨立價(jià)值。他常用傳統的披麻皴線(xiàn)去構架現代感十足的山石形態(tài)，并將其悄然植入傳統山水“高遠”和“深遠”的結構中，使現代意味撲面的山水作品依然內涵著(zhù)古典的審美情愫。
《云外松石》180 x 98cm、水墨、彩、皮紙、2017年
渾然一體
王作均非常注重繪畫(huà)語(yǔ)言自身的表現力，注重畫(huà)種語(yǔ)言之間的借鑒和融匯，他在不斷的融匯實(shí)踐中逐漸發(fā)現了屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。他憑借深厚的傳統水墨山水的功底，不斷地在建筑美學(xué)、雕塑美學(xué)、色彩美學(xué)以及平面構成、立體構成中尋找可借鑒的藝術(shù)信息，在作品的大結體上顯著(zhù)標示出他的繪畫(huà)不同一般。
《云水怡心》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年
同時(shí)，王作均又強調中國畫(huà)線(xiàn)條的韻律和節奏意識，強調書(shū)寫(xiě)藝術(shù)在繪畫(huà)中的高華氣息。他的作品始終由墨線(xiàn)介入，由枯與濕、濃與淡的線(xiàn)條疊加組成骨架，由水破墨、墨破彩的偶然沖撞來(lái)提升作品的韻味。他常說(shuō)道：畫(huà)家如同導演和指揮，要清楚地了解畫(huà)面各個(gè)局部各個(gè)時(shí)間段的墨彩需求，然后才能協(xié)調性地整體處理。他強調宋人繪畫(huà)的渾然壯氣，又推崇元人直抒胸臆的筆墨傳達，但他更強調精神上的理解遠超于外觀(guān)形式的簡(jiǎn)單模仿。
《獨立深壑》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
金聲玉振
他作品中所表現的大山水早已脫離了古典繪畫(huà)所規范的程式化結構，脫離了傳統山水所崇尚的那種被習慣了的詩(shī)性和雅韻，他努力地推動(dòng)著(zhù)中國畫(huà)的時(shí)代意識，努力地超越通常的審美格局。傳統意義上的水墨語(yǔ)言已經(jīng)不能滿(mǎn)足他藝術(shù)方向的需要，他不斷地以繪畫(huà)實(shí)驗探索的結果來(lái)擴展當代中國繪畫(huà)的語(yǔ)言體系，而新的藝術(shù)理念和思維方式使得他的山水作品朝多元性方向發(fā)展，成為一名現代意象墨彩藝術(shù)的踐行者。
《古剎凌云》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年
他的作品視覺(jué)感極強，其形式語(yǔ)言和墨彩互施的技法語(yǔ)言間的無(wú)縫交融處處顯示出他的藝術(shù)才情和豐厚的繪畫(huà)品質(zhì)。他期望自己的山水作品能夠接續盛唐高貴而典雅的藝術(shù)精神，在當今大時(shí)代中再次綻放彩與墨的光輝。
《紅石林》70 x 50cm,皮紙、墨彩、2015年
當下的藝術(shù)生態(tài)已經(jīng)失去了藝術(shù)家們健康誕生成長(cháng)的土壤，好在王作均先生早年受到陸儼少、孔仲起、童中燾、卓鶴君等山水大家們的言傳聲教，在精神層面還始終保持著(zhù)一種自我凈化和獨居的隱性狀態(tài)。山水大家卓鶴君先生評價(jià)王作均的畫(huà)作為“筆頭厚、墨韻強、取象活”，稱(chēng)其達到了不易實(shí)現的“色不礙墨”、“墨不礙色”的繪畫(huà)境界。
《墨彩山水》34 x 46cm、宣紙、水墨、彩、2014年
王作均先生做人做事穩健而寬厚、誠實(shí)而詼諧，但在繪畫(huà)方面他卻從不吝嗇妙思妙想。有理由相信一位功底深厚涉獵寬泛的畫(huà)家在經(jīng)歷了四十余年的藝術(shù)沉淀后所創(chuàng )造出來(lái)的作品一定有其內容、有其價(jià)值。
佳作賞析
《禪香》 70×70cm、皮紙、墨彩、2018年
《倚松聽(tīng)泉》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
《夜山神頌》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
《靜夜泉流》140 x 70cm、皮紙、彩墨、2015年
《坐觀(guān)云水》70 x 62cm、皮紙、墨彩、2016年
《云起雁歸》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年
《霞染梵音秋水》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年
《野山春樹(shù)》63 x 50cm、生宣、彩墨、2014年
《一樹(shù)臨風(fēng)》180 x 98cm、皮紙、墨彩、2017年
《泉石傍松》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
《山中有道》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年
“松情染”——王作均情懷山水精品展將持續至2019年4月21日，靜候諸位蒞臨。
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