紐約的“喧嘩與騷動(dòng)”——威廉·克萊因 William Klein (1928-)
紐約的光怪陸離，喧嘩與騷動(dòng)，都被克萊因以一種急切的眼光截獲在它的膠片上，他這時(shí)的相機是從布列松手中轉讓過(guò)來(lái)的。他的攝影集：《紐約》。副標題：trance, witness, revels。
他的影像與斯泰肯推崇的以西方意識形態(tài)為根基的人道主義的浪漫形成對比?？巳R因的影像強調個(gè)人視像的主觀(guān)表達，拒絕在照片中承擔傳遞普遍性?xún)r(jià)值的使命。同時(shí)，它的直接訴諸人的知覺(jué)反映的影像也與芬寧格爾式的禮贊摩天樓文明而無(wú)意間排斥了人的存在的理智客觀(guān)的都市影像炯以其趣。他的作品是遵循“非決定性瞬間”的，他主動(dòng)放棄了從固定的試點(diǎn)觀(guān)看世界，也不屑于將一個(gè)相對完整的世界放入自己的取景框。他將眼前的世界作為一個(gè)流動(dòng)變化的對象加以理解，因此，世界作為一種凌亂的，片斷的現實(shí)涌入它的視野之內。
克萊因似乎從來(lái)沒(méi)有為自己拍攝的畫(huà)面顆粒太粗、成像發(fā)虛、構圖不正、取景不全而擔心過(guò)，相反，他在貌似這一切傳統的教條中大刀闊斧地前進(jìn)，為當時(shí)已達顛峰似無(wú)進(jìn)展的紀實(shí)攝影開(kāi)辟了一條新路。
克萊因的這種不拘一格、我行我素的風(fēng)格主要受他的繪畫(huà)導師——法國著(zhù)名畫(huà)家費爾南·萊熱的影響。萊熱是一位藐視老傳統的創(chuàng )新一派畫(huà)家，他認為過(guò)去的方式和經(jīng)驗都不能再適應新時(shí)代的要求了，因此他的作品完全拋棄了素描和色彩運用的規律，把毫不相干的事物主觀(guān)地結合在一起。
在萊熱的這種“無(wú)拘束精神”指導下，克萊因在創(chuàng )作精神上獲得到很多的啟示，他的作品開(kāi)始在歐洲各地展出，同時(shí)為法國和意大利的許多建筑物繪制了抽象風(fēng)格的壁畫(huà)，他的攝影也就是在為這些壁畫(huà)拍照存底中開(kāi)始嘗試應用的。由于拍攝這些裝在轉軸上的壁畫(huà)需要轉動(dòng)，因此不經(jīng)意中拍攝下了模糊不清的畫(huà)面，面對這些旁人認為失敗的照片，習慣于從影像畫(huà)面中表現自我的克萊因卻從中獲得了新的靈感。
回到紐約后，攝影開(kāi)始成為克萊因地主要創(chuàng )作手段，但是和其他人恰恰不同的是，他拒絕自己在攝影上成熟和完美，不關(guān)心技術(shù)也不理會(huì )技巧，“我承認自己有一臺萊卡相機，但是我并不知道如何正確使用它，也搞不懂拍攝時(shí)應該使用何種菲林、鏡頭和濾鏡……?！薄拔易铌P(guān)心的是怎么樣在底片上高出自己想要的影像，然后把它送到放大機里去?！?/p>
對于技術(shù)和技巧的一知半解，恰恰給了克萊因一個(gè)跳出攝影條框的機會(huì )，以一種“旁觀(guān)者”的身份，自由自在游蕩在攝影這番廣闊天地里，從而把更多的注意力集中在攝影創(chuàng )作的理念和精神上，由此我們看到了他的和繪畫(huà)相同的一面，那就是圖像畫(huà)面的本質(zhì)——視覺(jué)符號所隱含的內在意義。
受到巴黎達達主義思想的影響，克萊因在創(chuàng )作中存在著(zhù)“反藝術(shù)”的傾向，一切以自己表現的目地作為最終的追求，不顧是什么方式和手段。他的這種風(fēng)格不僅在紀實(shí)攝影中，在他的時(shí)裝攝影、電影中都有真實(shí)的展現。
早在1958年，他就拍攝了彩色短片《燈光中的百老匯》，被認為是最早的波譜電影。
克萊因給后來(lái)的森山大道產(chǎn)生了重要的影響。
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