目前世界上優(yōu)秀的國標舞者，并不是由單一的舞蹈元素來(lái)支撐他們成長(cháng)。我們不難發(fā)現，越來(lái)越多其它舞種的練習會(huì )使國標舞者變得更加協(xié)調，更有能力，舞蹈也更有觀(guān)賞性。芭蕾舞和國標舞同為西洋舞蹈，兩者在理論和訓練等方面有很多共通之處。而隨著(zhù)國標舞者舞齡和舞技的不斷提高，芭蕾基礎對國標舞練習的幫助也愈發(fā)明顯。那么，芭蕾舞對國標舞的練習到底有多重要？弄清楚這一點(diǎn)，有助于引起大家對芭蕾舞學(xué)習的重視。
1. 神態(tài)
在摩登舞中，神態(tài)就體現出了這兩種西洋舞蹈的共通之處。無(wú)論是摩登舞還是芭蕾舞，給人的第一感覺(jué)就是十分的優(yōu)雅、高貴，一種泰然自若的感覺(jué)，使觀(guān)眾在欣賞的同時(shí)，還保持著(zhù)一種放松悠閑的心情。在芭蕾基訓中，老師會(huì )十分注意學(xué)生們神態(tài)的表現，即使你擁有十分超人的技術(shù)，糾結的面部表情會(huì )讓你的舞蹈大打折扣，這通常都是不成熟演員的表現。
與芭蕾一樣，在摩登舞中我們也不愛(ài)欣賞甚至不愿意看到那些有著(zhù)糾結表情的舞者們。而國標舞者在進(jìn)行芭蕾舞的學(xué)習中，神態(tài)的練習已經(jīng)潛移默化地融入了其中。
2. 腿部線(xiàn)條
在芭蕾舞中我們的腳通常都是外開(kāi)的，拉丁舞也是這樣，老師常常告訴我們腳要站成“八字”，腿要轉開(kāi)，其實(shí)這都是為了更好地向人們展示優(yōu)美的腿部線(xiàn)條。無(wú)論是芭蕾舞還是拉丁舞，腿部線(xiàn)條的展示都是十分重要的一個(gè)環(huán)節。我們常常提到的“開(kāi)、繃、直”這三個(gè)字不僅僅是芭蕾舞者需要做到的，也是拉丁舞者需要掌握的技術(shù)要點(diǎn)。
（一）“開(kāi)”
在芭蕾舞中是指髖關(guān)節向人體兩側外開(kāi)，髖關(guān)節的打開(kāi)，舒展了人體的線(xiàn)條，增加了人體下肢的表現能力。而往往在拉丁舞中，我們常常會(huì )出現“摳胯”的現象，這通常都是由于髖關(guān)節沒(méi)有打開(kāi)，從而使腿部線(xiàn)條向上延伸到髖的時(shí)候出現折斷，線(xiàn)條的美感也就隨之喪失。除此之外，“開(kāi)”能夠增添舞者一種高亢的精神及挺拔的氣質(zhì)，這又是所有舞蹈中都需要的。
（二）“繃”
“繃”指繃腳，是芭蕾和拉丁舞中都常常用到的。在芭蕾舞中，動(dòng)力腿只要一動(dòng)，尤其是離地，就必須繃腳。毫無(wú)疑問(wèn)，繃腳的作用就是延長(cháng)了腿的長(cháng)度，強化了腿部線(xiàn)條。而拉丁舞也是如此，男士穿著(zhù)與褲子一樣的顏色的鞋子，女士穿著(zhù)與肉色一樣的高跟，都是為了增強腿部線(xiàn)條的視覺(jué)效果。與此同時(shí)，當女士在拉丁裙下，擁有著(zhù)完美的腳背，一定會(huì )給自己的舞蹈添色不少。
（三）“直”
所謂的直，或許我們講的大部分都是身體的垂直，這是芭蕾和拉丁舞中我們十分強調的環(huán)節。但是，在芭蕾和拉丁舞中，當我們的著(zhù)裝裸露或者十分緊身時(shí)，向觀(guān)眾們展示著(zhù)一條伸不直的腿的時(shí)候，不知大家會(huì )作何感想？
3. 身體部分與關(guān)節的運用
（一）一雙強有力的腳踝
在摩登的五支舞里面，有四支是擺蕩性舞蹈，然而腳踝又是產(chǎn)生傾斜和擺蕩的關(guān)鍵，所以說(shuō)作為一名優(yōu)秀的摩登舞選手，擁有一雙強有力的腳踝是不可或缺的。Mirko是大家熟悉的優(yōu)秀舞者，他舞步連貫，擺蕩做得飽滿(mǎn)而又有力，這是因為他的腳踝有力，且并不僵硬，很好地控制了舞蹈中的升降和傾斜。相對而言，中國的許多青年選手，往往不注意對腳踝力量的訓練，從而產(chǎn)生了“升升不上去，降降不下來(lái)”以及踩不住地板的舞蹈現象，喪失了擺蕩舞蹈原有的美感，舞蹈的連貫性大大的減弱。
所以對于專(zhuān)業(yè)的舞者而言，腳踝的力量訓練是必不可少的。然而在芭蕾舞中，我們在把桿上完成的訓練大部分都是在腳踝上完成的，所以對于腳踝的訓練至始至終都在進(jìn)行，而這些為我們學(xué)習摩登舞做了很好的能力鋪墊。
（二）結實(shí)靈活的中段
在摩登舞中，舞者的中段好比跑車(chē)的底盤(pán)，移動(dòng)得是否穩定大多都取決于這里，所以結實(shí)而不僵硬，靈活而又不垮掉的中段是優(yōu)秀舞者的重要“零件”。在比賽和練習當中，我們時(shí)常會(huì )遇到中段不穩的現象，這都是由于舞者的中段力量不夠結實(shí)，從而出現了“腰松”的問(wèn)題，因此影響了兩人的整體移動(dòng)及舞蹈的質(zhì)量。但是結實(shí)并不代表僵硬，摩登和拉丁一樣，中段依舊是可以做出胯的動(dòng)作的。而與拉丁不同的是，在摩登舞中，胯的動(dòng)作并不是為了展現某些動(dòng)作以及曲線(xiàn)，或者傳導重心，它是在舞蹈中引帶女生時(shí)傳遞信息的重要“工具”。
除此之外，很多舞者在舞蹈時(shí)會(huì )過(guò)多地使用上身發(fā)力，忽略了中段的控制，從而出現了我們常說(shuō)的“歪掉”現象。所以合理地控制中段來(lái)追求速度和力量，解放上身，或許是一種不錯的嘗試。
在芭蕾課上，老師也同樣會(huì )把提住中段貫穿整個(gè)課堂。中段是腳下和上身重要的連接，腳下的力量需要中段傳遞到上身，而上身的力量還需要通過(guò)中段回饋到腳上，再到地面，這樣我們的舞蹈看上去連貫性才會(huì )更好。所以芭蕾舞和國標舞的中段運用也有異曲同工之妙。
4. 男女舞者的引導問(wèn)題
在芭蕾舞訓練中，也涉及到雙人舞的配合和訓練。與國標舞相似，兩個(gè)舞種的男女舞伴都需要極其默契，只有長(cháng)時(shí)間的訓練才能達到舞蹈的一致性和協(xié)調性，產(chǎn)生出相應的美感。而在芭蕾的雙人舞中，也有許多和國標舞引帶關(guān)系的共通之處。
雙人舞的靶位訓練往往是雙人舞的關(guān)鍵，男舞者通過(guò)自己的身體為女舞者保持平衡，完成pirouette(旋轉)，以及做出各種優(yōu)美的姿態(tài)，在舞蹈中起到一個(gè)主導作用。此外，男舞者要更加靈活地控制女生的重心以及旋轉，并且能夠應對舞者中的突發(fā)狀況。
而無(wú)論在摩登舞還是拉丁舞中，連接會(huì )直接影響到舞蹈的移動(dòng)、重力，以及平衡的展示。有的選手在賽前熱身之后，往往會(huì )選擇進(jìn)行雙人的連接和引帶的練習，以保證在賽場(chǎng)上可以充分地展現自己的舞蹈，向觀(guān)眾和裁判們展現自己最優(yōu)秀的一面。而男女舞者的引導問(wèn)題，舞者們往往在進(jìn)行芭蕾基訓時(shí)，就能從中汲取營(yíng)養。
所以說(shuō)，芭蕾舞對國標舞練習的影響深入骨髓、潛移默化，舞者們在扎實(shí)的芭蕾舞基礎上再進(jìn)行國標舞練習，會(huì )達到事半功倍的效果。
聯(lián)系客服
