影片《勇敢的心》是由好萊塢著(zhù)名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的影片，自影片公映以來(lái)深受人們喜愛(ài)，讓人們在看到一個(gè)創(chuàng )造電影奇跡的英雄的同時(shí)，也會(huì )被影片主人公華萊士那“美國式”精神所感染。《勇敢的心》是一部經(jīng)久不衰的蘇格蘭民族英雄史詩(shī)巨片。它根據13世紀發(fā)生在蘇格蘭的真實(shí)事件改編而成，展示了中世紀蘇格蘭人民在民族英雄華萊士的帶領(lǐng)下反抗英格蘭貴族的殘暴統治，為爭取自由獨立而戰的英雄事跡。那是一種不屈不撓的抗戰精神和一個(gè)堅毅、執著(zhù)、超越自我的偉大英雄形象，與此同時(shí)，也深刻揭露了自由對于人的真正意義。而華萊士為自由而戰的反抗精神也深深折服了觀(guān)眾的心，讓人們領(lǐng)略了蘇格蘭特有的風(fēng)笛為反抗英王暴政、格子裙和如詩(shī)如畫(huà)的蘇格蘭風(fēng)情。1995年《勇敢的心》(Brave heart)在第68屆奧斯卡典禮上橫空出世，一舉奪得當年奧斯卡獎5項大獎。同年，這部佳作也獲得了第50屆金球獎最佳導演大獎。影片不僅為觀(guān)眾展開(kāi)了一幅動(dòng)人心魄的歷史畫(huà)卷，同時(shí)也讓觀(guān)眾看到了一位有血有肉的銀幕英雄——威廉·華萊士。該片是以新浪潮主義手法來(lái)重新包裝幾乎被美國影壇淘汰的古裝歷史片，用實(shí)實(shí)在在的千軍萬(wàn)馬場(chǎng)面和昂揚慘烈的戰斗鏡頭來(lái)重新喚起這類(lèi)電影已遺失的戲劇性魅力。盡管在影片的結尾，威廉·華萊士被推上了刑臺，但華萊士身上所具備的那種追求自由、追求信仰的“勇敢的心”不僅感動(dòng)著(zhù)觀(guān)眾，更感化了善良的蘇格蘭人民。最終，蘇格蘭人民在這種“勇敢”力量的感召下，爭取到了向往已久的自由。

       影片并不是按照傳統的套路，將華萊士描寫(xiě)成天生就是一個(gè)英雄。相反影片是從描述他由不勇敢走向勇敢的心路里程來(lái)拍攝的，這更具有真實(shí)性，也讓觀(guān)眾更覺(jué)得他的可愛(ài)。面對英格蘭的暴政，他只是希望能夠憑借一點(diǎn)小聰明，抓住法律的漏洞，和心上人莫倫秘密結婚。隨著(zhù)情節的深入，妻子莫倫因為反抗污辱被殺害，華萊士將殺死他妻子的人以及那一群英軍全部殺死，卻無(wú)意間引發(fā)了人們奮起反抗的高昂情緒，引發(fā)了起義，但起義是被動(dòng)的。只是到了最后，華萊士被投奔者的熱情激勵，真正開(kāi)始思考起自己的責任，更看到了起義背后鼓舞人心的真正目標:自由。這時(shí)候，華萊士的靈魂可謂真正得到升華，此時(shí)真正擁有了一顆勇敢的心。也正是這一份對生活的熱望，成就了一個(gè)熱血男兒；也正是這一份對人民的義務(wù)和責任，成就了一個(gè)英雄。歷史上，喬治二世下令自1747年8月1日起全民禁止穿格子裙，以此淡化蘇格蘭人的民族意識?？墒?，性格倔強的蘇格蘭人不屈不撓，到1782年，喬治三世不得不取消該禁令。其實(shí)，該禁令還同時(shí)禁止蘇格蘭人演奏風(fēng)笛。但是即使在這樣惡劣的情況下，蘇格蘭風(fēng)笛藝術(shù)仍然頑強地流傳了下來(lái)，可見(jiàn)蘇格蘭人的意志之堅。

     《勇敢的心》一經(jīng)公映，就產(chǎn)生了極大的轟動(dòng)。它包含了好萊塢大片所具備的各種元素:宏偉壯闊的史詩(shī)故事;纏綿徘惻的愛(ài)情;對自由的不懈追求。此外，氣勢恢宏的中世紀戰爭場(chǎng)面和飽滿(mǎn)的人物形象以及獨特的蘇格蘭風(fēng)情都成就了這一經(jīng)典巨作。數年后，長(cháng)大的小華萊士重回故里，呼吸著(zhù)闊別已久的故鄉的味道。此時(shí)的華萊士還是一個(gè)再普通不過(guò)的普通人。熱愛(ài)生活，渴望漂泊不定的生活得到安靜。從此過(guò)上與世無(wú)爭的自由的普通人的生活。華萊士與老朋友漢密斯見(jiàn)面時(shí)，他拒絕參加扔石頭比賽;當(梅倫)的父親要求和華萊士一起去參加秘密會(huì )議時(shí)，他拒絕老人并說(shuō):"I come back home to raise crops，and，God willing，a family.If I can live in peace,I will.”以及后來(lái)鄰村的人趕來(lái)要求加入華萊士的起義時(shí)，華萊士說(shuō):"Go home...”這些細小的插曲都說(shuō)明了長(cháng)大后的華萊士渴望過(guò)上平靜、自由的生活。而正是這種對平靜生活的渴望，成就了華萊士對自由的信仰。隨著(zhù)起義軍的不斷勝利。這時(shí)蘇格蘭貴族和英格蘭貴族做一次較量，想以此換取談判桌上更多的利益籌碼。在斯特林戰場(chǎng)上，蘇格蘭貴族聽(tīng)到英格蘭的重騎兵隆隆馬蹄聲，坐立不安。是戰斗還是談判，來(lái)回搖擺，猶豫不定。所謂的貴族，丑惡和自私的真實(shí)面目暴露無(wú)遺。在這個(gè)尷尬的時(shí)刻，華萊士率義軍到來(lái)。他鎮定自若，一番慷慨激昂的演講使雇傭軍們明白戰斗的真正意義—為自由而戰。正如華萊士所說(shuō):"...You've come to fight as free men,and free men you are.What will you do with that freedom? Will you fight?…that they may take our lives，but they'll never take our FREEDOM! ”這樣的豪言是建立在對現實(shí)分析的基礎之上。是何其的氣壯山河。在這里不得不提到的還有華萊士以一種戲謔甚至是下三濫的用詞來(lái)發(fā)泄對英格蘭統治者的不滿(mǎn)和厭惡，也因此斷送了蘇格蘭貴族想中途退戰的念頭。影片中的這兩段話(huà)一前一后，一張一弛，一緊一松，形成鮮明對比，也展示了華萊士作為領(lǐng)導者的應變能力和堅定的信念。

       導演對光線(xiàn)的選擇也十分到位，比如華萊士林中睡覺(jué)夢(mèng)見(jiàn)莫倫那段，以藍光作為森林的主色調，然后間歇地打入一些散亂的白光，然后一個(gè)模糊的身影慢慢地出現，整個(gè)顏色的基調始終是暗藍色的，將夢(mèng)境與現實(shí)游離開(kāi)來(lái)，與情節相得益彰。還有華萊士受刑那一段，導演匠心獨具地選擇了多云的一天，這樣的天氣，稀薄的云層覆蓋了天空，光線(xiàn)接近于漫射光，充足而且不過(guò)分強烈。這種光線(xiàn)下幾乎沒(méi)有陰影區，有利于表現主體，尤其是利于表現華萊士躺在拷問(wèn)臺上受刑時(shí)的俯拍鏡頭。同時(shí)，導演也考慮到了英倫多陰少晴的天氣，更顯得真實(shí)。影片《勇敢的心》能夠帶給我們心靈震撼的原因，就在于它是對自由的最原始形態(tài)的吶喊和渴望，是遭遇心靈“囚禁”的精神釋放，是自我的一種意義上的真正解放。

      影片中的愛(ài)情因素是能成為好萊塢大片所不可或缺的條件，正是片中纏繞的兩條愛(ài)情線(xiàn)，使這部具有深刻民族主義和政治內涵的影片提升了看點(diǎn)，贏(yíng)得了口碑，獲得了市場(chǎng)。第一條愛(ài)情線(xiàn)就是華萊士與妻子莫倫的愛(ài)情。影片用兩實(shí)兩虛、先實(shí)后虛的幾組鏡頭進(jìn)行了描述，著(zhù)墨雖不多但其靈魂卻貫穿始終。先是在華萊士父親的葬禮上，小女孩莫倫摘了一朵紫色的花，送到了可憐無(wú)助的小華萊士手里，也是憑著(zhù)這朵花，華萊士長(cháng)大成人回到故鄉，和莫倫重續前緣;隨之而來(lái)的第二個(gè)實(shí)鏡，便是華萊士和莫倫偷偷結婚，直至莫倫被殺，這些正是整個(gè)故事發(fā)生的導火線(xiàn)，將情節引向深入。另外兩個(gè)場(chǎng)景是通過(guò)華萊士夢(mèng)幻來(lái)體現的，在起義節節勝利的時(shí)候，華萊士林中睡覺(jué)夢(mèng)見(jiàn)了莫倫，莫倫對他說(shuō)“醒來(lái)吧，華萊士，醒來(lái)……”意在提醒華萊士不要被陰謀所誤;最令人難忘的是在影片的結尾，華萊士受盡酷刑，奄奄一息，突然在人群中看到莫倫，他們相視一笑，給血腥的刑場(chǎng)增添了一絲浪漫的氣氛……第二條愛(ài)情線(xiàn)便是華萊士與蘇菲·瑪索飾演的英格蘭王子妃的愛(ài)情了。英王“長(cháng)腿”為了拖延戰事，等待救援，派他的兒媳伊莎貝拉(法國公主)前去和義軍假和談。涉及王子妃的場(chǎng)景主要有三次，第一次當然是公事公辦式的和談，但使王子妃了解了事實(shí)真相，同時(shí)也對華萊士產(chǎn)生了由衷的敬佩和愛(ài)意;第二次則是典型的好萊塢模式情節，他們獨處一室，充分宣泄了愛(ài)情不分身份、不分立場(chǎng)、不分場(chǎng)合的神圣和強大。第三次則是在影片結尾，面對華萊士受酷刑的嚴峻事實(shí)，王子妃對華萊士刻骨銘心的愛(ài)表現得淋漓盡致，向“長(cháng)腿”求情、哀求華萊士吃麻藥、氣急敗壞地氣死英王……一個(gè)苦于情而堅于義的鮮活女子形象躍然銀幕。

      這部電影經(jīng)典的配樂(lè )出自于著(zhù)名的作曲家詹姆斯·霍納，在《勇敢的心》一片中，他運用蘇格蘭的風(fēng)笛、愛(ài)爾蘭的豎琴和適度的女聲吟唱，結合美國電影配樂(lè )一向注重雄壯激昂的風(fēng)格，創(chuàng )作出如此經(jīng)典的配樂(lè )作品。整部影片的配樂(lè )與劇情本身環(huán)環(huán)相套、絲絲入扣，很好的烘托了電影所展示的那個(gè)年代所特有的一些特質(zhì)，讓我們領(lǐng)略了幾百年前遼闊的蘇格蘭高地和英雄的蘇格蘭人民。蘇格蘭風(fēng)笛是高地上特有樂(lè )器，極具空靈美感。影片中的配樂(lè )充分韻合蘇格蘭風(fēng)笛的作用，意境悠長(cháng)，悲槍攝魂。影片一開(kāi)始，一個(gè)俯拍廣角鏡頭，將蘇格蘭綿延起伏的群山，蜿蜒流淌的河流，花叢點(diǎn)點(diǎn)的森林盡收眼底，配上空曠、悠揚的蘇格蘭風(fēng)笛，那意境，的確攝人魂魄。這是蘇格蘭風(fēng)笛的第一次出現，襯托出蘇格蘭如詩(shī)如畫(huà)的美景;蘇格蘭風(fēng)笛的第二次響起，是在小華萊士父親的葬禮上，音樂(lè )烘托出小華萊士此時(shí)的可憐與無(wú)助;緊接著(zhù)，在他的父輩們以傳統的方式送別戰死的伙伴時(shí)，蘇格蘭風(fēng)笛第三次響起，因為風(fēng)笛和小調是被英格蘭禁止的，此時(shí)影片啟用風(fēng)笛是一種無(wú)聲的反抗;當華萊士和莫倫同騎一匹馬，沐浴在愛(ài)河中，蘇格蘭風(fēng)笛第四次響起，將這種愛(ài)情的甜蜜推向了極至;當福爾柯克一戰失敗，戰場(chǎng)上死尸遍地，蘇格蘭風(fēng)笛第五次響起，將戰爭的慘烈烘托得如人間地獄，此時(shí)的風(fēng)笛真正變成了“招魂曲”;在華萊士受刑過(guò)程中極具蘇格蘭風(fēng)情的主題曲悠然而起，由悲情到悲哀，由悲憤到悲壯，情緒漸次而升，高潮時(shí)如決堤洪水噴涌而出，一瀉千里，觀(guān)眾的情緒亦隨之動(dòng)容。影片最后羅伯特在英雄的感召下，與其父徹底決裂，帶領(lǐng)義軍繼續英雄未完的事業(yè)，蘇格蘭風(fēng)笛最后響起與主題曲相配合，與影片的開(kāi)頭前后呼應，同時(shí)又傳遞了一種積極向上的氛圍。

       在影片的最后，霍納將片中多個(gè)主題旋律有機結合，并在樂(lè )曲的最后以多聲部風(fēng)苗重奏的形式匯集在一起，交相輝映，吹響了爭取自由的號角。《勇敢的心》音樂(lè )將唯美浪漫與氣勢磅礴兩種截然不同的氣質(zhì)渾然一體，將霍納音樂(lè )創(chuàng )作的多樣性和融合性體現的淋漓盡致。電影中極具感召力的配樂(lè )把電影推向全新的高度和廣度，愛(ài)情和英雄主題的情節與配樂(lè )相互交融，完美配合。不僅深化電影主題，更讓雙主題最終合二為一將音樂(lè )鑲嵌于電影作品之中，音樂(lè )與主題的完美契臺造就了浪漫英雄主義蕩氣回腸的鐵血柔情。在當今和平年代，我們不需要像華萊士那樣流血犧牲，但是我們應該有一顆像他一樣的心。一顆真正的有信仰的心;一顆為美好生活而奮斗的心;一顆勇于面對自己的心?；蛟S只有看完影片，才會(huì )明白“Every man dies,not every man really lives.”這句話(huà)的真實(shí)含義。