亚洲激情熟女乱伦_ 外國主要畫(huà)家簡(jiǎn)介[古希臘/羅馬-現代]

一、古希臘、羅馬時(shí)期

在歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的漫長(cháng)歷史上，希臘、羅馬時(shí)代是第一個(gè)高峰。古希臘、羅馬人創(chuàng )造的雕塑、建筑、繪畫(huà)藝術(shù)不僅是西歐文明的濫觴，在世界藝術(shù)史上熠熠生輝，而且至今仍激發(fā)著(zhù)人們的藝術(shù)靈感。

米隆(公元前5世紀前半期)
古希臘雕塑家。他活躍于古希臘雕刻、紀念性繪畫(huà)、瓶畫(huà)最繁榮的古典時(shí)期，勇于探索，善于運用寫(xiě)實(shí)手法創(chuàng )造性地刻畫(huà)人物在劇烈運動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，且能在動(dòng)勢中表現人體均衡。作品題材包括神、英雄、運動(dòng)員和動(dòng)物等。原作已佚，現有的《雅典娜與馬爾斯亞斯》、《擲鐵餅者》等，均為羅馬時(shí)代的摹制品。

柏拉西特列斯(創(chuàng )作活動(dòng)時(shí)期約公元前375一前330年)
古希臘雕塑家，雅典人。所作多為大理石像，作品把神話(huà)傳說(shuō)的人物納入平凡的日常生活而加以抒情的描寫(xiě)。一變雄健粗獷的風(fēng)格而為柔和細膩的表現，從而確立了公元前4世紀希臘雕塑的特征。作品有《赫爾墨斯》(為原作)、《愛(ài)神》、《羊神》(為摹制品)。

菲迪亞斯(生于公元前5世紀初，主要活動(dòng)時(shí)期公元前448一前432年)
古希臘古典時(shí)期偉大的雕塑家，雅典人，擅長(cháng)神像雕塑。作品有建立在雅典衛城上巨大的《雅典娜》銅像、用象牙嵌金的奧林匹亞的《宙斯》像和《巴特農的雅典娜》，這些作品已不存在。據說(shuō)巴特農神殿的裝飾雕塑，也是在他領(lǐng)導設計和監督下完成的。這些裝飾雕塑的主要部分現藏倫敦不列顛博物館，被認為是古希臘雕塑全盛時(shí)期的代表作。

此外，古希臘、羅馬還有許多杰出的雕塑作品，如《米洛島的維納斯》、《拉奧孔》、《奧古斯都大帝》、《卡拉卡拉》等，或莊嚴或靜美，或反映激烈的動(dòng)勢，皆表現出了高超的技巧，雖然不知作者為何人，但絲毫無(wú)損它們的藝術(shù)價(jià)值。

二、歐洲文藝復興時(shí)期

歐洲整個(gè)中世紀都籠罩在基督教的陰影之下，教會(huì )不僅干預政治、經(jīng)濟，還對文化進(jìn)行壟斷，因此，中世紀的藝術(shù)有的是神秘的教堂，有的是壁畫(huà)上抽象化、公式畫(huà)的人物形象，直到文藝復興時(shí)期（14世紀——16世紀），資產(chǎn)階級以“人文主義”為思想武器，才吹響了人性解放的號角。

這一時(shí)期，資產(chǎn)階級借助于古希臘、羅馬文化，來(lái)抗衡封建主義世界觀(guān)，藝術(shù)家們真實(shí)地表現自然和社會(huì )生活，并將科學(xué)上的成就如透視、解剖、光學(xué)、色彩等知識引用于繪畫(huà)，一時(shí)間，藝術(shù)家如群星璀璨，優(yōu)秀的作品層出不窮，滌蕩了中世紀天空的陰霾。

意大利是文藝復興的發(fā)源地和中心，它的造型藝術(shù)成就也最為突出，其他歐洲國家如尼德蘭、德國、法國、西班牙也受到不同程度的輻射，創(chuàng )造出一批杰出的作品。

（一）意大利

基伯爾提(1378—1455年)
意大利文藝復興初期的雕塑家、金飾匠、畫(huà)家。作品以真實(shí)精美著(zhù)稱(chēng)。在50年的雕塑生活中，以大部分時(shí)間和精力用于佛羅倫薩洗禮堂的兩道雙扉大門(mén)的青銅浮雕上。第一道大門(mén)以《新約全書(shū)》為題材，以浮雕28方組成，第二道大門(mén)以《舊約全書(shū)》為題材，以浮雕10方組成，運用雕塑與繪畫(huà)結合的方法，增強了作品的空間感及繪畫(huà)性效果，尤以后者為突出。米開(kāi)朗琪羅研究并臨摹了門(mén)上的浮雕，稱(chēng)譽(yù)其為“天堂之門(mén)”。

多那太羅(1386—1466年)
意大利文藝復興初期的雕塑家，現實(shí)主義雕塑的奠基人。擅長(cháng)透視學(xué)和建筑學(xué)，曾在基伯爾提工作室當助手，同時(shí)又向古典雕塑學(xué)習，在藝術(shù)實(shí)踐中對人體結構進(jìn)行了認真的科學(xué)研究，作品具有強烈的個(gè)性，所塑人物形象真實(shí)生動(dòng)，莊嚴有力，為避免人體立像的僵硬姿態(tài)，還創(chuàng )“重心轉移法則”。代表作有《大衛》、《格太梅拉達騎馬像》等。他的藝術(shù)對后來(lái)意大利的雕塑、繪畫(huà)的發(fā)展有很大推動(dòng)作用。

喬托(1267—1337年)
意大利文藝復興初期的畫(huà)家、雕塑家和建筑師。佛羅倫薩人，牧童出身。詩(shī)人但丁在《神曲》中贊揚過(guò)他的畫(huà)。他突破了拜占庭美術(shù)定型化的束縛，創(chuàng )作了許多具有生活氣息的宗教畫(huà)。在《逃亡埃及》《猶大之吻》等作品中，人物造型較有立體感，注意空間效果，構圖重點(diǎn)突出，能用比較概括的手法表達主題思想和人物的內心感情，并廣泛運用自然景物代替中世紀繪畫(huà)慣用的金色及藍色背景。喬托是意大利文藝復興時(shí)期第一個(gè)探索用新的方法作畫(huà)的畫(huà)家。雕塑作品有反映打鐵、紡織、制藥等為內容的連續浮雕《人民生活圖景》等。他的藝術(shù)對意大利藝術(shù)的發(fā)展有很大影響，是佛羅倫薩畫(huà)派的真正奠基者。

馬薩喬(1401—1428年)
意大利文藝復興時(shí)期佛羅倫薩畫(huà)家，與建筑師布魯涅列斯基、雕塑家多那太羅同為15世紀造型藝術(shù)的創(chuàng )新者。他是一位富有個(gè)性、畫(huà)風(fēng)奇特的畫(huà)家，所作宗教題材世俗化的人物畫(huà)能表現其性格特征，在透視學(xué)和解剖學(xué)以及色彩的運用上比喬托更深入一步，為15—16世紀意大利繪畫(huà)開(kāi)辟了新的途徑，其藝術(shù)原則是意大利15世紀畫(huà)家所遵循的典范，也給后來(lái)的現實(shí)主義美術(shù)家以巨大啟迪。作品有《納稅銀》、《逐出樂(lè )園》等。

安吉利科(1387—1455年)
俗名古依多·第·彼埃特羅，意大利文藝復興早期的僧侶畫(huà)家。吸收馬薩喬以后的新技法，發(fā)展了中世紀細密畫(huà)的傳統，作品富于線(xiàn)條節奏感及明快的裝飾色彩。他的主要目的是用不同的繪畫(huà)語(yǔ)言以宣傳對宗教的虔誠，把基督教的概念詩(shī)意化。作品有《受胎告知》、《基督受鞭圖》等。

波提切利(1445—1510年)
意大利文藝復興時(shí)期的畫(huà)家，父親是鞣皮匠。幼年學(xué)制金銀首飾，約1465年從腓力浦·利彼學(xué)畫(huà)，深受其作品中世俗精神的影響。他將新柏拉圖主義者的“美麗幻景當作具體可見(jiàn)的情景來(lái)描繪。他運用15世紀新的繪畫(huà)方法，發(fā)展了中世紀的裝飾風(fēng)格，創(chuàng )造出富于線(xiàn)條節奏、精致明凈的獨特畫(huà)風(fēng)，所作多幅宗教畫(huà)及以神話(huà)、歷史為題材的寓意畫(huà)，富有詩(shī)意和世俗氣息。作品有《春》、《維納斯的誕生》、《誹謗》及但丁的《神曲》插圖等。

拉斐爾(1483—1520年)
意大利文藝復興盛期畫(huà)家、建筑師，生于烏爾賓諾，其父是宮廷畫(huà)家。少時(shí)從翁勃利亞派畫(huà)家彼魯其諾學(xué)畫(huà)。在佛羅倫薩時(shí)期吸取15世紀繪畫(huà)精華并吸收芬奇的技法，逐漸形成圓潤柔和、優(yōu)雅細膩的風(fēng)格。用世俗化的描寫(xiě)方法處理宗教題材，所繪圣母抱耶穌像參用生活中母親與幼兒的形象加以理想化。他在梵蒂岡教皇宮中作了四組壁畫(huà)，《雅典學(xué)院》是其中最為有名、藝術(shù)成就最高的一幅。他運用歷史畫(huà)的方法處理抽象而矛盾的主題，反映了當時(shí)教會(huì )上層的要求。其他代表作有《西斯廷圣母》、《卡斯提利賓奈像》、《自畫(huà)像》、《教皇利奧十世像》等。此外，還畫(huà)有10余幅壁毯正稿和建筑設計圖。1

達·芬奇(1452—1519年)
意大利文藝復興時(shí)期美術(shù)家、自然科學(xué)家、工程師。繪畫(huà)方面，他把科學(xué)知識和藝術(shù)想像有機地結合起來(lái)，使當時(shí)繪畫(huà)的表現水平發(fā)展到一個(gè)新階段，如代表作《最后的晚餐》壁畫(huà)成功地描繪了戲劇性沖突中人物的精神面貌，在同類(lèi)題材中，此畫(huà)被認為是空前之作；《蒙娜麗莎》肖像畫(huà)，卓越地表現了人物的內心喜悅，代表了達芬奇的最高藝術(shù)成就。繪畫(huà)理論方面，他把解剖、透視、明暗和構圖等零碎的知識，整理成為系統的理論，對后來(lái)歐洲繪畫(huà)的發(fā)展影響很大。他的重要著(zhù)作有《繪畫(huà)論》，并有大量的草圖、速寫(xiě)及有關(guān)自然科學(xué)、工程等的手稿存世。他的哲學(xué)思想接近唯物主義，認為自然界的一切都服從于客觀(guān)的必然性規律，認識起源于感覺(jué)；同時(shí)也指出理論概括的重要性，說(shuō)人們必須“從經(jīng)驗出發(fā)，并通過(guò)經(jīng)驗去探索原因”。他強調數學(xué)和力學(xué)是自然科學(xué)的基礎。在地質(zhì)學(xué)、物理學(xué)、生物學(xué)和生理學(xué)等方面，都提出了不少在當時(shí)具有創(chuàng )造性的見(jiàn)解。在軍事、水利、土木、機械工程等方面，也有許多重要的設想和發(fā)現。

米開(kāi)朗琪羅(1475—1564年)
意大利文藝復興盛期的雕塑家、畫(huà)家、建筑師和詩(shī)人，是典型的“多才多藝、全面發(fā)展的人”，生于佛羅倫薩，13歲從基蘭達約學(xué)畫(huà)一年，后從多那太羅的學(xué)生貝托多學(xué)習雕塑一年，主要靠自學(xué)。他的藝術(shù)創(chuàng )作在人文主義思想支配下，并受到薩伏那羅拉宗教改革運動(dòng)的影響，以現實(shí)主義方法和浪漫主義的幻想，表現當時(shí)市民階層的愛(ài)國主義和為自由而斗爭的精神面貌。在藝術(shù)上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。中年所作《大衛》雕像，被認為是象征著(zhù)為正義事業(yè)而奮斗的力量。又在西斯廷教堂800平方米的天花板上，連續工作4年，獨立完成了《創(chuàng )世紀》的巨型天頂畫(huà)。晚年所作美狄奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《晝》、《夜》，具有冷靜而沉郁的悲劇性質(zhì)，顯示出人物心情的激動(dòng)與意志的矛盾，反映了當時(shí)意大利人民失去自由和獨立的精神狀態(tài)。重要作品尚有壁畫(huà)《最后的審判》、雕塑《摩西》及《奴隸》等。建筑設計有羅馬圣彼得大教堂的圓頂和加必多利廣場(chǎng)行政建筑群等，且有詩(shī)集傳世。他與拉斐爾、達芬奇被譽(yù)為“文藝復興三杰”。

貝里尼，即雅各布·貝里尼(約1400—1470年)
和其長(cháng)子真帝萊·貝里尼(約1429—1507年)及次子喬瓦尼·貝里尼(約1430—1516年)，同為意大利文藝復興時(shí)期威尼斯畫(huà)派的奠基人。雅各布多作圣母像，畫(huà)風(fēng)尚未擺脫14世紀宗教畫(huà)的傳統影響。真帝萊以描繪大幅歷史畫(huà)和威尼斯宗教生活場(chǎng)面而著(zhù)名，擅長(cháng)用色，代表作有《慶祝真十字架遺物的游行隊伍》、《圣馬可廣場(chǎng)上的游行》。喬瓦尼為3人中最杰出者，善于運用豐富的色彩來(lái)表現寧靜柔和的世俗性人物，所畫(huà)的許多圣母像，已具有人文主義的傾向，在技法上吸收尼德蘭的先進(jìn)之處，從膠水畫(huà)過(guò)渡到油畫(huà)。作品有《圣母子》、《諸神之宴》、《羅列達諾肖像》等。

喬爾喬涅(1477—1510年)
意大利文藝復興時(shí)期威尼斯畫(huà)派畫(huà)家、架上繪畫(huà)的先行者、抒情詩(shī)人。師從喬瓦尼·貝里尼學(xué)畫(huà)，其作品構圖新穎，造型柔和，色彩具有豐富的明暗層次，人物與風(fēng)景背景結合得自然得體，正由于他以天才的筆觸描繪出蒼翠的山坡和陡峭的巖石，人們才注意到威尼斯風(fēng)景的秀美及壯麗。他的藝術(shù)對提香及后代畫(huà)家影響很大。作品有《圣母子》、《三個(gè)哲學(xué)家》、《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》等。

提香(1490—1576年)
意大利文藝復興盛期威尼斯畫(huà)派畫(huà)家，是喬瓦尼·貝里尼的學(xué)生，并受喬爾喬涅的影響。青年時(shí)代在人文主義思想的主導下，繼承和發(fā)展了威尼斯畫(huà)派的繪畫(huà)藝術(shù)，把油畫(huà)的色彩、造型和筆觸的運用推進(jìn)到新的階段。在宗教畫(huà)《納稅銀》和《圣母升天》中反映了新興資產(chǎn)階級的道德觀(guān)念；《愛(ài)神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》、《烏爾賓諾的維納斯》等神話(huà)題材的作品中，洋溢著(zhù)歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為“皇帝的畫(huà)像師”，授以貴族稱(chēng)號后，則畫(huà)了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫(huà)能揭示人物內心世界。中年畫(huà)風(fēng)細致，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化這種技法上的突破，是17至18世紀西方繪畫(huà)的主要源頭，甚而影響了以后的浪漫主義和印象主義畫(huà)派，提香也因此被冠以“現代西方油畫(huà)之父”的稱(chēng)號。

丁托列托(1518—1594年)
意大利文藝復興后期威尼斯畫(huà)派重要畫(huà)家之一。生于威尼斯一染工家庭。曾入提香畫(huà)室學(xué)畫(huà)，并受米開(kāi)朗琪羅的影響，并立志“要把提香的色彩和米開(kāi)朗琪羅的形體結合起來(lái)”。創(chuàng )作多以宗教、歷史、神話(huà)為題材，宣揚對宗教的虔誠。筆法豪放，構圖宏大，色彩響亮，畫(huà)面生動(dòng)，較有想像力，為巴洛克風(fēng)格開(kāi)辟了蹊徑。重要作品有《天堂》、《圣馬可的奇跡》和《最后的晚餐》等。

韋羅內塞(1528—1588年)
意大利文藝復興后期威尼斯畫(huà)派重要畫(huà)家之一。生于委羅納。初從當地畫(huà)家安東尼奧·巴底勒學(xué)習，50年代到威尼斯后，曾受提香等人作品的影響。他往往采用豪華、熱鬧的宴樂(lè )生活場(chǎng)景來(lái)處理宗教題材(如《迦拿的婚宴》、《利未家的宴會(huì )》等)，使作品充滿(mǎn)歡樂(lè )的世俗情味，受到市民和豪門(mén)顯貴的歡迎，但卻為此遭到教會(huì )的指責。他的主要作品如威尼斯總督府會(huì )議廳的天頂壁畫(huà)《威尼斯的勝利》等，大多頌揚威尼斯的統治階級。其裝飾風(fēng)格和明朗的銀色調子為意大利18世紀裝飾壁畫(huà)所效法。

卡拉瓦喬(約1573—1610年)
意大利畫(huà)家，他是意大利文藝復興時(shí)期人文主義思想最后的一道閃光。從米蘭畫(huà)家培德查諾學(xué)畫(huà)，并受威尼斯畫(huà)派的影響。初期多作風(fēng)俗畫(huà)及靜物畫(huà)，后成為以宗教改革者的批判精神來(lái)處理宗教題材的倡導者。善于運用強光黑影突出主要物體，刪除繁瑣的細節描繪，具有剛勁的風(fēng)格，成為對抗卡拉齊兄弟學(xué)院派的重要力量。對17世紀歐洲現實(shí)主義繪畫(huà)的發(fā)展有較大影響。作品有《女占卜者》、《馬太的神召》、《耶穌之葬》、《酒神》、《彈曼陀林的女郎》等。

（二）尼德蘭

凡·愛(ài)克兄弟
楊·凡·愛(ài)克(1390—1441年)和其兄胡伯特·凡·愛(ài)克(1370—1426年)文藝復興時(shí)期尼德蘭畫(huà)家、油畫(huà)技術(shù)的革新者。兩人合作《根特祭壇畫(huà)》(比利時(shí)根特城，圣·巴馮教堂供禮拜用，由20張畫(huà)組成的組畫(huà))，1426年胡伯特去世，大部分由其弟繼續完成。內容是宗教的，但人物和風(fēng)景的真實(shí)描繪，色調和質(zhì)感的表現，體現了尼德蘭畫(huà)派的人文主義思想，曾被認為是歐洲油畫(huà)史上第一件重要作品。

楊·凡·愛(ài)克也是新型的肖像畫(huà)家，所作《阿爾諾芬尼夫婦像》實(shí)際是一幅描寫(xiě)婚禮的風(fēng)俗畫(huà)。畫(huà)面人物的表情和周?chē)拔锏奶厣?，都作了細致的刻?huà)，對后期風(fēng)俗畫(huà)的發(fā)展較有影響。有人認為這幅畫(huà)是：第一幅室內風(fēng)景畫(huà)，第一幅大量運用象征手法的畫(huà)，第一幅用鏡子造成空間幻覺(jué)的畫(huà)，第一幅肯定商人倫理道德的畫(huà)，是尼德蘭第一次形象的呼喚。

博斯（1450—1516）
是尼德蘭一位畫(huà)風(fēng)特異、才華橫溢的畫(huà)家。他從小就在故鄉學(xué)習繪畫(huà)，民間的諺語(yǔ)、傳說(shuō)，教會(huì )的丑聞，鄉里的不平，農民的疾苦等，都對他的創(chuàng )作產(chǎn)生作用。1475年他參加了“瑪利亞兄弟會(huì )”的行業(yè)組織，結識了不少人文主義的先進(jìn)知識分子，認識更為深刻。他通過(guò)豐富的想象，奇異的構思，來(lái)諷刺黑暗的社會(huì )，對后世藝術(shù)的發(fā)展，起了明顯的推動(dòng)作用。代表作有《愚人船》、《干草車(chē)》等。

勃魯蓋爾(1525—1569年)
尼德蘭畫(huà)家。生于農民家庭。早年在安特衛普學(xué)畫(huà)，曾游歷意大利。對在西班牙封建統治壓迫下的尼德蘭貧苦農民寄予同情，所作油畫(huà)及版畫(huà)多反映農村生活和社會(huì )風(fēng)俗，風(fēng)景畫(huà)也反映農民生活和大自然的結合，別具風(fēng)格，在美術(shù)史上被稱(chēng)為“農民的勃魯蓋爾”。有的作品以民間寓言和諺語(yǔ)為題材，對封建勢力進(jìn)行諷刺與抨擊。他還用風(fēng)俗畫(huà)的手法處理宗教題材。畫(huà)風(fēng)具有鮮明的尼德蘭民間繪畫(huà)的特征。作品有《收獲》、《冬獵》、《虐殺嬰兒》、《盲人的寓言》、《農民婚禮》和《大魚(yú)吃小魚(yú)》等。

（三）法國

從14世紀到16世紀,法國也出現了人文主義的曙光，經(jīng)過(guò)林堡兄弟、夏龍東、富凱、克魯埃父子等人的努力，法國繪畫(huà)在這期間建立起自己民族的基礎，到16世紀后半期，法國藝術(shù)逐步走向前列。

（四）德國

新興資產(chǎn)階級反封建的思想斗爭在意大利表現為文藝復興，在德國則通過(guò)宗教改革來(lái)進(jìn)行，這股強大的社會(huì )風(fēng)暴也推動(dòng)了人文主義思想的傳播，畫(huà)壇上出現了三位具有世界影響的大師。

格呂內瓦爾德(1455—1528年)
16世紀德國宗教改革運動(dòng)時(shí)期的畫(huà)家。所畫(huà)的《依薩漢姆祭壇畫(huà)》包括《耶穌的磔刑》、《圣母領(lǐng)報》、《耶穌復活》和《圣安東尼的誘惑》等，是中世紀到文藝復興時(shí)期德國祭壇畫(huà)突出的作品，畫(huà)中折射出了16世紀德國人民的痛苦與絕望，尖銳地反映了那個(gè)時(shí)代動(dòng)蕩不安的特征。

丟勒(1471—1528年)
德國宗教改革運動(dòng)時(shí)期的油畫(huà)家、版畫(huà)家、雕塑家、建筑家。生于紐倫堡金匠家庭。初從其父學(xué)金工，后隨瓦格莫特學(xué)習繪畫(huà)及木刻。青年時(shí)代即傾向宗教改革運動(dòng)。在他的木刻組畫(huà)、銅版畫(huà)、油畫(huà)中充滿(mǎn)了人文主義的觀(guān)點(diǎn)與中世紀宗教世界觀(guān)的斗爭，反映了德國人民反對羅馬天主教會(huì )的精神。在藝術(shù)上，他提出“真的藝術(shù)包含在自然之中，誰(shuí)能發(fā)掘它，誰(shuí)就能掌握它”的見(jiàn)解，并把意大利文藝復興的藝術(shù)理想和北方哥特式的技法結合得較為成功。其作品既細致準確又洋溢著(zhù)詩(shī)意，既坦誠又彌漫著(zhù)焦慮情緒和象征意味。代表作品有木刻組畫(huà)《啟示錄》、銅版畫(huà)《騎士、死神、魔鬼》、《圣·哲魯姆在書(shū)齋中》、《憂(yōu)郁》、油畫(huà)《四圣圖》以及早期所作的包括自畫(huà)像的肖像作品多幅。著(zhù)有《人體比例研究》四卷，對透視學(xué)和人體解剖學(xué)方面頗有貢獻。他的建筑學(xué)體系的有些設想為近代德國筑城學(xué)所采用。

荷爾拜因(1497—1543年)
宗教改革運動(dòng)時(shí)期德國肖像畫(huà)家、版畫(huà)家。生于奧格斯堡，父親也是畫(huà)家，為區別其父，人稱(chēng)“小荷爾拜因”。年輕時(shí)曾游歷意大利和瑞士，晚年旅居英國，并任英王亨利八世的宮廷畫(huà)家。素描精練、生動(dòng)而傳神；木版畫(huà)刀法細致柔韌，富有韻律感。所作《死神舞》，諷刺羅馬天主教會(huì )，在宗教改革運動(dòng)中起了一定作用。其肖像畫(huà)多畫(huà)新興資產(chǎn)階級及貴族代表人物。作品有《依拉斯謨像》、《德國商人吉茲像》、《托馬斯·穆?tīng)枴?、《丹麥公主克萊斯提娜像》等。

三、17世紀的歐洲畫(huà)壇

17世紀的歐洲美術(shù)繼承和發(fā)展了文藝復興的傳統，畫(huà)家們努力開(kāi)拓本民族的藝術(shù)傳統和著(zhù)力表現本土的現實(shí)生活，普通人、下層人的形象和生活走進(jìn)神圣的繪畫(huà)，藝術(shù)題材更加擴大，除人物畫(huà)外，風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)獨立成科；另一方面，發(fā)源于意大利的巴洛克美術(shù)，以其奔放熱情、運動(dòng)強烈、裝飾華麗而自成一體，風(fēng)靡全歐。

貝尼尼(1598—1680年)
意大利大雕塑家、畫(huà)家和建筑家。貝尼尼是巴洛克藝術(shù)的代表畫(huà)家。采用淺顯通俗的形象來(lái)點(diǎn)明主題，是巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)之一。巴洛克藝術(shù)家本來(lái)就厭煩于推理和令人不能忍受的宗教責任感，他們更注重于人生的現實(shí)本身。貝尼尼便是這樣的一個(gè)偉大的巴洛克雕塑家。他到各地學(xué)習、繼承16世紀的寓意傳統，并將它發(fā)揚光大，他的許多雕像都以其形象本身去打動(dòng)觀(guān)眾。

貝尼尼是一代雕塑巨匠，他能賦予石雕以生命。尤其是他對表情的刻畫(huà)無(wú)與倫比。貢布里希曾寫(xiě)道：“在表達面部表情方面，貝尼尼的藝術(shù)大概是至高無(wú)上的。像倫勃朗運用他對人物行為的深邃認識一樣，貝尼尼運用他描繪面部表情技術(shù)賦予他的宗教體驗以可見(jiàn)的形式?！薄栋⒉_和達芙妮》、《圣德列薩祭壇》是其代表作。

魯本斯(1577—1640年)
佛蘭德斯畫(huà)家，生于律師家庭。青年時(shí)隨凡·諾爾特等畫(huà)師學(xué)畫(huà)，21歲參加了安特衛普、圣路加行會(huì )。1600—1608年在意大利研究文藝復興和17世紀繪畫(huà)的表現技法?；貒笞栽O工作室接受訂件，門(mén)人和助手亦參與繪制工作。他創(chuàng )作的神話(huà)、歷史、宗教、肖像、風(fēng)景和風(fēng)俗畫(huà)等作品，構圖有氣勢，色彩富麗，熱情奔放。其成就在于融合尼德蘭和意大利的藝術(shù)傳統，復興了佛蘭德斯畫(huà)派，對歐洲繪畫(huà)的發(fā)展有重大影響。1625年起，曾出任西班牙等國外交使節。晚年退出外交活動(dòng)后，創(chuàng )作多親筆完成。作品有《智者朝圣圖》、《農民的舞蹈》、《強劫留基伯的女兒們》、《魯本斯和伊莎貝拉·勃朗》、《蘇珊娜·芙爾曼肖像》(或稱(chēng)《戴帽子的女人》)、《亞馬遜之戰》等。

凡·戴克(1599—1641年)
佛蘭德斯畫(huà)家。魯本斯的主要助手。作品以神話(huà)、宗教等為題材，但以貴族肖像畫(huà)為主；體裁和風(fēng)格對英國18世紀肖像畫(huà)起了示范作用。1620年和1632年兩次應英王查理一世之聘，赴倫敦任宮廷畫(huà)家。作品有《查理一世像》多幅、《卡塔尼歐侯爵夫人像》等。

哈爾斯(約1580—1666年)
荷蘭肖像畫(huà)家和風(fēng)俗畫(huà)家。生于織布工人家庭，一生貧困。喜愛(ài)畫(huà)豪邁、樂(lè )觀(guān)的人物形象，善于表現對象的個(gè)性和不同的神態(tài)，描寫(xiě)爭取獨立自由的老戰士、民間歌手、鄉村兒童等很出色。群像創(chuàng )作亦有獨特的成就。筆法流暢，有節奏感，色彩簡(jiǎn)樸而明亮，突破傳統畫(huà)法的束縛，對后來(lái)歐洲繪畫(huà)技法的改進(jìn)有較大啟發(fā)。代表性的群像作品多幅現存荷蘭哈拉姆城哈爾斯博物館。作品還有《吉普賽女郎》、《曼陀林演奏者》、《笑騎士》等。

倫勃朗(1606—1669年)
荷蘭畫(huà)家。父親是磨坊主。曾從拉斯特曼習畫(huà)，后吸收意大利畫(huà)家卡拉瓦喬的明暗對比的方法而加以發(fā)展，形成獨特的風(fēng)格。17世紀初，荷蘭新興資產(chǎn)階級掌握政權后，以卡爾文教為國教，廢除教堂的裝飾畫(huà)和祭壇畫(huà)。他畫(huà)了一些以《圣經(jīng)》故事和希臘神話(huà)為題材而加以世俗化的油畫(huà)和腐蝕版畫(huà)。在肖像畫(huà)和人物構圖中，善以概括的手法表現人物的性格特征。善用聚光及透明陰影突出主題，運用筆法表現質(zhì)感。作品有《杜普教授的解剖學(xué)課》、《夜巡》、《楊·西克斯像》、《戴金盔的人》、《磨坊》、《浪子回家》、《丹娜?！?、《三棵樹(shù)》以及大量速寫(xiě)手稿等。他的成就在逝世200多年才得到肯定和贊頌。

魯伊斯達爾(1629—1682年)
荷蘭風(fēng)景畫(huà)家。喜愛(ài)描繪海洋、平原、農村等景色，尤善于畫(huà)樹(shù)。在一些采取低透視構圖的作品上，生動(dòng)地表現出荷蘭田野的優(yōu)美。畫(huà)風(fēng)以精致凝重見(jiàn)長(cháng)。作品有《?？撕舆叺哪シ弧?、  《愛(ài)格孟特鄉村風(fēng)景》和《猶太人墓地》等。

維米爾(1632—1675年) ，荷蘭風(fēng)俗畫(huà)家，亦作肖像及風(fēng)景。法卜、利西斯的學(xué)生。作品多描寫(xiě)荷蘭小城市的資產(chǎn)者優(yōu)閑安逸的日常生活；人物與室內陳設結合巧妙，善于用色彩表現空間感、質(zhì)感及光的效果。作品有《看信的女人》、《倒牛奶的女人》、《畫(huà)室》等。

霍貝瑪(1638—1709年)
荷蘭風(fēng)景畫(huà)家。生于阿姆斯特丹。風(fēng)景畫(huà)家魯伊斯達爾的學(xué)生。作品多描寫(xiě)鄉村道路、農舍、風(fēng)車(chē)、池畔的水光等，善于真實(shí)地表現自然界多變的景象。但不為當時(shí)上層社會(huì )所賞識，赤貧而死?！读株幍馈?、《水車(chē)》是他的代表作。

埃爾·格里柯(約1541—1614年)
西班牙畫(huà)家。原籍希臘，本名多明尼可·狄?jiàn)W托可普利。早年學(xué)習拜占庭繪畫(huà)技法，約1560年到威尼斯，掌握了威尼斯畫(huà)派——尤其是丁托列托的表現方法，并受風(fēng)格主義畫(huà)風(fēng)的影響。1577年以前赴西班牙，在反宗教改革運動(dòng)的中心托列多終其一生。所作多宗教題材，人物形象多為瘦削修長(cháng)，并用陰冷色調來(lái)渲染超現實(shí)的氣氛，積極為反宗教改革服務(wù)。作品有《奧爾加斯伯爵的葬儀》、《尼諾·德·蓋瓦拉肖像》、《托列多風(fēng)景》等。

里貝拉(1591—1652年)
西班牙畫(huà)家。1616年到達那不勒斯后，任西班牙總督的宮廷畫(huà)師以終其身。畫(huà)風(fēng)受卡拉瓦喬的影響。畫(huà)宗教、神話(huà)故事及肖像等，善于表現人物的性格特征。早期畫(huà)面強調明暗對照，后來(lái)趨于柔和。他的作品對意大利那波里畫(huà)派和西班牙畫(huà)家有一定影響。作品有《阿基米德》、《瘸腿的孩子》、《圣安格尼斯》、《牧人禮拜》、《圣巴多勒米殉難》等。

蘇巴朗(1598—1664年)
西班牙畫(huà)家。出身于農家。少時(shí)自學(xué)繪畫(huà)。早期為圣彼得羅教堂作裝飾畫(huà)，后為修道院畫(huà)了大量宗教題材的作品。描繪僧侶教士生活，形象多出自想像，作品宗教氣息濃，靜物畫(huà)則細致寫(xiě)實(shí)。作品有《阿隆索·羅特列開(kāi)茲的幻想》、《教團的餐廳》、《靜物桔子》等。

委拉斯貴支(1599—1660年)
西班牙畫(huà)家。生于塞維拉一個(gè)小貴族家庭，年青時(shí)曾跟隨當地畫(huà)家和藝術(shù)理論家巴契科學(xué)畫(huà)。1623年受聘于西班牙王腓力四世，終生擔任宮廷畫(huà)師之職。曾兩次訪(fǎng)問(wèn)意大利，研究文藝復興諸大師的繪畫(huà)。在藝術(shù)上反對追求外表的虛飾，善于表現人物的性格特征，筆致自然，色彩明亮。生平創(chuàng )作了大量的肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)和歷史畫(huà)等。晚期作品的藝術(shù)表現技巧較高，對19世紀歐洲現實(shí)主義畫(huà)派有大的影響。代表作品有《火神的鍛鐵工場(chǎng)》、《酒神》、《腓力四世之家》(亦稱(chēng)《宮娥圖》)、《教皇英諾森十世肖像》、《勃列達的受降》、《紡織女》等。

牟利羅(1617—1682年)
西班牙畫(huà)家。早期受里貝拉等的影響，掌握了17世紀賽韋亞畫(huà)派的表現技術(shù)，畫(huà)風(fēng)細膩、柔和。在以小乞丐等為題材的風(fēng)俗畫(huà)中，體現了西班牙寫(xiě)實(shí)主義的特征。作品有《天使的廚房》、《圣母的誕生》、《吃葡萄的兒童》、《小乞丐》等。

四、18世紀法蘭西藝術(shù)流派的演進(jìn)

（一）羅可可藝術(shù)

華多(1684—1721年)
法國畫(huà)家。出身于燒瓦工人家庭。他的創(chuàng )作曾受威尼斯畫(huà)派和魯本斯的影響，突破路易十四時(shí)期學(xué)院古典主義的束縛，注意題材的輕松，場(chǎng)面的戲劇性及詩(shī)意化的表現。多數作品描繪貴族的閑逸生活，畫(huà)中人物帶有沉思憂(yōu)郁之感，反映出貴族階級精神上的空虛。他的作品在色彩上的革新、光的表現和平面化的處理上成為后世，尤其是印象派畫(huà)家的靈感之源。作品有《舟發(fā)西苔島》以及大量素描等。

布歇(1703一1770年)
法國畫(huà)家，以熟練的筆法，浮華的色調，作牧歌、神話(huà)題材的富有裝飾性的繪畫(huà)，反映了沒(méi)落貴族的生活情調。他直接把滿(mǎn)足感官享樂(lè )和對生命之贊美作為自己的目標，在蓬巴杜夫人的支持下，成為路易十五時(shí)期最有代表性的羅可可畫(huà)家。作品有《維納斯之勝利》、《早餐》、《蓬巴杜夫人像》等。

（二）現實(shí)主義

勒南兄弟
指安東·勒南(1588—1648年)、路易·勒南  (1593—1648年)、馬修·勒南(1607—1677年)三兄弟，法國畫(huà)家，出生于拉昂，后遷居巴黎。他們直接切入現實(shí)生活，作品多表現貧苦的農民生活，是法國17世紀上半葉現實(shí)主義派的代表人物。他們經(jīng)常采取合作的方式，一般作品不署名。據推測安東好用鮮明的色彩，描繪農家風(fēng)景，畫(huà)風(fēng)質(zhì)樸；馬修的用色較柔和，晚期作品明暗對比較強烈；路易則以灰色調子作畫(huà)，描繪人物富于性格特征，表現受壓抑的農民生活中的沉郁氣氛，在3人中成就最高。作品有《打鐵工》、《農民的晚餐》、《農家》等。

夏爾丹(1699—1779年)
法國畫(huà)家。木匠的兒子。擅長(cháng)風(fēng)俗畫(huà)和靜物畫(huà)。風(fēng)俗畫(huà)多表現市民價(jià)層的生活，重視人物神態(tài)的表現和構圖、光色的協(xié)調統一。對靜物畫(huà)，他不僅擴大了題材范圍，并能認真分析對象的色調、質(zhì)感，把平凡的內容畫(huà)成優(yōu)美的畫(huà)面。由于他作品中流露出對下層人民生活和普通物體真誠的贊美之情，人們往往把他看成是一位中產(chǎn)階級或平民畫(huà)家。作品有《勤勞的母親》、《市場(chǎng)歸來(lái)》和《鷂魚(yú)》等。

19世紀的法國社會(huì )中，存在著(zhù)一種現實(shí)主義的思潮，反映在畫(huà)壇上，則表現為擯棄古典主義的冷漠教條、浪漫主義的虛張聲勢，而反璞歸真，客觀(guān)平靜地表現周?chē)默F實(shí)生活。

柯羅(1796—1875年)
法國畫(huà)家。與巴比松派畫(huà)家盧梭、米勒等過(guò)從甚密。在巴黎公社時(shí)期，曾同情和支持庫爾貝領(lǐng)導的藝術(shù)家協(xié)會(huì )。他是使法國風(fēng)景畫(huà)從傳統的歷史風(fēng)景畫(huà)過(guò)渡到現實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)的代表人物。曾三次游學(xué)意大利，并遍游法國，深入觀(guān)察大自然，創(chuàng )作了一批簡(jiǎn)練、淳樸、繼承傳統又出新意的風(fēng)景畫(huà)和人物畫(huà)，代表作品有《夢(mèng)特芳丹的回憶》、《林妖的舞蹈》、《狄安娜出浴》等。

米勒(1814—1875年)
法國畫(huà)家。巴比松畫(huà)派的代表人物，生于農家，曾從德洛羅什學(xué)畫(huà)，后因不滿(mǎn)老師的浮華風(fēng)格和無(wú)力負擔學(xué)費而自學(xué)。1849年定居巴比松村后，從事耕作，以補助生活，長(cháng)期接觸他所熟悉的農民，許多重要作品都在此產(chǎn)生。他曾說(shuō)：“我生來(lái)是一個(gè)農民，我愿意到死也是一個(gè)農民。我要描繪我所感受到的東西?！逼渥髌啡纭妒八搿?、《播種者》、《晚鐘》、《牧羊女》、《死神與樵夫》和《扶鋤的人》等都描繪和歌頌農民的勞動(dòng)生活和淳樸性格，也揭露了剝削制度的殘酷，曾受到資產(chǎn)階級的詆毀。畫(huà)風(fēng)質(zhì)樸、凝重、富有抒情氣氛，真實(shí)的生活氣息直撲觀(guān)眾臉面，但直至晚年，他的作品才引起人們的重視。

庫爾貝(1819—1877年)
法國畫(huà)家。他在自己的作品和宣言中，確立了以生活真實(shí)為創(chuàng )作依據的原則，堅決反對因襲、虛偽的官方藝術(shù)，成為當時(shí)法國進(jìn)步畫(huà)家的領(lǐng)袖。巴黎公社時(shí)期，積極參加革命活動(dòng)，并被選為公社委員，擔任藝術(shù)家協(xié)會(huì )主席。公社失敗后被捕入獄，在獄中他又描繪了許多被監禁的公社戰友的畫(huà)，后被迫流亡瑞士。一生作品達數千幅。有些作品，熱情地描繪勞動(dòng)人民的生活。作品造型概括，筆觸結實(shí)有力，對歐洲19世紀現實(shí)主義繪畫(huà)藝術(shù)有較大的影響。代表作品有《石工》、《奧爾南的葬禮》、《會(huì )議歸來(lái)》、《篩麥的女子》、《畫(huà)室》和《海浪》等。

杜米埃(1808—1879年)
法國進(jìn)步的現實(shí)主義畫(huà)家。出身于馬賽的玻璃工人家庭，自幼家境貧困，深深了解下層人的痛苦，少時(shí)隨其父到巴黎謀生，通過(guò)自學(xué)養成畫(huà)生活速寫(xiě)和記憶畫(huà)的習慣。與米勒作品不自覺(jué)地表現社會(huì )意義不同，杜米埃藝術(shù)的社會(huì )性和批判意識則具有自覺(jué)性，且富有戰斗性。從1830年起他便參加法國左翼報刊的漫畫(huà)工作，以進(jìn)步的共和主義者立場(chǎng)，向?；庶h、君主立憲派和新波拿巴派進(jìn)行斗爭。1832年曾因諷刺國王路易·菲力普的漫畫(huà)《高康大》被捕入獄。1834年里昂工人起義失敗，發(fā)表《立法肚子》、《出版自由》、《唐斯諾南街的屠殺》等大型石版畫(huà)，對反動(dòng)統治階級表示抗議。1848年革命后創(chuàng )作諷刺性雕塑抨擊新波拿巴主義。1851年路易·波拿巴政變后，被迫停止政治漫畫(huà)而從事生活漫畫(huà)與油畫(huà)創(chuàng )作。他善于抓住典型特征，深刻地揭露資產(chǎn)階級反動(dòng)統治的罪惡，同情被壓迫人民的生活和斗爭。油畫(huà)創(chuàng )作多以勞動(dòng)人民和賣(mài)藝人的生活以及他喜愛(ài)的文學(xué)作品為題材，運用強烈的明暗對比，結合遒勁的線(xiàn)條，來(lái)突出人物形象，粗獷潑辣，富有獨創(chuàng )性。一生貧困，晚年曾參加巴黎公社的革命運動(dòng)。作品有漫畫(huà)4 000多幅，諷刺性雕塑鑄成品36件，油畫(huà)及水彩畫(huà)有《起義》、《洗衣婦》、《三等車(chē)廂》、《街壘中的家庭》、《喝湯》、《堂·吉訶德》等。

（三）古典主義

普桑(1594—1665年)
法國古典主義繪畫(huà)的奠基人。青年時(shí)期受當時(shí)風(fēng)格主義的感染。1624年后長(cháng)期住在羅馬，研究藝術(shù)理論和文藝復興盛期的繪畫(huà)遺產(chǎn)，探討古典雕塑的人體比例、音樂(lè )格調在繪畫(huà)上的運用，并鉆研自然景物的色彩透視等問(wèn)題，逐漸形成古典主義理論與藝術(shù)風(fēng)格。他的作品以宗教、歷史、神話(huà)為題材，畫(huà)風(fēng)謹嚴，尺幅較小，精工細琢。隨著(zhù)他藝術(shù)的成熟，影響開(kāi)始遍及法國，曾被法皇路易十三聘為宮廷畫(huà)家。兩年后回羅馬，和畫(huà)家洛蘭等繼續創(chuàng )作并培育學(xué)徒，其學(xué)生勒·布朗的人物傳神理論，就是根據他的藝術(shù)理論發(fā)展而來(lái)的。作品有《酒神祭》、《阿卡迪亞的牧人》、《波利費姆》等。

大衛(1748—1825年)
法國古典主義畫(huà)家。他以古希臘、羅馬為榜樣，在作品中追求理性的光輝、純粹的美，也主張藝術(shù)應具有時(shí)代的政治目的和社會(huì )賦予的神圣使命。畫(huà)風(fēng)嚴謹，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專(zhuān)政時(shí)期，曾任公共教育委員會(huì )和美術(shù)委員會(huì )的委員，大膽改革，主張向人民開(kāi)放盧浮宮。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟的宣誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經(jīng)過(guò)五年的混亂，拿破侖掌握政權后，大衛做了拿破侖一世的宮廷畫(huà)家，這時(shí)期創(chuàng )作了歌頌拿破侖的《拿破侖加冕式》、《授旗式》等作品。

安格爾(1780—1867年)
法國畫(huà)家。古典主義畫(huà)派最后的代表人物，曾從路易·大衛學(xué)習。他代表保守的學(xué)院派，與當時(shí)新興的浪漫主義畫(huà)派相對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。他推崇拉斐爾，并吸收了15世紀意大利繪畫(huà)、古希臘陶器裝飾繪畫(huà)以及法國16世紀畫(huà)家克路埃的遺風(fēng)。畫(huà)法工致，重視線(xiàn)條造型，尤長(cháng)于肖像畫(huà)。作品有《愛(ài)蒙夫人像》、《畫(huà)家格拉奈像》、《別丹先生像》、《泉》和《土耳其浴室》等。

（四）浪漫主義

浪漫主義以學(xué)院派古典主義的對立面而存在，古典主義理性而類(lèi)型化，它則強調情感、個(gè)體和具體化；古典主義重素描和線(xiàn)條，它卻提倡色彩和塊面；古典主義具平面性，它卻突出光與色的對比。正由于這些差別，浪漫主義更富有想象和充滿(mǎn)熱情。自此，文藝復興的再現傳統受猛烈沖擊，藝術(shù)家的能動(dòng)地位、藝術(shù)的個(gè)性化逐步占了主導地位。

席里柯(1791—1824年)
法國畫(huà)家，浪漫主義畫(huà)派的先驅者。曾鉆研米開(kāi)朗琪羅的作品。創(chuàng )作多取當代現實(shí)題材，并探索新的表現方法，他大膽直接用筆、用色，以增加畫(huà)面的生動(dòng)性，這對德拉克洛瓦有較深影響。在《梅杜薩之筏》中，以悲劇性的手法描繪“梅杜薩”號海輪沉沒(méi)后，漂流在海洋上的人們掙扎求救的悲壯情景，這種新的創(chuàng )作方法和風(fēng)格曾受到當時(shí)保守派的攻擊，但也有人看到了他的成就。他還喜畫(huà)馬，善于表現馬的動(dòng)態(tài)，作石版畫(huà)也有新的成就。作品尚有《輕騎兵》等。

德拉克洛瓦(1798—1863年)
法國畫(huà)家。早年受魯本斯和友人波寧頓的影響，后在席里柯啟發(fā)下，堅持浪漫主義，與法國官方學(xué)院派的古典主義相抗衡。他的畫(huà)風(fēng)特點(diǎn)是構圖重氣勢，色彩絢爛，強調對比關(guān)系，重視人物情感和動(dòng)勢的描繪。由于他在藝術(shù)上的革新成就，加強了浪漫主義畫(huà)派的地位和影響。青年時(shí)代所作的油畫(huà)，如《希阿島的屠殺》、  《屹立在米索倫基廢墟上的希臘》等作品，反映了他對被壓迫民族的同情。代表作《自由引導人民》(又名《1830年7月27日》)，以象征和現實(shí)形象相結合的表現手法，歌頌了法國資產(chǎn)階級共和派反對王權復辟的斗爭。著(zhù)名油畫(huà)作品尚有《但丁和維吉爾在地獄里》、《十字軍進(jìn)入君士坦丁堡》、《阿爾及爾婦女》、《狩獵獅子》等，并在巴黎盧森堡宮和波旁宮作有兩組壁畫(huà)，兼擅石版畫(huà)。他還以日記形式，記述其藝術(shù)生活和創(chuàng )作心得。

（五）印象主義

馬奈(1832—1883年)
法國畫(huà)家。出身于官僚家庭。初從學(xué)院派畫(huà)家庫圖爾學(xué)習，并在盧浮宮臨摹和研究提香、委拉斯貴支、戈雅、哈爾斯等人的作品，又受日本繪畫(huà)的影響。曾一度參加巴黎公社革命運動(dòng)，創(chuàng )作了《街壘》等石版畫(huà)。在歐洲繪畫(huà)傳統的基礎上革新技法，善于運用鮮明響亮的色彩，簡(jiǎn)練準確的筆觸，以及減少中間色調、加強明暗對比等方法來(lái)作畫(huà)，從而引起了學(xué)院派的歧視。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫(huà)方面。1863年后接近印象派畫(huà)家莫奈等，畫(huà)風(fēng)有所改變，不久仍以自己的方法作畫(huà)。作品有《左拉像》、《槍斃麥克西米連》、《奧蘭畢亞》、《酒吧間》、《飲酒者》、《版畫(huà)家貝洛像》《草地上的午餐》等。

莫奈(1840—1926年)
法國畫(huà)家。印象畫(huà)派的創(chuàng )始人之一。印象派的名稱(chēng)，就是當時(shí)批評家對他的《日出·印象》一畫(huà)的嘲笑而來(lái)。初從布丹學(xué)習，受容金和柯羅的影響，后轉向外光的描寫(xiě)，馬奈和透納的作品給了他很大的啟發(fā)，曾長(cháng)期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時(shí)間和不同的光線(xiàn)下，對同一對象連續作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。在運用色彩方面有所突破。代表作品有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《勒·阿弗爾附近海濱的平臺》、《帆船》、《倫敦風(fēng)景》、《花園里的女人們》等。

西斯萊(1839—1899年)
法國印象派風(fēng)景畫(huà)家。英國人，生于巴黎。青年時(shí)在倫敦某商店當學(xué)徒，抽空學(xué)畫(huà)，受透納及康斯泰布爾的影響。1862年回巴黎，在巴黎美術(shù)學(xué)院和莫奈及雷諾阿相識。早期作品細致寫(xiě)實(shí)，后來(lái)著(zhù)重光與色的表現，喜作陽(yáng)光中的河流和樹(shù)林，畫(huà)中滲透出清新文雅和某種程度的詩(shī)意。作品有《魯弗西里雪景》、《塞納河岸的鄉村》、《馬爾里的水災》等。

德加(1834—1917年)
法國畫(huà)家。早年傾心于古典繪畫(huà)和安格爾的素描，多作歷史畫(huà)和肖像畫(huà)，如《貝列利家庭群像》等。后傾向于印象派，善于從不尋常的角度，描繪對象瞬間的動(dòng)態(tài)。他不斷思考現實(shí)，了解下層人的生活并給予同情和贊頌，題材多取自芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場(chǎng)等。兼長(cháng)色粉畫(huà)，亦作雕塑。作品有《芭蕾舞排練場(chǎng)》、《巴黎歌劇院樂(lè )隊》和《洗衣婦》等。

雷諾阿(1841—1919年)
法國畫(huà)家。印象畫(huà)派成員之一。以油畫(huà)著(zhù)稱(chēng)，亦作雕塑和版畫(huà)。早年當過(guò)徒工，畫(huà)過(guò)陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學(xué)院派畫(huà)家格萊爾學(xué)畫(huà)，后受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫(huà)有較深的研究。在創(chuàng )作上能把傳統畫(huà)法與印象派方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽(yáng)光與空氣的顫動(dòng)和明朗的氣氛，他最突出的成就在于把印象派的新畫(huà)法應用到人物畫(huà)的實(shí)踐中去，并取得了個(gè)人獨特的風(fēng)格。作品有《包廂》、《舞會(huì )》、《游船上的午餐》、《小瑪高脫像》等。

勞特累克(1864—1901年)
法國畫(huà)家。出身沒(méi)落貴族。少時(shí)折斷雙腿，愈后成為畸形，至巴黎學(xué)畫(huà)。受畫(huà)家德加畫(huà)風(fēng)啟發(fā)，并吸收日本浮世繪技法而自成一格。擅長(cháng)油畫(huà)和水粉畫(huà)，常用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，對比而沉郁的色調，描繪巴黎下層社會(huì )如馬戲班、小酒館、舞場(chǎng)、妓院等生活情景，反映了資本主義社會(huì )下層的悲劇性生活，流露了作者的憂(yōu)郁情緒。他的作品具裝飾味，平面性強，這使得他被視為現代廣告畫(huà)的先驅。同時(shí)他還兼長(cháng)石版畫(huà)，并創(chuàng )作許多書(shū)籍插圖和招貼畫(huà)。作品有《費南多馬戲班的馬術(shù)》、《紅風(fēng)車(chē)舞場(chǎng)》、《舞星哲娜·阿飛莉》、《洗衣婦》和石版畫(huà)集《她們》等。

羅丹(1840—1917年)
法國雕塑家。自小參加各種手工藝勞動(dòng)，當過(guò)首飾匠、泥水匠、木匠等，由此逐步愛(ài)上美術(shù)。1875年游意大利，深受米開(kāi)朗琪羅作品的啟發(fā)，從而確立了現實(shí)主義的創(chuàng )作方法。他的《青銅時(shí)代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng )造，曾受到法國官方學(xué)派的抨擊。包含著(zhù)186件雕塑的《地獄之門(mén)》的設計，即因當時(shí)官方阻撓而未能按計劃實(shí)現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用豐富多樣的繪畫(huà)性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)、富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫(xiě)，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。他的創(chuàng )作對歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響。

（六）新印象主義

18世紀后半期，印象派已逐步確立了自己在藝術(shù)界的地位，它使得人們開(kāi)始改變對傳統的觀(guān)念，自此，繪畫(huà)逐步走向畫(huà)的表平面，且更傾向于精神性，點(diǎn)、線(xiàn)、面、形、色等純形式要素獨立，這時(shí)又產(chǎn)生了一個(gè)派別——新印象主義，其最突出的特點(diǎn)是用近乎純粹的色點(diǎn)并置來(lái)表現形象，故又稱(chēng)為點(diǎn)彩派、分色主義、分割主義、分剖主義。

修拉(1859—1891年)
法國畫(huà)家，新印象畫(huà)派(點(diǎn)彩派)的創(chuàng )始人。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發(fā)揮色調分割的效果，用不同的色點(diǎn)并列地構成畫(huà)面，他畢生追求對結構的強調、形體的幾何化和色彩的科學(xué)化表現，但他的創(chuàng )作方法卻是古典主義的，為畫(huà)一件作品往往要準備大量的素描稿和色彩練習，故作畫(huà)很慢，他一生只為后人留下很少幾件作品，代表作有《大碗島上的星期日下午》等。

西涅克(1863—1935年)
法國新印象畫(huà)派(點(diǎn)彩派)畫(huà)家，修拉畫(huà)法的繼承者。多畫(huà)海岸風(fēng)光。畫(huà)面形象用各種顏色點(diǎn)子組成，形似鑲嵌畫(huà)。也作風(fēng)俗畫(huà)，如《兩個(gè)做帽子的女人》、《餐室》等。其水彩畫(huà)比油畫(huà)生動(dòng)，手法輕快。著(zhù)有《從德拉克洛瓦到新印象主義》，該書(shū)第一次系統地追溯了新印象派的歷史淵源，總結了該派的理論與實(shí)踐，使人們更全面地看到它的價(jià)值和地位。

五、18、19世紀其他國家的主要畫(huà)家

18、19世紀，歐洲其它國家如德、英、俄、西班牙、奧地利，甚至迅速崛起的美國的繪畫(huà)均異彩紛呈，它們與法國繪畫(huà)相互影響、相互交融、相互促進(jìn)，推動(dòng)了畫(huà)壇的進(jìn)步。

（一）德國

龍格(1777—1810年)
德國畫(huà)家兼藝術(shù)理論家。對人物內心世界的極大興趣是龍格作品的一大特點(diǎn)，這在他的《我們三個(gè)人》和因過(guò)分強烈的性格描寫(xiě)而接近于怪誕的《雙親像》中特別清楚地表現出來(lái)。畫(huà)家采用了紀念性的手法突出了普通人物的平凡形象。龍格還孜孜不倦地探討光與色的問(wèn)題，在《后里仁貝克的男孩》一畫(huà)中開(kāi)創(chuàng )了德國繪畫(huà)對外光進(jìn)行探討的先例。而在《晨》一畫(huà)里，他又用自己關(guān)于色彩表現感情的理論來(lái)進(jìn)行建構。

費爾巴哈(1829—1880年)
德國畫(huà)家。他生于西班牙。1851年游巴黎時(shí)受了當時(shí)古典派畫(huà)家的影響，1855年赴意大利在威尼斯摹寫(xiě)提香的作品，充分地采取了威尼斯畫(huà)派的色彩。他的古典派的畫(huà)風(fēng)有著(zhù)靜穆和線(xiàn)形之美。代表作品有《柏拉圖的宴會(huì )》和《巨人的墮落》等。

門(mén)采爾(1815—1905年)
德國油畫(huà)家和版畫(huà)家。一生處于德國資本主義進(jìn)入壟斷階段和工人運動(dòng)高潮的時(shí)期。他的作品基本可分為兩大類(lèi)：第一類(lèi)作品，反映一般人的勞動(dòng)生活，在代表作《軋鐵工廠(chǎng)》中，體現資本主義工業(yè)生產(chǎn)場(chǎng)景和工人生活難以溫飽的情景；第二類(lèi)作品，主要是歷史畫(huà)或描繪與皇家有關(guān)的日常事件，如歌頌普魯士國王腓特烈二世宮廷生活的油畫(huà)以及《腓特烈二世傳》的大型版畫(huà)集。他生平注意觀(guān)察生活，作有大量生動(dòng)的速寫(xiě)和素描。創(chuàng )作題材廣泛，有風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)等。

萊勃爾(1844—1900年)
德國畫(huà)家。1864年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)習。1869年游學(xué)巴黎，畫(huà)風(fēng)受庫爾貝的啟發(fā)。為當時(shí)德國現實(shí)主義繪畫(huà)的中心人物。居慕尼黑附近的達召村時(shí)，作了許多以農民生活為題材的油畫(huà)和版畫(huà)，形象質(zhì)樸，畫(huà)風(fēng)概括，表現了人物的不同性格神態(tài)。作品有《不相稱(chēng)的婚姻》、《三個(gè)婦女在教堂里》、《編織女工》、《農村的政治家》等。

（二）英國

荷加斯(1697—1764年)
英國油畫(huà)家、版畫(huà)家和藝術(shù)理論家。雕版學(xué)徒出身。作品多以辛辣的手法，揭露當時(shí)貴族與資產(chǎn)階級上層的丑惡面目，而對下層社會(huì )則多表示同情。常雕版復制自己的諷刺畫(huà)，廣為傳播。作品有組畫(huà)《時(shí)髦婚姻》和《浪子生涯》，油畫(huà)《議會(huì )賄選》和《賣(mài)蝦女》等，著(zhù)作有《美的分析》。

雷諾茲(1723—1792年)
英國肖像畫(huà)家?；始颐佬g(shù)學(xué)院的創(chuàng )建人和第一任院長(cháng)。取法提香、凡·戴克、倫勃朗的畫(huà)法而加以融合。多畫(huà)貴族、資產(chǎn)階級上層人物肖像，把對象和宗教神話(huà)聯(lián)系起來(lái)加以美化。作品有《希斯非德勛爵像》、《約翰孫博士像》、《悉登斯夫人像》等，著(zhù)作有《演講錄》。

庚斯博羅(1727—1788年)
英國肖像畫(huà)家和風(fēng)景畫(huà)家。創(chuàng )作結合尼德蘭畫(huà)派的現實(shí)主義和法國牧歌式的浪漫情調，創(chuàng )造了光色清新、富有詩(shī)趣的風(fēng)格。作品多以柔和的色調描繪貴族奢華的盛裝和高傲優(yōu)閑的姿態(tài)，為上層社會(huì )所喜愛(ài)。作品有《藍衣少年》、《悉登斯夫人像》和《清晨漫步》等。

透納(1775—1851年)
英國畫(huà)家。生于理發(fā)師家庭，早年自學(xué)水彩畫(huà)，曾為建筑師助手。善于臨摹并鉆研17世紀歐洲風(fēng)景畫(huà)遺產(chǎn)，曾經(jīng)擔任皇家美術(shù)學(xué)院院長(cháng)和透視學(xué)教授。后游法、德、瑞士、意大利作畫(huà)，并出版畫(huà)集，為《圣經(jīng)》、文學(xué)作品畫(huà)插圖。他擅長(cháng)水彩畫(huà)、油畫(huà)，對海洋有著(zhù)深入的觀(guān)察和研究，所作以海洋為背景的歷史風(fēng)景畫(huà)如《戰艦無(wú)畏號》、《納爾遜之死》以及富有詩(shī)趣的風(fēng)景畫(huà)如《雨·蒸汽·速度》、《月下的煤港》等，皆自成風(fēng)格。晚年探索光與色的表現效果，融合水彩與油畫(huà)技法尤具特色，作品《暴風(fēng)雪》以抽象的造型語(yǔ)言順勢涂抹，成為印象主義的先驅。他的遺作甚為豐富，去世前把兩萬(wàn)幅畫(huà)作均捐贈國家。

康斯泰布爾(1776—1837年)
英國現實(shí)主義風(fēng)景畫(huà)家。初在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)畫(huà)，后認為與其臨摹古典風(fēng)景畫(huà)，不如向大自然學(xué)習，長(cháng)期在家鄉研究農村景色，畫(huà)了許多素描、油畫(huà)習作，然后進(jìn)行創(chuàng )作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現瞬息萬(wàn)變的大自然景色，與學(xué)院派的虛構呆板成了對照。他在光和色彩的運用上，對法國浪漫主義、印象主義的興起有很大啟發(fā)作用。作品有《干草車(chē)》、《跳馬》、《滑鐵盧大橋之開(kāi)放》等。

亨特(1827—1910年)
英國畫(huà)家。拉斐爾前派的創(chuàng )始人之一。主張繪畫(huà)應具有宗教道德教育意義和縝密的寫(xiě)實(shí)態(tài)度，畫(huà)法細致。作品多以《圣經(jīng)》故事作象征性的描繪，如《世界之光》、《替罪羊》等。

羅賽蒂(1828—1882年)
英國畫(huà)家、詩(shī)人，祖籍意大利。主張藝術(shù)應回到拉斐爾之前的文藝復興初期，甚至中世紀的精神中去，主張繪畫(huà)應起宗教道德作用，畫(huà)風(fēng)帶有神秘主義和傷感氣息。拉斐爾前派創(chuàng )始人之一。他常以詩(shī)和畫(huà)表現同一題材，描繪中世紀的《圣經(jīng)》故事及但丁的著(zhù)作，如《但丁之夢(mèng)》、《比亞特麗絲》、《圣母領(lǐng)報》等。

密萊司(1829—1896年)
英國畫(huà)家。拉斐爾前派創(chuàng )始人之一。1848—1859年為其拉斐爾前派時(shí)期，所作《盲女》、《秋葉》、《釋放》等作品多宣揚基督教思想和資產(chǎn)階級人道主義，畫(huà)風(fēng)細膩，感傷情調濃厚。后來(lái)脫離拉斐爾前派的陣營(yíng)，成為學(xué)院派藝術(shù)的代表人物。

（三）俄國

由于彼得大帝及其后繼者們推行的文化政策，從18世紀開(kāi)始，俄國文化開(kāi)始和西歐文化融匯，成為歐洲文化不可分割的有機部分。在葉卡特琳娜二世在位時(shí)，正式成立皇家美術(shù)學(xué)院，培養了很多人才，繪畫(huà)、雕塑均有杰作。19世紀60年代，俄國的文化領(lǐng)域開(kāi)始覺(jué)醒，形成了強大的批判現實(shí)主義思潮。美術(shù)家們也在探索有社會(huì )意義的題材，且找到了與之相適應的造型藝術(shù)語(yǔ)言。

佩羅夫(1834—1882年)
俄國畫(huà)家。19世紀現實(shí)主義藝術(shù)的代表人物之一。他是油畫(huà)院士、教授，巡回展覽畫(huà)派發(fā)起人。曾經(jīng)在河爾查馬斯的施都賓美術(shù)學(xué)校求學(xué)，從1853年轉學(xué)到莫斯科繪畫(huà)雕塑學(xué)校。19世紀50年代末葉，佩羅夫已經(jīng)成為一個(gè)美術(shù)家。60年代初畫(huà)了三幅題材新穎的作品《復活節的鄉村祈禱行列》、《鄉村傳教》、《午茶》，揭露教會(huì )的丑陋與偽善；此后，又畫(huà)了《送葬》、《三套車(chē)》、《投河的女人》、《最后一家酒店》等，對俄羅斯農民的貧困、不幸與無(wú)權地位作了正確的描繪；還創(chuàng )作了一些肖像畫(huà)及反映人民革命的歷史畫(huà)，如《奧斯特羅夫斯基像》、《陀思妥耶夫斯基像》、《布加喬夫的法庭》等。佩羅夫繼承了費多托夫的傳統，在新的歷史條件下，使俄國的現實(shí)主義藝術(shù)走上了新的階段。

希施金（1832—1898）
俄國巡回展覽畫(huà)派早期的風(fēng)景畫(huà)家，他自幼便生活在森林中，觀(guān)察在不同季節、氣候中森林的朝夕變化，一生為萬(wàn)樹(shù)寫(xiě)照，筆下森林氣勢宏偉，使人感到自然界旺盛的生命力，人們稱(chēng)他為“森林的歌手”。代表作有《森林的深處》、《陽(yáng)光照耀的松樹(shù)林》、《麥田》等。

克拉姆斯柯依(1837—1887年)
俄國畫(huà)家。巡回展覽畫(huà)派（1870—1923）的領(lǐng)導人之一。求學(xué)于彼得堡美術(shù)學(xué)院，后因不滿(mǎn)于學(xué)院教育的保守思想而離去，組織巡回展覽畫(huà)派。其藝術(shù)見(jiàn)解在當時(shí)俄羅斯畫(huà)家中有頗大影響。他長(cháng)于抒情，創(chuàng )作路子很寬，肖像、風(fēng)景、風(fēng)俗畫(huà)都很擅長(cháng)，作品有《無(wú)名女郎》、《帶著(zhù)馬勒的農民》、《涅克拉索夫在寫(xiě)作“最后之歌”》、《無(wú)法慰籍的悲哀》、《月夜》等。

列賓(1844—1930年)
俄國畫(huà)家，巡回展覽畫(huà)派代表人物之一，生于軍人移民家庭。在彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習時(shí)，深受其師克拉姆斯柯依的熏陶和當時(shí)革命民主主義思想的影響，曾旅行意大利和法國，研究古代和當代的歐洲藝術(shù)。他以批判現實(shí)主義的方法，創(chuàng )作了許多風(fēng)俗畫(huà)和歷史畫(huà)，在一定程度上表現了沙皇統治下人民的苦難生活和對美好生活的渴望，有的作品也反映了革命者的精神面貌。他對藝術(shù)要求嚴格，親身深入生活，常常多番更變構思構圖?？坍?huà)人物性格具有特色，畫(huà)法概括。他的作品標志著(zhù)19世紀后半期俄羅斯繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到一個(gè)新的歷史階段。代表作品有《伏爾加河上的纖夫》、《宗教行列》、《伊凡雷帝殺子》、《拒絕懺悔》、《不期而至》和《音樂(lè )家莫索爾斯基肖像》等。

蘇里柯夫(1848—1916年)
俄國畫(huà)家，巡回展覽畫(huà)派代表人物之一。就學(xué)于彼得堡美術(shù)學(xué)院，曾游學(xué)德國、法國和意大利。創(chuàng )作思想打破19世紀的陳規，多取材于俄羅斯歷史事件，以善于處理龐大的群眾場(chǎng)面和刻畫(huà)人物性格、以及賦予每幅作品以自己所特有的構圖和色彩變化為其特色，但多局限于悲劇性沖突的情節描寫(xiě)。作品有《近衛軍臨刑的早晨》、  《女貴族莫洛卓娃》、《葉爾馬克征服西伯利亞》、《潘·拉辛》等。

列維坦(1861—1900年)
19世紀后期俄國風(fēng)景畫(huà)派中杰出的代表人物，巡回展覽畫(huà)派的成員之一。作品以抒情見(jiàn)長(cháng)，多表現俄羅斯大自然景物，用筆洗練，色彩鮮明豐富。對后來(lái)俄羅斯風(fēng)景畫(huà)的發(fā)展有較大影響。作品有《弗拉基米爾路》《小白樺樹(shù)林》、《金黃色的秋天》、《墓地上空》、《深淵旁》和《夏季的傍晚》等。

謝洛夫
即瓦倫丁·亞歷山大羅維奇·謝洛夫(1865—1911年)，俄國畫(huà)家，音樂(lè )家亞歷山大·謝洛夫之子。曾受業(yè)于列賓，后成為巡回展覽畫(huà)派的成員之一。作品色彩絢麗響亮，用筆簡(jiǎn)練，自成一格。一生畫(huà)了許多進(jìn)步文化活動(dòng)家和婦女、兒童的肖像，如《高爾基肖像》、《少女與桃》和《陽(yáng)光照耀下的少女》等，也作歷史畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)和書(shū)籍插圖。

（四）美國

斯圖阿特(1755—1828年)
美國肖像畫(huà)家。生于羅德島北金斯頓，卒于波士頓。他是一家鼻煙廠(chǎng)廠(chǎng)主的兒子，廠(chǎng)主就是畫(huà)家斯米伯特的外甥。當一個(gè)名叫亞歷山大的蘇格蘭巡回畫(huà)家路經(jīng)新港時(shí)，把他帶到愛(ài)丁堡并收他為學(xué)生。斯圖阿特在他的導師突然逝世之后陷于困境，被迫去當水手，到了美國后他嘗試替人畫(huà)像。1775年他又乘船去英國重新學(xué)習。在倫敦跟畫(huà)家韋斯特工作了五年。他在倫敦獲得成功。1792年回到家鄉，他很快地便稱(chēng)雄畫(huà)壇，他為美國第一任總統喬治·華盛頓和這個(gè)新國家的其他開(kāi)國者畫(huà)了最新的最動(dòng)人的肖像，由此而享有經(jīng)久不衰的盛名。他那直率的、新古典派的風(fēng)格代替了科普利吃力的老式畫(huà)法，并廣泛地受到仿效，成為19世紀上半葉在美國最盛行的一種肖像繪畫(huà)。作品有《喬治·華盛頓像》、《約翰·戈爾夫人》等。

惠斯勒(1834一1903年)
美國油畫(huà)家和版畫(huà)家，僑居英國，畫(huà)風(fēng)受委拉斯貴支、庫爾貝等人及日本繪畫(huà)的影響。曾和法國印象派畫(huà)家接近，主張“為藝術(shù)而藝術(shù)”，強調線(xiàn)條與色調的和諧，其作品帶有裝飾趣味和東方情調。油畫(huà)有《母親》、《金色的屏風(fēng)》、《白衣少女》等，銅版畫(huà)有《威尼斯風(fēng)景》等。

荷默(1836—1910年)
美國畫(huà)家。沒(méi)有受過(guò)學(xué)院教育。1857年起經(jīng)常為報刊作插圖，后畫(huà)油畫(huà)和水彩畫(huà)。畫(huà)作多以現實(shí)主義手法描繪伐木工人、獵人、漁民及黑人生活。作品有《疾風(fēng)》、《船舶遇難》、《伐木工》等。

埃金斯(1844—1916年)
美國畫(huà)家。早年就學(xué)于賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院，1866年去巴黎，向席羅姆和邦納學(xué)習，回國后在母校任教。早期多描繪城市居民的日常生活。中年后多作肖像畫(huà)，并好作海洋景物的描寫(xiě)，畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)細致，帶有自然主義傾向。作品有《格羅斯博士的臨床教學(xué)》、《凡·勃朗小姐像》等。

卡薩特(1844—1926年)
美國女畫(huà)家，法國印象主義畫(huà)派成員之一，生于匹茲堡。1861—1865年在費城賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習。1866—1873年到法國、意大利、西班牙、比利時(shí)觀(guān)覽后定居巴黎。1877年《艾達肖像》一畫(huà)在沙龍展出，深得德加贊賞并被介紹參加印象派畫(huà)展。她擅作油畫(huà)、色粉筆畫(huà)和版畫(huà)，以婦女和兒童為主要畫(huà)題，色彩明快，富于變化而協(xié)調，畫(huà)中大都充滿(mǎn)歡愉情緒。代表作有《喝茶》、《包廂》、《讀費加羅報》、《浴后》等。版畫(huà)作品多為銅版和腐蝕版畫(huà)，受日本畫(huà)風(fēng)影響。

薩金特(1856—1925年)
美國肖像畫(huà)家。他的父母都是美國人，但他卻是在意大利的佛羅倫薩出生的。他自幼喜歡繪畫(huà)，母親是水彩畫(huà)家。14歲時(shí)進(jìn)佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習。1874年他離開(kāi)佛羅倫薩前往巴黎，投入畫(huà)家卡羅勒斯·杜蘭門(mén)下，在那里學(xué)到了法國人物畫(huà)最新的風(fēng)格。這時(shí)他也受了法國印象派的影響。在19世紀80年代，他的作品愈來(lái)愈精彩，他的筆法更加細膩巧妙。他去過(guò)西班牙，受到了委拉斯貴支的影響。1876年他頭一次回到美國，立刻就成為波士頓和紐約的著(zhù)名肖像畫(huà)家。他最有代表性的作品是《阿格紐夫人像》、《亨利·懷特夫人像》等。他也是美國的水彩畫(huà)大師之一，一生不斷地寫(xiě)生作畫(huà)，捕捉跳躍的陽(yáng)光和千姿百態(tài)的陰影，作品數量很多。

（五）西班牙畫(huà)家

戈雅(1764—1828年)，西班牙畫(huà)家。年青時(shí)跟隨胡塞·盧贊等學(xué)畫(huà)，研究過(guò)委拉斯貴支等人的創(chuàng )作，并曾游學(xué)羅馬。早年作過(guò)宗教壁畫(huà)，還為皇家織造工場(chǎng)設計過(guò)掛毯。1780年被舉為皇家美術(shù)院院士，任宮廷畫(huà)家。1793年后畫(huà)風(fēng)與早期顯著(zhù)不同，色彩由明朗鮮艷轉為深沉、渾厚，更進(jìn)一步探索人物性格的表現和反映社會(huì )的矛盾斗爭。作有銅版組畫(huà)《奇想集》，諷刺封建社會(huì )的虛偽腐敗。拿破侖侵略西班牙戰爭時(shí)期，作油畫(huà)《1808年5月3日的槍殺》和版畫(huà)集《戰爭的災禍》等，控訴侵略者的殘酷罪行，歌頌人民的英勇斗爭。由于對西班牙統治者的不滿(mǎn)，1824年辭去宮廷職位，僑居法國，直至逝世。在此期間的作品有《賣(mài)牛奶的姑娘》及《唐·霍塞·庇歐·莫利那》等。對歐洲19世紀繪畫(huà)有深刻影響。

六、現代藝術(shù)

現代派藝術(shù)是從19世紀末20世紀初發(fā)展起來(lái)的一場(chǎng)藝術(shù)革命。當時(shí)科技迅猛發(fā)展，社會(huì )矛盾尖銳，近代哲學(xué)流派如尼采的唯意志論、柏格森的直覺(jué)理論、弗羅伊德的精神分析理論興起，再加上東方藝術(shù)的廣泛流行，這一切對西方藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊，一時(shí)藝術(shù)流派競起，他們的理論和實(shí)踐雖各不相同，但都有一個(gè)共性，那就是拋棄主題內容，認為藝術(shù)形式可以不依賴(lài)內容而具有獨立的價(jià)值，以追求形式的美。

（一）后印象主義

我們通常將后印象主義畫(huà)派的興起作為西方現代藝術(shù)產(chǎn)生的開(kāi)端，這一畫(huà)派強調藝術(shù)形象與客觀(guān)物象不同，必須滲透作者的主觀(guān)感情和情緒。但此派藝術(shù)家的風(fēng)格卻并不雷同，凡高和高更的藝術(shù)影響了20世紀表現主義藝術(shù)的發(fā)展，而塞尚則促進(jìn)了立體主義、抽象主義藝術(shù)流派。

塞尚(1839—1906年)
法國畫(huà)家。后期印象派的代表人物，父為銀行家。他認為繪畫(huà)的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖借助色彩的配合而不依賴(lài)明暗效果表現體積等。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創(chuàng )造，他從自然中把真實(shí)與繪畫(huà)的真實(shí)分離開(kāi)來(lái)，最終導致了以純形式主義為基礎的現代藝術(shù)的產(chǎn)生，被稱(chēng)為“現代繪畫(huà)之父”。作品有《果盤(pán)》、《玩紙牌者》、《圣維克圖瓦山》、《女浴者》等。

高更(1848—1903年)
法國畫(huà)家。后期印象派的成員之一。早年做過(guò)商輪海員及股票經(jīng)紀人，業(yè)余習畫(huà)，受畢沙羅的影響，1883年后專(zhuān)攻繪畫(huà)；曾三次到法國布列塔尼的古老村莊進(jìn)行創(chuàng )作，對當地的風(fēng)物、民間版畫(huà)及東方繪畫(huà)的風(fēng)格感到興趣，逐漸放棄原來(lái)的寫(xiě)實(shí)畫(huà)法。由于厭倦都市生活和向往異國情調，1891年去南太平洋上的法國殖民地塔希堤島，多寫(xiě)島上的風(fēng)土人情和島民早已忘懷的古老神話(huà)。他借助線(xiàn)條和強烈的色塊組合，畫(huà)幅具有裝飾風(fēng)味和東方色彩。他的藝術(shù)對后來(lái)法國的象征派和野獸派有頗大影響。也有一些版畫(huà)和雕塑作品。代表作有《雅各及天使》、《兩個(gè)塔希堤婦女》、《塔希堤的街道》、《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》等。

凡高(1853—1890年)
荷蘭畫(huà)家。后期印象畫(huà)派代表人物之一。當過(guò)店員、教師、礦區傳教士等。受礦工貧困生活的感動(dòng)開(kāi)始畫(huà)工人和農村生活，主要靠自學(xué)。初期用色較暗，如《吃馬鈴薯的人》。1886年去巴黎，受印象畫(huà)派和日本浮世繪的影響，先用點(diǎn)彩畫(huà)法，后來(lái)變?yōu)閺娏叶懥恋纳{，以躍動(dòng)的線(xiàn)條、凸起的色塊表達其主觀(guān)的感受和激動(dòng)的情緒。后因精神病自殺?！锻ㄐ偶啡齼苑从沉怂纳詈退囆g(shù)思想。作品有《向日葵》、《農民》、《郵遞員羅蘭》、《供應市場(chǎng)之農圃》、《囚徒放風(fēng)》等。其畫(huà)風(fēng)，后來(lái)曾為野獸派及表現派所取法。

（二）野獸派

野獸派20世紀前衛運動(dòng)中最初的一個(gè)美術(shù)流派，“野獸”一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，此派宣稱(chēng)繪畫(huà)首先應該是純粹的美的經(jīng)驗的表現，其目的在于線(xiàn)條、形態(tài)和色彩的欣賞，以追求單純化的裝飾效果。

馬蒂斯(1869—1954年)
法國畫(huà)家，野獸派的代表人物。青年時(shí)代曾在巴黎裝飾美術(shù)學(xué)校學(xué)習，1895年進(jìn)巴黎美術(shù)學(xué)院，從象征派畫(huà)家摩羅學(xué)習，并臨摹17—18世紀油畫(huà)作品。后受后期印象畫(huà)派的影響，并吸取波斯繪畫(huà)、東方民間藝術(shù)的表現手法，形成“綜合的單純化”畫(huà)風(fēng)，曾提出“純粹繪畫(huà)”的主張。1906年后的作品，造型夸張，多用單純的線(xiàn)描和色塊的組合形成裝飾感的畫(huà)風(fēng)，他希望自己的繪畫(huà)能給人以愉快、安寧的感覺(jué)。作品有《白羽毛》、《愛(ài)看書(shū)的女人》、《人生之樂(lè )》、《靜物桔子》以及一些版畫(huà)作品等。他也是一個(gè)熱愛(ài)祖國、有人道主義精神的藝術(shù)家，第二次世界大戰爆發(fā)后，曾積極參加反法西斯的斗爭。

（三）立體主義

立體主義畫(huà)派是1907年至1914年出現于法國畫(huà)壇的藝術(shù)流派，他們反對以傳統的透視法、體積表現法、明暗對比法來(lái)摹擬自然，而以多視點(diǎn)、多角度表現，展現給人們一個(gè)嶄新的世界。

布拉克(1882—1967年)
法國畫(huà)家，立體主義畫(huà)派代表之一，生于阿爾讓特伊，1890年移居勒·阿弗爾，1900年去巴黎。1906年曾短期參加野獸派繪畫(huà)活動(dòng)，但色彩筆法皆不十分強烈和粗放。1908年受塞尚影響后，與畢加索一起創(chuàng )作立方主義繪畫(huà)。1911—1914年的作品把幾件物體的各部分重新加以組合，并把其他材料如布、木頭和報紙等拼貼在繪畫(huà)里，使實(shí)物和藝術(shù)家的創(chuàng )作之間產(chǎn)生一種不明確的意義，被稱(chēng)為綜合的立方主義。第一次世界大戰時(shí)赴前線(xiàn)，受傷休養后重新作畫(huà)。改變了過(guò)去的方法，其激起美感的新畫(huà)風(fēng)，如20年代所畫(huà)的人體，帶有雷諾阿的影響。此后走自己的繪畫(huà)道路，不受歐洲當時(shí)新繪畫(huà)的影響。亦作雕塑、石版畫(huà)及銅版畫(huà)、插圖等。代表作有《彈吉他的人》、《吹笛者》及《拿著(zhù)曼陀林的女人》等。

畢加索(1881—1973年)
西班牙畫(huà)家，法國現代畫(huà)派主要代表。出身于圖畫(huà)教師家庭，從母姓畢加索。曾在巴賽羅那和馬德里的美術(shù)學(xué)院學(xué)畫(huà)，1904年定居巴黎。1907年后，和畫(huà)家布拉克一道作立體主義的繪畫(huà)，作品《亞威農少女》標志著(zhù)立體主義的誕生。主張畫(huà)家的職責不是借助具體物象來(lái)反映現實(shí)，而是創(chuàng )造抽象的形來(lái)表現所謂科學(xué)的真實(shí)。采取同時(shí)從不同角度表現物象的畫(huà)法，并用實(shí)物(如報紙、火柴盒等)貼在畫(huà)面上，從形式上求奇異。一生手法和風(fēng)格迭變，早期畫(huà)近似表現派的主題，表達對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后注目于原始藝術(shù)，簡(jiǎn)化形象。1915—1920年初，畫(huà)風(fēng)一度轉入寫(xiě)實(shí)。1930年始，又明顯地傾向超現實(shí)主義。第二次世界大戰前后，曾寫(xiě)諷刺詩(shī)《弗朗哥的夢(mèng)想和謊言》并附插圖，還作油畫(huà)《格爾尼卡》抗議德、意法西斯侵略西班牙，此畫(huà)結合立體主義、現實(shí)主義和超現實(shí)主義風(fēng)格表現痛苦、受難和獸性，是其代表作。1944年參加法國共產(chǎn)黨，后為世界和平大會(huì )作《和平鴿》宣傳畫(huà)等。晚期制作了大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品對現代西方藝術(shù)流派有很大的影響。

（四）表現主義

蒙克(1863—1944年)
挪威畫(huà)家。擅長(cháng)油畫(huà)和版面，長(cháng)期僑居德國，是德國表現主義的先驅。最初受高更等后期印象派畫(huà)家的影響，1892年后在德國期間，逐漸形成自己的畫(huà)風(fēng)。不幸的家庭遭遇使他關(guān)心當代社會(huì )中個(gè)人精神的痛苦，他多以生命、死亡、戀愛(ài)、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線(xiàn)條、色塊和夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。作品有《青春期》、《吶喊》、《病孩》、《女人的三個(gè)時(shí)期》、《生命的舞蹈》等。他的作品滲透了厭世主義和對病態(tài)心理的分析，因此，對西歐近代美術(shù)思潮的發(fā)展頗有影響。

凱綏·珂勒惠支(1867—1945年)
德國進(jìn)步的女版畫(huà)家。自小接近勞動(dòng)人民，初當刻銅藝徒，后習繪畫(huà)。所作版畫(huà)和雕塑，多反映被壓迫者的困苦、饑餓、流離、疾病、死亡、呼號、掙扎及聯(lián)合奮起革命，有力地表現了德國工農群眾的苦難生活和斗爭。1927年曾訪(fǎng)問(wèn)蘇聯(lián)，并創(chuàng )作了《團結就是力量》等石版畫(huà)。中國左聯(lián)五烈士被國民黨反動(dòng)派殺害時(shí)，她和世界進(jìn)步文藝家曾聯(lián)名提出抗議。希特勒登臺后，她被剝奪了出版和展覽作品的自由。其版畫(huà)，人物形象生動(dòng)有力，用筆剛勁，單純統一，風(fēng)格趨向表現主義，富有感染力。作品經(jīng)魯迅介紹，在中國有深廣的影響。代表作品有連續故事銅版畫(huà)《織工暴動(dòng)》6幅和《農民戰爭》7幅及《紀念李卜克內西》等其他單幅作品多幅。

克里姆特(1862—1918年)
奧地利畫(huà)家。維也納分離派的創(chuàng )導者。為了反對奧國學(xué)院派的保守主義，他和建筑師瓦格納、挪威畫(huà)家蒙克、瑞士畫(huà)家賀德勒等于1897年在維也納組織分離派運動(dòng)，從事美術(shù)和工藝的改革。曾為維也納大學(xué)創(chuàng )作壁畫(huà)《哲學(xué)》、《醫學(xué)》、《法律》等，也作肖像畫(huà)，后期作品把生命的繁殖、生長(cháng)、死亡作為人的本質(zhì)來(lái)表現，手法上帶有象征主義感傷和神秘色彩，他的藝術(shù)活動(dòng)在奧地利和中歐都有較大影響。

莫迪里阿尼(1884—1920年)
法國畫(huà)家，猶太人，出生于意大利北方濱海城市利沃諾。1898年，年僅14歲時(shí)就顯露出繪畫(huà)的才能，在風(fēng)景畫(huà)家格列爾默·米克里畫(huà)室學(xué)畫(huà)。兩年后，因患結核病而中斷。1906年，初次來(lái)到巴黎進(jìn)入科拉羅西的美術(shù)研究所，并結識了畢加索、安德烈·沙爾蒙、馬克斯·雅各布等畫(huà)家。他經(jīng)常出入于藝術(shù)家團體組織的“共同生活之家”。1908年，他把自己的作品送獨立派美術(shù)展覽會(huì )上展出。1909年到1915年，是他把整個(gè)身心沉浸在雕刻藝術(shù)中的時(shí)期。1914年以后，他又回到繪畫(huà)方面來(lái)了。莫迪里阿尼一生的作品，絕大部分是人物畫(huà)，風(fēng)景畫(huà)占極少數，幾乎沒(méi)有什么靜物畫(huà)。他的肖像畫(huà)，有些變形，但從未因此而不尊重人的天生面貌，他是按照人的本來(lái)面貌創(chuàng )作肖像的。他所描繪的那些人物，幾乎都是和他關(guān)系密切的女性、畫(huà)家、雕塑家、詩(shī)人和畫(huà)商等，都出色地抓住了人物的性格特征。1920年1月因病去世，結束了他才華橫溢，坎坷多難的一生，年僅36歲。他的作品有《阿麗絲肖像》、《珍妮·艾巴代爾納像》、《安娜像》、《在靠墊上的裸體》等。

（五）達達主義

杜桑(1887—1968年)
法國畫(huà)家。為達達派代表畫(huà)家。他生于法國布蘭維爾，外祖父、兩個(gè)哥哥和一個(gè)姐姐都是美術(shù)家。杜桑從小接觸美術(shù)，15歲時(shí)已掌握熟練繪畫(huà)技巧。17歲赴巴黎朱理亞學(xué)院學(xué)畫(huà)。18歲曾短期參軍，一年后重返巴黎。1908—1913年間他遷居巴黎郊區，常去附近的普多村，參加普多集團的活動(dòng)。1909年他第一次參加巴黎的獨立美術(shù)家沙龍和秋季沙龍。他早年在畫(huà)風(fēng)上受到過(guò)多方面的影響，文藝復興意大利畫(huà)派、印象派、納比畫(huà)派、野獸派以及塞尚的繪畫(huà)，他都先后模仿過(guò)。1911年起他的畫(huà)風(fēng)大變。開(kāi)始熱衷于表現新的繪畫(huà)題材：機器和活動(dòng)中的形體。這一年中他制作了油畫(huà)《咖啡研磨機》、《火車(chē)中一個(gè)悲哀的青年》、《走下樓梯的女裸體》初稿等。1913年《走下樓梯的女裸體》于紐約“軍械庫展覽會(huì )”展出，在觀(guān)眾間引起了強烈反應。第一次世界大戰期間，他對美國的機器文明很感興趣，鼓吹達達派藝術(shù)。他創(chuàng )造了一個(gè)新的美術(shù)品種，即所謂“現成品”美術(shù)。達達派美術(shù)家們以反對一切偶像崇拜的沖勁，向文化藝術(shù)傳統挑戰，例如其作品《L、H、O、O、Q》等為觀(guān)眾所震驚。

（六）超現實(shí)主義

薩爾瓦多·達利(1904—1989年)
生于西班牙的菲格拉斯。入迷、幻想、恐怖而又妄自尊大的性情貫穿了他的一生。20年代初期，他看到了弗洛伊德的著(zhù)作，這對他是一個(gè)非常重要的事情。弗洛伊德關(guān)于夢(mèng)境和潛意識方面的文章，不僅解脫了他自孩提時(shí)候起就承受的痛苦和色情的幻想，而且對他日后利用夢(mèng)境、幻想作畫(huà)提供了一種幫助。

達利早年曾受基里柯和卡拉的形而上繪畫(huà)的影響，同時(shí)他也很欣賞英國拉斐爾前派精雕細刻的現實(shí)主義。1929年由于他的作品中帶有某些超現實(shí)主義傾向而加入了超現實(shí)主義運動(dòng)，從而成為這個(gè)運動(dòng)中最著(zhù)名的成員之一。達利的作品充滿(mǎn)了兇殘的夢(mèng)幻和奇怪的寧靜氣氛，被一種近乎于魔幻的特殊精神意象所籠罩。達利認為怪癖的性格和妄自尊大的表現癖是他創(chuàng )造力的源泉。代表作品有《記憶的永恒》、《內戰的預感》、《磔刑》等。

馬格利特(1898—1967年)
比利時(shí)的超現實(shí)主義畫(huà)家。曾在布魯塞爾美術(shù)學(xué)院(1916—1918)學(xué)習，后得到一家畫(huà)廊的資助，開(kāi)始潛心作畫(huà)，宗法超現實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。童年熱愛(ài)海和天空，這些題材不斷在他的畫(huà)面上出現。代表作有《風(fēng)云將變》(1928)，畫(huà)中烏云形似人體軀干、大號和椅子。在《比利牛斯山上城堡》(1959)中，巨巖突出海面，上有一座小城堡。在《財源寶地》(1953)一畫(huà)中，人像雨點(diǎn)似的，灑落在屋舍林立的街道上。

亨利·盧梭(1844—1910年)
是法國19世紀末原始派的代表畫(huà)家，生于勒克爾。早年曾當過(guò)兵，后成為一個(gè)收稅的官員，在工作之余開(kāi)始學(xué)習繪畫(huà)。進(jìn)入19世紀80年代他日益形成了自己的風(fēng)格，單純、樸素、稚拙，富于裝飾感，畫(huà)中流露出深刻的象征意味和夢(mèng)幻色彩。他的代表作品有《稅關(guān)》、《戰爭》等。

夏加爾(1887—1985)
超現實(shí)主義代表畫(huà)家，題材內容表現多為下意識的繪畫(huà)。1887年生于俄國，1910年到巴黎，成為法國畫(huà)家。初期受立體派影響，后轉向超現實(shí)作風(fēng)。其作品特色是對少年時(shí)故鄉俄國習俗之回憶，以“愛(ài)”為主題基調，表現出畫(huà)家的豐富的想像力。色彩由初期緊張不安而走向明亮，晚年更華麗清澄。代表作品有《馬上的戀人》等。

（七）抽象主義

抽象主義是20世紀初出現在歐洲的一種反對表現視覺(jué)印象和視覺(jué)經(jīng)驗的藝術(shù)流派，代表人物有康定斯基、保羅·克利、蒙德里安等。

康定斯基(1866—1944年)
俄國畫(huà)家。抽象主義畫(huà)派的創(chuàng )始人之一。生于莫斯科，主要美術(shù)活動(dòng)在德國和法國。1910年開(kāi)始作純抽象的作品，主張繪畫(huà)應以色彩、點(diǎn)、線(xiàn)和面來(lái)表現畫(huà)家的主觀(guān)情感和“內心需要”。作品大多以“即興”、“構圖”等為題，并著(zhù)有《關(guān)于藝術(shù)的精神》一書(shū)，其藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)對后來(lái)抽象主義的發(fā)展有較大影響。

蒙德里安(1872—1944年)
抽象主義畫(huà)派的創(chuàng )始人之一，荷蘭人。初受立體派影響，后與杜斯堡等發(fā)行刊物《風(fēng)格派》，自稱(chēng)“新造型主義”，又稱(chēng)“幾何形體派”。主張以幾何形體構成“形式的美”。作品多以垂直線(xiàn)和水平線(xiàn)、長(cháng)方形和正方形的各種格子組成，反對用曲線(xiàn)，完全摒棄藝術(shù)的客觀(guān)形象和生活內容。作品有《紅黃藍的構成》、《百老匯的爵士樂(lè )》等。

德·庫寧(1904一  )
美國抽象表現主義代表畫(huà)家。作品自30年代早期即介于具象與抽象之間，50年代后期作品對美國當代年輕藝術(shù)家影響甚大。出生于荷蘭鹿特丹，1920年開(kāi)始在一家百貨公司任藝術(shù)指導，接近現代藝術(shù)運動(dòng)，特別是蒙德里安等人的風(fēng)格派，致力于藝術(shù)中的幾何型結構、抽象和簡(jiǎn)化等。1926年遷入美國新澤西州的霍普肯，后到曼哈頓，受業(yè)于藝術(shù)家兼藝術(shù)批評家格雷厄姆，1928年開(kāi)始作靜物寫(xiě)生和人物畫(huà)。30年代初期研究抽象藝術(shù)，應用有機抽象形式和簡(jiǎn)單幾何構圖。代表作品有《山水》和《挽歌》等。

波洛克(1912—1956年)
美國動(dòng)作畫(huà)派(即抽象表現派)主要代表，生于科迪。1929年移居紐約，進(jìn)入藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟，隨本頓學(xué)習。1943年始轉向抽象藝術(shù)，所作《牡狼》已顯示個(gè)人風(fēng)格，并帶有超現實(shí)主義傾向。1947年開(kāi)始使用“滴畫(huà)法”：取消畫(huà)架，把巨大的畫(huà)布平鋪在地上，用鉆有小孔的盒、棒或畫(huà)筆把顏料滴濺在畫(huà)布上，稀薄的顏料則借助噴霧器。作畫(huà)時(shí)和畫(huà)布的接觸不固定在一個(gè)位置，而是在畫(huà)布四周走動(dòng)，或跨越過(guò)去，使構圖沒(méi)有中心，結構無(wú)法辨認。以反復的無(wú)意識的動(dòng)作畫(huà)成復雜難辨、線(xiàn)條錯落的網(wǎng)。在其追求下意識的極端放縱的方法中可以見(jiàn)到超現實(shí)主義畫(huà)派的影響。1956年因駕車(chē)失事而不幸喪生。在當代藝術(shù)潮流中成為美國前所未有的代表性畫(huà)家。作品有《構圖》、《機會(huì )一號》等。

（八）波普藝術(shù)

漢密爾頓(1922一  )
英國畫(huà)家，生于倫敦。曾在倫敦皇家美術(shù)學(xué)校、斯雷特美術(shù)學(xué)校學(xué)畫(huà)。1953年至1966年在紐查斯大學(xué)教授繪畫(huà)。1955年籌劃倫敦現代美術(shù)研究所的“人類(lèi)·機械·運動(dòng)”展。1956年發(fā)表《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力?》被認為是第一幅波普畫(huà)。他把通俗物品、大眾藝術(shù)導入繪畫(huà)。同時(shí)也是波普藝術(shù)理論家。

沃霍爾(1930一  )
費城出生的美國波普藝術(shù)代表人物。初在卡奈基藝術(shù)協(xié)會(huì )學(xué)畫(huà)，1952年赴紐約從事商業(yè)設計。1962年在洛杉磯費拉斯畫(huà)廊舉行首次個(gè)展。1962年參加紐約的新寫(xiě)實(shí)畫(huà)展。他將漫畫(huà)和演員瑪麗蓮·夢(mèng)露、伊麗莎白·泰勒的照片用絲網(wǎng)印刷放大作成繪畫(huà)，并以重復出現的方式，表達美國極度工業(yè)化的社會(huì )真實(shí)。

勞森柏(1925一  )
美國波普畫(huà)家，1925年出生于德國。1947年在巴黎朱利安學(xué)院學(xué)畫(huà)，1948年返回美國跟從艾伯斯學(xué)畫(huà)。1954年開(kāi)始作“物體結合的繪畫(huà)”，1955年擔任美國甘寧漢現代芭蕾舞團藝術(shù)指導，1958年作但丁"申曲》的素描。1963年在猶太美術(shù)館舉行個(gè)展，曾獲威尼斯國際雙年美展繪畫(huà)大獎。他發(fā)現了工業(yè)社會(huì )的神話(huà)，把現代生活中常見(jiàn)的事物，同時(shí)捕捉在畫(huà)布上，大膽歌詠美國的物質(zhì)文明之余，又攙合了幽默和諷刺。代表作品有《追蹤》、《巡禮》等。

（九）超級寫(xiě)實(shí)主義

超級寫(xiě)實(shí)主義是20世紀60年代產(chǎn)生于美國并逐漸在西方流行起來(lái)的一個(gè)藝術(shù)流派，該派主張藝術(shù)應排除主觀(guān)意念，以“逼真”、“酷似”為追求目標，又被稱(chēng)作“照相寫(xiě)實(shí)主義”。

克洛斯（1940— ）
美國畫(huà)家，超級寫(xiě)實(shí)主義的創(chuàng )始人之一。他4歲學(xué)畫(huà)，先熱衷于抽象主義，后轉入寫(xiě)實(shí)。他借助照相機拍下要表現的對象，然后放大到畫(huà)布上，以極精細的筆觸加以描繪。重要代表作為《蘇珊像》畫(huà)中人物面部肌理如放大鏡下清晰可辨，但形象缺乏生氣。

懷斯(1917一  )
美國畫(huà)家，1917年7月12日出生于賓夕法尼亞州恰茲福德。他的父親是一個(gè)插圖畫(huà)家。懷斯最初隨父學(xué)畫(huà)，但他主要還是靠自學(xué)而成的。1937年懷斯首次舉行個(gè)人水彩畫(huà)展獲得成功。兩年后改作蛋膠粉畫(huà)，使色彩變得更加柔和了。他的作品通常表現出強烈的寫(xiě)實(shí)主義——照相般的，然而它們實(shí)際上又非常主觀(guān)，往往帶有感傷的色彩。他的作品大都充滿(mǎn)著(zhù)不安之感，一種沉靜憂(yōu)郁的氣氛。如《克利斯蒂娜的世界》里，懷斯給予一個(gè)好像正往山坡上爬行的、因小兒麻痹癥而致殘的少女以極大的同情。畫(huà)面呈現的那種往往近乎超現實(shí)主義的心理夢(mèng)幻，借助于一系列寫(xiě)實(shí)手法和非同一般的視點(diǎn)達到了表現效果。他的寫(xiě)實(shí)主義作風(fēng)，也是再現了傳統藝術(shù)的“舊的價(jià)值”。因而先后獲得柯羅獎，美國文學(xué)藝術(shù)院榮譽(yù)獎、人民獎、自由獎等，1963年，美國文學(xué)藝術(shù)協(xié)會(huì )接納他為正式會(huì )員。

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