貝多芬
1770—1827
Ludwig van Beethoven
他是雷神,是丘比特，是天庭的咆哮者，音樂(lè )的普羅米修斯。
巴赫是已有之物的完善者。莫扎特是音樂(lè )上惟一最明亮的耀眼瞬間。貝多芬則是力，是扼住那不曾向任何人或神低頭的命運的咽喉的人。他宣揚了自己的生活和創(chuàng )作的準則，在身后留下了任何一名作曲家從未創(chuàng )造出的最強有力的音樂(lè )。
是誰(shuí)，或什么，要求他將生命如此地傾注于音樂(lè )之中?沒(méi)有人，沒(méi)有事，也沒(méi)有任何原因令他如此。當時(shí)正值美國和法國革命，沒(méi)有一個(gè)政府首腦比貝多芬更致力于個(gè)人的尊嚴和平等。
激情，力，個(gè)人的驕傲——以及存在于一切中的獨立性。
“我不想介人你們的倫理體系，”他有一次寫(xiě)道，“強力是杰出者的品行，那就是我?！?/p>
沒(méi)有一位作曲家比他更獻身于人類(lèi)的奮斗。巴赫為上帝的榮耀而創(chuàng )作，莫扎特出于天才的橫溢(也因為他要吃飯)，貝多芬則是為了將自己的意愿施于世界。
他并不是一個(gè)完美無(wú)缺的人。他的性情極為惡劣——用傳記家的話(huà)來(lái)說(shuō)，“過(guò)度的欲求被他看成是符合常規的良好舉止?！彼簧贾e報自己的年齡。無(wú)論在職業(yè)上或私人關(guān)系上，他幾乎對任何人都不信任。
他是驕傲的。普魯士國王贈給他的金鼻煙壺，“按照慣例是禮贈大使的?！?/p>
1801年，年僅30歲的貝多芬得知自己即將耳聾，他寫(xiě)道:“我必須承認我過(guò)著(zhù)悲慘的生活?！彼龄嫌谧詰z之中。不久后又寫(xiě)道:“你幾乎難以相信，過(guò)去的兩年中我過(guò)的是怎樣空虛、悲哀的生活?！?/p>
然而: “我將扼住命運的咽喉;它絕不會(huì )完全壓倒我?！?/p>
入門(mén)曲目
要推薦音樂(lè )的耶和華的人門(mén)曲目，途徑之一是選擇交響曲第三、五、六、七、九號。誰(shuí)能置辯呢?但為了更具代表性，我選擇了《第五號交響曲》，《第五號鋼琴協(xié)奏曲》“皇帝”，《 D大調小提琴協(xié)奏曲》，《降B大調第十三號弦樂(lè )四重奏》OP. 130， 《f小調第二十三號鋼琴奏鳴曲》“熱情”。
隨后就可以很快轉向第三、六、七、九號交響曲，《第二十九號鋼琴奏鳴曲》，《第十四號弦樂(lè )四重奏》Op. 131，其他任何5首鋼琴協(xié)奏曲，《費黛里奧》的序曲和選段?；蛘摺?/p>
貝多芬：入門(mén)必備
交響曲:
第五號，C小調
其他作品:
鋼琴協(xié)奏曲第五號，降E大調，“皇帝”（Emperor )
小提琴協(xié)奏曲，D大調
室內樂(lè )作品:
弦樂(lè )四重奏:
第十三號，降B大調，Op. 130
獨奏器樂(lè )作品:
鋼琴奏鳴曲:
第二十三號，f小調，“熱情”( Appassionata )
貝多芬：熱門(mén)排行
交響曲:
第三號，降E大調，“英雄”( Eroica )
第五號，c小調
第七號，A大調
第九號，d小調
其他器樂(lè )作品:
鋼琴協(xié)奏曲第五號，降E大調，“皇帝”
小提琴協(xié)奏曲，D大調
室內樂(lè )作品:
弦樂(lè )四重奏:
第十三號，降B大調，Op. 130
獨奏器樂(lè )作品:
鋼琴奏鳴曲:
第十四號，升c小調，“月光”
第二十三號，r小調，“熱情”
聲樂(lè )作品
歌劇:
費黛里奧(Fidelio)
貝多芬：經(jīng)典收藏
交響曲:
第三號，降E大調，“英雄”
第五號，c小調
第六號，F大調，“田園”
第七號，A大調
第八號，F大調
第九號，d小調
其他器樂(lè )作品:
鋼琴協(xié)賽曲第四號，G大調
鋼琴協(xié)賽曲第五號，降E大調，“皇帝”
小提琴協(xié)奏曲，D大調
蕾奧諾拉序曲第三號
室內樂(lè )作品:
弦樂(lè )四重奏:
第十三號，降B大調，Op. 130
第十四號，降c小調，即. 131
大賦格(原為第十三號的最后一個(gè)樂(lè )章)
三重奏第六號，小提琴、大提琴與鋼琴，降B大調，OP. 97,“大公”(Archduke )
獨奏器樂(lè )作品:
鋼琴奏鳴曲:
第八號，c小調，“悲愴”
第十四號，升C小調，“月光”
第二十一號，C大調，“華德斯坦”
第二十三號，f小調，“熱情”
第二十六號，降E大調，“告別”( Les Adieux )
第二十九號，降B大調，“漢馬克拉維亞”( Hammer klavier)
第三十一號，降A大調
第三十二號，c小調
小提琴與鋼琴的奏鳴曲第九號，“克羅采”( Kreutzer)
聲樂(lè )作品:
歌劇:
費黛里奧
彌撒曲:
莊嚴彌撒( Missa Solemnis )，D大調
《藝術(shù)教育與人腦開(kāi)發(fā)》
【美】Eric Jensen
為音樂(lè )爭取地位
音樂(lè )活動(dòng)是使得我們成為人類(lèi)的部分原因。加利福尼亞大學(xué)醫學(xué)院神經(jīng)學(xué)臨床助理教授Frank Wilson說(shuō)道，學(xué)習彈奏樂(lè )器的行為可以連接、發(fā)展并改進(jìn)整個(gè)神經(jīng)和腦運動(dòng)系統。為了證明音樂(lè )是一門(mén)基礎性的、重要的人類(lèi)科學(xué)，這一章提出以下論點(diǎn)：
＃音樂(lè )增強我們的生物性生存力。
＃音樂(lè )有可以預測的發(fā)展階段。
＃音樂(lè )使認知系統獲得加強，包括視覺(jué)空間能力、分析能力、數學(xué)能力和創(chuàng )造力。
＃音樂(lè )使情緒系統受到積極的影響，包括內分泌、激素水平、社會(huì )交往、人際交往技巧、文化和文學(xué)鑒賞。
＃音樂(lè )使感知運動(dòng)系統得到發(fā)展，包括聽(tīng)力、前庭系統、感官敏銳性、時(shí)間管理和狀態(tài)調整。
＃音樂(lè )使應激反應系統得到強化，包括免疫性反應、自主神經(jīng)系統、交感神經(jīng)和副交感神經(jīng)系統。
＃音樂(lè )使記憶系統通過(guò)提高聽(tīng)、注意、關(guān)注和回憶而得以激活。
音樂(lè )與腦的牢固聯(lián)結
我們已經(jīng)掌握一些線(xiàn)索，它們暗示了音樂(lè )創(chuàng )作是如何有助于生存的。
音樂(lè )有發(fā)展階段
最近的一些文章和著(zhù)作提出，在生命早期有一個(gè)學(xué)習音樂(lè )的關(guān)鍵階段。腦發(fā)育確實(shí)存在某些關(guān)鍵時(shí)期，即個(gè)體的音樂(lè )發(fā)展表現更為敏感。在這些時(shí)期內讓人們學(xué)習音樂(lè )無(wú)疑是更為明智的。但是，研究并非假定幼小階段沒(méi)有學(xué)習音樂(lè )的人就永遠也學(xué)不會(huì )了，研究只是指出，開(kāi)始學(xué)習音樂(lè )的時(shí)間將會(huì )影響學(xué)習所花費的時(shí)間及精通的程度。
出生前
有明顯的證據表明胎兒在母體子宮內時(shí)就對音樂(lè )發(fā)生反應。在研究的早期階段，我們最好以審慎的態(tài)度來(lái)研究音樂(lè )對胎兒的影響。沒(méi)有證據可以表明，讓尚處于子宮內的胎兒傾聽(tīng)莫扎特或者是別的作曲家的音樂(lè )能夠帶來(lái)益處。我們應該保護胎兒遠離吵鬧的聲音，代之以正常、柔和的嗓音、輕樂(lè )器彈奏的聲音和催眠曲。
從出生到2歲
在這段時(shí)間里,聽(tīng)覺(jué)皮層的神經(jīng)元具有高度的可塑性和適應性。即使是5個(gè)月大的嬰兒也能夠辨別出西方音樂(lè )中最小的時(shí)間間隔，即半音。8~11個(gè)月大的嬰兒能夠察覺(jué)并記住大致旋律。一個(gè)研究小組證實(shí)，嬰兒對手寫(xiě)的原創(chuàng )音樂(lè )的偏好勝于變化了的版本。雖然嬰兒的這一能力不是很完善，但是研究者認為這一能力很早就出現了。
2~5歲：幼兒早期階段的音樂(lè )很顯然，隨著(zhù)時(shí)間的推移，音樂(lè )有一個(gè)發(fā)展軌跡。證據表明，用左手彈奏樂(lè )器的幼兒腦中與左手相對的感覺(jué)皮層面積會(huì )更大。右手也會(huì )產(chǎn)生同樣的效果。但是，5歲前開(kāi)始彈奏樂(lè )器的幼兒大腦皮層發(fā)生了更大的改變，這就間接表明在感官細胞發(fā)展的關(guān)鍵期進(jìn)行音樂(lè )教育是有效的。
3歲左右的孩子就能進(jìn)行簡(jiǎn)單的鍵盤(pán)練習了。小孩子的大腦正在塑造新的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò )，需要接觸大量的各種聲音。為了讓孩子愉快地學(xué)習，父母可以做一些音樂(lè )演奏的示范，而這其實(shí)是一種社會(huì )交往經(jīng)驗。
大概在孩子2~3歲的時(shí)候，我們可以開(kāi)始讓他們接觸不同的音樂(lè )。孩子們特別喜歡民間歌曲、音樂(lè )劇、聽(tīng)起來(lái)很舒服的流行歌曲、兒歌、桑巴舞曲、進(jìn)行曲、愛(ài)爾蘭快步舞曲、弗拉門(mén)科民歌和傳統音樂(lè )。這段時(shí)間應該向孩子介紹歌唱了。到孩子4歲時(shí)，引進(jìn)大量節奏游戲是很聰明的做法。大腦左半球在這個(gè)階段發(fā)展得較快，節奏技能也因此而得到提高。應該盡量鼓勵孩子在音的樂(lè )中使用旋轉、蹦跳、搖擺、扣擊、打轉轉和正步走的活動(dòng)?；蛟S最適合孩子們的音樂(lè )是能夠調動(dòng)整個(gè)身體、思維和情緒的Sousa的進(jìn)行曲。
5~10歲的音樂(lè )
孩子們開(kāi)始學(xué)習音樂(lè )的最佳年齡段是3~8歲之間，但這得取決于孩子的成熟程度。今天的證據表明，任何年齡都適合開(kāi)始音樂(lè )課程的學(xué)習，只不過(guò)學(xué)習得越早效果就越好。學(xué)習得早的個(gè)體進(jìn)行的聽(tīng)覺(jué)加工可以加強大腦兩半球之間的活動(dòng)。磁共振成像研究表明，音樂(lè )家腦中聯(lián)結左右半球的胼胝體比非音樂(lè )家的要大15％。但是這種情況是針對8歲前就開(kāi)始學(xué)習音樂(lè )的人。我們似乎有必要盡早學(xué)習，以實(shí)現能力發(fā)展的最優(yōu)化。所有世界級的鋼琴家都是在10歲前就開(kāi)始學(xué)習演奏了的。
只要給予一定的機會(huì )，學(xué)齡階段的孩子就能創(chuàng )作出高質(zhì)量的作品。孩子在9歲時(shí)，有了聽(tīng)力加工能力（即在頭腦中構想并“傾聽(tīng)”一段音樂(lè )的能力）。大腦本質(zhì)上成了一塊音樂(lè )“畫(huà)板”。這和專(zhuān)業(yè)音樂(lè )家采取的的方法是一樣的。他們的腦內已經(jīng)具備了音樂(lè )家所使用的程序，包括領(lǐng)悟、韻律和音調方面的技巧。
實(shí)踐建議：簡(jiǎn)而言之，閱讀節奏感較強的詩(shī)歌，或者鍵盤(pán)、鋼琴、小提琴或八孔長(cháng)笛都是這個(gè)年齡階段很好的訓練樂(lè )器。接近8、9歲的孩子們已經(jīng)有能力去嘗試用自己的雙手來(lái)創(chuàng )作簡(jiǎn)單的音樂(lè )了。這個(gè)階段正是引進(jìn)瑞格舞曲、古典音樂(lè )、浪漫音樂(lè )和流行音樂(lè )的時(shí)候。迪斯尼電影的原聲帶，尤其是1960年以前的，可以可以為學(xué)生提供古典音樂(lè )、浪漫音樂(lè )和其他流派音樂(lè )的感受。
音樂(lè )能夠增強認知系統
音樂(lè )通過(guò)刺激并整合神經(jīng)激活模式來(lái)幫助我們思考，這些神經(jīng)激活模式整合并聯(lián)結了多個(gè)腦區。同步神經(jīng)元集合可以提高腦的效率和效果。這些關(guān)鍵系統將額葉、頂葉、顳葉和小腦緊密地連接著(zhù)。最有力的研究證明，音樂(lè )活動(dòng)對于促進(jìn)空間推理、創(chuàng )造性和數學(xué)歸納能力具有重大意義。
音樂(lè )和智商的相關(guān)
音樂(lè )如何促進(jìn)認知的發(fā)展？一項來(lái)至于俄羅斯的研究的研究（Malyarenko等人，1996）證實(shí)，每天只需花一個(gè)小時(shí)傾聽(tīng)音樂(lè )就能夠改變大腦的重組方式。4歲孩子的音樂(lè )實(shí)驗組每天聽(tīng)一個(gè)小時(shí)的古典音樂(lè )。后來(lái)發(fā)現，他們的腦電圖（EEG）信息表明，大腦協(xié)同性得到了增強，腦電波處于α波狀態(tài)的時(shí)間也增多了。大量數據提示我們，音樂(lè )的確不僅會(huì )影響腦的活動(dòng)還會(huì )影響到腦的協(xié)同性。這或許就是Shaw所提出的“神經(jīng)協(xié)同”理論的來(lái)源。
維也納大學(xué)的Hellmuth Petsche（1993）發(fā)現，腦的多個(gè)部位在進(jìn)行不同任務(wù)時(shí)，活動(dòng)的方式具有驚人的一致性，這揭示出了音樂(lè )對腦的全面影響。如果這個(gè)認為音樂(lè )可能激活更多的腦區的理論（即協(xié)同性）是正確的，那么女性腦電波的一致性就會(huì )更強，因為他們的兩個(gè)腦半球之間和前連合附近的較小區域的聯(lián)結組織部位?？茖W(xué)家在一項研究中發(fā)現，不僅是音樂(lè )家的腦協(xié)同性遠遠強于非音樂(lè )家，而且女性的腦協(xié)同性也遠遠強于男性。還有一項研究指出，神經(jīng)活動(dòng)類(lèi)型及其結果可能是理解、欣賞和參與音樂(lè )活動(dòng)的“基石”。
實(shí)踐建議：老師和家長(cháng)應該在幼兒園和小學(xué)提供高質(zhì)量的音樂(lè )作為特殊場(chǎng)合的背景音樂(lè )。盡量經(jīng)常地引進(jìn)結構復雜而又和諧的音樂(lè )，比如莫扎特的D大調鋼琴奏鳴曲，或者是海頓的交響樂(lè )中的第42、45、56、94和100首。節奏復雜的音樂(lè )包括有格什溫（Gershwin）、奧斯卡·皮特森（Oscar Peterson）和加納的高超鼓手等人的音樂(lè )。但是，我們只能占用課堂時(shí)間的20％~50％來(lái)使用音樂(lè )，以免沉浸其中。
音樂(lè )參與腦共振治療心理病有依據
1950年德國伯杰教授發(fā)現人體腦電波是處于一種連續振蕩的電生理狀態(tài)，大腦產(chǎn)生生物電振蕩主要是來(lái)自神經(jīng)細胞的新陳代謝，這些腦電波活動(dòng)是自發(fā)的，但與人體感官受到刺激、神經(jīng)系統是否正常、年齡、以及身體健康狀況息息相關(guān)。
長(cháng)期實(shí)驗證明人體腦電波可確定一個(gè)人的意識狀態(tài)、清醒、做夢(mèng)或睡覺(jué)：
α波，頻率在 8--13Hz之間，松弛狀態(tài)：與一個(gè)人的心情是否平靜隨和，感覺(jué)是否輕松愉快有關(guān)；憂(yōu)慮和緊張會(huì )抑制α波，清醒時(shí)閉目養神最易出現α波。
β波，頻率在 14--26Hz之間，緊張狀態(tài)：是由于用心解決問(wèn)題以進(jìn)行高強度的腦力活動(dòng)，由興奮，憂(yōu)慮和緊張所引起。
θ波，頻率在 4--7Hz之間，忘我狀態(tài)，電壓較低：在人半醒半睡的入夢(mèng)狀態(tài)，或疲倦狀態(tài)，或性高潮狀態(tài)出現，此時(shí)會(huì )感受到各種影像，如童年的回憶及各種難忘的經(jīng)驗。這種幻覺(jué)狀態(tài)能夠激發(fā)人的靈感及創(chuàng )造力。
δ波、頻率在 0.5--3Hz之間，睡眠狀態(tài)，電壓較高：只有在深度睡眠狀態(tài)出現。
從腦電波研究中可發(fā)現人們在安靜狀態(tài)時(shí)α波明顯增加，α波和θ波電壓越高，人腦同步協(xié)調性也越好。α腦電波電壓增高及協(xié)調是表示人腦能量增強，腦內較多神經(jīng)細胞活躍，神經(jīng)細胞網(wǎng)絡(luò )被接通的通路增加，也表示平時(shí)受外界影響已混亂的意識轉化成清晰愉快的意識狀態(tài)，憂(yōu)慮和緊張的意識減輕。
1997年我國科技工作者李國翚和繆經(jīng)良教授與天津市第一中心醫院的心理臨床專(zhuān)家共同發(fā)明了多感知音樂(lè )治療儀。
音樂(lè )是由旋律和節奏組成的，節奏能給人以生理上的影響，旋律則造成心理上的影響。人們欣賞到一些喜愛(ài)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的樂(lè )曲時(shí)身心感覺(jué)舒暢愉快。音樂(lè )的聲波作用于耳膜和軀體會(huì )引起毛細胞變形時(shí)轉換成電信號，傳到大腦引起左右腦半球皮層產(chǎn)生差拍共鳴振蕩，能促進(jìn)腦神經(jīng)元更有效協(xié)調共振，從而產(chǎn)生α波協(xié)調左右腦，誘導潛意識容易地和意識溝通，能促進(jìn)有益人體激素（例如腦啡呔）等的釋放。
當抑郁癥、孤獨癥、亞健康患者在接受特制的針對患者病情的優(yōu)美音樂(lè )處方治療時(shí)，右腦半球的活動(dòng)會(huì )顯得活躍，從而改善左右腦半球腦波的同步協(xié)調性，對舒緩緊張和消除疲勞及提高對疾病的免疫力均有很大益處。
軍樂(lè )（Militarymusic）
軍樂(lè )是由銅管樂(lè )、木管樂(lè )、打擊樂(lè )組成的，以集體合奏為主要表演形式（還有重奏、齊奏和獨奏），氣勢恢弘壯觀(guān)，樂(lè )曲渾厚流暢，給人以強烈感染和鼓舞的一種高雅音樂(lè )藝術(shù)。軍樂(lè )藝術(shù)在歐洲各國和澳大利亞等世界各地已有幾百年的歷史，許多國家每年舉辦軍樂(lè )藝術(shù)節或軍樂(lè )藝術(shù)盛典活動(dòng)，英國愛(ài)丁堡軍樂(lè )節已舉辦50多年。我國的軍樂(lè )藝術(shù)已有百余年歷史。從國慶大典規?；能姌?lè )演奏到天安門(mén)升國旗例行儀式的軍樂(lè )演奏都由我中國人民解放軍軍樂(lè )團擔任演奏。
通俗的稱(chēng)用管樂(lè )器和打擊樂(lè )器演奏的音樂(lè )，因為這類(lèi)型的音樂(lè )在軍隊中常用，故稱(chēng)軍樂(lè )。
1. 古代軍中用的音樂(lè )
《后漢書(shū)·禮儀志中》“ 高祖 定秦之月，元年歲首也”李賢注引 漢蔡邕《禮樂(lè )志》：“其短簫、鐃歌，軍樂(lè )也?！?唐韋應物《軍中冬燕》詩(shī)：“茲邦實(shí)大藩，伐鼓軍樂(lè )陳?！薄哆|史·樂(lè )志》：“鼓吹樂(lè )，一曰短簫鐃歌樂(lè )，自漢有之謂之軍樂(lè )……橫吹亦軍樂(lè )?！?/span>
2. 現代軍樂(lè )，指用管樂(lè )器和打擊樂(lè )器演奏的音樂(lè )。因軍中常用而得名。
清秋瑾《警告我同胞》：“每到一個(gè)停車(chē)場(chǎng)，都有男女老幼，奏軍樂(lè )的、舉國旗的迎送?！敝芏鴱汀渡虾５脑绯俊返谒牟课寰牛骸白咴谒懊娴氖切滤幧虡I(yè)四十個(gè)資方人員組成的軍樂(lè )，吹著(zhù)銅號，打著(zhù)洋鼓，昂首闊步地走著(zhù)?！?/span>
基本含義
軍樂(lè )是由銅管樂(lè )、木管樂(lè )、打擊樂(lè )組成的，以集體合奏為主要表演形式（還有重奏、齊奏和獨奏），氣勢恢弘壯觀(guān)，樂(lè )曲渾厚流暢，給人以強烈感染和鼓舞的一種高雅音樂(lè )藝術(shù)。如今，開(kāi)展全國軍樂(lè )藝術(shù)盛典活動(dòng)的條件已經(jīng)具備，時(shí)機也已成熟。軍樂(lè )藝術(shù)在歐洲各國和澳大利亞等世界各地已有幾百年的歷史，許多國家每年舉辦軍樂(lè )藝術(shù)節或軍樂(lè )藝術(shù)盛典活動(dòng)，英國愛(ài)丁堡軍樂(lè )節已舉辦50多年。我國的軍樂(lè )藝術(shù)已有百余年歷史。
1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問(wèn)的建議而組建。這個(gè)樂(lè )隊大概二十個(gè)人，所用的樂(lè )器和外國行伍中的銅管樂(lè )隊一樣，曾為慈禧演奏。
袁世凱跟洋人的關(guān)系不錯，他在天津小站訓練新式軍隊時(shí)，軍中全是洋人教官，他第一個(gè)把外國軍樂(lè )隊引進(jìn)中國，在迎接慈禧視察時(shí)，一曲《馬賽曲》把老佛爺聽(tīng)得喜滋滋的，正在追殺康有為、并準備對法國等夷邦開(kāi)戰的她不知道這正是法國革命歌曲。
據1982年英國出版的格羅夫《音樂(lè )、樂(lè )器大辭典》里介紹，“軍樂(lè )隊”（Military Band）的名稱(chēng)起源于18世紀后期，主要用來(lái)指那類(lèi)由銅管樂(lè )器，木管樂(lè )器和打擊樂(lè )器組成的軍隊中的軍樂(lè )團體。但后來(lái)軍隊里的這些樂(lè )隊與城市民間的交往越來(lái)越多，民間也產(chǎn)生了大量由銅管、木管、打擊樂(lè )器組成的樂(lè )隊。于是人們也稱(chēng)這種樂(lè )隊為軍樂(lè )隊。所以，原來(lái)的名稱(chēng)中“軍事的”（military）一詞越來(lái)越含糊了。盡管有許多民間、院校等團體也有許多類(lèi)似樂(lè )隊，習慣上均稱(chēng)為軍樂(lè )隊，也有稱(chēng)為管樂(lè )隊的。
過(guò)去的軍樂(lè )隊遠不如現今軍樂(lè )隊這樣完整和龐大。軍樂(lè )隊的編制沒(méi)有硬性規定。不同國家的不同音樂(lè )團體各有千自的標準，差異只在細節方面。但有一基本原則，即單簧管（黑管）在樂(lè )隊中占絕對優(yōu)勢陣容，（相當于管弦樂(lè )隊中的小提琴陣容）。中國現代專(zhuān)業(yè)軍樂(lè )隊（或稱(chēng)管樂(lè )隊）的編制為：短笛1支，長(cháng)笛2支，雙簧管2支，降E單管2支、降B單管管10支，大管2支，降E中音薩克斯管2支，降B次中音薩克斯管2支，降E上低音薩克斯管1支，F調圓號4支，降B次中音號4支，降B上低音號1支，小號6支，長(cháng)號6支，大號2支，小軍鼓1支，大軍鼓1支，大鈸1付，人員共約5060人。如遇重大場(chǎng)合則按比例成倍擴大。在音樂(lè )會(huì )上演奏時(shí)常加定音鼓和貝斯大提琴。早期的軍樂(lè )隊編制則不如這么排場(chǎng)了。如法國國王路易十四的軍樂(lè )隊在當時(shí)僅用四種不同寸尺的雙簧管（一說(shuō)為3種雙簧和大管）及軍鼓組成。到了18世紀葉，普魯士國王腓特烈二世又有了發(fā)展。他把這種樂(lè )隊擴大為木管樂(lè )器和銅管樂(lè )器的混合組織，包括雙簧管、單簧管、圓號、大管，小笛，小號和倍大管。而英國皇家炮兵軍樂(lè )隊也有包括小號、圓號、雙簧管（或單簧管）和大管等多種樂(lè )器。在法國大革命和拿破侖執政時(shí)期又大大促進(jìn)了軍樂(lè )隊的發(fā)展。主要是從陣容上，當時(shí)的軍樂(lè )隊已擁有42人。單從數量上比現今的軍樂(lè )隊已少不了幾個(gè)。到19世紀中，新發(fā)明的薩克斯管立即迅速裝備給軍樂(lè )隊，盡管與現代各類(lèi)樂(lè )團相比還不為壯觀(guān)，但在當時(shí)已夠奢侈了。
從國慶大典規?；能姌?lè )演奏到天安門(mén)升國旗例行儀式的軍樂(lè )演奏，從城鎮文藝舞臺的演出到各種節慶和禮儀活動(dòng)，從農民樂(lè )隊到學(xué)校的校樂(lè )隊，軍樂(lè )已到處可見(jiàn)。黑龍江省大興安嶺地區的軍樂(lè )藝術(shù)教育更是異軍突起，近幾年政府投資幾百萬(wàn)元，購置萬(wàn)余支樂(lè )件，培訓百余名教師，在中小學(xué)普及軍樂(lè )藝術(shù)教育和開(kāi)展演奏活動(dòng)，對于提高學(xué)生整體素質(zhì)，活躍社會(huì )文化生活，都收到了顯著(zhù)效果。湖南省不僅創(chuàng )辦了打擊樂(lè )學(xué)校，還興辦十幾處打擊樂(lè )培訓中心，參加學(xué)習的青少年近千名，熱情之高，發(fā)展之快，出人意料。蓬勃興起的軍樂(lè )藝術(shù)教育和各種各樣的軍樂(lè )藝術(shù)活動(dòng)，雖然興起時(shí)間不長(cháng)，但發(fā)展趨勢十分喜人。據不完全統計，如今全國已有專(zhuān)業(yè)的軍樂(lè )藝術(shù)團隊上千支，半專(zhuān)業(yè)團隊萬(wàn)余支，全國青少年學(xué)習銅管樂(lè )、木管樂(lè )、打擊樂(lè )的人數已達數十萬(wàn)人，每年參加考級的有幾萬(wàn)人。
近些年來(lái)，軍樂(lè )藝術(shù)作為新學(xué)科已正式納入國家院校的中等和高等學(xué)歷教育。1997年，我國誕生了第一所軍樂(lè )學(xué)?！蜿?yáng)軍樂(lè )學(xué)校，隨后在北京、云南、山東、黑龍江、湖南等地相繼成立了多所軍樂(lè )中等專(zhuān)業(yè)學(xué)校，2004年又在北京創(chuàng )辦納入國家招生計劃的軍樂(lè )藝術(shù)大專(zhuān)班。自1987,軍樂(lè )藝術(shù)教育為地方和部隊培養了一大批藝術(shù)人才，已經(jīng)成為豐富節慶禮儀活動(dòng)、豐富群眾性文化活動(dòng)、豐富國際文化交流、宣傳黨的方針政策的一支新軍。研究大眾軍樂(lè )藝術(shù)和軍樂(lè )藝術(shù)教育的普及與提高，充分發(fā)揮軍樂(lè )藝術(shù)在文化領(lǐng)域中不可代替的獨特作用，對于培養藝術(shù)人才、促進(jìn)文化建設、建立和諧社會(huì )，都有著(zhù)重大的現實(shí)意義和深遠意義。
全國軍樂(lè )藝術(shù)盛典是由中國大眾音樂(lè )協(xié)會(huì )批準并與中國音協(xié)打擊樂(lè )學(xué)會(huì )、中國音樂(lè )家協(xié)會(huì )單簧管學(xué)會(huì )、中關(guān)村學(xué)院軍樂(lè )藝術(shù)分院、沈陽(yáng)軍樂(lè )學(xué)校等單位共同主辦，由北京金百靈藝術(shù)團、北京中關(guān)村學(xué)院等單位共同承辦，著(zhù)眼全面提高廣大青少年思想素質(zhì)和專(zhuān)業(yè)水平的規范化系列活動(dòng)。其宗旨是：為廣大青少年提供一個(gè)展示和提高的優(yōu)質(zhì)平臺。具體做法是：結合黨、國家和軍隊等重大節慶或有重大意義的項目活動(dòng)，利用雙休日、節假日、寒暑假，組織廣大青少年進(jìn)行“展示交流、專(zhuān)家輔導、參觀(guān)游覽、實(shí)習演出”系列活動(dòng)，推出一批批好苗子和優(yōu)秀藝術(shù)人才，滿(mǎn)足地方和部隊文化生活的需求。
全國軍樂(lè )藝術(shù)盛典將每年舉辦一次，由各地分選區和全國總選區分步組織實(shí)施。第二屆全國軍樂(lè )藝術(shù)盛典將于2008年3月啟動(dòng)，10月結束（詳情見(jiàn)方案）。按照“高標準、高品位、高效果”的原則，使之成為廣大青少年早日成才的廣闊舞臺，成為普及和提高軍樂(lè )藝術(shù)教育的良好課堂，成為國內外文化交流的又一新渠道。
主要樂(lè )器
圓號
廣泛使用于軍樂(lè )隊中的中音銅管樂(lè )器，又名法國號。細長(cháng)的圓錐形管身卷成圓形，號嘴為漏斗形?，F代最常
用的是F調圓號，軍樂(lè )隊中常用降E調。較流行的還有F和降B雙調圓號。這種圓號設有一個(gè)由左手拇指控制的降B附管的閥鍵，按下可從F調轉入降B調。
圓號起源于原始號角。古羅馬號角科爾努盧爾（古代S形銅號）都是現代圓號的遠祖，這些號角通常是在作戰，狩獵和儀典中使用。圓號聲音柔和、豐滿(mǎn)、附有詩(shī)意，和銅管、木管、弦樂(lè )器的聲音都能融合。為了變換音色和音量，在演奏中常用阻塞音和弱音器，阻塞音（就是演奏者把右手插入號口，十分簡(jiǎn)單）和弱音器使用后音量減小，弱奏時(shí)音色溫柔，暗淡，有遠距離效果，強奏時(shí)則發(fā)出粗獷破裂般音質(zhì)。
小號
最初以獸角、海螺等作號，供傳訊、祭祀、驅鬼、治病時(shí)用，為能吹出兩個(gè)以上的泛音，將管身加長(cháng)。隨著(zhù)工藝的發(fā)達，以金屬管代之，開(kāi)始為直筒式，后因演奏需要，將管身進(jìn)一步加長(cháng)，能演奏更多的泛音。由于管身太長(cháng)，攜帶很不方便，遂將管身制成'S’形。最后彎曲成扁環(huán)形似軍號形狀，稱(chēng)之為自然小號。以后，為能奏出半音階，曾作過(guò)多次嘗試。有的在管身上開(kāi)孔，稱(chēng)'康納多’;有的在管身與號嘴連接處制成滑管，可自由伸縮以改變音高，稱(chēng)'滑管小號’。巴赫在《康塔諾》一曲中曾使用過(guò)這種小號。有的在小號管身上臨時(shí)插上所需調的彎管，所以也被稱(chēng)為'接管小號’，還有一種在管壁上開(kāi)孔的'鍵孔小號’。海頓及J.N.胡梅爾的小號協(xié)奏曲均為鍵孔小號而作。1788年，C.克拉格特發(fā)明半音階小號，將D調和E調的兩支號管用一活瓣（閥鍵的前身）連在一個(gè)號嘴管上，以便轉調，1815年由H.施特爾策爾和F.布呂默爾發(fā)明閥鍵，先制成兩閥鍵小號，后增加至三閥鍵。這樣，小號能演奏出完整的半音階。以后又經(jīng)不斷改進(jìn)，才使小號具有良好性能。
小號除在軍樂(lè )隊中擔任和聲襯托加強樂(lè )隊的氣勢和音量外，也擔任獨奏，它既能吹奏輝煌壯麗的樂(lè )句也能演奏抒情優(yōu)美的曲調。常見(jiàn)小號為降B調。
長(cháng)號
15世紀的一種自然小號裝上伸縮管發(fā)展而成的。從15世紀后期繪畫(huà)中，可以看出它已具備現代長(cháng)號的全部特征。文藝復興時(shí)期的長(cháng)號叫薩克布特，管位和喇叭口都比現代長(cháng)號小，管壁較厚音色柔和，一直沿用到17世紀，這種長(cháng)號在16世紀的軍樂(lè )隊中采用。
現代軍樂(lè )隊常用的長(cháng)號有下列四種：
一、C調次中音長(cháng)號：這是長(cháng)號中最常用的樂(lè )器。音色豐滿(mǎn)，富有威力，可奏出剛勁、明快、柔和以及長(cháng)號特有的滑音效果。
二、降B調低音長(cháng)號，音域比次中音長(cháng)號低四度，雖然音色優(yōu)美，但管身較長(cháng)，伸縮管不易掌握，吹奏也費勁。今已讓位于次中音低音長(cháng)號。
三、降B-F調次中音低音長(cháng)號：或稱(chēng)雙調長(cháng)號，系1839年由萊比錫樂(lè )器制造家C.F.薩特勒改革的混合型長(cháng)號。保留了低音長(cháng)號較粗的管徑和較大的號嘴，而采用次中音長(cháng)號的管長(cháng)使伸縮把位的距離減小，易于吹奏，并增設降低純四度的附管，可直接轉成F調，它具有低音長(cháng)號的音域和音色，又有次中音長(cháng)號演奏上的靈活性，現已完全取代了低音長(cháng)號。
四、降B調低音長(cháng)號：比次中音長(cháng)號低八度。
五、活塞長(cháng)號（又稱(chēng)按鍵長(cháng)號）：降B調，有三個(gè)活塞?，F今基本上不在樂(lè )隊應用。
短號
短號的前身是郵號。它和軍號一樣，無(wú)閥鍵，只能吹出幾個(gè)有限泛音，是舊時(shí)郵車(chē)衛兵作訊號用的樂(lè )器，在歐洲常制成圓圈形，負于肩上吹奏。
短號是軍樂(lè )隊中的高音樂(lè )器，在法國，尤其受到偏愛(ài)，它在吹奏上較小號靈活，象單簧管、長(cháng)笛等樂(lè )器一樣可以演奏快速華麗的樂(lè )句，使用梨形弱音器可以奏出遙遠的回聲效果。
大號
從古老的奧非克萊德號演變而來(lái)。奧非克萊德的前身，是16世紀末意大利所創(chuàng )制的蛇形大號。近代定型的第一個(gè)大號，約在19世紀30年代出現于德國。初期缺點(diǎn)甚多，音響粗糙刺耳，使用不靈活。后傳入法國，1845年經(jīng)A.薩克斯之手加以改革，才廣泛使用于軍樂(lè )隊。大號由于管長(cháng)徑粗，耗氣量大，吹奏快速樂(lè )句非其所能，僅在中音區才宜吹奏歌唱性曲調，一般用作支撐全樂(lè )隊堅實(shí)豐滿(mǎn)和聲的基礎低音。
薩克斯管
比利時(shí)樂(lè )器制造家A.薩克斯在1845年所創(chuàng )制的一套銅管樂(lè )器。主要用于軍樂(lè )隊。它為軍樂(lè )隊提供了一套音色諧和統一的樂(lè )器。代替了以往采用的類(lèi)型混雜的不同音色的銅管樂(lè )器。薩克斯號的號嘴為杯形，管形為圓錐形，管徑較粗，易于發(fā)音。高音號近于常見(jiàn)的小號形，與小號的音域相同，音色比小號更柔和，今日已很少應用。中音薩克斯號相當于圓號的音域。低音號的音質(zhì)更富有彈性。
薩克斯管的音色異常豐富，高音介于單簧管與圓號之間，中音介于人聲和大提琴之間，低音兼有英國管的幽柔和大號的莊重感，特別在強奏時(shí)，可以產(chǎn)生一種令人興奮的情調。常見(jiàn)的有降B調、降E調薩克斯。
長(cháng)笛
管樂(lè )器中，長(cháng)笛出現最早。公元前二世紀的古希臘和伊魯里亞國就知道橫笛。接著(zhù)有記載的是印度、中國和日本。最早的長(cháng)笛是用禾木科植物的莖做成的，而且是直吹的歐洲由于缺少這種植物，改用木料制造，并轉變成橫吹。在歐洲，關(guān)于橫笛的記載最早在公元1100年左右。到了十八世紀橫笛已成了人們普遍喜愛(ài)的樂(lè )器。后來(lái)英國人戈登和德國人波姆，把橫笛的制法和式樣進(jìn)行了徹底的改造，創(chuàng )造了新圓錐形長(cháng)笛，并根據音響學(xué)的原理，使用新的音孔排列。更重要改革則是十九世紀三十年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。
長(cháng)笛的音區，低音區音色豐美醇厚，唯穿透力較為遜色。中音區音色清澈透明，高音區光輝明亮，穿透力極強。
注：C調長(cháng)笛在樂(lè )隊中應用較為廣泛。
短笛
小型長(cháng)笛。管長(cháng)僅為長(cháng)笛之半，記譜與長(cháng)笛相同，而實(shí)際上則高八度，為所有吹管樂(lè )器中的最高音樂(lè )器。音色尖脆、歡快活潑，在配器上，無(wú)論規模多大的樂(lè )隊，用一支足可擴展音域，增大縱深能力。軍樂(lè )隊普遍使用，常用于歡欣鼓舞的熱烈場(chǎng)面。貝多芬《第五交響曲》終樂(lè )章的勝利進(jìn)行曲，用它來(lái)增巍然屹立、勇往真前的氣概?！兜诹豁懬返谒臉?lè )章，用短笛來(lái)描繪雷電轟鳴的場(chǎng)景，M.H.穆索爾斯基的交響詩(shī)《荒山之夜》中，用它來(lái)描繪群魔亂舞時(shí)陰森凄歷的哭聲……
單簧管
中國俗稱(chēng)黑管。降B調。18世紀初由德國J.C.凳納根據古老的法國蘆管“沙呂莫”加以改制而成。1810年，I.米勒又改為13鍵，并進(jìn)行一系更改造。1860年又經(jīng)比利時(shí)人E.阿爾貝增加C鍵，并在指法上加以完善，被稱(chēng)為阿爾貝制。1839年由法國演奏家H.E.克洛塞與樂(lè )器師L.A.比費合作，將長(cháng)笛的伯姆制移植到單簧管上，其發(fā)音通暢、音鍵靈活、指法方便，所以也被稱(chēng)為伯姆制單簧管。
單簧管演奏的靈活性大，快速樂(lè )句及強弱變化均可適應，自然音階，半音階，十二度大跳及各種分解和弦等奏法都靈敏動(dòng)聽(tīng)，悠長(cháng)的連續樂(lè )句的表現力超乎長(cháng)笛這上，力度強弱變化幅度大，能奏各種顫音。世界上許多著(zhù)名作曲家都為單簧管寫(xiě)過(guò)《協(xié)奏曲》，如20世紀丹麥作曲家C.尼爾森寫(xiě)的管樂(lè )五重奏（1922）和一首單簧管協(xié)奏曲（1928）技巧較難，從低音的圓潤豐滿(mǎn)直到最高音的尖銳刺激，發(fā)揮了全部音域的性能。
雙簧管
雙簧管是軍樂(lè )隊中最重要的樂(lè )器之一，C調?？瑟氉?，重奏。十七世紀末成為樂(lè )隊編制中的固定樂(lè )器。1805年貝多芬在《菲德里奧》中所用的雙簧管僅有兩鍵。1820年有六鍵，1839年增加到十鍵。到十九世紀，參照伯姆式長(cháng)笛的指孔排列與指鍵的機械裝置，對其中作了幾次重要的改進(jìn)，才更趨完善。
雙簧管的音色富有田園風(fēng)味，具有民間牧笛和蘆笛特色，音響穿透力強，漸強與漸弱易于控制，演奏的持續性勝過(guò)其它木管樂(lè )器，常擔任獨奏的旋部分，尤其表達連綿性歌唱音調為其所長(cháng)。
次中音號
降B調，是在新式大號發(fā)明之前，為尋求音質(zhì)上與其他銅管樂(lè )器更為協(xié)調，參照短號和翼號（一種有活塞的軍號），由瓦格納發(fā)明的一種小型的有活塞的低音銅管樂(lè )器。它在現代軍樂(lè )中擔任中音部與低音部之間的一個(gè)聲部。它的中音區明亮、園潤，高音區弱奏時(shí)非常優(yōu)美，音色溫柔悅耳，可與其他樂(lè )器的音色融合在一起，在軍隊中經(jīng)常用它演奏樂(lè )曲中高音區漂亮的副旋律。
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如何理解“現代音樂(lè )之父”梅西安的音樂(lè )創(chuàng )作？
談對梅西安及其音樂(lè )的初步認識
梅西安（Olivier Messiaen，1908年12月10日-1992年4月27日）是法國著(zhù)名作曲家，管風(fēng)琴家，被人稱(chēng)為“現代音樂(lè )之父”，是現代作曲家中最有獨特風(fēng)格，也是最有影響的一人。梅西安的音樂(lè )沒(méi)有公開(kāi)或直接的對歷史或現實(shí)的重大事件作出反應，主要涉及三個(gè)方面的內容：宗教、愛(ài)情和大自然。他自稱(chēng)是一位“作曲家和節奏學(xué)家”，打破了傳統的發(fā)展節奏的方法。在旋律與和聲方面，占中心位置的是他自己發(fā)明的“有限移位調式”，他還在德彪西音樂(lè )的基礎上，借鑒了東方音樂(lè )，找到了新的音色，找到了獨特的器樂(lè )織體所造成的奇異音響。他在1949年創(chuàng )作的《時(shí)值與力度的模式》，從音樂(lè )史角度來(lái)看，提出了一種新的音樂(lè )構思方法，成為50、60年代影響很大的序列音樂(lè )這一流派的出發(fā)點(diǎn)。他的主要作品有《圖倫加利拉》，鋼琴套曲《百鳥(niǎo)圖》，樂(lè )隊曲《時(shí)值與色彩》等。
梅西安作為現代音樂(lè )的大師，對現代音樂(lè )起著(zhù)承前啟后的作用，為現代音樂(lè )做出卓越的貢獻，他的作品個(gè)性明顯，以豐富的音響組合和濃郁的色彩著(zhù)稱(chēng)，他對序列音樂(lè )的貢獻尤其重大，深深的影響了這一流派以后的發(fā)展。
梅西安是法國作曲家，管風(fēng)琴家，女詩(shī)人塞西爾?索瓦熱之子，父為法國文學(xué)教授，他曾在巴黎音樂(lè )學(xué)院師從杜卡斯學(xué)習作曲和迪普雷學(xué)習管風(fēng)琴，后成為音樂(lè )師范學(xué)校和圣樂(lè )學(xué)校教師。1931年畢業(yè)后任巴黎三一教堂管風(fēng)琴師，1936年創(chuàng )立“青年法蘭西”小組。1940年遭納粹監禁其中他的作品《時(shí)間終結四重奏》就是描寫(xiě)他在集中營(yíng)的歲月，后被遣返，1942年任音樂(lè )學(xué)院和聲教師。作為教師，他創(chuàng )造性的分析了德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》，斯特拉文斯基的《春之祭》，新維也納樂(lè )派的作品，印度音樂(lè )節奏、古希臘的韻律，鳥(niǎo)叫的聲音等等。這些都是他長(cháng)期研究的心得，超出了當時(shí)音樂(lè )學(xué)院傳統的課程范圍，他的學(xué)生中有一些后來(lái)很出名的作曲家如布列茲，斯托克豪森，希納斯基等。有人稱(chēng)他為“現代音樂(lè )之父”。
雖然他的音樂(lè )根底似乎源自賽扎爾?弗朗克（弗朗克是19世紀的著(zhù)名作曲家和管風(fēng)琴家，其演奏技藝精湛，其作品影響了德彪西、拉威爾等一代法國音樂(lè )家）在一定程度上也源自柏遼茲，但他卻是現代作曲家中最有獨特風(fēng)格，也是最有影響的一人。他不屬于現代音樂(lè )中任何一派，個(gè)性明顯，以豐富的音響組合和濃郁的色彩著(zhù)稱(chēng)。他把各種素材，按他自己的方式加以變化，綜合在他的創(chuàng )作之中。這些素材包括傳統的、現代的、專(zhuān)業(yè)的、民間的、歐洲的、東方的……如格里高利圣詠，中世紀調式音樂(lè )，德彪西、斯特拉文斯基，瓦雷茲（瓦雷茲是現代著(zhù)名的作曲家、指揮家，專(zhuān)門(mén)從事新音樂(lè )創(chuàng )作）的音樂(lè )等等。梅西安對東方音樂(lè )有著(zhù)特殊的興趣，如印度的不對稱(chēng)節奏，佳美蘭樂(lè )隊的織體和音色等。
梅西安的音樂(lè )沒(méi)有公開(kāi)或直接地對歷史或現實(shí)的重大事件做出反應，他的作品主要涉及三個(gè)方面的內容：宗教、愛(ài)情和大自然。梅西安是一個(gè)虔誠的天主教徒。他說(shuō)：“我想在音樂(lè )中表現的最主要的思想就是對天主教信仰的忠誠，這是最重要的，因為它超于其他一切之上?！睂τ趷?ài)情，他說(shuō)他同其他所有的人一樣，是很敏感的，并想“借助人類(lèi)愛(ài)情最偉大的傳說(shuō)，即特里斯坦和伊索爾德的傳說(shuō)”表現出來(lái)。他對大自然的熱愛(ài)，集中在鳥(niǎo)的歌唱。他從18歲起就開(kāi)始花費大量時(shí)間記錄鳥(niǎo)叫的聲音，收集了幾千種的鳥(niǎo)鳴聲。據說(shuō)他可以辨認約50種法國不同種類(lèi)的鳥(niǎo)鳴。他的很多作品就是不同程度地把這種對上帝的感情，人與人的愛(ài)，以及從鳥(niǎo)鳴發(fā)展而來(lái)的聲音結合在一起。
梅西安鋼琴協(xié)奏曲《異國的鳥(niǎo)》
他的音樂(lè )語(yǔ)言采用各種來(lái)源的聲音鳥(niǎo)語(yǔ)、印度音樂(lè )、素歌、東方打擊樂(lè )器的音色。弗朗克的和聲、巴托克的夜樂(lè )，迥然不同的聲音由他來(lái)用卻顯得協(xié)調一致，具有恢宏雄渾的效果。他創(chuàng )造性的使用了節奏。自稱(chēng)是一位“作曲家和節奏學(xué)家”。他吸取和發(fā)展了《春之祭》、印度音樂(lè )、佳美蘭音樂(lè )中獨特的節奏手法，經(jīng)常采用奇數節奏（如用5代替4，7代替6等），不對稱(chēng)的節奏形態(tài)，各種人為的節奏組合方式等。梅西安通過(guò)這些方法打破了傳統的發(fā)展節奏的方法，擺脫節拍的限制，使小節線(xiàn)失去原來(lái)的作用。
在旋律與和聲方面，占中心位置的是他自己發(fā)明的“有限移位調式”，即在八度內，由全音和半音規則交替而形成的各種人工調式。調式各音不僅組成旋律，而且組成和聲。這些和聲不是功能性的，而是色彩性的。當不同調式重疊產(chǎn)生多調性時(shí)，和弦經(jīng)常被一種復雜的音響所代替。與瓦雷茲的音樂(lè )一樣，在這里，和聲只與音樂(lè )所需要的色彩和緊張度有聯(lián)系。
音色在梅西安的作品中占有特殊地位。他對音色曾經(jīng)發(fā)表過(guò)很多言論：某種聲音或某幾種聲音的組合，具有某種顏色，移動(dòng)一個(gè)半音，成了另一種顏色；然后，如回到原來(lái)高度顏色也會(huì )復原。他說(shuō)他在聽(tīng)或寫(xiě)音樂(lè )時(shí)，經(jīng)?？吹礁鞣N色彩。心理學(xué)上的這種（視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)相聯(lián)系的）“通感”現象，在他身上體現明顯。但主觀(guān)成分很大，不一定具有普遍意義。盡管如此，他還是在德彪西音樂(lè )基礎上，借鑒了東方音樂(lè )，找到了新的音色，找到了獨特的器樂(lè )織體所造成的奇異音響。
到1948年他的創(chuàng )作，已經(jīng)顯示出了個(gè)人風(fēng)格。如管弦樂(lè )《升天》、女高音與鋼琴曲《獻給Mi的詩(shī)》、《最后時(shí)刻四重奏》、鋼琴套曲《二十次朝覲圣嬰耶穌》、大型交響曲《圖倫加利拉》，它綜合了作曲家這段時(shí)間音樂(lè )創(chuàng )作的特點(diǎn)和風(fēng)格，被作曲家稱(chēng)之為“情歌“，同時(shí)這首作品也表現出了他受印度節奏的影響。
從1948年到1953年，梅西安開(kāi)始探索序列音樂(lè )的寫(xiě)作技術(shù)。
序列音樂(lè )（或稱(chēng)序列主義音樂(lè )）是在作曲方法上按照固定順序進(jìn)行安排的一種音樂(lè )。十二音音樂(lè )，把半音階的十二個(gè)音級按固定順序安排，形成旋律與和聲，組成作品，也是一種序列音樂(lè )，但這種序列手法僅表現在音高上，一般仍被稱(chēng)作十二音音樂(lè )。50年代出現的序列音樂(lè )，是指那些不僅在音高上采用序列手法，在其他方面如節奏、力度、音色等，也采用了序列手法的作品。為了區別序列音樂(lè )與有時(shí)也被稱(chēng)作序列音樂(lè )的十二音音樂(lè )，人們通常也稱(chēng)序列音樂(lè )為整體序列音樂(lè )或全面序列音樂(lè )。
韋伯的十二音作品為序列音樂(lè )打下了基礎，已在一定程度上把序列原則擴展到節奏方面，如他的《管弦樂(lè )變奏曲》，此外貝爾格的《抒情組曲》第三樂(lè )章也是采用時(shí)值序列的最初例子之一。但是，第一首真正的整體序列音樂(lè )作品，一般認為是梅西安于1949年創(chuàng )作的《時(shí)值與力度的模式》。這首作品，從欣賞角度來(lái)看，缺乏想象，很難令人喜愛(ài)：然而，從音樂(lè )史角度來(lái)看，它很重要，提出了一種新的音樂(lè )構思方法，成為50和60 年代影響很大的序列一音樂(lè )這一流派的出發(fā)點(diǎn) 。
盡管梅西安對序列音樂(lè )的發(fā)展起了關(guān)鍵性作用，但他本人并沒(méi)有沿著(zhù)這條道路繼續走下去。同時(shí)，作為一個(gè)流派，序列音樂(lè )在70年代以后已經(jīng)衰落。很少再有作曲家采用嚴格的序列手法作曲。但是，他的影響依然存在，那就是尋求變化，避免重復?，F代生活和音樂(lè )的發(fā)展需要不斷變化和更加豐富的節奏、力度和音色。事實(shí)上，這些東西一直在吸引著(zhù)很多作曲家。
從1953年到1962年，梅西安轉向采用鳥(niǎo)叫的聲音作為創(chuàng )作的主要素材。如大型鋼琴套曲《百鳥(niǎo)圖》、鋼琴和樂(lè )隊曲《百鳥(niǎo)蘇醒》、《異國鳥(niǎo)》，大型樂(lè )隊曲《時(shí)值色彩》等。從1962年以后，梅西安音樂(lè )的風(fēng)格趨向綜合，特別是把宗教內容與大自然的感受結合起來(lái)。音樂(lè )素材包括了他自早期創(chuàng )作以來(lái)使用的印度節奏，古希臘的韻律、佳美蘭打擊樂(lè )，序列音樂(lè )，作曲家自己的人工調式、鳥(niǎo)叫聲的模仿等等。代表作有管弦樂(lè )《期望死者復生》、合唱與管弦樂(lè )曲《耶穌基督的變容》等。
梅西安的音樂(lè )根植于具有傳統的民間音樂(lè )素材，將東西方音樂(lè )結合并用在節奏、旋律與和聲、音色等方面，做出了許多創(chuàng )新，對現代音樂(lè )產(chǎn)生了深遠的影響，起著(zhù)承前啟后的作用，是當之無(wú)愧的“現代音樂(lè )之父”。
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