紐約現代藝術(shù)博物館（MoMA），一位新攝影部主任從法國空降美國，在這個(gè)攝影如此繁盛卻又同時(shí)無(wú)比岌岌可危的時(shí)代，他會(huì )做什么？
關(guān)于MoMA攝影部主任，這個(gè)職位所受的矚目以及攝影人對其的期盼并非平白無(wú)故。讓我們把時(shí)間稍微超前調一下，先回到1929年，紐約現代藝術(shù)博物館剛剛創(chuàng )建，三個(gè)富有的女士是發(fā)起人，其中一位是洛克菲勒二世的太太，這使得博物館從創(chuàng )建之時(shí)起，就受到洛克菲勒家族的支持。
MoMA的新潮從其第一位館長(cháng)就可以看出端倪，阿爾弗雷德巴爾（Alfred H. Barr, Jr）被推薦為館長(cháng)，彼時(shí)他正在學(xué)校里教藝術(shù)史，課程講授得非常不拘一格，比如，他讓學(xué)生到當地的廉價(jià)品商店，每人只用1美元，要帶回他們認為店里設計最好的物品，課程的目的就是訓練學(xué)生觀(guān)察現代設計的眼力。對于巴爾，各種和藝術(shù)與設計有關(guān)的門(mén)類(lèi)——后印象主義繪畫(huà)、建筑、大批量生產(chǎn)的物品、海報、攝影與電影，都應該同樣地被收集和展示。（以上部分文字摘錄自《沃克埃文斯傳記》p41頁(yè)）
在這種觀(guān)念的指導下，當攝影作為一種嚴肅藝術(shù)的身份還在備受質(zhì)疑的時(shí)候，它卻被這家博物館敞開(kāi)門(mén)戶(hù)接受了，而這也同時(shí)開(kāi)啟了MoMA攝影部幾位負責人改變攝影界面貌的傳奇經(jīng)歷：
紐豪爾也是MoMA攝影部的創(chuàng )建者，在此之前，他就在MoMA從事策展工作，他在1937年策劃了《攝影，從1839到1937》 （Photography 1839-1937）這個(gè)展覽，并出版了一本論文集，這本集子隨后發(fā)展成著(zhù)作《攝影，1839年至今》，這本書(shū)成為一部權威的攝影史著(zhù)作，為攝影進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域做足了學(xué)術(shù)鋪墊。
紐豪爾對攝影的態(tài)度是將其看做一種有技術(shù)含量的媒材，關(guān)注對攝影的不同應用，他所策劃的展覽分成這樣幾個(gè)部分:十九世紀的技術(shù)發(fā)展——從達蓋爾到卡羅式，媒介影像、彩色攝影、立體攝影以及科學(xué)攝影，展覽的最后一部分是當代攝影，偏重作為一種藝術(shù)的攝影，主要是藝術(shù)家自拍、先鋒技巧(比如雙重曝光)、特別的構圖等。
紐豪爾當時(shí)的助手是安塞爾亞當斯，因此他也非常強調照片的制作效果，強調攝影師的個(gè)人主觀(guān)感受。Chirsitopher Phillips評價(jià)紐豪爾的貢獻是:他終于確認了攝影的操作過(guò)程不僅僅是機械的。
斯泰肯他策劃了著(zhù)名的展覽《人類(lèi)一家》 （The Family of Man，1955年），這個(gè)規模龐大的展覽包含500張照片，涉及68個(gè)國家的攝影師，展覽還在全世界巡回展出。
《人類(lèi)一家》展覽現場(chǎng)
斯泰肯本人也是一位攝影師，他的攝影軌跡從拍攝畫(huà)意攝影，到廣告、名人肖像，最終則特別關(guān)注攝影作為一種大眾傳播工具的功能。1969年，斯泰肯90歲的生日上，他談到:“當我開(kāi)始對攝影感興趣的時(shí)候，我認為攝影的全部，就是把它當作一種藝術(shù)品。今天我已經(jīng)完全不這么看了，攝影的目標就是把人的故事講給人聽(tīng)，以及把每個(gè)人的故事講給自己聽(tīng)?！?/p>
但《人類(lèi)一家》卻也充分顯示了媒介影像易于被操控的一面，展覽最后一張照片是尤金史密斯的作品,兩個(gè)孩童手挽手走向光明，當觀(guān)眾經(jīng)過(guò)一系列黑暗的場(chǎng)景看到這個(gè)畫(huà)面，其中似乎充滿(mǎn)對美好未來(lái)的隱喻。但我們要看到，洛克菲勒是MoMA的金主，其所做的一系列項目都是為美國在冷戰期間的公關(guān)搖旗助陣，此外，是美國信息部以及可口可樂(lè )公司贊助才使得人類(lèi)一家這個(gè)展覽得以巡展，而巡展的目的也是為了展示美國人的美好愿望,以及他們的人文主義。（以上部分文字摘錄自 Vicki Goldbert and Robert Silberman:American Photography: a century of images Twin Cities Public Teleision 1999）
薩考夫斯基對攝影在藝術(shù)館中的地位作用重大，最為關(guān)鍵的是，他是一個(gè)完全站在攝影的角度去思考這個(gè)媒介的人，而非用繪畫(huà)的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看攝影，在他所策劃的展覽中，彩色攝影、快照都堂而皇之地走入藝術(shù)館，他所做的《新檔案》（New Documents）讓人們看到攝影在作為窗口——朝外看，還有著(zhù)作為鏡子——向內看可能。他遠離了斯泰肯的觀(guān)點(diǎn)，并不關(guān)心攝影的傳播功能，專(zhuān)心研討它作為藝術(shù)品存在的可能和價(jià)值。
1967年 《新檔案》（New Documents）展覽現場(chǎng)，Diane Arbus的作品
對這位策展人我了解不多，《華爾街日報》對他的評價(jià)是，他更為大膽地拓寬了攝影的紀實(shí)血統，擁抱了辛迪雪曼（Cindy Sherman）的舞臺劇效果的照片，托馬斯迪蒙（Thomas Demand）和杰夫沃爾（Jeff Wall）的“障眼法”，以及古斯基（Andreas Gursky.）那巨幅的彩色照片。
我們終于談到了MoMA的現任攝影部主任：昆?。≦uentin Bajac），這位47歲的法國人從蓬皮杜過(guò)來(lái)，是MoMA歷史上的第一位非美國籍攝影部主任?！度A爾街日報》對昆汀做了一個(gè)采訪(fǎng)，他談到對攝影的一些看法，以及自己未來(lái)的打算。
昆汀認為”攝影與其他媒介之間有著(zhù)無(wú)盡的聯(lián)系，比如電影、建筑以及雕塑，這種和其他媒材之間的對話(huà)才是他真正感興趣的?！按饲?，在蓬皮杜，這位策展人策劃過(guò)超現實(shí)主義的歷史的影展，其中強調電影甚至超過(guò)攝影，2011年他還做過(guò)Constantin Brancusi的回顧展，叫做, “Images sans fin”其中展示了這位藝術(shù)家的電影、攝影以及雕塑作品。
在昆汀看來(lái)，博物館未來(lái)不僅要收藏照片，還應該收藏媒介裝置（media installations）、文檔（files）、以及專(zhuān)門(mén)為網(wǎng)絡(luò )制造的照片。因為攝影已經(jīng)不僅僅只是墻面的藝術(shù)，圖書(shū)可能更是攝影的基本形態(tài)。年輕人已經(jīng)開(kāi)始大量做這種自出版物，博物館也應該將之納入自己的收藏視野。
此外，昆汀還會(huì )以更為全球化的視野去探照優(yōu)秀攝影作品，比如他認為拉美、非洲以及日本攝影就非常值得關(guān)注。他認為MoMA過(guò)去低估了一些藝術(shù)家的作品，比如意大利彩色先鋒 Luigi Ghirri的照片，他的一組150張照片一直被博物館擱置，最近才在昆汀的建議下被永久收藏。關(guān)于法國當代藝術(shù)家，他著(zhù)重推薦的是 Sophie Calle 和Annette Messager 。
問(wèn)及當下面臨的挑戰，昆汀認為今日和薩考夫斯基在六十年代面對的問(wèn)題完全不一樣，過(guò)去的策展人所顧及的是受眾如何接近攝影媒介的問(wèn)題，而今天則問(wèn)題完全相反——每天有兩億五百萬(wàn)張照片貼在Facebook上，攝影距離人們越來(lái)越近了，現在的博物館，其責任是要教育觀(guān)眾的眼睛，建立一種觀(guān)看的規范。
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