用心去觀(guān)察，樣樣都是構成，俯拾皆是元素，處處都是景
與在棚內拍攝相比，在戶(hù)外拍攝人像的最大不同在于人物是被置于一個(gè)碩大的自然環(huán)境或人文環(huán)境當中，這個(gè)環(huán)境中有太多的素材可以被應用，選擇性相當豐富。
在棚內，什么都是人工的，從燈光、道具到布景的擺設都是人為刻意去配合模特。而在戶(hù)外拍攝，則會(huì )有太多無(wú)法預知的可能性。光影隨時(shí)都在變動(dòng)，景物隨機都可更換，所以要考慮的因素要比在棚內多得多。甚至連觀(guān)念都要從棚內的“配合人”轉變成“配合景”，并且還更應該注意人與景的相互配搭與平衡。如果在取景器內總是見(jiàn)人不見(jiàn)景，則失去了戶(hù)外拍攝的意義。所以，戶(hù)外人像攝影要重新考慮人與景的比例，甚至“景為主、人為輔”都不為過(guò)。除此之外，還需考慮拍攝環(huán)境的光線(xiàn)、構圖、配色等，那么如何選景就顯得尤為重要了。
據我觀(guān)察，多年前，常見(jiàn)的人像主流作品大多以長(cháng)焦段淺景深去拍攝人物的半身、全身，以及大頭照，背景完全模糊。在鏡頭上也追求“錢(qián)景深＝淺景深”的器材競賽，照片的畫(huà)質(zhì)越柔美細膩，代表人像攝影水平越高。后來(lái)慢慢開(kāi)始會(huì )去搭配一些景，一些類(lèi)似有漂亮花卉的公園、人工建筑的觀(guān)光景點(diǎn)等，比如官邸或博物館這樣的場(chǎng)景都是專(zhuān)業(yè)人像攝影愛(ài)好者喜歡前往拍攝的地點(diǎn)。漸漸的，外拍戰場(chǎng)開(kāi)始移轉到一些廢墟、市場(chǎng)、田野、海邊等更自然的場(chǎng)景中，大家也更注意利用場(chǎng)地的光景氛圍來(lái)搭配引導，而不只是單單停留在人物上，這是一個(gè)很好的現象。
以我個(gè)人的習慣，我一般不太會(huì )選擇過(guò)于人工的景，比如一些公園、花園，或是商業(yè)氣息濃厚的景點(diǎn)，但通常這些地方都是比較著(zhù)名的觀(guān)光區和外拍勝地，每逢假日人潮聚集，也是攝影師常拍攝糖水片的景點(diǎn)。其實(shí)，真正的好景俯拾即是，用句俗話(huà)說(shuō)，自然就是美。濕地、海邊以及樸實(shí)的建筑周邊都是適合拍照的好地方，也許就在你家附近，也許就在山邊田間，甚至只是在馬路邊。要善用生活中最普通的景，去打造有張力有感覺(jué)的畫(huà)面。要記住，重點(diǎn)不在于你到了哪里拍照，而是你在哪里拍到了什么，拍到了光線(xiàn)，還是拍到了顏色。
印象派繪畫(huà)大師莫奈曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“試著(zhù)忘卻你眼前的一切，不論它是一棵樹(shù)，或是一片田野；只要想象這兒是一個(gè)小方塊的藍，這兒是長(cháng)方形的粉紅，這兒是長(cháng)條紋的黃色，并照你認為的去畫(huà)便是……”在莫奈的繪畫(huà)里，重視的不是物體的形象，而是色彩變化的過(guò)程。所有眼睛看到的對象都不是其本身，但卻可以散發(fā)出它們迷人的魅力。在拍攝戶(hù)外人像的選景過(guò)程中，我重視的也是景物元素能在畫(huà)面中創(chuàng )造什么樣的視覺(jué)張力和特色，至于它們本身是什么，不是什么，這些并不重要。早些年我常被人稱(chēng)為路邊攝影師，他們說(shuō)我喜歡在路邊隨意拍攝。不過(guò)，隨處可拍并不是亂拍，必須要找到具有可看性的元素，比如有趣的光線(xiàn)、特別的倒影、搶眼的顏色、特殊的造型等。
我很喜歡在畫(huà)面中營(yíng)造圖騰感。除人物之外，其他空間可用一些絢麗的圖騰來(lái)裝飾。在戶(hù)外拍攝人像時(shí)，可利用很多隨機的元素來(lái)豐富畫(huà)面。上面這張圖中，人物后方的這棵樹(shù)本身是什么也許不重要了，重要的是它已經(jīng)成為我畫(huà)面中的一個(gè)重要裝飾，因為它的造型有能力成為一個(gè)完美的圖騰。這個(gè)元素的存在對我來(lái)說(shuō)，對這個(gè)畫(huà)面來(lái)說(shuō)，就有相當的意義。
一條再平凡不過(guò)的山路，很少人會(huì )在開(kāi)車(chē)上山或下山的過(guò)程中停在山路旁，坐在馬路中間拍照。畫(huà)面的背景元素是樹(shù)，而且是山邊非常不起眼的樹(shù)叢，但多了陽(yáng)光從葉縫中透射出來(lái)。我利用淺景深進(jìn)行拍攝，讓樹(shù)枝和光線(xiàn)幻化成一個(gè)個(gè)小光暈。這時(shí)的樹(shù)叢對我來(lái)說(shuō)，對這幅畫(huà)面來(lái)說(shuō)，已經(jīng)不是它們原本的形象，而是轉化為一種圖騰，起到了一種人物以外的裝飾作用。
繪畫(huà)是創(chuàng )造畫(huà)面中的元素，攝影則是發(fā)現和截取，兩者都是為了滿(mǎn)足視覺(jué)美感，可以相互理解和運用。
同樣的道理也可運用在各種拍攝中。拍攝這個(gè)婚禮宴會(huì )廳后方墻面上裝飾的霓虹燈時(shí)，景深造就了綠色的圓點(diǎn)光暈，有大有小、有強有弱，就像畫(huà)了一幅畫(huà)以后，再用螢光彩漆筆點(diǎn)上裝飾來(lái)豐富畫(huà)面。整個(gè)場(chǎng)景呈暖暗色調，配上亮綠色的點(diǎn)綴，十分搶眼、十分好看。大光圈的鏡頭要怎么用？景深要用在哪里？我想這個(gè)范例做出了很好的回答。
一面墻什么都沒(méi)有，怎樣讓它豐富起來(lái)？ 
比如這張作品，如果把人去掉，那么拍攝的就是墻面、光線(xiàn)和樹(shù)影，把人加進(jìn)去，只是更加豐富了這個(gè)畫(huà)面。反之，如果你的照片除了人像之外毫無(wú)特色，那么這張照片在拍攝時(shí)可能就沒(méi)有選好角度。當然這也不是絕對的，但起碼是一種審視的方法。
維持畫(huà)面中各種元素的協(xié)調性 
照片中是很常見(jiàn)的天井式建筑，普通到?jīng)]有人想要在這里取景。當時(shí)我經(jīng)過(guò)這里，從頂部照下來(lái)的光線(xiàn)激發(fā)了我的靈感。我請模特走進(jìn)去，她的身型會(huì )因為頂光形成暗面，和空間中的光亮形成對比，使輪廓更為明顯。此時(shí)不需要特別的動(dòng)作，只要模特在行走間很自然的一個(gè)轉身，就可以達到我想營(yíng)造的視覺(jué)效果。此外，環(huán)境中的各種車(chē)輛、卷簾門(mén)、樓房，無(wú)論在顏色還是造型上都搭配和諧，毫不突兀，讓觀(guān)者第一眼就能把視覺(jué)焦點(diǎn)集中在人物身上，以及體會(huì )對光的感受，當然也就很容易使人投入整個(gè)畫(huà)面的氛圍了。所以我認為，在哪里拍照不重要，重要的是你選擇的地方是不是有可利用的元素。
人要融入環(huán)境中，達成人景合一。
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