| 紫砂裝飾是一門(mén)有著(zhù)悠久歷史和豐富感染力的藝術(shù)。宜興紫砂裝飾藝術(shù)，大體分為二種類(lèi)型。一種是藝人在制壺過(guò)程中自覺(jué)和不自覺(jué)地將工藝進(jìn)行一竿到底的自體裝飾。另一種是通過(guò)藝人或他人在制壺過(guò)程中、制壺過(guò)程結束后刻意或注重茗壺造型，切壺、切題、切意、切名所進(jìn)行的重新設計、策劃、構思的分段式混體裝飾。這二種裝飾類(lèi)型同時(shí)并存，相互輝映，使壺藝裝飾技藝的創(chuàng )新和發(fā)展提高到與日俱進(jìn)的境地。 塑雕是指一種肖形狀物的雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿的統稱(chēng)。即那些取材自然界的瓜果花木、蟲(chóng)鳥(niǎo)魚(yú)獸，或是在方、圓等幾何形體上進(jìn)行堆雕裝飾之器物。這種裝飾手法技藝在歷史的進(jìn)程中已經(jīng)逐步發(fā)展成為紫砂花貨的主要制作手段，并融洽于紫砂花貨塑器造型技藝之中，已經(jīng)涉及到紫砂花貨塑器陶藝的所有品種。因此，這種自體裝飾已經(jīng)成為紫砂塑器的必要的和必須的成型工藝技法，在人們通常的概念中已經(jīng)把它從“裝飾”這一詞匯中分割出來(lái)。
紫砂線(xiàn)條運用如同紫砂塑雕一樣，有的不單起裝飾作用，同時(shí)也起功能作用。紫砂裝飾線(xiàn)變化豐富，表現力強，主要是在圓器、方器、筋紋器之間產(chǎn)生各種變異。如恰當運用各種線(xiàn)條，可使各部位之造型要素達到協(xié)調融洽，以加強突出形體的表現力。紫砂各部件斷面或圓或方、或方中寓圓、或圓中寓方。變形時(shí)，輪廓線(xiàn)型相應發(fā)生變態(tài)，在實(shí)體三維空間的各平面中，隨之出現凹凸、起伏等微妙變化，從而具有豐富紫砂造型空間的層次感、體積感和造型美。具有代表性的紫砂裝飾線(xiàn)有燈草線(xiàn)、子母線(xiàn)、云肩線(xiàn)、凹凸線(xiàn)、皮帶線(xiàn)、凹肩線(xiàn)、筋紋線(xiàn)、抽角線(xiàn)、折角線(xiàn)等等。一類(lèi)主要對造型結構起加固作用的稱(chēng)“結構線(xiàn)”，一類(lèi)單純起裝飾作用的稱(chēng)“裝飾線(xiàn)”。這種自體裝飾已經(jīng)成為紫砂線(xiàn)條運用的必要和必須的成型工藝技法，人們通常的概念中亦同塑雕一樣，已經(jīng)把它從“裝飾”這一詞匯中分割出來(lái)。 宜興紫砂裝飾藝術(shù)的起始、發(fā)展及其演變，已形成不同風(fēng)格、不同形式、不同技藝、不同表達方式、種類(lèi)繁多的、獨特的紫砂陶器裝飾藝術(shù)的表現方式。下面介紹宜興紫砂裝飾的種種形式、方法與藝術(shù)效果。 巧色荷花葉洗 清(18世紀初) 陳鳴遠
陶刻是紫砂主要裝飾技法之一。它以刀代筆，以刻代繪，融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、刻諸藝術(shù)于一體，具有強烈的民族風(fēng)格和地方特色。元末蔡司霑《霽園叢語(yǔ)》里記載說(shuō)：“余于白下獲一紫砂罐”，有“且吃茶。清隱”草書(shū)五字，是見(jiàn)于著(zhù)錄最早的紫砂陶刻文字。明代時(shí)大彬等人，書(shū)法閑雅，竹刀刻劃，頗耐尋味?！蛾?yáng)羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時(shí)，初請能書(shū)者落墨，以竹刀畫(huà)之，或以印記。后竟運刀成字，書(shū)法閑雅，在《黃庭》《樂(lè )毅》貼間，人不能仿，賞鑒家用以為別?！睆埵逦从芯湓啤跋髦耒澚羰帚?，居然揩法本《黃庭》?！睍r(shí)大彬壺底鐫銘的“一杯清茗，可沁詩(shī)脾”，至今仍為品茗愛(ài)好者津津樂(lè )道，視之座右銘。陳鳴遠是將陶刻形式從底銘移到壺銘的大家之一。他《南瓜壺》身一側鐫銘行楷“仿得東陵式，盛來(lái)雪乳香”，書(shū)法古雅，有晉唐風(fēng)格，為后人所稱(chēng)道，意義悠長(cháng)，影響深遠。紫砂陶刻史上成就最輝煌者應為陳鴻壽（曼生）。書(shū)畫(huà)家、金石家陳鴻壽（曼生）曾傾心專(zhuān)注于壺銘創(chuàng )作，構思奇妙，設計新穎，與著(zhù)名藝人楊彭年合作，自己及其文人好友題詩(shī)作畫(huà)，鐫銘壺上。成品集造型、詩(shī)詞、書(shū)法、繪畫(huà)、金石于一體，成為風(fēng)格獨特、廣為流傳、至今大多仍為紫砂陶刻楷模杰作。被世人稱(chēng)之為“曼生壺”、“字依壺傳，壺隨字貴”，對紫砂陶刻藝術(shù)作出了歷史性的貢獻。其曼生后，紫砂陶刻裝飾發(fā)展為壺體的主要裝飾，并有歷史上各階段著(zhù)名的籇刻、書(shū)畫(huà)名家參與其事，如鄭板橋、瞿子冶、朱石梅、梅調鼎、吳昌碩、任伯年、吳大澄、于佑任、蔡元培等等，形成一種寓造型、詩(shī)詞、書(shū)法、繪畫(huà)、金石于一體的紫砂獨特風(fēng)格。清代以后，紫砂陶刻裝飾發(fā)展成為一道專(zhuān)業(yè)的生產(chǎn)工序。題材和形式極為廣泛。山水、花鳥(niǎo)、人物、博古圖案等均是入畫(huà)素材，而書(shū)法更是必不可少的裝飾內容。正、草、隸、籇、鐘鼎、石鼓文等各種不同的書(shū)體，使造型和裝飾有機結合，相得益彰。紫砂陶刻，不擅表現畫(huà)面層次，還講究構圖、形象、刀法的氣韻和力度。陶刻刀法分為“雙入正刀法”、“單刀側入法”、“沖刀法”、“復刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”、“伏刀法”、“埋刀法”、“輕刀法”、“澀刀法”、“挫刀法”、“飛刀法”、“反刀法”、“游刀法”、“遲刀法”、“平刀法”、“輔刀法”等等。陶刻基本表現手法分為：“清刻”、“砂地刻”、“著(zhù)色刻”、“陽(yáng)刻”、“空刻”等等。 刻銘鐘形壺 20世紀上半葉 程壽珍 周之禎(刻).
泥繪是紫砂傳統裝飾技法之一。它以筆為工具，以紫砂泥料為“墨水”為“顏料”，以繪代工，以繪代筆，或繪山水花鳥(niǎo)，或繪人物博古，或繪書(shū)法詩(shī)詞，或繪人生格言，融詩(shī)書(shū)畫(huà)諸藝術(shù)于一體，具有強烈的民族風(fēng)格和地方特色。泥繪采用正宗的紫砂泥料為“墨水”、“顏料”，在茗壺上繪書(shū)繪畫(huà)，這是紫砂藝人歷史上的一大創(chuàng )造。它區別于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壺上的裝飾手段技法，是獨有的紫砂裝飾語(yǔ)言和手法。從傳器來(lái)看，泥繪始于明末清初。從色澤來(lái)看，泥繪分為單色繪和雙色繪兩種。單色繪皆以本色泥漿點(diǎn)畫(huà)，主要用線(xiàn)的粗細、長(cháng)短、面的大小、厚薄等來(lái)表達事物的遠近、虛實(shí)等質(zhì)感，藝術(shù)效果似壽山石雕之“薄意”淺浮雕。雙色繪以壺胎以外的另色，如紫砂壺胎上用朱泥、綠泥、調和泥來(lái)堆畫(huà)。如瓷器之五彩、三彩，色澤較艷麗，比本色奪目，對比強烈，裝飾性濃郁。多色并施常以一色為主，他色輔之，藝術(shù)效果極佳。如美國西雅圖博物館所藏陳鳴遠的傳世作品《梅樁壺》，胎呈紫紅色，壺上梅花將有色的泥漿堆繪而成，梅花為淡黃色，對比強烈，栩栩如生。美國里弗爾藝術(shù)館所藏清初名師陳漢文的《泥繪六角砂壺》，六面皆飾山水和乾隆御詩(shī)，肩蓋畫(huà)梅，肌理清骨，一覽無(wú)余。北京首都博物館所藏《御制詩(shī)方壺》、《高燈貢壺》以本色泥堆繪乾隆御詩(shī)，和茗壺形制風(fēng)格統一，協(xié)調一致，具有清初典型的浩繁華麗風(fēng)范。清初泥繪高手楊季初所作的、藏于蘇州博物館的《泥繪山水紫砂筆筒》，以黃、紫、黑和赤褐等色泥繪制，與本色胎融洽而成，畫(huà)面生動(dòng)，筆法細膩，厚則立體感強，薄則視覺(jué)性美，是紫砂泥繪裝飾的傳統經(jīng)典代表作品，曾影響了一代又一代后輩泥繪藝人。如陳曼生的《卻月壺》，紅棕壺胎上堆繪黑泥山水、山巒層層疊起，遠山近舟，亭臺景色，層次分明，裝飾風(fēng)格優(yōu)雅，取得良好的藝術(shù)效果。還有楊履乾、邵春來(lái)等高手所作泥繪作品，用筆嫻熟老練，用泥色調準確，深淺層次分明，注重意境深邃，畫(huà)面書(shū)法富有極濃的書(shū)卷氣息，堪為紫砂泥繪裝飾之范例。 泥繪山水圓壺 清(18世紀晚期) 楊履乾
楊季初筆筒01
楊季初筆筒02
模印貼花是紫砂傳統裝飾技法之一。它以花面、回紋等圖案作飾于壺體、壺蓋或附飾件上，與壺體造型風(fēng)格統一，協(xié)調勻稱(chēng)。它與花貨塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同，需要借助于印模、木模、陶?；蚴嗄?，在印模模具中采用壓印、戳印、模印、貼花、印堆等多種技法，印制材質(zhì)各有不同，裝飾效果亦大不一樣。在陶都宜興，早在新石器時(shí)代，先民為了美化陶器，就已采用壓印、拍即和刻劃的方法來(lái)裝飾陶器。傳世品幾何印紋陶陶罐上所呈現的規則與不規則的紋印就是壓印所留下的裝飾。模印貼花傳世茗壺，最早可見(jiàn)于宋代羊角山紫砂古遺址出土遺物復原件上，是在陶器壓印手法的基礎上，遺傳到紫砂裝飾工藝上的。它以最原始的裝飾方法逐步扎根于紫砂裝飾。并不斷發(fā)展、提煉和精致。有據可考的明代《吳徑提梁壺》的壺嘴與壺身銜接處，貼上柿形飾片用來(lái)裝飾。這柿形飾片為四瓣柿蒂形紋葉片，就是紫砂器有年代特征的模印貼花裝飾器。至清代以后，模印貼花裝飾工藝已經(jīng)很工整精致，有一件清乾隆傳世的《菊花提梁壺》，壺體四面及底部均采用模印貼花裝飾工藝，花紋清晰可辯，處理干凈利索，嚴謹精細，均勻協(xié)調，為紫砂模印貼花器傳統經(jīng)典佳作之一。較常見(jiàn)的紫砂壺中模印貼花裝飾使用不是太多，只是在壺頸、肩、足、蓋沿邊等部位作一些幾何紋或回紋裝飾。卻也有壺身整體采用模印貼花裝飾的傳世品留存下來(lái)。如《曼生瓦當壺》，它采用模印貼花中的印花技法，先在木板上設計好紋飾，再雕刻成凹紋（陰紋），將規劃好的帶濕泥片復于板上，進(jìn)行壓印。最后將帶有凸出紋飾（陽(yáng)紋）的泥片，鑲接成型。當代紫砂高手王石耕制作的《貴方壺》上的勾連回紋，都是采用這種技法制作的。
外銷(xiāo)貼花六方壺 清
粉琺瑯彩是紫砂傳統裝飾技法之一。原稱(chēng)“瓷胎畫(huà)琺瑯”，國外稱(chēng)“薔薇彩”。為清·康熙宮廷御用器，清·康熙時(shí)創(chuàng )燒。它使用外來(lái)原料，色種多，色彩控制準確，畫(huà)面有立體感。工巧精細，富麗堂皇，是一種釉上彩。紫砂琺瑯彩裝飾是從景德鎮瓷胎裝飾上引用而來(lái)。它在燒成的紫砂器胎上作畫(huà)，作書(shū)，再入爐烘烤而成。主要成分是硼酸鹽和硅酸鹽的混合物，在不透明的白色易溶的琺瑯料中，加入適量金屬氧化物色素，即成具有色澤的琺瑯彩。紫砂琺瑯彩裝飾始于清·康熙時(shí)期，亦盛于清康熙、雍正、乾隆時(shí)期，制器專(zhuān)供“內庭秘玩”?？滴鯐r(shí)，一般以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色作地，用雙勾法仿銅胎琺瑯形式描繪花紋。雍正時(shí)，和五彩技法結合，多在胎器上彩繪。乾隆時(shí)，仿西洋油畫(huà)作畫(huà)，畫(huà)面人物題材增多。紫砂琺瑯彩裝飾器，多通行于這一時(shí)期，多宮廷器用。留傳至今的畫(huà)琺瑯《牡丹方壺》，現存臺北故宮博物院藏。這件琺瑯彩作品，底銘“康熙御制”款，造型為方壺，外表胎體用畫(huà)琺瑯彩牡丹花卉紋裝飾，金碧輝煌，顯得富麗華貴，制作極為考究，留有紫砂古樸、莊重之特性。另一款清·康熙制《琺瑯彩四季花卉紋壺》，以菱花式壺體造型面世，壺身用黃、綠、白、粉紅等色繪有牡丹、錦葵、萱草、野菊等，筆畫(huà)細膩，線(xiàn)面清晰，紅白相間，黃綠對稱(chēng)，輔色自然，景致宜人，簡(jiǎn)潔豐滿(mǎn)，制作精雅，為清·康熙宮廷用壺之精品杰作。另一款清·康熙款《琺瑯彩花卉紋提梁》現藏臺北故宮博物院。此壺器身鼓腹，提梁凌空圓架，壺身飾以琺瑯彩繪黃色牡丹折枝花，壺嘴飾寶相花紋，壺鈕涂黃色異獸一尊，色彩與紋飾模仿銅胎畫(huà)，屬早期初創(chuàng )時(shí)期之作。另?yè)鍍葎?wù)府造辦處檔案記載：“九月……交宜興畫(huà)琺瑯彩碗十件，宜興畫(huà)琺瑯茶圓四件，宜興畫(huà)琺瑯茶吊一件，俱康熙年款?！薄扒∪辍灰伺d畫(huà)琺瑯包袱式茶壺一件，宜興四方畫(huà)琺瑯茶壺一件，宜興畫(huà)琺瑯海棠式茶壺一件?！睂τ诂m瑯彩紫砂裝飾，歷來(lái)有兩種根本對立的觀(guān)點(diǎn)看法，一種以為“富麗堂皇、光彩照人”，另一種以為“光彩照人，卻失去本來(lái)面目”。
粉彩是紫砂傳統裝飾技法之一。亦稱(chēng)“軟彩”，始于清代康熙，由五彩發(fā)展而來(lái)，以雍正時(shí)期制作最精，故又有“雍正粉彩”之稱(chēng)。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。作法是在胎器上以玻璃白粉打底，彩料暈染作畫(huà)，再經(jīng)爐火烘烤而成。紫砂粉彩裝飾多為花卉類(lèi)圖飾，色澤豐富，色彩柔和淡雅，改變了五彩單線(xiàn)平整的彩繪方法。所繪圖象表現力強，濃淡相間，陰陽(yáng)襯托，顏料種類(lèi)多，色調比五彩大為豐富。清初華鳳翔的《漢方壺》為紫砂粉彩裝飾優(yōu)秀佳作之一?！稘h方壺》四角雕飾如意云紋，氣勢攝人，雄渾肅穆。壺身以粉綠冰紋為主色調，間繪皮球花紋，如意云紋中填梅花紋，肩部飾如意唐草紋，淺藍釉作分割線(xiàn)，加強壺頸的氣質(zhì)。全身布滿(mǎn)彩飾，繁密富麗之極，精雅而不失古意，為時(shí)人稱(chēng)頌。粉彩流行于清雍正時(shí)期。延至道光，許多王親貴族紛紛定制紫砂粉彩裝飾之茗壺，這時(shí)期出現過(guò)許多齋、堂、軒號、鈐于茗壺。如譫然齋、片玉齋、翼齋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月軒等等?，F存面世的《粉彩紫砂大壺》，以粉彩山水花卉，亭臺樓閣，草舍樹(shù)木入壺，以如意紋飾間隔畫(huà)面，壺肩飾以竹枝竹葉，直至蓋面，追求裝飾的巧麗繁瑣，品味的奇巧新穎。對于粉彩紫砂裝飾，歷來(lái)存在兩種根本對立的觀(guān)點(diǎn)看法。一種以為“豐富多彩，富麗堂皇”，另一種則認為“如瓷器一般，失卻紫砂本來(lái)面貌”。 琺瑯彩繪山水紋鼻煙壺 清
紫砂彩釉裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。創(chuàng )始于清康熙、雍正時(shí)期。清雍正乾隆期間的紫砂好手王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等，都擅長(cháng)制作彩釉茗壺。宜興紫砂彩釉裝飾是在傳統泥繪基礎上，吸取景德鎮粉彩技法演變而來(lái)。它先用釉料在燒成的紫砂素胎上，堆繪紋樣的底層，再用彩色勾畫(huà)，后用低溫燒烤。彩釉裝飾大體有兩種方式：一種是彩釉堆繪，內容有花鳥(niǎo)、山水、人物和圖案書(shū)法紋飾等，俗稱(chēng)“雙皮釉”。一種是器物周身澆釉，以釉作皮，潤澤如膏，光可鑒人作鏡，俗稱(chēng)“單皮釉”。雙皮釉一般作于中小高檔壺，單皮釉一般作于大壺低檔壺。傳承于世、現藏南京博物館的《綠釉瓜楞壺》，全器外施湖綠釉，稱(chēng)滿(mǎn)彩釉，并以深綠色地作紋飾彩繪，為“雙皮釉”紫砂彩釉裝飾，別有一種審美情趣?，F存香港茶具文物館的《藍彩印包壺》，壺形為傳統印包款式，壺身滿(mǎn)體施藍釉花卉圖案，花紋曲折別致，紋飾跌宕起伏，花紋四周用白釉勾勒，滿(mǎn)目花卉，饒有情趣。壺嘴壺把用回紋裝飾，簡(jiǎn)潔明朗，與壺鈕包袱結形成鮮明對照。藍釉花卉紋飾與印包合成整體，猶如藍花印包包裹。切題、切畫(huà)、切壺，渾成一體，妙若天成。對于紫砂彩釉裝飾，歷來(lái)存在兩種根本對立的觀(guān)點(diǎn)看法：一種以為“精致無(wú)比，色彩奪目”，另一種以為“雖增進(jìn)了紫砂裝飾效果，但卻遮掩了紫砂特有的材質(zhì)美”。 廣彩直身壺連溫爐 清 (18世紀晚期至19世紀初期).
紫砂宜均裝飾是紫砂傳統裝飾技法之一。宜均陶器，是指宜興均山 ( 丁山古稱(chēng)) 一帶生產(chǎn)的一種帶釉陶器。始于北宋宣和年間。明萬(wàn)歷年間，宜興燒造宜均最為成功者為歐子明，世稱(chēng)“歐窯”。釉色以天青、天藍、云豆居多，間有葡萄紫，也有淡青，甜白二色，而以“灰中有藍暈，艷若蝴蝶飛”的灰藍釉色最為珍貴。清雍正年間，宜均陶器進(jìn)入皇宮，成為御用器物。清雍正、乾隆年間，宜興葛明祥、葛源祥兩兄弟燒造的宜均陶器蜚聲中外，時(shí)稱(chēng)“葛窯”，釉彩豐富，均釉獨絕，藍暈色澤比歐窯有進(jìn)步（見(jiàn)《江蘇省志?陶瓷工業(yè)志》）。宜興紫砂宜均裝飾，采用宜興當地紫砂和宜均兩種名陶工藝，結合融洽，相互輝映，為紫砂宜均兩種名陶譜寫(xiě)了新的歷史篇章。紫砂宜均裝飾始見(jiàn)于清雍正、乾隆時(shí)期，它先以高溫燒成紫砂素胎，施釉后再用低溫進(jìn)行第二次燒成。施滿(mǎn)釉的紫砂宜均器皿，由于胎骨和釉面，兩者膨脹系數有較小差異，產(chǎn)品燒成后會(huì )微顯網(wǎng)狀裂紋，古色古香，別具一格。宜均施釉、灑釉色彩豐富，以鉛白釉與銅、鈷發(fā)色，花紋流淌變化豐富，屬雙掛釉，秀麗淡雅。清華鳳翔制紫砂宜均裝飾壺《漢方》，為這一時(shí)期傳統經(jīng)典代表之作。該器色澤晶瑩剔透，藍暈如玉，紋式變化萬(wàn)千，如片片鵝毛，似飄飄雪花，流淌處旋轉迥異，靜止面斑斑雪痕，花片如飛如灑，精致飄逸，瀟灑脫俗，世間罕見(jiàn)。另傳世品《乾隆八方壺》、《執壺》、《圓壺》，在紫砂胎上滿(mǎn)施宜均釉，淺藍、灰藍，似蝴蝶、如雪花，斑駁淋漓，流淌均勻，均為傳世紫砂宜均釉裝飾精致佳作。紫砂宜均裝飾歷來(lái)評價(jià)甚高，以珍品寶典為藏家所重。 宜鈞花盆.
紫砂金銀絲鑲嵌裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。它借鑒紅木鑲嵌工藝技法，運用于紫砂裝飾，俗稱(chēng)紫砂金銀錯工藝。它是在紫砂胎體上布局鑲嵌圖案紋飾，將需要鑲金嵌銀的圖案雕刻繪成并抽金銀絲細槽線(xiàn)，在紫砂坯體經(jīng)高溫鍛煉后，才進(jìn)行鑲嵌。一般紫砂茶壺胎薄，刻線(xiàn)要求很高，粗細要與金銀絲粗細一致，所鑲嵌的金銀絲都較細薄柔軟，并富有延展性，可拉細延伸。一般操作者需邊嵌絲邊用小鐵錘敲打，輕則嵌不妥帖，重則壺被擊壞，故要求藝人必須輕重適度，技藝過(guò)硬，膽大心細，全神貫注，心靈手巧，才能使嵌入的金銀絲嚴密合縫，絲絲入扣。在嵌絲過(guò)程中，需按線(xiàn)、點(diǎn)、面逐一將金銀絲擠入槽內，錘打服帖，根據點(diǎn)線(xiàn)面的需要截作分段。嵌入后，器物表面略顯不平，金銀絲高出壺面，凸在壺體，槽線(xiàn)亦有滿(mǎn)與欠之分，須進(jìn)行打磨，使金銀絲圖案平整光滑，無(wú)扎手感。藝人先將凸起部分用鐵錯錯平，然后用細砂逐一磨整，磨整時(shí)不能損傷壺體表面，至表面呈現自然平滑狀，達到嚴絲合縫的境地。金銀絲圖飾一般鑲嵌于壺體、壺蓋及壺鈕部分，突出主題創(chuàng )意，圖案簡(jiǎn)潔明朗，華麗富貴，金碧輝煌。清代中葉，紫砂傳世品中就出現署款為“延年”、“彭年”與曼生刻銘的金銀絲鑲嵌圖案茗壺，只是數量很少。當代藝人鮑仲梅的《太平韻氣壺》、《擎天云柱壺》、《祥云戲瑞壺》等，將云紋圖案四周用金銀絲鑲嵌貫穿，似流光溢彩。金絲銀片造化成杰作，體現了工與藝、壺與裝飾的連帶關(guān)系，亦體現了素雅與富貴的升華，從輪廓、質(zhì)感、色調構成整體效果，渾然天成，開(kāi)創(chuàng )端莊華貴之新風(fēng)。
紫砂素鑲裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一，它是采用鑲為主結合嵌為輔的技法工藝，將所需材質(zhì)的內容、圖案、表達鑲嵌于茗壺上。它采用的材質(zhì)有瓷珠、瓷花、瑪瑙、白玉、紅木、金屬、黃楊、象牙等。清中期的傳世茗壺上，有朱石楳、楊彭年合作的《井欄壺》為多體素鑲裝飾形式，一把壺上，壺身用瓷珠、瓷花鑲嵌，壺嘴用黃楊鑲接，壺把用白玉鑲接，端莊富貴，饒有情趣?，F代藝人繼承傳統，大多亦采用二種形式，一種是嵌于壺身、壺蓋等處，是作為裝飾的組成部分，另一種是鑲于壺嘴、壺把、壺鈕和提梁等處，作為壺的附件。
紫砂嵌泥裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。所謂嵌泥，即所用材質(zhì)是紫砂陶土，一般區別于壺體本色的其它色泥。它從壺坯上用刻刀或鋼針，刻繪出所設計好的圖案，在圖案的凹槽內，填嵌進(jìn)與壺坯燒成溫度相同，收縮比例相近，泥性相融合的泥色不同的泥，組成各種圖案或書(shū)法，然后用成型工具修整加工，使之服貼，完全吻合。常見(jiàn)紋式有：冰裂紋、開(kāi)片紋、花瓣紋等，圖案有山水、花鳥(niǎo)、人物等。較常見(jiàn)的題材有“水滸”、“四大美女”、“十二生肖”、“百福百壽”、“富貴吉祥”、“戲劇人生”等，一般見(jiàn)到的紫砂嵌泥裝飾，或采用紫泥為本色胎土，紅、黃、蘭、綠、黑為嵌泥泥色，或采用紅泥為本色胎土，紫、蘭、青、黃、綠為嵌泥泥色。巧妙構思，以主題圖案創(chuàng )意，茗壺造型與嵌泥裝飾主題一致，相輔相成，立意深邃，文化氣息濃厚。紫砂嵌泥裝飾手段多樣，形式多樣，現已和紫砂其他鑲嵌工藝相結合使用，以嵌泥為主體圖案，另用金絲銀絲勾勒圖案邊框，用金屬、白玉、象牙、紅木、珍貝、瑪瑙、瓷花、鉆石、釉珠等作附飾，惟妙惟肖，受到人們追捧。 紫砂描金裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。所謂描金，原先是用在漆器中的最常見(jiàn)的方法，一般在髹漆表面，用金色描繪。紫砂借鑒移植這種方法，直接在茗壺胎體上以真金研磨的金彩粉飾于事先設計布局好的圖案上。它運用多種手法，加繪金彩，融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、銘為一體，技法嫻熟，畫(huà)意清逸典雅，用筆剛勁流暢，繪畫(huà)精確工整，詩(shī)畫(huà)相配，顯得莊重典雅。清乾隆時(shí)期的紫砂描金裝飾傳世品《三足描金籇書(shū)壺》（藏北京故宮博物院）、《描金山水八卦壺》（藏天津藝術(shù)博物館）、《描金山水紋方壺》、《描金山水紋執壺》（藏北京故宮博物院）等均是紫砂描金裝飾的傳世珍品。其器不光造型別致，裝飾富麗華貴，樓臺亭閣清晰，山水樹(shù)木靈秀，而且還在描繪山水花紋的同時(shí)，描金籇書(shū)，署款紋飾無(wú)不精妙絕倫，乃乾隆時(shí)期的傳統經(jīng)典之作?，F代藝人在施用真金，研磨金彩的同時(shí)，還施用色素拼配的金釉、金水、金彩、金粉，用于紫砂描金裝飾，其效果大不如前。teabbs.zjol.com.cn8 v/ P8 O# ~" ]0 e$ g. ?. ?
紫砂絞泥裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。紫砂絞泥，亦稱(chēng)“絞胎”，是用兩種或兩種以上不同色澤的泥料相絞和，形成藝人所要求的肌理效果設計，然后打泥片，拍身筒或鑲身筒成型。絞泥技法，唐代已有相當水準。這種技法，可能是從犀毗技法移植而來(lái)。陜西出土的傳世品：唐代絞泥武士騎馬陶傭，用白褐兩色絞泥制成，十分精美，為唐代絞泥陶器代表作。紫砂絞泥，約出現在明代晚期，南京博物院現仍保存一具紫砂絞胎傳世品。另一清中期傳世品紫砂《木紋加彩紫砂蓋碗》現藏常州文物商店（見(jiàn)《宜興紫砂》梁白泉編）。該器用黃黑兩色絞成自然紋理，相似木紋，再彩繪紋飾。紋式清晰，呈自然肌理效果?，F代紫砂絞泥已發(fā)展演變成一種獨有技法的紫砂裝飾。它由藝人本身的創(chuàng )意著(zhù)手，針對不同的創(chuàng )意主題，實(shí)施不同的技法手段。按預定的設計要求，將不同泥色的泥塊打成泥片，采用鋪墊法、隔層法、層疊法、揉合法、鑲嵌法、鑲接法、按壓法、層疊盤(pán)筑法等等手法，或在壺身上作裝飾，或在壺的附件上裝飾，或全壺作裝飾，或在壺的部分作裝飾。由于坯泥絞和手法相異，形成的花紋有：木理紋、水波紋、流云紋、毛羽紋、禮花紋和雨花石紋等等。藝人利用各種紋式加以組合修整，便形成了變幻莫測的多種圖飾，有山有水、有云有雨、有情有意、有利有節，呈自然之趣，逗人喜愛(ài)。當代藝人呂堯臣的《天際茶壺》，表現詩(shī)詞的意境，以抽象寫(xiě)意的絞泥裝飾，給人以聯(lián)想，賦予作品更深的內涵?！队衿烈粕健?、《華經(jīng)茶壺》、《御璽茶具》、《凌云》、《碧波》、《小石冷泉》、《海濤》等在泥料處理和不同泥料的結合方面，形成色彩紋飾。主題創(chuàng )意的不斷深化，加強了造型的形式美感，具有濃烈的文化氣息。當代藝人吳培林不斷摸索，所創(chuàng )的《眼底天地壺》采用絞泥鑲嵌法，飾日月圖案于正反壺面，日月浮沉于云霞之中，演繹人類(lèi)生存空間，呈色紫、紫偏紅、灰、清灰、黃等五種色澤，眼底世界，壺中日月，云彩飄逸，霞色迷離，給人以宇宙天地深沉博大之感。
紫砂鏤雕裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。所謂鏤雕，它采用的是一種“鏤”的技法，本指物狀的鏤空之意。鏤、鏤刻、鏤雕是相關(guān)聯(lián)的，密不可分的，俗稱(chēng)為鏤空，實(shí)質(zhì)是一種鏤雕。紫砂鏤雕，有雙層與單層之別。它在雙層或單層的坯體上，先設計規劃好藝人所需要的圖案，合理布局，無(wú)論人物、山水、書(shū)法、詩(shī)詞內容，都能按藝人的設計要求達到理想效果。它用專(zhuān)用工具，雕出鏤空的紋樣或書(shū)體，使之凸顯出來(lái)，層次豐富，畫(huà)面有立體感，主題突出，精巧靈秀。紫砂鏤雕，始于明末清初，流行于清康熙、雍正、乾隆時(shí)期。傳世品《玲瓏八竹壺》是清初時(shí)期的紫砂鏤雕精品，現藏于香港茶具文物館。它外形由八節竹段均衡分布，鏤雕裝飾主要是八節竹段的凸起部分，裝飾內容為層層密布的竹枝竹葉，層次清楚，竹枝竹節形姿各不相同，玲瓏剔透，立體感強。壺蓋八節竹段中央為一粗竹，亦鏤雕竹枝竹葉，與壺身所對應。紫砂鏤雕壺體，由雙層組成，內壁存茶，外壁鏤空，新穎獨特，奇巧逼真，細膩生動(dòng)，技藝精巧，亦為紫砂鏤雕裝飾佳品之一。 紫砂雕漆裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。流行于明末清初。所謂雕漆，主要是以紫砂為胎，用朱漆一層層堆上，少則八、九十層，多則達一、二百層，待半干時(shí)描上畫(huà)稿，再用刀剔刻?；y隱起，富貴華美，頗有莊重感。此法亦稱(chēng)作“剔紅”，亦名“紅雕漆”、“雕紅漆”。吳梅鼎《陽(yáng)羨茗壺賦》：“卣號提梁，賦于雕漆?！闭勅堋秹匮拧罚骸霸?jiàn)一壺，自泥胎，外作朱紅雕漆，仿古提梁卣，云雷紋，極精細?！辈毯偂赌曹庍叕崱芬嘤邢嗤涊d。傳世品明?時(shí)大彬《雕漆四方執壺》，現藏北京故宮博物院。壺身方形，圓口、環(huán)把、曲流。腹、流、把均為方形，口蓋為圓形。全壺壺體、嘴、把、鈕、口、蓋均用朱紅漆雕飾，唯底部為髹黑漆。朱紅漆層約三毫米，四面開(kāi)光，內剔刻人物、山水、樹(shù)木、花草多層紋樣，漆質(zhì)優(yōu)異，刻紋細密，運刀剛挺有力，光潔潤細，刻工精致，自然細膩。展現出明代宮廷雕漆工藝富麗華貴的特點(diǎn)，同時(shí)也顯示紫砂雕漆裝飾工藝的順暢優(yōu)雅風(fēng)格。壺底部漆層下刻有“時(shí)大彬制”四字楷書(shū)款，為紫砂雕漆珍品。紫砂雕漆傳器，歷史遺留罕見(jiàn)，因其費工費時(shí)，現已不生產(chǎn)。
紫砂髹漆彩繪裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。流行于明末清初。所謂髹漆彩繪，主要是在素胎紫砂器上髹以朱漆或黑漆，然后再加以彩繪。吳梅鼎《陽(yáng)羨茗壺賦》記載：“或青堅在骨，涂髹汁兮生光?！眰魇榔非宕豆闲螇亍番F藏香港茶具文物館。壺器以瓜形為壺，壺流、鈕、把以瓜蒂、瓜筋、瓜枝梗分別飾之。壺與壺體，至流、鈕、把髹朱紅漆，上繪褐、紫、金色牡丹卷草紋，整體線(xiàn)韻流暢，敷彩華麗，光彩奪目，圖案優(yōu)美，精致細膩，為紫砂髹漆彩繪裝飾器經(jīng)典佳作。紫砂髹漆彩繪器歷史上遺留罕見(jiàn)，因其費工費時(shí)，現已不生產(chǎn)。
紫砂螺鈿裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。流行于明末清初。螺鈿俗稱(chēng)“螺填”、“螺甸”、“甸嵌”、“陷蚌”。是在紫砂胎上髹以黑漆，然后在黑漆上和白色螺鈿拼粘，嵌填螺鈿。白色螺鈿是用蚌殼磨成的細片，它按圖案花紋鋸成各種形體，嵌粘填進(jìn)壺漆胎后，與黑漆形成鮮明對照，黑白分明，樸實(shí)而清麗。清?蔡寒瓊《牟軒邊瑣》曰：“以砂壺制胎，外嵌螺鈿，稀世之珍也。姬人月色少時(shí)，曾在陳昭常簡(jiǎn)持寵姬處見(jiàn)一方壺，內紫砂胎，底鈐‘鳴遠'印，籇書(shū)陽(yáng)文。外黑漆嵌螺鈿，流與把兩面作折枝花，分布螺鈿，深碧淺紅之色，作花葉，備極巧思。左右兩面嵌人物，似是《玉簪記?偷詩(shī)?茶宴》兩故事。幾案屏帷，文房珍玩，亦分選螺色配成。壺蓋作漢方鏡花紋，尤為古雅。把上刻‘妙慧庵'小籇三字，娟秀可愛(ài)，底鈐‘江千里造'小楷瘦金書(shū)印。當為千里構思定制，請陳鳴遠作壺?！苯Ю餅槊髂┣宄蹊偳堵葩氈?。由陳鳴遠制壺，江千里螺鈿，當是紫砂螺鈿壺器中的珍品之作。江千里應用的當是“點(diǎn)螺”技法，是用夜光螺等為原料，螺片薄如蟬翼，因其用料比一般螺鈿要薄，而且軟，故又稱(chēng)“薄螺鈿”或“軟螺鈿”，螺片呈天然五彩閃光，所謂巧奪天工。
紫砂點(diǎn)砂裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。所謂點(diǎn)砂，它根據藝人所設計的要求，在壺胎上以紫砂壺胎本色泥砂顆?；蛩嗌邦w粒點(diǎn)綴于壺體或壺體局部。點(diǎn)砂裝飾一般服從于主題立意的需要，或呈滿(mǎn)天星狀，或呈雪花狀，或呈桂花狀，或呈紋式狀，或在藝人所構圖設計的紋飾中點(diǎn)砂成“海浪”、“大浪淘砂”、“一線(xiàn)星空”等等圖案。它始于明代，是根據“鋪砂法”、“調砂法”、“摻砂法”等發(fā)展演變而來(lái)。它從初期用缸砂、生砂、熟砂逐漸轉變?yōu)榧冏仙澳嗌邦w粒。方法上亦從泥片中和砂、摻砂、層層隔砂、里外滿(mǎn)砂、表面鋪砂到純紫砂壺表點(diǎn)砂裝飾，加強和深化了創(chuàng )作主題?！爸榱ｋ[隱，更自?shī)Z目”。紫砂點(diǎn)砂是在壺體成型基本完成后才開(kāi)始進(jìn)行的，比在壺體成型還沒(méi)開(kāi)始即在泥片中調砂、摻砂或泥片表面鋪砂，工藝要求更高。它要達到點(diǎn)砂所要求的效果，工藝更復雜，更細膩。它要注意所選泥色的融配，要注意所選泥質(zhì)顆粒的粗細，要在壺坯表面一顆顆將泥砂鑲嵌，用工具修整，和壺表胎土完全平整一致，然后再將選飾的紫砂顆粒用工具一點(diǎn)點(diǎn)弄到清晰，使其完全以泥色、泥砂的本來(lái)面貌呈現于所要表達的內容上。它呈現點(diǎn)點(diǎn)金星、閃閃銀星，似碧空群星閃耀，似大海浪里淘砂，豐富而又耐人尋味。 紫砂包錫裝飾，包金、包銀、包銅裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。包錫工藝，俗稱(chēng)“砂胎包錫”。清中期朱堅（石梅）精于此術(shù)。常見(jiàn)形式有壺體全包或壺體包錫，嘴把鑲金、鑲玉、鑲紅木等。包金、包銀、包銅工藝，略晚于包錫工藝。是在包錫工藝走向衰落以后才興起的紫砂裝飾。人們一般認為，包錫工藝雖然精致，錫表還鐫銘書(shū)畫(huà)裝飾，但器皿較笨重，并有損紫砂獨有的材質(zhì)，故在清光緒年間逐漸棄而不用，所替代的則是包金、包銀、包銅裝飾工藝。它經(jīng)歷一段從繁瑣走向簡(jiǎn)潔的歷史過(guò)程。從壺體全包、鏤空包到局部包（包嘴、包把、包口線(xiàn)、包底線(xiàn)、包口沿邊線(xiàn)部位）等等。紫砂包錫裝飾傳世品流傳很多，紫砂包金、包銀、包銅裝飾傳世品更多，形式更豐富，手法多樣，工藝特點(diǎn)鮮明，至今仍受到嗜好者歡迎。 紫砂粉色裝飾，是紫砂傳統裝飾技法之一。所謂粉色，即是使用區別與壺體本色胎土的化妝土在壺表面加以粉飾，這種方法始于清代。它原是在壺胎表面粉上一層層色泥裝飾后，用于鐫刻有層次的圖案裝飾。粉得越厚，陶刻圖案書(shū)法越呈立體感。隨著(zhù)工藝的成熟和藝人們創(chuàng )新設計的需要，紫砂粉色裝飾呈現出多元化手法和多變化形式。一種是用蠟紙鏤空成各種圖案貼在坯體上粉上各種色泥，亦可套色，待干后，用明針修整光潔，取下鏤刻蠟紙，坯體上即留下清晰的圖案。另一種是用相同的方法，用泥漿工具噴色，噴色有濃有淡，有淺有深，泥色變化更豐富，比粉飾更有變化，圖案效果亦更奪目顯眼?，F代藝人根據主題創(chuàng )意的需要，粉色與噴色相結合使用，亦結合其他如泥繪手法，塑雕手法等等，使紫砂粉色裝飾效果更佳。
紫砂裝飾工藝技法形式細分起來(lái)還有很多，大體上先列出以上十九種。這十九種裝飾從一定程度上來(lái)說(shuō)概括了紫砂裝飾工藝的起始、歷程、演變、進(jìn)化、發(fā)展和創(chuàng )新。紫砂裝飾工藝有些形式已隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展而衰落、淘汰，也有些形式隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展而越來(lái)越受到人們的喜愛(ài)而發(fā)揚光大。作為優(yōu)秀的紫砂傳統工藝，該繼承的則繼承，該發(fā)揚的則發(fā)揚，該創(chuàng )新的則創(chuàng )新，該發(fā)展的則發(fā)展，這是紫砂工藝技法日益趨向完善和成熟的標志，這也是紫砂藝人的職責和應盡的義務(wù)。隨著(zhù)工藝技法的進(jìn)步，科學(xué)的發(fā)展，紫砂裝飾藝術(shù)必將進(jìn)一步深化，推陳出新，呈現一派多姿多彩的嶄新局面。
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