25、山水畫(huà)方法論
學(xué)習中國山水畫(huà)采取什么樣的方法，有必要作些探討。目前通常采用了兩種方法一是美術(shù)類(lèi)院校大多采取西式教學(xué)方法而正統國畫(huà)院及民間畫(huà)家多采用傳統式的學(xué)習方法。西式學(xué)法強調光影效果，三維空間，色彩運用，野外寫(xiě)生等現代繪畫(huà)技法，以寫(xiě)實(shí)性理念為基礎，強調物象的真實(shí)性，畫(huà)出的畫(huà)作具有照片一樣的效果，具有真實(shí)感，但缺乏意趣，更談不上意境韻味，所以這種學(xué)習方法并非學(xué)國畫(huà)的理想方法，但從目前的情況看，實(shí)際上也形成了一個(gè)畫(huà)派—寫(xiě)實(shí)派。
傳統畫(huà)法以寫(xiě)意為基礎，以臨摹入手，先師古人再師造化，循行漸進(jìn)自成體系為基本方法。先廣為瀏覽古今名家山水畫(huà)作品,初步選定自巳喜歡的風(fēng)格畫(huà)家，仔細觀(guān)察分析其特點(diǎn)及畫(huà)法，在此基礎上進(jìn)行臨摹，從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法，構圖造型的規律等，當較為熟練后，可臨摹一些其它畫(huà)家的作品，了解揣摸各個(gè)畫(huà)家不同的畫(huà)法和特點(diǎn)，盡量集大成于一身。見(jiàn)得多了練得多了必有不少心得與感受，這些感受自然是自成體系的基礎，并在實(shí)踐中集各家之長(cháng)創(chuàng )出自已獨立的風(fēng)格。
獨立的風(fēng)格是畫(huà)家追求的重要目標，但并非是憑空想象創(chuàng )造出來(lái)的，而是在博覽群書(shū)，廣摹名家，掌握了嫻熟的繪畫(huà)技法，集合了各家之長(cháng)基礎上逐步形成的。是畫(huà)家的個(gè)性、情趣、愛(ài)好、技法的反映。所以創(chuàng )立自巳的風(fēng)格要根據自我的特質(zhì)確定，不能老是去追摹別人。即便是師承也不能一味摹仿老師，也應自出機杼。
山水畫(huà)還涉及寫(xiě)生問(wèn)題，一些初學(xué)畫(huà)者急于深入大自然寫(xiě)生，其實(shí)這是不科學(xué)的。寫(xiě)生是西畫(huà)的學(xué)習方法，卻并非國畫(huà)的學(xué)習方法，學(xué)國畫(huà)急于寫(xiě)生，很容易墮入將寫(xiě)生稿直接入畫(huà)，造成不中不西不倫不類(lèi)的畫(huà)風(fēng)中去。不主張寫(xiě)生并不是說(shuō)寫(xiě)生不重要，而是有個(gè)階段性問(wèn)題，在掌握了基本技法，進(jìn)入創(chuàng )作作品階段時(shí)，多寫(xiě)生多深入大自然是非常必要的，但應明白的是，絕大多數寫(xiě)生稿都只能是創(chuàng )作的素材，并非是直接作畫(huà)的畫(huà)稿，而是應當經(jīng)過(guò)選擇、剪裁、組合、再創(chuàng )造才能進(jìn)入畫(huà)面，既人們常說(shuō)的來(lái)源于生活，但又高于生活，所謂高于生活，即經(jīng)過(guò)再創(chuàng )作，比真景真物更優(yōu)美更吸引人，那種將寫(xiě)生稿直接作成畫(huà)的作法是幼稚的作法。不可否認，寫(xiě)生是創(chuàng )作的基本方法，畫(huà)家行萬(wàn)里路，看萬(wàn)座山，歷萬(wàn)道水，閱歷豐富，素材豐足，創(chuàng )作起來(lái)必然泉思如湧，得心應手，這是畫(huà)家不竭的創(chuàng )作源泉。
26、山水畫(huà)四寶論
文房四寶是作畫(huà)的基本原素，有必要作些了解。作畫(huà)用宣紙，有生宣熟宣之分，生宣宜畫(huà)寫(xiě)意，尤以大寫(xiě)意較佳，因易浸潤卻不宜畫(huà)工筆。熟宣宜工筆，也宜小寫(xiě)意，但寫(xiě)意墨韻不如生宣。通常工筆和小寫(xiě)意畫(huà)用熟宣較好，大寫(xiě)意則用生宣作畫(huà)，絹的特牲介于生宣與熟宣之間，但成本高一些。
毛筆作畫(huà)是中國畫(huà)的特色，其千變萬(wàn)化的筆法使國畫(huà)世界生輝，毛筆多用制式毛筆，也應自制一些特制毛筆，如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等，這樣用起來(lái)即得心應手，還創(chuàng )造出許多特殊的筆法和效果，對提高作品的品相作用不可低估。
墨要用鮮墨，隔夜陳墨無(wú)光澤且染不開(kāi)不可使用，一幅畫(huà)其實(shí)只需幾滴墨就夠了，墨分五色,即運用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現景色，在用墨時(shí)，一般以淡為要，切忌濃墨重筆，通常焦墨相當于用墨錠直接作畫(huà)，濃度最高，未加水的墨汁為干墨，加三至五倍水為濃墨，五至十倍水為淡墨，十至二十倍水為濕墨，山水畫(huà)多用后三種足矣，焦干二類(lèi)用得很少。
繪畫(huà)與書(shū)法不大一樣,不一定用硯臺,可用幾個(gè)碟子和色盤(pán)代替,備一個(gè)缸或盆作洗筆用即可。
27、山水畫(huà)現代論
現代山水畫(huà)是相對于古典山水畫(huà)而言，是指以真山真水真景真物為描繪對象的山水畫(huà)，山水畫(huà)作為中國畫(huà)的第一大科，經(jīng)過(guò)五代，元代兩個(gè)發(fā)展高峰期和宋代，清代兩個(gè)復古期的曲折發(fā)展，而今出現了一些反傳統的狀況。之所以如是說(shuō)，是清未民初開(kāi)始，一批畫(huà)家為了突破舊的傳統，探索了內容上寫(xiě)真山真水，技法上走中西融合之路的路子，時(shí)至今日，絕大多數畫(huà)家均走的這一條路，真正以古典風(fēng)格作畫(huà)的人己很鮮見(jiàn)了。當然，典型的古典繪畫(huà)，包括唐宋元明大師畫(huà)的一些技法畫(huà)法在今天看來(lái)也都存缺陷，無(wú)必要全盤(pán)摹仿，繼承其精髓，開(kāi)創(chuàng )新的畫(huà)法技法也是勢在必然，然當今畫(huà)壇人才濟濟，山水作品層出不窮，但創(chuàng )新之路走得并不理想，細細想來(lái)，感覺(jué)以真山真水為描寫(xiě)對象的路是對的，但因畫(huà)法有別有許多問(wèn)題應當探討。
描寫(xiě)真山真水與畫(huà)古典山水是有很大區別的，古典山水的技法已非常成熟，而畫(huà)真山真水許多人拋異了千余年來(lái)人們探索總結出的許多傳統技巧和法度，這就意味著(zhù)自己要去重新探路，而這種探索絕不是十年百年能成的。因而成功者聊也是情理之事。
古代的山水畫(huà)強調意向描寫(xiě)，并非以真山真水為原型，而是概括提煉了所有山水景物最美的特征，并將其組合起來(lái)，以自我意向作畫(huà)，講究整體構圖、景物造型和各種勾皺之法，技法上體現的是以筆法為主，墨法為次的理念，墨法僅是區分陰陽(yáng)面，表現立體質(zhì)感的手法之一。古代山水畫(huà)中，雖然很推崇水墨、但除米氏云山外，幾乎沒(méi)有不用勾皺全用水墨作山水畫(huà)的。這是因為，古畫(huà)最講究氣韻生動(dòng)，而氣韻主要來(lái)自于筆法對畫(huà)面的總體構思勾畫(huà)。因此，古代山水畫(huà)的一些名畫(huà)首先給人的感覺(jué)是以畫(huà)面總體美給人以強烈的視覺(jué)沖擊力，再細看各種景物如樹(shù)、石、云、水的造型亦非常別致，非常美麗，用筆刻劃也非常細膩，從而構成了無(wú)懈可擊的精品風(fēng)范，這是古代山水畫(huà)最大最顯著(zhù)的特點(diǎn)。
而現代山水大多不注重筆法，不注重各種景物的構圖造型，許多山水畫(huà)更多體現的水墨和色彩的運用，追求的是墨法色法為主，筆法為次的技法，部份寫(xiě)真山水尚有勾皺筆跡，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于沒(méi)骨畫(huà)法，全用水墨渲染，強調以墨韻取勝，所以，無(wú)論是畫(huà)高山大嶺，還是江南水鄉，都喜用濃烈的墨團色團一抹了之。從以上特點(diǎn)分析不難看出，現代山水畫(huà)的畫(huà)法與傳統畫(huà)法己有很大的不同了，不但繪畫(huà)理念、構圖方式有區別，筆法墨法也有很大變化，就其特色看，寫(xiě)真派以追求高度逼真為主要目標，與中國畫(huà)寫(xiě)意為重的基本要求相去甚遠，寫(xiě)意派則水墨淋漓，近似于沒(méi)骨畫(huà)法，也與國畫(huà)要求有筆有墨的規范不相符合，故這兩種畫(huà)法均有創(chuàng )新，且各有千秋，具有較為鮮明的特色，代表了今后國畫(huà)發(fā)展的趨勢。但雖如此，卻還很不成熟，因此，怎樣繼承傳統，在傳統繪畫(huà)技法基礎上去求變創(chuàng )新對發(fā)展較為有利，那種試圖拋棄傳統另辟奚徑的作法并不可取。
我們知道，山水畫(huà)有南北派風(fēng)格之分，北派風(fēng)格構圖雄偉壯麗，較能表現山的精神山的氣勢，南派山水構圖典雅雋秀，較能表現水的柔情，水鄉風(fēng)光。畫(huà)真山真水也須分別要表現的對象，根據自己的筆墨特長(cháng)把握應追隨的風(fēng)格和描寫(xiě)對象，如果弄得不南不北，不東不西，自然難有鮮明的獨立風(fēng)格名世。
山水畫(huà)還有粗筆細筆之分，粗筆較適合表現高山大川，卻不太適合表現江南水鄉風(fēng)情，細筆適用范圍較廣，各種景物均可適用，故要根據不同對象運用不同筆墨方法。
山水畫(huà)有勾斫法與水墨法之別，勾斫較能表現山石樹(shù)木特質(zhì)，水墨較適合表現水鄉風(fēng)情并用于渲染山石樹(shù)木，并不太適合單獨表現山石質(zhì)地，如果用大寫(xiě)意的墨團墨塊去表現高山峻嶺，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表現江南水鄉，則缺乏韻味，應有所區別。
山水畫(huà)的寫(xiě)真和寫(xiě)意從描寫(xiě)對象上看亦有不同，寫(xiě)真派畫(huà)法具有北派山水的特性，能較好表現山石樹(shù)木的本質(zhì)，卻不太適合表現水鄉風(fēng)情，寫(xiě)意畫(huà)法相反，對山石本質(zhì)的表現力要差得多，故寫(xiě)真派多畫(huà)名山大川，寫(xiě)意派多畫(huà)江南水鄉。
除此之外，感覺(jué)還有以下幾點(diǎn)深層因素需注意：
首先是急功近利作崇。當代畫(huà)家太多受功利主義影響，不是潛心在研究探討怎樣作得更精，而是潛心研究怎樣標新立異，炒作自已，只要身價(jià)上去了，哪怕是胡塗亂抹也成了寶貝，價(jià)格不菲，這樣即可名利雙收，非?，F實(shí)。畫(huà)史表明，歷史上的山水畫(huà)大師大多是淡泊名利，退隱山林，潛心事畫(huà)，與世無(wú)爭，自由自在的寫(xiě)心中所想，靜心靜氣的抒胸中情懷，故能成就力作問(wèn)世。大凡畫(huà)家畫(huà)作成了商品，追名逐利，畫(huà)風(fēng)跟著(zhù)市場(chǎng)走，亂抹一氣，也就難出真正的大師了。例如明代以沈周為代表的吳門(mén)畫(huà)派，開(kāi)始尚可，后索畫(huà)的人多了，潤格也高了，來(lái)不及創(chuàng )作就臨摹，甚至以學(xué)生及他人作品代替自己作品，濫竽充數，整體品質(zhì)大大下降，也就逐步衰微了，當今畫(huà)壇再加上媒體為利亦推波助瀾，或根本沒(méi)有專(zhuān)業(yè)藝術(shù)眼光，或有鑒別力卻視而不見(jiàn)，人為造出許多“大師”“精品”，起了很壞的誤導作用。
其次是未諳國畫(huà)真諦。國畫(huà)以寫(xiě)意為主要特征，并非是采取寫(xiě)意的運筆用墨技巧作畫(huà)就叫寫(xiě)意，而是指畫(huà)家在縱觀(guān)名山大川的基礎上，概括提練出山水景物最美的特征，并將這些特征科學(xué)合理的組合起來(lái)，采用最能表現這些特征的筆墨方法將其反映在紙上，構成一幅美麗的畫(huà)面。在這里，概括提煉和科學(xué)組合是關(guān)鍵，至于采用何種筆法，用工筆還是寫(xiě)意去表現，用水墨還是青綠去表現，用何種筆法墨法，何種線(xiàn)型皺法去表現，沒(méi)有固定的程規，這要根據描繪對象來(lái)決定。
所謂概括提煉，是指將真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提練出來(lái)，所謂合理組合，是指按照傳統國畫(huà)的構圖造型法則和美學(xué)原則將其組合起來(lái)，再用精細的筆墨描繪在畫(huà)面上。而許多畫(huà)家只研究運筆用墨技巧，沒(méi)有概括提練和構圖造型的傳統功底，更沒(méi)耐心作精細的筆墨煅煉，所以作不出好作品理所必然。
誠然國畫(huà)講究筆墨功夫，但許多畫(huà)家對筆墨功夫的理解太狹義，僅為運筆用墨而巳，縱觀(guān)許多畫(huà)家的作品，其實(shí)運筆用墨功夫并不差，有的還很深厚，但作出的作品卻難看，究其原由，其根在于未諳國畫(huà)之真諦。繪畫(huà)是制造美的藝術(shù)，注重畫(huà)面的總體美才能出精品，絕非單憑筆法墨韻就能美，懂得個(gè)中含義方解作畫(huà)真諦，失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是塗鴉。應當說(shuō)，衡量筆墨功夫的核心標尺是畫(huà)家對景物的概括提練能力和組合能力，單純的運筆用墨技巧僅僅是畫(huà)家的基礎功，如果連運筆用墨基礎功都還值得夸耀，豈能當畫(huà)家之名。古人作畫(huà)講究氣韻生動(dòng)，氣從筆出，韻從墨生，筆法即指怎樣運用點(diǎn)線(xiàn)面去構圖造型，構畫(huà)出有氣勢的山魂，墨法既指怎樣滋潤的表現景物的質(zhì)感，只重墨法不重筆法即為有墨無(wú)筆，有韻無(wú)氣，只重筆法不重墨法叫有筆無(wú)墨，有氣無(wú)韻。當今許多畫(huà)家，不重此道，強調學(xué)國畫(huà)的去練素描，寫(xiě)生，然后把這些素描寫(xiě)生稿拿來(lái)直接作畫(huà)，從而造就出一批又一批的不中不西，不倫不類(lèi)的“國畫(huà)”。在現代山水畫(huà)中，吳冠中的江南風(fēng)情，白雪石的桂林山水，劉有成的黃山云松有些特色，是真正概括提煉并組合出了特征的，不妨一觀(guān)。
再次是隨意性用之不當。國畫(huà)很講究隨意，即隨心描寫(xiě)自已胸中情懷。尤其是文人寫(xiě)意畫(huà)，更是抒發(fā)文人雅士心源的抒情之作，歷來(lái)文人畫(huà)家很講究這些，比較卑視那些圖式式制作的工匠型畫(huà)家，但這里講的隨意性主要是講描繪題材內容和筆法上的隨意性，隨意寫(xiě)心中沖動(dòng)之所想，不畫(huà)世俗規矩之所求，隨意寫(xiě)胸有成竹之所圖，不畫(huà)眼中現實(shí)之所見(jiàn)，運筆用墨下筆流暢，不疑不滯，揮灑自如，不去刻意為之，但涉及畫(huà)面布局，景物造型卻是態(tài)度非常嚴謹，非胸有成竹而不為，所以，縱觀(guān)史上名畫(huà)，其題材內容筆法雖千恣萬(wàn)態(tài)，各不相同，但畫(huà)面布局構圖造型卻給人強烈的美感。而今的畫(huà)家卻本未倒置，隨意性用錯了地方，致使作品大失層次。
28、山水畫(huà)雜論
（1）山水畫(huà)之現狀
中國山水畫(huà)自清未民初以黃賓鴻老先生始是一個(gè)分水嶺，自此以后，中國山水畫(huà)壇形成了漫長(cháng)的怪誕期，其主要特征是拋異了傳統山水畫(huà)的基本技法，以各自想象的，千奇百怪的畫(huà)風(fēng)和畫(huà)法胡亂作畫(huà)。從深層原因講，是人們急于破除明清一味仿古的弊病，想尋求國畫(huà)發(fā)展新的突破。但這種突破卻走到邪路上去了，以怪誕的畫(huà)法作為突破口，并且因這批人又還掌握著(zhù)話(huà)語(yǔ)權，因而大肆吹捧和推廣這些畫(huà)法，使山水畫(huà)壇出現了許多不倫不類(lèi)的怪胎。因此縱觀(guān)當今山水畫(huà)壇，雖然畫(huà)家成千上萬(wàn)，山水作品層出不窮，但真正上眼的，能稱(chēng)為傳世名畫(huà)的真是鳳毛麟角，盡管有一些畫(huà)家的作品在拍賣(mài)會(huì )上屢創(chuàng )新高，甚至過(guò)千萬(wàn)億萬(wàn)，那也只不過(guò)是外行們稀里糊塗的炒作而己，在內行看來(lái)卻是可悲可嘆的怪現象。
本人無(wú)意否定當今畫(huà)壇的成就，也不否認有少數畫(huà)家作得不錯，而是就整個(gè)山水畫(huà)壇整體現狀來(lái)看，實(shí)在令人失望與憂(yōu)心，真的是要向天發(fā)問(wèn)，中國山水畫(huà)向何處去。前不久看到一篇文章，叫當代山水畫(huà)的三錯，文中說(shuō)：如果把黃濱虹作為分水嶺，將以前的老派山水畫(huà)和現代山水畫(huà)混雜在一起觀(guān)賞，盡管現代山水爭奇斗艷，有現代情趣，但和古畫(huà)相比，還是有一種強烈的、說(shuō)不出的今不如昔之感。其原因是當代山水存在著(zhù)三大錯誤：一是現代山水信奉了“筆墨當隨時(shí)代”的傳言；二是現代山水引進(jìn)了素描視覺(jué)；三是現代山水過(guò)分強調寫(xiě)生。文章分析得很有道理，這一錯是丟掉了幾千年來(lái)的傳統，使傳統中那些很美好的東西不見(jiàn)了，這二錯三錯是否定了傳統國畫(huà)重意不重形的核心美學(xué)理念，把國畫(huà)與現代照相術(shù)等同起來(lái)，即然失去了國畫(huà)最本質(zhì)的東西，何以稱(chēng)國畫(huà)呢，這些值得山水畫(huà)家們深深思考。
縱觀(guān)當今山水畫(huà)壇，以傳統技法作畫(huà)的巳是稀見(jiàn)，除天津地區還有幾位畫(huà)家仍在堅持傳統，而且作得不錯外，全國其它地區幾乎見(jiàn)不到比較正宗精華的山水畫(huà)家，因此，古典山水畫(huà)倒是稀有之物了。須知，中國古代的山水畫(huà)，尤其是宋元山水畫(huà)可是中國的國寶啊，國寶級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)卻乏人傳承，這難道不使人憂(yōu)心嗎，國寶級的技藝不去傳承，稀缺性的技藝不去學(xué)習，卻老是跟風(fēng)去學(xué)那些競爭異常激烈的現代畫(huà)法，畫(huà)家們，你不覺(jué)得犯了方向性錯誤嗎。
（2）關(guān)于繼承傳統
當今畫(huà)壇有兩種現象，一是以市場(chǎng)為導向作畫(huà)，市場(chǎng)上什么畫(huà)價(jià)高好賣(mài)就畫(huà)什么，二是以個(gè)人愛(ài)好為導向，個(gè)人喜歡什么就畫(huà)什么，這二者很難說(shuō)誰(shuí)對誰(shuí)錯，畢竟是蘿卜白菜各有所愛(ài)。前者雖然俗氣，但也引領(lǐng)潮流，收入不菲。后者雖然個(gè)性，但無(wú)名無(wú)利，難免寒酸。這也引發(fā)了諸多的爭議，藝術(shù)家到底應當追求什么？
其實(shí)這也用不著(zhù)爭論，前者之所以要以市場(chǎng)為導向作畫(huà)，無(wú)非是想現在就多掙些名利，甚至是為自已生存的需要。后者雖然當下缺名少利，但從長(cháng)遠看，可能是真正的名家大家。前不久，一位朋友說(shuō)，書(shū)畫(huà)家要死了之后才會(huì )出名，我想這說(shuō)得很對，真正的藝術(shù)家名利財富是留給后人的。
個(gè)人認為，中國畫(huà)是中國的國寶，總要有人來(lái)傳承，我之所以選擇古典山水作為自已的主要方向，也是這個(gè)宿愿。我在研究中發(fā)現，古代許多好的作品，已經(jīng)名存實(shí)亡，不復存在了，還有許多名畫(huà)，流落異鄉他國，炎黃子孫己不能見(jiàn)其真容了，即便是博物館現存的許多名品，也有不少是后人的摹本。這說(shuō)明一個(gè)問(wèn)題，書(shū)畫(huà)這種東西，由于長(cháng)期保存的難度很大，真正意義上的保存要靠世人一代接一代的傳承下去。從這個(gè)意義上講，真正有歷史價(jià)值收藏價(jià)值的書(shū)畫(huà)作品，必然是那些具有傳承意義的作品，哪怕是摹本也極有收藏價(jià)值。此外，自宋元將南宗水墨畫(huà)推為正宗后，北派山水有被忽視失傳的危險，而北派山水本身是極富觀(guān)賞性藝術(shù)性的高雅藝術(shù)，本人南北山水兼收，也有拯救傳承之意。
可惜的是，當今許多國畫(huà)家，雖然也是用傳統毛筆在作畫(huà)，也是運用了古人的一些繪畫(huà)技巧，但真正以古典風(fēng)格作畫(huà)的人已不多了，而作得好的，堪稱(chēng)傳世精品的更是鳳毛麟角，甚至許多人會(huì )以與時(shí)俱進(jìn)嘔歌時(shí)代的名義把這種風(fēng)格視為復古倒退，也有一些畫(huà)家以創(chuàng )新的名義把國畫(huà)畫(huà)得不倫不類(lèi)，讓人看不懂，并將其視為新潮，讓人難以理解的是，這類(lèi)毫無(wú)美感可言的“美術(shù)”倒有人炒捧，不過(guò)，本人斷言，這種所謂藝術(shù)品必然是曇花一現的現象，經(jīng)不得歷史檢驗，真正有歷史價(jià)值的，必然是正宗國畫(huà)精品，所以，本人也不在乎別人怎么說(shuō)，怎么作，也不在乎眼下的名利，只想為國寶的傳承作點(diǎn)實(shí)事足矣。
當然，傳承傳統的東西并不意味著(zhù)全盤(pán)仿古，而是要創(chuàng )新，要發(fā)展，古典作品的許多技巧、法則，都是歷代大師們探索創(chuàng )新發(fā)展起來(lái)的，但是，創(chuàng )新也不是亂創(chuàng )，而是應當以提升國畫(huà)的美感，提升畫(huà)作的品相為目的，我欣喜的看到，有不少當代畫(huà)家，的確作出了不錯的成就，并成為我崇尚的老師。我在研究中也發(fā)現，在許多古代作品中，哪怕是名家大家作品，也會(huì )看到不如意的地方，比如，由于古代交通不方便，科技不發(fā)達，所見(jiàn)所聞難以與我輩并論，這就使許多作品存在局限性，我在傳承研究中，就運用相機、dv、電腦、網(wǎng)絡(luò )等現代科技資源，廣征博覽，多見(jiàn)多聞，取長(cháng)補短，盡量作到盡善盡美，所以，我即便是畫(huà)摹本，也不完全摹仿，而是有改進(jìn)，并在實(shí)踐中多方探索，總結了十大新技法，開(kāi)辟了許多新路子，形成自己獨有的風(fēng)格和技法，這些無(wú)疑是一種開(kāi)創(chuàng )性的工作，對國畫(huà)的發(fā)展進(jìn)步有較好效果，這也是自感欣慰的。
（3） 關(guān)于書(shū)畫(huà)的拓展
一、關(guān)于體裁與風(fēng)格：就書(shū)法而言，現在大多沿襲古人金、篆、隸、楷、行、草的體裁，后來(lái)又發(fā)明了黑體、藝術(shù)體等，但大多運用在印刷上，少有作書(shū)法樣板的。風(fēng)格則是書(shū)畫(huà)家具有獨創(chuàng )性，能反映自身特質(zhì)的行書(shū)繪畫(huà)特征?，F在，凡談書(shū)法，往往都是拘泥于臨摹以上幾種書(shū)體，只是在風(fēng)格上有所區別，依本人看，倒不應當是這樣的，其實(shí)，體裁上遠不應拘泥于此，我主張在遵從漢字書(shū)寫(xiě)基本規范的前提下，依照各人的書(shū)寫(xiě)習慣和現有基礎，書(shū)寫(xiě)出自已獨有的體裁來(lái)，如宋徵宗趙佶不就創(chuàng )造了瘦金體嗎，其實(shí)，很多人都能寫(xiě)出自己的體，關(guān)鍵是創(chuàng )造的某種體一定要有書(shū)法的美感度，并得到人們的認可，這樣，就會(huì )使書(shū)法的發(fā)展百家爭艷，具有不同的個(gè)性特征，也不會(huì )因老是去臨摹別人的書(shū)法而覺(jué)得難學(xué)了。
就繪畫(huà)而言也是一樣，也不能將山水、花鳥(niǎo)、人物畫(huà)搞得徑渭分明，提倡根據自已愛(ài)好和特長(cháng)高興怎么畫(huà)就怎么畫(huà)，只要畫(huà)得美就好，君不見(jiàn)，國寶長(cháng)卷《清明上河圖》即不象山水畫(huà)，也不象人物畫(huà)，也不象花鳥(niǎo)畫(huà)，是一幅三不象的都市風(fēng)情畫(huà)，卻是技壓群芳，獨占鰲頭，影響深遠的寶貝畫(huà)卷，當今現代都市數百萬(wàn)座，卻見(jiàn)不到幾件畫(huà)都市風(fēng)情的作品，所以，要說(shuō)這就是因為被某些舊框框框住了，放不開(kāi)視野，突不破舊制。
就書(shū)畫(huà)風(fēng)格而言，現在倒是百花齊放，但現在有一種不良的傾向，就是以搞怪獵奇為新潮，以看不懂的畫(huà)顯示高深，倒不是說(shuō)不允許搞怪獵奇，那也是一種風(fēng)格，但若書(shū)畫(huà)背離了一個(gè)美字，總覺(jué)得就不大象美術(shù)了。我始終堅持認為，作藝術(shù)的就是要以美的作品美的形象示人，才能得到社會(huì )大眾的認可，以大多數人認可的美才能作為美學(xué)的標準。
二、關(guān)于技法與規范：書(shū)畫(huà)是要遵從一定的技法與規范的，這是作好書(shū)畫(huà)的基本功。比如書(shū)法要練好點(diǎn)橫豎撇捺勾，要講究字體的架構，繪畫(huà)要練好各種點(diǎn)線(xiàn)面的畫(huà)法，要講究構圖造型和技法運用等，沒(méi)有這些基本功是作不好書(shū)畫(huà)，也談不上藝術(shù)性的。
但是，現在也存在兩種傾向，一是把某些技法規范進(jìn)行神化，不象那樣作就不是正宗，就得不到專(zhuān)家認可，例如書(shū)法必修二王顏柳，繪畫(huà)必尊宋元水墨，不然就不入流，不正宗。二是完全不遵從技法規范，隨心所欲，亂畫(huà)一氣，這兩種傾向都不利于書(shū)畫(huà)的發(fā)展，前者禁固了個(gè)性的張揚與發(fā)揮，后者背離了美術(shù)的的美學(xué)宗旨。理智的藝術(shù)家總是在繼承前人經(jīng)驗的基礎上去積極探索具有個(gè)性化的技法和規范，使自已的作品和技藝更上一層樓。歷史上無(wú)數的大師們也正是這樣作的，因此創(chuàng )造了新的高度，樹(shù)立了自己的標桿而名留千古，使書(shū)畫(huà)一步一步得到發(fā)展。
三、關(guān)于內容和思想：古代的書(shū)畫(huà)內容存在著(zhù)很大的局限性，以人物畫(huà)為例，大多是畫(huà)帝王將相，才子佳人，文人墨客，僧侶奇人的，很少有人將筆墨潑向民間大眾，現代人物畫(huà)的題材和內容豐富多了，但遠遠不夠，大千世界千恣百態(tài)，就看書(shū)畫(huà)家是否有眼光，事實(shí)上，許多書(shū)畫(huà)家由于受舊框框束傅，還沒(méi)完全把筆墨潑向四面八方，相比其它文學(xué)藝術(shù)作品所反映的內容而言，確是太狹窄了，比如花鳥(niǎo)畫(huà)家是否只會(huì )畫(huà)松竹梅蘭，牡丹芍藥，其它花花草草就無(wú)法入畫(huà)，倒是齊白石老人很有開(kāi)拓精神，瓜果蔬菜，耗子蝦蟲(chóng)都入畫(huà)來(lái)，因此，書(shū)畫(huà)家應跳出五行外，大膽運用筆墨去反映各行各業(yè)人群的喜怒哀樂(lè )，去表現大千世畀的無(wú)奇不有。
關(guān)于藝術(shù)的思想性也頗有爭議，有的認為藝術(shù)是純粹的，只有娛樂(lè )欣賞功能，與思想無(wú)關(guān)，有的一提思想性，就與政治，與馬列主義掛鉤，這都是偏頗的。思想性是指作品所反映的人類(lèi)的各種具有積極意義的精神、情趣和意識感知。任何作品都應當具有這種特質(zhì)，否則，其作品必然是沒(méi)有靈魂而蒼白無(wú)力的，也就沒(méi)有在世上流傳的價(jià)值。應當明確，任何藝術(shù)作品必須具備三大特性，一是思想性，能起到教育人的思想陶冶人的情操的作用，二是欣賞性，能體現很美的視覺(jué)效果，起到振奮人的精氣神的作用，三是傳承性，即能體現傳統藝術(shù)的特色，又有自已獨到的創(chuàng )新，并將其作成精品，能夠流傳下去，能讓后人從中吸取一些有用的東西，具備這三性，才稱(chēng)得上優(yōu)秀的藝術(shù)品，那種蒼白無(wú)力，僅能供自己自?shī)首詷?lè )，自我陶醉的東西是沒(méi)什么價(jià)值的。
思想性還表現在為誰(shuí)而作為誰(shuí)服務(wù)的問(wèn)題上，當下的許多書(shū)畫(huà)家以為去書(shū)畫(huà)嘔歌人民大眾就是為大眾服務(wù)，但他們的作品是乎是專(zhuān)為有錢(qián)人作的，是為博物館作的，離普羅大眾顯得很遠很遠，這是一種極不正常的現象。藝術(shù)離開(kāi)大眾就是空中樓閣，就沒(méi)有市場(chǎng)，這也是許多書(shū)畫(huà)家困惑而作品又找不到出路沒(méi)有市場(chǎng)的根本原因。一方面是普羅大眾對藝術(shù)品的渴求，一方面卻是書(shū)畫(huà)家把價(jià)碼定得老高讓人買(mǎi)不起，從而在供需間設置一條鴻溝，自已把自已孤立起來(lái)。因此，應當遵從普遍的商品原則--薄利多銷(xiāo)才是出路。
（4）功夫在畫(huà)外
畫(huà)畫(huà)說(shuō)來(lái)也難，也不難。不難，是說(shuō)只要掌握了繪畫(huà)的基本法則和技巧，很容易也能學(xué)會(huì )。難，是說(shuō)要作好書(shū)畫(huà)那是一生功力的積累。這種功力并不單指繪畫(huà)技巧，而是指人品修煉、文學(xué)知識、歷史知識、審美情趣等，所謂功夫在畫(huà)外，就是這個(gè)道理。本人作畫(huà)最深的體會(huì )不是掌握了勾、皺、擦、染、點(diǎn)的繪畫(huà)技巧，而是收集、臨摹、深研了歷代大師的優(yōu)秀作品，并從中悟出許多思想、精神和技法。所謂先師古人，后師造化，師在這里是學(xué)習模仿的意思，意即以古人為師。造化是指自成體系，自創(chuàng )風(fēng)格，有自己獨持的見(jiàn)解和技法。要達到這種境界，只有深研了中國畫(huà)的歷史發(fā)展。同時(shí)深研了中國傳統文化，道儒法墨、諸子百家、古典詩(shī)詞、古典名著(zhù)，又研究了現代音樂(lè )、面洋油畫(huà)、奇石古玩等，積累了較為深厚的文化藝術(shù)知識和審美觀(guān)，才能作出好作品。
假如一個(gè)畫(huà)家連中國畫(huà)怎么發(fā)展而來(lái)，先輩們創(chuàng )造了哪些法則，包含那些內容都沒(méi)全面了解，只知用毛筆作畫(huà)，只知勾、皺、染、點(diǎn)，不懂構圖法則，造型法則等，那他只是一個(gè)砌磚瓦的泥水匠而已，因為構圖和造型是規劃師和設計師角色，而繪畫(huà)只是一個(gè)泥水匠角色而已，之所以一幅畫(huà)哪么有價(jià)值，絕不是單憑幾刷子泥水匠功夫就能行的。我發(fā)現許多畫(huà)家很愛(ài)鼓吹筆墨功夫，但對筆墨功夫的理解僅限于運筆用墨的技法上，以為只要運筆用墨好就可畫(huà)出好畫(huà)來(lái)，這實(shí)際上是畫(huà)家的孤芳自賞，自我陶醉。資深畫(huà)家都明白，一個(gè)成熟的畫(huà)家對怎樣運筆用墨并不在意，因為那只不過(guò)是信手而為的小事一樁，他們注重在畫(huà)面的構圖造型意境氣韻上，這才是難點(diǎn)和重點(diǎn)，為了求得好的圖型，才不辭千辛萬(wàn)苦游歷名山大川，去搜集優(yōu)美的素材，只有初出茅廬的新手才看重筆墨功夫。
誠然，運筆用墨可看出一個(gè)畫(huà)家的功底深淺，但若忽視了構圖造型，單純去論筆墨功夫是作不出好畫(huà)的。繪畫(huà)本是造型藝術(shù)，自然應將構圖造型放在重要位置才對。又假如一個(gè)畫(huà)家連詩(shī)詞的意境是什么意思都不明白，要畫(huà)出有意境的畫(huà)是不可能的，有一些畫(huà)家，特別是許多美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生直接把寫(xiě)生的風(fēng)景稿作成畫(huà)作，實(shí)在是把繪畫(huà)看得太膚淺，實(shí)在是沒(méi)掌握到國畫(huà)的基本要領(lǐng)。又假如一個(gè)畫(huà)家連書(shū)畫(huà)的核心價(jià)值是什么都沒(méi)有正確認識，要畫(huà)出具有美感的作品也是不可能的。繪畫(huà)本身叫美術(shù)，即創(chuàng )造美的藝術(shù)，沒(méi)有美感的作品還叫美術(shù)嗎。當今畫(huà)壇有一種不正常的怪現象，以搞怪獵奇為能事，以金錢(qián)為價(jià)值導向，以出名逐利為追求目的，這樣很難出現好作品，于畫(huà)壇發(fā)展有百害而無(wú)益。本來(lái)，在這個(gè)泰平盛世，創(chuàng )作環(huán)境非常好，現代科技也發(fā)達，本應出現一批傳世精品的（不是出名人），讓我們共勉吧。
（5）淺談筆墨功夫
用毛筆和墨色作書(shū)畫(huà)，是中國書(shū)畫(huà)的基本特征，所以，文人墨客很講究筆墨功夫。廣義的筆墨功夫包括作書(shū)畫(huà)藝術(shù)的各種法度和技巧，狹義的筆墨功夫專(zhuān)指運用筆墨的功底和技巧，這里講的則是談狹義的。
運用毛筆作書(shū)畫(huà)的關(guān)健是什么，這可以從許多方面講出許多技巧性來(lái)，但我認為最關(guān)健的是一個(gè)“活”字，即使用毛筆作書(shū)畫(huà)要靈活運用，不要太死板。以書(shū)法為例，往往人們練書(shū)法就非要刻意模仿二王顏柳的書(shū)法不可，就非要去臨摹某某名人的書(shū)體不可，而且往往以模仿得象與不象來(lái)評判書(shū)法的優(yōu)劣，以最難學(xué)的楷書(shū)來(lái)教啟蒙的學(xué)童，我認為這是不對的。
作畫(huà)也是一樣，古人創(chuàng )造了許多獨特技法，學(xué)習作畫(huà)也不一定完全遵從古人技法，例如有的作畫(huà)完全用點(diǎn)構成，有的完全用線(xiàn)構成，有的完全用面構成，有的則由點(diǎn)線(xiàn)面綜合構成，這也要根據自已愛(ài)好和習慣來(lái)決定，這樣才能體現自己的獨創(chuàng )性，自己的風(fēng)格，也只有這樣才能使畫(huà)壇百花齊放。
用墨的關(guān)健則應在一個(gè)“潤”字，墨分五色，怎樣把墨的濃淡程度掌握好，把濃淡過(guò)渡的地方過(guò)渡得自然滋潤，這是用墨的關(guān)健。就象廚師炒菜一樣，炒菜很講究火候，打鐵也講究火候，用墨也要講究火候，那里上濃墨，那里上淡墨，什么時(shí)候上墨都有講究，這樣作出的作品才有潤味，才能出好作品。當然，說(shuō)得輕巧做起難，這是要靠多年的苦練和摸索逐漸掌握的，自然也離不開(kāi)先師們的指點(diǎn)和教誨，中國的書(shū)畫(huà)就是這樣代代相傳傳承下來(lái)的。
聯(lián)系客服
