我無(wú)法判定這種趨勢是否可逆，也不知道技術(shù)和媒介的變化是否會(huì )把我們變成最后一代讀書(shū)的保守主義者，但我知道，讀書(shū)一旦成為可靠的求知門(mén)徑，一種獨處的生活方式，就很難改變。
現在，學(xué)生們越來(lái)越多地閱讀外文書(shū)，外文電子書(shū)也越來(lái)越容易獲得。今天推薦的十本書(shū)，主要是從電影研究的角度推薦的，希望對大家有幫助。
1
《漢斯-于爾根·西貝爾伯格：作為批判思想家的電影導演》
Hans-Ju?rgen Syberberg, the Film Director as Critical Thinker
Edited by R. J. Cardullo, Sense Publishers, 2017
漢斯·于爾根·西貝爾伯格（Hans-Ju?rgen Syberberg）是一位非常特殊的德國導演，中國觀(guān)眾對他很陌生，但他拍攝的那些作品對于歐洲知識分子產(chǎn)生了巨大影響，尤其是對德國納粹的反思，以及反應德意志現代精神的論文電影《卡爾·梅》等。
他的電影不僅在語(yǔ)言方面具有實(shí)驗性，而且在主題上非常深入，德勒茲在兩卷本《電影》中就多次討論他的電影，而在二十世紀晚期，西貝爾伯格與亞歷山大·克魯格、亞歷山大·索科洛夫在政治歷史論文電影的創(chuàng )作方面，成為三個(gè)代表性人物。
但是關(guān)于西貝爾伯格的書(shū)始終不多，這本書(shū)就顯得非常重要。書(shū)中匯集了兩部分內容，第一部分是英美學(xué)者對西貝爾伯格生平創(chuàng )作的評述，第二部分是非常珍貴的西貝爾伯格的訪(fǎng)談，這幾篇訪(fǎng)談讓這位神秘的“后現代主義導演”，變得生動(dòng)而清晰。但我覺(jué)得與索科洛夫相比，西貝爾伯格還是體現出德國人的謙遜和嚴謹，還不夠狂，而索科洛夫則在訪(fǎng)談中公開(kāi)嘲諷和攻擊整個(gè)美國電影史。
如果大家需要，我們可考慮把訪(fǎng)談翻譯出來(lái)。只要留言的人數足夠多，我們就開(kāi)始翻譯。
2
《英國電影協(xié)會(huì )的歷史：1933-2000》
British Film Institute, the Government and the Film Culture, 1933-2000
Edited by Geoffrey Nowell-Smith, Christophe Dupin, Manchester University Press, 2012
盡管這本書(shū)不是去年新書(shū)，卻是我去年發(fā)現的一本非常重要的電影史著(zhù)作。這本書(shū)的研究對象非常特殊，是迷影文化史上非常重要的機構：BFI（有人翻譯為“英國電影協(xié)會(huì )”，有人翻譯為“英國電影學(xué)院”），總之，這是英國堪比法國電影資料館的電影文化機構，但是與法國電影資料館有所區別，與電影資料館濃烈的朗格盧瓦的個(gè)人色彩相比，BFI更具有強烈的官方特征。
BFI隨著(zhù)歷史發(fā)展，在電影的創(chuàng )作、教育和制作上的資源投入，最能體現出英國式的電影文化觀(guān)。這本書(shū)的一個(gè)價(jià)值就是英美學(xué)者集中把BFI歷史研究的成果呈現出來(lái)，這些文章背后都有強大的史料支撐，是研究電影文化史的重要參考資料，同時(shí)也是世界電影史研究的補充材料。
21世紀都快過(guò)去20年了，世界電影史的研究早已離開(kāi)那種研究大師和經(jīng)典作品的年代，進(jìn)入電影文化史、電影政策史、后電影研究的細節地帶，這種書(shū)就變得越來(lái)越重要。另外補充一句，這本書(shū)的編者也是復旦大學(xué)出版社三卷本《世界電影史》的主編。
3
《大亨、魔鬼和狂人：娛樂(lè )圈中無(wú)人能管的狂放人生》
Moguls Monsters and Madmen: An Uncensored Life in Show Business
By Barry Avrich, ECW Press, 2016
這本書(shū)是我這兩年閱讀和查找資料的一個(gè)興趣，這就是那些不會(huì )出現在電影正史上、卻在電影史背后呼風(fēng)喚雨、興風(fēng)作浪的大亨的故事，這方面的回憶錄我已收集了一些，關(guān)注我的朋友，應該在我朋友圈看我發(fā)過(guò)在美國采購的二手書(shū)。
在很多人關(guān)注所謂文化產(chǎn)業(yè)的理論、數據和模型時(shí)，我更關(guān)心文化產(chǎn)業(yè)自身的歷史，以及完全無(wú)法用理性去推論出來(lái)的人為因素，比如那些締造娛樂(lè )產(chǎn)業(yè)傳奇的大亨，他們往往漠視那些理論，他們有著(zhù)強烈的人格，令人難以理解的行為方式和判斷準則，他們是狂人和冒險家，但在電影史上贏(yíng)得了時(shí)代的挑戰，創(chuàng )造一個(gè)又一個(gè)傳奇的成功案例。
本書(shū)作者是加拿大人，曾混跡于美國娛樂(lè )產(chǎn)業(yè)，他同時(shí)是一位紀錄片制作人，在近13年里，他一直在做娛樂(lè )業(yè)大亨的紀錄片，包括美國著(zhù)名流行音樂(lè )公司MCA的老板Lew Wasserman，以及前段時(shí)間被好萊塢性侵事件逐出演藝圈的哈維·韋恩斯坦（Harvey Weinstein）。
這本書(shū)是作者根據拍攝這些大亨紀錄片的資料，撰寫(xiě)的書(shū)，應該說(shuō)書(shū)里的內容不算尖貨和猛料，因為作者本人也不能真正深入到傳主的生活，但從內行人的視角去走訪(fǎng)、搜集的素材，還是能夠提供比較靠譜的事實(shí)，讓我們可以很快抓住這些大亨在性格、為人處世和文化觀(guān)念上的要點(diǎn)。
4
《現代超自然現象與電影的發(fā)生》
The Modern Supernatural and the Beginnings of Cinema
By Murray Leeder, Palgrave Macmillan, 2017
由于這兩年一直在寫(xiě)關(guān)于電影史前史的論文，所以對早期電影研究的著(zhù)作和文章比較敏感，這本書(shū)也是去年新出版的關(guān)于早期電影與魔術(shù)表演關(guān)系的著(zhù)作。
本書(shū)作者是加拿大卡爾加里大學(xué)的電影學(xué)者，他對電影與超自然現象研究始終很感興趣，所以他曾研究過(guò)恐怖片，對電影中的幽靈也有研究，而這本書(shū)則是深入早期電影史研究的新作。
從內容上看，我比較看重書(shū)中關(guān)于十八世紀、十九世紀的魔術(shù)表演與電影術(shù)的發(fā)明這部分史料，這些資料比較零碎和分散，從未與早期電影整合在一起。
我在北大每年講世界電影史，都要講到比利時(shí)人艾蒂安·羅貝爾森1799年在巴黎表演魔鬼幻燈（fantasmagorie）的故事，這個(gè)表演已非常接近于電影了。這本書(shū)里就有一章談到羅貝爾森的魔術(shù)，提供了我當時(shí)沒(méi)有看到過(guò)的材料。
我在《迷影文化史》中由于篇幅所限，只把這個(gè)個(gè)案當做電影史前史的一個(gè)過(guò)渡性事件，完全沒(méi)有展開(kāi)講魔術(shù)與電影術(shù)之間的文化意義，這個(gè)主題我是喬治·梅里愛(ài)的章節講的。
總體上看，魔術(shù)與電影在人類(lèi)某些欲求方面具有同質(zhì)性，因此電影的某些文化技能或許早在比十八世紀（甚至更早）就被奠定了。
5
《匈牙利后共產(chǎn)主義電影中的男性氣概建構》
Formations of Masculinity in Post-Communist Hungarian Cinema: Labyrinthian Men
By Gy?rgy Kalmár, Palgrave Macmillan, 2017
這本書(shū)很薄，2017年是第一版，或許與我的電影史研究背景有關(guān)（我在選書(shū)方面有題材控的傾向），主要講冷戰之后的匈牙利電影中在男性氣質(zhì)表達中的問(wèn)題。這是一個(gè)政治掛帥的電影史研究，作者是匈牙利比較著(zhù)名的國立大學(xué)德布勒森大學(xué)的高級講師，但他不是電影史研究出身，而是文化研究，我們很自然就可以想到這個(gè)冷戰與電影的關(guān)系話(huà)題是怎么來(lái)的。
這本書(shū)總共七章，第一章是導論文章，其余六章，每一章分析一部電影，六部電影的時(shí)間跨度從2001年到2012年。這是現代典型西方學(xué)者寫(xiě)書(shū)的方法，在寫(xiě)每一篇學(xué)術(shù)論文時(shí)，就已經(jīng)規劃一本書(shū)，而一本書(shū)也不見(jiàn)得面面俱到、事無(wú)巨細，而是抓住研究對象的某個(gè)問(wèn)題，以點(diǎn)帶面。這本書(shū)就抓住了后冷戰時(shí)代，男性氣質(zhì)在匈牙利電影中的表達和重建這個(gè)問(wèn)題，其實(shí)說(shuō)的就是民族身份重建的問(wèn)題。
我個(gè)人認為，作者的學(xué)術(shù)深度有限，讀外國的學(xué)術(shù)著(zhù)作多了，自然會(huì )發(fā)現外國也有許多三流學(xué)者和文章，內容平庸乏味、毫無(wú)洞見(jiàn)，但是他們的標題都起的不錯。非英語(yǔ)國家的學(xué)者，要想“走向世界”，不得不走這種學(xué)術(shù)標題黨的路線(xiàn)，才可能用英語(yǔ)出版。
汪民安老師的《論家用電器》的英文版去年就在美國出版了，這其實(shí)是一本具有原創(chuàng )性的優(yōu)秀思想隨筆集，但出版時(shí)，出版社把標題改為“Domestic Spaces in Post-Mao China”，就是因為讀者喜歡為這樣的標題買(mǎi)單，其實(shí)這本書(shū)跟“后毛時(shí)代”關(guān)系很微弱。
我推薦這本書(shū)，主要原因是在世界電影史研究的背景下，匈牙利電影史研究屬于稀缺資源，一方面是這本書(shū)提供了匈牙利本土研究者的關(guān)注視角，他選擇了哪些作品進(jìn)行分析，另一方面，作者的確提供了許多英語(yǔ)世界看不到的文獻和史料。
6
《淡入與抉擇：美國南部片史》
Fade In, Crossroads: A History of the Southern Cinema
By Robert Jackson, Oxford University Press, 2017
這是一本特殊的電影史書(shū)，我們都知道有“西部片“（western），但我們很少知道“南部片”（southern cinema）。昆汀拍了一部《被解放的姜戈》，讓人們再次想到了“南部片”這個(gè)概念。
我在分析昆汀的《姜戈》時(shí)，曾介紹過(guò)什么是“南部片”，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是以美國南方的莊園生活為主要內容，以美國內戰、黑人制度等社會(huì )和歷史問(wèn)題為主題的電影，南部片盡管與西部片有相似的歷史背景，但要比西部片更嚴肅。南部片即便沒(méi)有發(fā)展成類(lèi)似于西部片那樣的成熟電影類(lèi)型，但在美國電影史上卻陸續有過(guò)很多經(jīng)典作品。
系統研究美國南方與美國電影之間關(guān)系的學(xué)術(shù)著(zhù)作一直沒(méi)有，這本書(shū)算是第一部。值得說(shuō)的是，本書(shū)作者也不是研究電影史出身的學(xué)者，他主要是從文化研究的角度入手來(lái)研究美國南方的歷史如何影響了好萊塢，以及美國電影反過(guò)來(lái)怎樣建構了的南方生活，以及社會(huì )價(jià)值。
我一位在美國南部工作的朋友說(shuō)，在南部，種族制度依然根深蒂固，這似乎很難想象。本書(shū)最有價(jià)值的部分，是早期電影史的內容，也有非常具體的美國南方社會(huì )歷史事件的梳理。
在信息時(shí)代研究電影史，寫(xiě)一本面面俱到的電影史越來(lái)越失去意義了，電影史研究的學(xué)術(shù)價(jià)值已經(jīng)從系統并有邏輯地全面呈現事實(shí)和材料，轉成通過(guò)對電影史某個(gè)側面或局部問(wèn)題，展開(kāi)更加深入的研究，參與歷史關(guān)鍵問(wèn)題的討論，也切入正在經(jīng)歷現實(shí)。
7
《正片精神》
L’Esprit Positif: Histoire d'une revue de cinéma, 1952-2016
By Edouard Sivière, Euredit, 2017
相信讀過(guò)《迷影文化史》的朋友會(huì )對1950年代與《電影手冊》對著(zhù)干的另外一本雜志《正片》（Positif）印象很深。乃至于，這本書(shū)出版后很長(cháng)一段時(shí)間，我在網(wǎng)上收到的私信，都是問(wèn)羅杰·泰耶爾當年給特呂弗取的黃色外號是什么？（囧……
《正片》雜志的光環(huán)雖然沒(méi)有《電影手冊》那么多，但在法國文化界，其重要性其實(shí)是越來(lái)越比《電影手冊》更大。今天，法國大學(xué)電影學(xué)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，估計每期《正片》是必讀的，而《電影手冊》卻未必。從歷史上看，《正片》的貢獻也非常大，只是不為人所知。
終于有了一本專(zhuān)門(mén)研究這本雜志的書(shū)，這本書(shū)很不好買(mǎi)，卻非常新，作者也是一位影迷，一位著(zhù)名法國電影博主，她從1990年代就是《正片》的粉絲，掌握許多《正片》雜志的資料，她從2014年起成為法國另外一本老電影雜志Fiches du Cinéma 的編輯。
這本書(shū)系統梳理了《正片》的歷史，而且本書(shū)的語(yǔ)言本身就浸透著(zhù)一種迷影情懷，因此這本書(shū)不僅是電影期刊的研究，本身也是法國迷影文化的一種呈現。本書(shū)中的大量史料，如果與《電影手冊》的歷史對照來(lái)看會(huì )更有意思，你會(huì )發(fā)現，在歷史的某個(gè)特殊時(shí)刻，影評人對某部電影的愛(ài)憎態(tài)度，很大一部分原因受到他服務(wù)的雜志及其競爭雜志的立場(chǎng)所影響。
8
《反電影：利奧塔的電影哲學(xué)》
Acinemas: Lyotard's Philosophy of Film
By Graham Jone, Edinburgh University Press, 2017
事情這么巧，就在我講利奧塔與電影那節課之前，我和同學(xué)們發(fā)現了這本新出的書(shū)。讓-弗朗索瓦·利奧塔很少談電影，但也有那么幾篇文章，把關(guān)于力比多經(jīng)濟學(xué)和藝術(shù)裝置的理論，以及后期關(guān)于崇高的思考，集中地表達在電影上。尤其是他的《反電影》，試圖從美學(xué)的角度為實(shí)驗電影、先鋒電影賦予意義，在今年這個(gè)跨媒介、跨形態(tài)的電影語(yǔ)境來(lái)看，這些理論表述反而越來(lái)越有意義。
本書(shū)作者是澳大利亞莫納什大學(xué)的青年學(xué)者，我推薦的原因是認為這個(gè)主題比較重要，與過(guò)去幾年我推薦的關(guān)于?？?、梅洛龐蒂、德里達、羅蘭·巴特等人的電影書(shū)一樣。這本書(shū)推薦那些對實(shí)驗電影、前衛藝術(shù)感興趣的同學(xué)們關(guān)注。
9
《關(guān)于電影》
Sur le film
By Philippe-Alain Michaud, Macula, 2016
打個(gè)不恰當的比方，這本書(shū)相當于法國的《幕味》，這也是一本策展文集，文章長(cháng)長(cháng)短短。對于學(xué)習電影的人來(lái)說(shuō)，“展評”這個(gè)概念比較陌生，但對于當代藝術(shù)來(lái)說(shuō)，“展評”不僅重要，而且難寫(xiě)，要求用清晰、精煉的話(huà)語(yǔ)概括一個(gè)展覽的價(jià)值和特征，這不容易。
選這本書(shū)的原因是本書(shū)作者菲利普-阿蘭·米肖（Philippe-Alain Michaud），他不是學(xué)者，也不是影評人，他像奇愛(ài)博士一樣是電影策展人，但是他策展的機構與中國電影資料館不一樣，他在法國現代藝術(shù)博物館和巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心做電影策展人，所以，這本書(shū)跟沙丹寫(xiě)的《幕味兒》有相似之處，也有區別。
相似之處就是作者的策展人身份，文章內容多數與具體的策展活動(dòng)息息相關(guān)，區別在于，菲利普-阿蘭·米肖的電影視野介于傳統電影與當代藝術(shù)之間，他筆下的電影，更呈現出電影在藝術(shù)光譜中的價(jià)值（比如他寫(xiě)過(guò)《阿比·瓦堡與運動(dòng)影像》，這本書(shū)我在微博上推薦過(guò)），而奇愛(ài)博士的《幕味兒》更強調電影在歷史光譜中的價(jià)值。
我認為，目前中國電影資料館的收藏、修復、展映和研究都非常好，但電影館卻趨于保守，短片、實(shí)驗電影、錄像作品都不在收藏、修復和放映的范圍，但從電影自身的發(fā)展情態(tài)來(lái)看，電影的觀(guān)念是越來(lái)越開(kāi)放的。
西方的當代藝術(shù)博物館、大型畫(huà)廊、藝術(shù)機構，也在做電影策展活動(dòng)，這些作品和策展理念體現出電影作為藝術(shù)品能夠與當代不同語(yǔ)言、形式的藝術(shù)的可對話(huà)、可溝通的方面。
10
《電影機器：從梅里愛(ài)到3D》
La machine cinéma : De Méliès à la 3D
By Laurent Mannoni, Lienar, 2016
這是一本圖冊，全書(shū)幾乎由電影機的圖片組成，但是由于作者洛朗·馬諾尼是一個(gè)考古向的電影史學(xué)者，所以每個(gè)機器都配有比較詳實(shí)、準確的說(shuō)明，比如講到高蒙公司自己研發(fā)的有聲放映機Chronomégaphone，把當時(shí)研發(fā)這個(gè)機器的歷史背景介紹的非常清楚。
我買(mǎi)這本書(shū)的主要目的，是通過(guò)具體的圖像以及相關(guān)說(shuō)明和介紹，來(lái)學(xué)習電影史。在學(xué)習和研究電影史時(shí)，我們只能看到不同時(shí)期的電影，這本書(shū)可以幫助我們看到每個(gè)時(shí)代的電影機器，以及與電影有關(guān)的機器的演變史。這些歷史圖片往往會(huì )帶來(lái)相應的歷史場(chǎng)景，為研究世界電影史提供了非常重要的歷史觀(guān)感。
進(jìn)入二十一世紀以來(lái)，法國的電影史研究有兩個(gè)趨向，其中一個(gè)就是伴隨媒介考源學(xué)的興起，對電影歷史邊界的再界定，以及對早期電影史的發(fā)掘式研究。我認為，電影史研究當然不等于文物學(xué)，比如早期電影機的發(fā)現或遺失拷貝的發(fā)現和修復，而是要直面（已有的或即將發(fā)生的）早期電影發(fā)現，提供新的電影史觀(guān)。這就是我近年來(lái)從事電影史研究的觀(guān)點(diǎn)，凡是關(guān)于未來(lái)的研究，都蘊藏在歷史中，而關(guān)于電影史前史和早期電影史的研究，其價(jià)值必然體現在思考在電影的未來(lái)中。
當然，十本書(shū)不足以完全推薦去年看過(guò)的好書(shū)，而且還有許多電影之外的好書(shū)，也會(huì )找時(shí)間推薦給大家。希望大家新一年在看電影之余，也能多靜心讀書(shū)，我會(huì )繼續推薦好書(shū)，請點(diǎn)贊支持。
附
虎叔2016年推薦十本外文電影書(shū)
1.《締造觀(guān)眾：德國的早期電影、藝術(shù)與科學(xué)》
Scott Curtis: The Shape of Spectatorship: Art, Science, and Early Cinema in Germany
2.《(不)運動(dòng)影像：停滯的電影》
Justin Remes: Motion(less) Pictures: The Cinema of Stasis
3.《盧米埃爾拱廊：未來(lái)電影的七個(gè)關(guān)鍵詞》
Francesco Casetti: The Lumière Galaxy: Seven key words for the cinema to come
4.《銀幕/播放：德里達與電影理論》
Peter Brunette, David Wills: Screen/Play: Derrida and Film Theory
5.《攝影機-歷史》
Antoine de Baecque: L'Histoire-Caméra
6.《全球銀幕：從電影到智能手機》
Gilles Lipovetsky, Jean Serroy : L'écran global: du cinéma au smartphone
7.《眼淚與武器中的人民》
Georges Didi-Huberman: Peuples en larmes, peuples en armes
8.《禁欲電影：當代電影中貞操與性純潔的修辭》
Casey Ryan Kelly: Abstinence Cinema: Virginity and the Rhetoric of Sexual Purity in Contemporary Film
9.《去中心化的電影：阿甘本與影片考古學(xué)》
Janet Harbord : Ex-centric Cinema: Giorgio Agamben and Film Archaeology
10.《電影宣言與全球電影文化》
Scott MacKenzie: Film Manifestos and Global Cinema Cultures
虎叔2015年推薦十本外文電影書(shū)
1《電影的家與世界（第四卷）》
Serge Daney: La Maison cinéma et le monde (Tome 4-Le Moment ?Trafic?)
2《伊斯特凡·薩博的電影》
John Cunningham: The Cinema of István Szabó
3《論文電影》
Timothy Corrigan: The Essay Film
4《電影思想詞典》
Antoine De Baecque, Philippe Chevallier: Dictionnaire de la pensée du cinéma
5《卡洛斯·紹拉的電影》
Marvin D'Lugo: The Films of Carlos Saura
6《維克多·艾里斯的電影》
Linda C. Ehrlich: The Cinema of Víctor Erice: An Open Window
7《時(shí)代觀(guān)眾：電影接受的社會(huì )學(xué)》
Emmanuel Ethis: Les spectateurs du temps: Pour une sociologie de la réception du cinéma
8《羅蘭·巴特與電影》
Philip Watts: Le cinéma de Roland Barthes
9《愛(ài)因漢姆電影批評文選》
Rudolf Arnheim: Film Essays and Criticism
10《戈達爾引用的過(guò)去》(歷史之眼第五卷)
Georges Didi-Huberman: Passés cités par JLG
虎叔2014年推薦十本外文電影書(shū)
1《亨利·朗格盧瓦文集》
Henri Langlois: Ecrits de cinéma (1931-1977)
2《從電影看哲學(xué)》
Richard Fumerton, Diane Jeske: Introducing Philosophy through Film
3《愛(ài)森斯坦電影史筆記》
Sergue? Eisenstein: Notes pour une histoire générale du cinéma
4《布萊松論布萊松》
Robert Bresson, Mylène Bresson: Bresson par Bresson
5《卡維爾電影文選》
Stanley Cavell: Cavell On Film
6《事件-影片》
Diana Gonzalez-Duclert: Le film-événement
7《候麥傳》
Antoine de Baecque, No?l Herpe: Biographie d'éric Rohmer
8《戲劇、文學(xué)與電影之間的阿爾托、皮蘭德婁和布萊希特》
Mireille Brangé: La Séduction du cinéma,Artaud,Pirandello et Brecht,entre cinéma,littérature et théatre
9《電影、理論與哲學(xué)》
Felicity Colman: Film, Theory and Philosophy
10《裝置之爭：電影、裝置和展覽》
Raymond Bellour: La Querelle des dispositifs：Cinéma,installations,expositions
虎叔2013年推薦十本外文電影書(shū)
1《電影館的歷史》
Pierre Barbin: La cinémathèque fran?aise: 1936-1986
2《電影前史文選》
Daniel Banda, José Moure: Avant le cinéma: L'oeil et l'image
3《塔倫蒂諾訪(fǎng)談錄》
Gerald Peary: Quentin Tarantino Interviews (Revised and Updated)
4《哈內克訪(fǎng)談錄》
Michel Cieutat, Philippe Rouyer: Haneke par Haneke
5《庫斯圖里卡自傳》
Emir Kusturica: Où suis-je dans cette histoire ?
6《好萊塢與黑幫》
John William Tuohy: The Mob in Hollywood
7《考里斯馬基的電影》
Andrew Nestingen: The Cinema of Aki Kaurism?ki
8《巴迪歐論電影》
Alain Badiou: Cinéma
9《好萊塢的有組織犯罪》
Michael Munn: Hollywood Connection : L'histoire vraie du crime organisé à Hollywood
10《大片場(chǎng)如何戰勝黑幫》
Ted Schwarz: Hollywood Confidential: How the Studios Beat the Mob at Their Own Game
一條電影課 | 看來(lái)只有我一個(gè)人喜歡《移動(dòng)迷宮》？
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