5月29日上午9點(diǎn)，北京萬(wàn)葫堂美術(shù)館三樓，劉懷勇教授作了《中國畫(huà)本真的“技”與“道”》專(zhuān)題講座。清華大學(xué)中國畫(huà)高研班劉懷勇工作室、齊辛民工作室、馬順先工作室及榮寶齋名家工作室的部分學(xué)員共六十余人聆聽(tīng)了講座。
本次講座課題較大，劉懷勇教授提前多日開(kāi)始備課，作了精心準備。由于時(shí)間關(guān)系，本節課堂只大致作了講解，用劉懷勇教授話(huà)說(shuō)，講解不夠細致與完備，就每一個(gè)單一課題展開(kāi)來(lái)講都是一堂大課，都值得我們深入探求與研究。
現整理劉懷勇教授課稿與朋友們分享。
概說(shuō): 當下，中國畫(huà)高級研修班(簡(jiǎn)稱(chēng)高研班)滿(mǎn)街飛，各大院校、美協(xié)、畫(huà)院、名家、名師都在辦班?？此品睒s的中國畫(huà)，包括書(shū)法，能否在本真的意義上，正知、正識、正能量的繼承、弘揚與發(fā)展，是值得大家反思的一種現象了。自上世紀70年代，中央美術(shù)學(xué)院第一屆招收中國畫(huà)高研班，劉大為、史國良、謝志高、華其敏、楊萬(wàn)舟、王近春、聶歐、李延先、樓家本、李少文、胡勃等等，有幸成為葉淺予、李苦禪、蔣兆和、李可染等先生的研究生，經(jīng)過(guò)院校的系統學(xué)習，經(jīng)過(guò)時(shí)代的洗禮，經(jīng)過(guò)幾十年不懈的努力與研究，他們大部分成為今天業(yè)內的中堅力量，他們承傳了中國畫(huà)優(yōu)秀的文脈，又成為新一代的導師。近日謝志高先生撰文責問(wèn)“中國畫(huà)高研班高在哪里” ， 將目前中國畫(huà)高研班亂象叢生，打造“名師”、打造“名家”、搶占山頭的鬧劇發(fā)布到網(wǎng)上，引來(lái)眾家圍觀(guān)，但似乎并沒(méi)引起太多的爭議。我早有此意，但遲遲沒(méi)有發(fā)表意見(jiàn)。對于“高研班”的是是非非，高與低，我不敢妄自菲薄，但就我自己而言卻也應該進(jìn)行一下反思與梳理了。
我自1985年開(kāi)始參加中國畫(huà)的組織、培訓、輔導，至今已經(jīng)三十一年了，清華大學(xué)中國畫(huà)高研班自2006年創(chuàng )立迄今也滿(mǎn)十年了。問(wèn)題有三 ： 一、高研班的生源偏低，已經(jīng)偏離了“創(chuàng )作”、“研究”、“高級”的方向，而趨于“基礎”、“糾偏”、“輔導”的基本要求。二、山頭林立、亂象叢生，“中國畫(huà)高研班”已經(jīng)成為江湖，學(xué)術(shù)性正在淪陷。三、自身學(xué)術(shù)困乏，常年的教學(xué)付出，缺少沉下來(lái)補充學(xué)養。雖然是教學(xué)相長(cháng)，但總感到還要沉下來(lái)，深入進(jìn)去，中國傳統文化博大精深，千萬(wàn)不要輕言自己如何如何。所以，我想試圖停下來(lái)，沉一下，哪怕一年、兩年也好，讀讀書(shū)、寫(xiě)點(diǎn)書(shū)、練練字，重新思考一下，把畫(huà)再提高一下。重新梳理一下自己的美學(xué)思想、美學(xué)追求、美學(xué)體系、教學(xué)模式，等等。這一切，亦或是假設，亦或是追求，亦或是問(wèn)題。所以，我們要探討要研究。這也可能正是“中國畫(huà)高研班”真正應該面臨和解決的問(wèn)題。
下面，開(kāi)始今天的講座，我試著(zhù)用《中國畫(huà)本真的“技”與“道”》來(lái)給大家講一些實(shí)實(shí)在在，而又玄密幽深的問(wèn)題。她是中國畫(huà)，同時(shí)，又是中國文化。她實(shí)實(shí)在在，從筆法，從墨法，從一根線(xiàn)，一個(gè)點(diǎn)開(kāi)始。從畫(huà)面的起、承、轉、合開(kāi)始。而又相融于老子“陰陽(yáng)”、“虛實(shí)”平衡相對的理念；相融于釋迦“色即是空，空即是色”的寂靜之美；相融于孔夫子“天下之正道為中，天下之至理為庸”的中庸之道。 這即是中國人文的智慧，“技近乎道”。
我不一定說(shuō)得明白，也不一定說(shuō)得正確。只是提出一些問(wèn)題，僅代表我自己的看法，大家可以商榷、教正。
一、什么是中國畫(huà)？
以東方美學(xué)為審美標準，以筆墨為主要表現語(yǔ)言具有生命意味的繪畫(huà)形式。
關(guān)鍵詞：東方美學(xué) 筆墨 生命意味 藝術(shù)形式
二、中國畫(huà)的傳統是什么？
①意蘊塑造 ②筆墨塑造 ③形象塑造 ④空間塑造
三、中國畫(huà)的藝術(shù)規律是什么？
“ 以形媚道”——宗炳
“借筆墨圖寫(xiě)天地萬(wàn)物，而陶泳乎我也”——石濤
“書(shū)者心畫(huà)也，畫(huà)者心之跡也”——楊雄
“萬(wàn)物莫不尊道而貴德。道生之，德育之，物形之，勢成之 ' ——老子
“志于道，居于德，依于仁，游于藝”——孔子
“寫(xiě)意”，是所有藝術(shù)終極的塑造?！箭S
四、中國畫(huà)的審評標準是什么？
技近乎道
關(guān)鍵詞: 筆墨 構圖 造型與造形 以書(shū)入畫(huà)
1.什么是筆墨？何為筆？何為墨？
2.中國畫(huà)對造型的要求。
3.中國畫(huà)對構圖的要求。
4.中國畫(huà)對意味的要求。
5.中國畫(huà)對“筋、氣、骨、肉”人格意象的要求？
6.如何才能 “氣韻”生動(dòng)？
7.如何才叫骨法用筆？
8.“景”與“境”有哪些區別？
9.如何才能使中國畫(huà)含蓄而雋永而有詩(shī)意？
10.中國畫(huà)的勢如何塑造？筆有勢嗎？墨有勢嗎？構圖有勢嗎？
11.如何使中國畫(huà)玄妙而幽深？
12.中國畫(huà)的虛在哪里？空白是虛嗎？
13.中國畫(huà)的節奏與旋律在哪里？如何的塑造？呼吸是節奏嗎？
14.什么是“起、承、轉、合”？
15.畫(huà)眼是什么？畫(huà)眼應該放在什么位置？
16.什么是淺絳？什么是重彩？為什么中國畫(huà)家不重色而尚墨？
17.什么是積墨？什么是破墨？干和濕有什么關(guān)系？
18.什么是大寫(xiě)意？“大”怎么講？“寫(xiě)”怎么說(shuō)？“意”又是什么意思？
19.齊白石“太似為媚俗，不似為欺人。妙在似與不似之間也”。它的真意是什么？
20.為什么齊白石稱(chēng)“學(xué)我者生，似我者死”？
21.讀書(shū)有什么用？讀哪些書(shū)？
22.做人與作畫(huà)有關(guān)系嗎？如何把你的學(xué)養、才情、品格、智慧，融入到你的作品中去？
23.什么是“技”？什么是“道”？它們有什么必然的聯(lián)系？偏執于一面會(huì )是什么狀況？
24.什么是中國畫(huà)的內蘊？它蘊含在什么地方？如何的去塑造？
五、中西繪畫(huà)之間的這面墻，需不需要推倒？
關(guān)鍵詞：推倒東西方繪畫(huà)的這面墻無(wú)中無(wú)西?！獏枪谥?/span>
在東西方繪畫(huà)的墻上開(kāi)一扇門(mén)，自由往來(lái)，保留自己的獨立性?！箭S
越是民族的東西，越具有世界性。
一個(gè)民族的消亡，不是其他，而是文化的消亡?！箭S
優(yōu)秀的文脈，優(yōu)秀的基因，優(yōu)秀的傳統，一定要繼承。
優(yōu)秀的外來(lái)文化，優(yōu)秀的先進(jìn)技術(shù)，一定要學(xué)會(huì )借鑒。
中華民族五千年的文明史，即是在不斷融合中向前推進(jìn)。無(wú)論如何碰撞，哪怕有人為的扭曲，其大勢與主脈延綿不斷，成就輝煌。元以后兩個(gè)外族文化的侵擾，使華夏文明遭受重創(chuàng )，傷痕累累，扭曲變形，遠不如日本繼承的完整。這即是“推倒墻”的悲劇。
六、中國畫(huà)正確的入門(mén)方法
陸儼少先生講過(guò)，其實(shí)大家都講過(guò)“第一口奶最重要”。有人學(xué)習書(shū)畫(huà)，十幾年，幾十年刻苦努力的去學(xué)習，去創(chuàng )作，鞏固的可能是一種錯誤，而且是致命的錯誤。
關(guān)鍵詞： ①選一個(gè)人品好，藝道高，會(huì )講課，愿意講課的人為師。
②備足課時(shí)，信、解、行、證。擇師三年不變，爾后自己發(fā)展，不要朝三暮四，不要急于求成。
③做人四分，作畫(huà)三分，寫(xiě)字二分，讀書(shū)一分。
④天分高，后天勤，學(xué)養厚，人格正。缺一不可以成為一位真正有實(shí)力的中國畫(huà)家。
⑤借鑒，是唯一走向傳統，認知經(jīng)典的法門(mén)。
⑥取法乎上。中國畫(huà)的學(xué)習必須由遠而近，由經(jīng)典走向現代。傳統不一定就是好的，要在老師的啟蒙下，學(xué)習經(jīng)典，取法乎上。
⑦臨摹。臨摹是取法經(jīng)典的必經(jīng)之路，從小到大，從局部到整體。
⑧學(xué)習書(shū)法。書(shū)畫(huà)同源，書(shū)與畫(huà)一定要同時(shí)學(xué)習，相互補益。
⑨先放后收，先松后緊，先大后小，先上車(chē)后買(mǎi)票。
七、筆墨
筆墨是中國畫(huà)的母體語(yǔ)言；筆墨是中國畫(huà)的根；筆墨是獨立的抽象藝術(shù)；筆墨是“技”亦是“道”；筆墨是中國畫(huà)的人格意象。
關(guān)鍵詞：筆為墨之骨，墨為筆之氣。
濃、淡、干、濕，皴、擦、點(diǎn)、染。
提、按、頓、挫，輕、重、徐、疾。
“五筆”： 平、圓、留、重、變。
“七墨”：濃、淡、破、潑、積、焦、宿。
“劉氏家法”： 松、毛、圓、厚，積、揉、潑、破。
石濤： “一畫(huà)”
色即是墨，墨即是色。色墨無(wú)礙。
筆墨的標準： 筋、氣、骨、肉。高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣。
正確的執筆方法:三指半
筆有四德： 齊、圓、健、尖
用墨大法： 積、揉、潑、破
八、構圖
構圖是一種學(xué)養，是一種智慧，是一種人生經(jīng)營(yíng)的謀略。所以，它不可言說(shuō)，不可教授。凡是可以教授的，有規律可尋的，都是死的。好比軍事戰爭，你的攻守謀略、布局，有章可尋，后果可想而知。所以，中國畫(huà)構圖為“經(jīng)營(yíng)位置”、“置陳布勢”。
關(guān)鍵詞： ①勢 ②境 ③虛實(shí) ④氣脈 ⑤對比 ⑥黑白灰 ⑦點(diǎn)線(xiàn)面 ⑧留白 ⑨呼吸 ⑩甲、由、申、則、須、之、井
努力在對立之中尋求統一， 在統一中尋求對比。
努力在簡(jiǎn)約中尋求豐富，在豐富中尋求簡(jiǎn)約，是構圖的要訣。
九、功夫在畫(huà)外
唐人張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)：“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)并運，發(fā)于天然，非由述作”。時(shí)代在發(fā)展了，可以不拿唐人的觀(guān)點(diǎn)來(lái)約束我們。但是，傳統中、生活中那些優(yōu)秀的東西，本真的東西，我們一定要保存、承傳、弘揚。
中國畫(huà)不是寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)?！皩?xiě)實(shí)”與“寫(xiě)真”與“寫(xiě)意”，一字之差，何止千里？中國畫(huà)是“形而上”的精神圖騰。
“以文載道”、“以形媚道”?！拔摹迸c“形”皆是具體的真實(shí)物像或是老子所描述的“器”，通過(guò)“文”與“形”的塑造，所要表現的本真意義，同時(shí)亦是藝術(shù)塑造的終極目的——“道”?！皩?xiě)心”、“寫(xiě)意”、“寫(xiě)真”。真者，不是具體物像的再現，而是內心深處對美的訴求。
關(guān)鍵詞：①讀書(shū)。讀那些有用的書(shū)，讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路，害人不淺?！独锨f》、《禪宗語(yǔ)錄》、《中庸》
②多看。善于觀(guān)察那些好的形式，好的意蘊，好的設計。眼睛是心靈的窗戶(hù)，要經(jīng)常打開(kāi)窗戶(hù)。
③多讀?？磁c讀不是一層境界。讀，一定要經(jīng)過(guò)心的思考，對看到的東西進(jìn)行深入細致的分析、研究，去粗取精，為我所用。
④多思。經(jīng)過(guò)“看”和“讀”的過(guò)程，思接千古，旁觸其他。我是誰(shuí)？我與他（任何事物）有什么關(guān)聯(lián)？我從中能借鑒些什么？我到哪里去？他是誰(shuí)？為何是他？他與我有什么差別？這種差別孰是孰非？通過(guò)思考的辯證，找到事物存在的規律，找到它們共通的地方，和差異的個(gè)性。增強自己對事物是非標準的判斷能力。包括路邊的廣告牌子，樓房的外墻顏色，空間設計，匆匆而過(guò)的美女、老婦、丑男，哪怕是一個(gè)傻子，都有他獨特的美。
窮則思，思則變，變則通，通則久矣?！鬃?/span>
⑤書(shū)法。大家都知道書(shū)畫(huà)同源，而源于什么地方，什么是書(shū)法？書(shū)法的標準是什么？為什么那么多書(shū)法家畫(huà)不好畫(huà)？為什么那么多畫(huà)家寫(xiě)不好字？為什么古人書(shū)畫(huà)俱佳？
書(shū)法是中國畫(huà)的根，大家在立定決心當一名畫(huà)家的同時(shí)，就應該堅持書(shū)法的學(xué)習和研究。
學(xué)習書(shū)法的路徑：隸書(shū) - 篆書(shū) -章草 -魏碑- 今草
⑥詩(shī)歌與音樂(lè )。說(shuō)這個(gè)題目，我忽然想到了《佛法概論》里面對佛法的定義?！耙杂星闉橹行?，以中道為根本”，是謂佛法。我的鄉親，宋代大詞人婉約派的代表李清照先生，有一句千古的嘆息：“一個(gè)情字，怎么得了”。中國的書(shū)畫(huà)藝術(shù)，最最強調的就是一個(gè)“情”字，所謂“氣韻生動(dòng)”，所謂“骨法用筆”，皆是為了一個(gè)“情”字?！扒椤睕](méi)有高低貴賤之分，可以如高山般深情高韻，也可以像小草一樣，托一滴露水，折射一絲春光。沒(méi)有情的書(shū)畫(huà)作品，不如羊皮貼在墻上。詩(shī)歌與音樂(lè )本無(wú)二致，它們是相通的。我們一定要在詩(shī)歌音樂(lè )中找尋節奏之美，旋律之美，意蘊之美。讓我們的心靈得到陶冶與洗禮，讓我們的心靈在音樂(lè )詩(shī)歌中得到升華。
⑦太極。我不喜歡把太極說(shuō)成拳，太極拳是一個(gè)致廣大，盡精微“道”的一種詮釋形式。并不在“術(shù)”，不在于多么強壯，一招致人死地。通過(guò)太極拳的舞之蹈之，將太極陰陽(yáng)、虛實(shí)、負陰抱陽(yáng)、天人合一的真精神融于一身。通過(guò)常年的不斷體悟，不斷的深入，會(huì )對中國的“太極”有更深的理解。往往舉一反三，事半功倍，用于書(shū)畫(huà)，用于人生，功莫大焉。
⑧深入生活。強調深入生活是對的，強調寫(xiě)生就錯了?！皩?xiě)生”是舶來(lái)語(yǔ)，是西方寫(xiě)實(shí)塑造必須的過(guò)程。中國話(huà)不重視寫(xiě)生，你看是黃賓虹寫(xiě)生好還是李可染寫(xiě)生好？當然是李可染先生，你再看誰(shuí)的創(chuàng )作好，當然是黃賓虹先生。因為什么？因為中國畫(huà)對物像塑造的要求是“外師造化，中得心源”。寫(xiě)生固然很重要，寫(xiě)實(shí)也非常重要。一個(gè)畫(huà)家如果不能夠寫(xiě)實(shí)，不能夠畫(huà)得像，就不要妄稱(chēng)畫(huà)家，更不要說(shuō)“寫(xiě)意”。但是，這遠遠不是中國畫(huà)所要求的最終目的，“中得心源”——中國畫(huà)一定是在能夠寫(xiě)實(shí)的基礎上，去掉實(shí)際物像，去掉實(shí)有的眼睛所看到的“真實(shí)”，而走向心靈，塑造來(lái)源于生活而高于生活的精神圖騰——“形而上”。
強調內蘊，強調生活感受，強調人與物的精神合一。
讀書(shū)，看微信，聽(tīng)廣播，看庭前花開(kāi)花落，望天上云卷云舒。房前屋后，籬間竹傍，皆是生活。
關(guān)鍵詞 ： 生活 寫(xiě)生 紀游 外師造化，中得心源
十、創(chuàng )作
創(chuàng )作，是一種不可重復的藝術(shù)勞動(dòng)。不重復古人，不重復今人，不重復他人，也不重復自己。
關(guān)鍵詞 ：中國畫(huà)的學(xué)習路徑 ：研習傳統——深入生活——借鑒當代——求脫出新
不要妄言“原創(chuàng )” 不要妄言“創(chuàng )新”
洋為中用 借古開(kāi)今
好的筆墨，好的構圖，好的塑造，好的意蘊
風(fēng)格很重要 畫(huà)好更重要
中國畫(huà)必須在繼承中求發(fā)展，東方優(yōu)秀的民族文化一定要繼承與弘揚；西方優(yōu)秀的物質(zhì)文明與精神文明，只要是合乎我們的文化需求，亦一定要借鑒。借鑒可以求同存異，不傷大雅，無(wú)礙健康。不要試圖改造或“改良”中國畫(huà)，有這種想法或提法的人，根本就不了解中國畫(huà)本真的“技”與“道”。中西都可以借鑒，也可以相融，但相融之后的結果，不是西畫(huà)，也不是中國畫(huà)，這就是吳冠中先生推倒東西方繪畫(huà)墻的理論?！八?、“彩墨”都不是中國畫(huà)，吳冠中先生后期的彩墨畫(huà)，不中不西，語(yǔ)言、畫(huà)面都不講究，實(shí)實(shí)在在的不好。劉國松先生用水墨創(chuàng )造了一個(gè)新畫(huà)種，好看，但已經(jīng)不是中國畫(huà)了。
中國畫(huà)的“寫(xiě)”，中國畫(huà)的“境”，中國畫(huà)的“勢”，中國畫(huà)的“氣韻生動(dòng)”，中國畫(huà)筋氣骨肉的人格意象，一定要保留，這是我們區別于世界其他美術(shù)的瑰寶。同時(shí)，也是世界美術(shù)的瑰寶。
舍大取小，拿道德當抹布、拿榮譽(yù)當說(shuō)笑，把傳統視為枷鎖、把垃圾視為寶器，拿“磚家”當“專(zhuān)家”，把祖宗當孫子。把“屌絲”掛在嘴上，把“肯德基”當美食，把西方人隨性而玩的東西當經(jīng)典……等等，這是中國文化藝術(shù)界最大的悲哀！回家吧，“歸去來(lái)兮，田園將蕪胡不歸？既自以心為形役，奚惆悵而獨悲。悟以往之不諫，知來(lái)者之可追。實(shí)迷途其未遠，覺(jué)今是而昨非。舟遙遙已輕飏，風(fēng)飄飄而吹衣。問(wèn)征夫以前路，恨晨光之熹微?！保|晉——陶淵明）
謹以此結尾。祝福大家！
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