對于欣賞古典音樂(lè )不知道大家是怎樣的一個(gè)心態(tài)，也許有的人覺(jué)得古典音樂(lè )溫文爾雅，寓意深刻，也許有的人覺(jué)得古典音樂(lè )枯燥無(wú)味，澀昧難懂。也許有的人視古典音樂(lè )為音樂(lè )的全部，也許有的人之記下了刀郎TwinsF4。當然，還有像筆者這樣的人，最初接觸古典音樂(lè )的時(shí)候竟然抱著(zhù)一種裝飾自己，炫耀自己的惡俗心態(tài)。說(shuō)到這里我真的覺(jué)得非常的慚愧，甚至開(kāi)始懷疑自己的雙手是否與自己即將寫(xiě)下的這篇文章相配。但隨著(zhù)時(shí)間的推移，自己和古典音樂(lè )的接觸也在逐漸的深入，慢慢的，我似乎感受到了在那一個(gè)個(gè)看似懸?jiàn)W的音符背后所隱藏的力量。那是一種震撼人的心靈，滌蕩人之靈魂的一種力量，它雖然并不是每個(gè)人都能夠有所觸及，但是如果你真的走進(jìn)了這個(gè)世界，即使你做不到深刻的理解，那無(wú)處不在流淌著(zhù)的優(yōu)美旋律也會(huì )讓你的心靈得到某種的升華。
古典音樂(lè )的題材相當廣泛，如交響樂(lè )、歌劇、協(xié)奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我們要像大家介紹的就是其中的之一，交響樂(lè )。交響樂(lè )（SYMPHONY）又稱(chēng)交響曲，它是交響音樂(lè )中最具有代表意義的，人們常把它比喻為“音樂(lè )王國的神圣殿堂”。交響曲（Symphony）一詞來(lái)源于古希臘，它的本來(lái)意思是“聲音齊鳴”。交響曲經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的演變過(guò)程，一直到了18世紀，經(jīng)過(guò)有著(zhù)“交響樂(lè )之父”美譽(yù)的海頓的整理和創(chuàng )新，逐步確定了自己的樂(lè )曲形式。交響曲一般由四個(gè)樂(lè )章組成，第一樂(lè )章結構緊密，嚴謹大氣，在樂(lè )曲中擔當著(zhù)開(kāi)門(mén)見(jiàn)山的作用，最為典型的就是貝多芬《C小調第五交響曲.命運》的第一樂(lè )章，這在后面我們將有詳細的介紹。第二樂(lè )章則多為抒情氣質(zhì)，往往有著(zhù)十分抒情的慢板（慢板即樂(lè )曲的節奏之一，樂(lè )曲進(jìn)行比較緩慢，適合烘托樂(lè )曲氣氛和抒發(fā)情懷）。第三樂(lè )章是歷代作曲家變化最為紛繁的地方，如18世紀流行的小步舞曲，19世紀曾有人使用過(guò)的圓舞曲等等。第四樂(lè )章則為樂(lè )曲的終曲，多采用歡快的快板，以表現熱烈的氣質(zhì)，如貝多芬的《d小調第九交響曲.歡樂(lè )頌》。但是交響曲也并不是一成不變的，經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的演變，交響樂(lè )最初的規則也被逐漸的打破。但是我們不可否認的是交響樂(lè )所帶給我們的感官上的美妙享受和心靈上的震撼，為此我們特地撰寫(xiě)了這篇文章，并希望通過(guò)我們所介紹的這十部交響曲，讓大家對西方古典音樂(lè )能有一個(gè)正確的認識。
海頓《G大調第九十四交響曲.驚愕》
弗朗茨.約瑟夫.海頓（Franz.Joseph.Haydn），1732年3月31日出生于奧地利的勞羅鎮，1890年5月31日在奧地利維也納逝世，享年77歲。海頓一生創(chuàng )作作品數量相當驚人，即使到現在也沒(méi)有人能夠統計出一個(gè)確切的數字，主要的有交響樂(lè )104部，鋼琴三重奏32首，弦樂(lè )四重奏79首，鋼琴奏鳴曲54首，16部歌劇以及3部清唱劇等等等等。海頓最大的貢獻就是對交響也四個(gè)樂(lè )章的確立和對四重奏進(jìn)行了確立和發(fā)展，從此往后的莫扎特、貝多芬等音樂(lè )大師無(wú)不受到了海頓的影響，正是由于海頓在音樂(lè )方面的巨大成就，海頓被人們譽(yù)為“交響樂(lè )之父”和“弦樂(lè )四重奏之父”。海頓為人相當寬厚，同時(shí)海頓還是一位相當幽默的人，海頓在指揮交響樂(lè )演奏的時(shí)候，常常突然指揮鼓手擂響大鼓，以驚醒那些不懂裝懂，卻在包廂中昏昏欲睡的貴族。這首名為《驚愕》的交響樂(lè )就是一個(gè)很好的例子，這部交響樂(lè )是海頓晚年的杰作12部《倫敦交響曲》中的一首，這部交響樂(lè )共包含四個(gè)樂(lè )章，尤其以第二樂(lè )章最為著(zhù)名，這是一首具有奧地利民歌風(fēng)格的變奏曲，樂(lè )章開(kāi)始時(shí)樂(lè )隊演奏音量平緩微弱，在主題幾次反復之后，全體樂(lè )隊突然奏出了一個(gè)非常有力的和弦，這也正是這部交響曲名稱(chēng)《驚愕》的由來(lái)?！扼@愕》決不僅僅是因此而得名，更重要的是這部交響樂(lè )很好的表現了海頓所具有的音樂(lè )風(fēng)格：古典美學(xué)的對稱(chēng)，比例的合理性，音樂(lè )素材在功能上的語(yǔ)言化，這些嚴肅的概念在海頓的手指間被看似不經(jīng)意間卻又精煉而又妙趣橫生的表達了出來(lái)。
莫扎特《g小調第四十交響曲》
沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫扎特（Wolfgang.Amadeus.Mozart），1756年生于奧地利的薩爾茨堡，1791年12月5日逝于音樂(lè )之都維也納，終年僅55歲。相信大家對于莫扎特的音樂(lè )都是耳熟能詳的，即使你說(shuō)不上莫扎特作品的名稱(chēng)，但是相信你一定能夠哼上兩句莫扎特音樂(lè )的旋律，起碼有太多的手機鈴聲都是改編于莫扎特的作品。莫扎特是藝術(shù)史上罕見(jiàn)的天才，3歲的時(shí)候就能夠演奏鋼琴樂(lè )曲，5歲完成了自己的第一部音樂(lè )作品《行板與快板》，8歲創(chuàng )作了第一部交響樂(lè )，11歲寫(xiě)成了歌劇《巴斯蒂安于巴斯蒂安娜》和《裝癡做傻》，相信再也沒(méi)有人能夠得到這樣的音樂(lè )天賦。莫扎特在短暫的一生中涉及了幾乎所有的音樂(lè )領(lǐng)域，大家經(jīng)常聽(tīng)到的《費加羅婚禮》、《唐.璜》、《土耳其進(jìn)行曲》等曲目均出自這位曠世奇才之手。這部《g小調第四十交響曲》完成于1788年7月25日，是莫扎特最為著(zhù)名的作品之一，尤以第一樂(lè )章最為讓人熟知。樂(lè )曲共分為四個(gè)樂(lè )章，第一樂(lè )章屬于很快的快板形式，在中提琴和弦下，由小提琴奏出優(yōu)美而略帶憂(yōu)愁的第一主題，相信對古典音樂(lè )不是太了解的朋友在聽(tīng)到這個(gè)主題的時(shí)候都會(huì )恍然大悟，哦，原來(lái)就是這段音樂(lè )啊。這是一部充滿(mǎn)著(zhù)莫扎特生活經(jīng)歷寫(xiě)照的作品，樂(lè )曲中包含著(zhù)現實(shí)生活在莫扎特心中留下的陰影，同時(shí)也包含著(zhù)莫扎特對人性的獨特描寫(xiě)，同時(shí)這也是莫扎特歡快樂(lè )曲風(fēng)格中的一個(gè)特例。關(guān)于這部作品我們推薦大家選擇伯姆指揮維也納愛(ài)樂(lè )樂(lè )團演奏的版本，相關(guān)的介紹在短歌行網(wǎng)站上有著(zhù)詳細的說(shuō)明。
貝多芬《c小調第五交響曲.命運》
不知道大家對于貝多芬的印象是什么樣的，我想絕大多數的人都是來(lái)源于小時(shí)候我們曾經(jīng)學(xué)過(guò)的一篇課文，月光下，貝多芬為那位盲人姑娘彈奏出了自己的得意之作《月光奏鳴曲》。雖然長(cháng)大后我知道這篇文章是虛構的，但是對于貝多芬的形象，在我的心中是再也抹不掉了。路德維西.范.貝多芬（Ludwig.Van.Beethoven），1770年12月16日出生于德國波恩，1827年3月26日卒于奧地利維也納，此時(shí)貝多芬尚不足57歲。貝多芬經(jīng)歷了苦難的童年，先是祖父和母親相繼去世，然后小學(xué)畢業(yè)后就再也沒(méi)有接受過(guò)任何正規的教育，是貝多芬的父親，一位曾經(jīng)擔任過(guò)宮廷樂(lè )長(cháng)的樂(lè )師用近乎殘暴的方法逼迫著(zhù)貝多芬開(kāi)始了自己的音樂(lè )生涯。進(jìn)入青年時(shí)代，貝多芬經(jīng)歷了兩次失戀的打擊，從此這位偉人開(kāi)始了自己孤獨的一生，而且此時(shí)他的聽(tīng)力開(kāi)始逐步的下降，直至49歲的時(shí)候聽(tīng)力完全喪失，但是就是這樣一位歷經(jīng)坎坷的人，為世人留下了他不朽的杰作——九部交響樂(lè )，32首鋼琴奏鳴曲，以及大量的弦樂(lè )作品。這部《命運》交響曲創(chuàng )作于1807年，此時(shí)的貝多芬正經(jīng)歷著(zhù)感情的危機以及耳聾所帶給他的痛苦，此刻的貝多芬是絕望的，他甚至想到了死亡，但是，貝多芬最終還是決定留下來(lái)，活在這個(gè)世上，為了他心愛(ài)的藝術(shù)！貝多芬用音樂(lè )喊出了自己的誓言：“我要扼住命運的咽喉，它決不能是我屈服。”“磴、磴、磴、磴···”四聲一出，天地為之色變，這是命運的敲門(mén)聲，這是音樂(lè )史上最具震撼力和權威性的單一素材，貝多芬在這部作品中向世人展示了嚴謹而有機的“動(dòng)機創(chuàng )作”，驚人的可能性和令人嘆為觀(guān)止的知性美。整部作品以第一樂(lè )章的主題為中心，表現了主人公與命運之間驚心動(dòng)魄的搏斗，充滿(mǎn)了力量與動(dòng)感之美。而由第三樂(lè )章末了接入第四樂(lè )章的過(guò)程更是希臘哲人塞內加稱(chēng)之為“穿過(guò)黑暗，奔向光明”的奮斗精神的最佳腳注。至于唱片上的推薦，小克萊伯（卡洛斯.克萊伯）指揮維也納愛(ài)樂(lè )樂(lè )團演奏的貝五是舉世公認的最佳版本。
貝多芬《d小調第九交響曲.合唱》（又名：歡樂(lè )頌）
2003年5月22日，英國倫敦索思比拍賣(mài)行對一件音樂(lè )作品的手稿進(jìn)行了拍賣(mài)，最終成交價(jià)格高達336萬(wàn)美元，這件作品就是貝多芬的第九交響曲。這部作品從1817年開(kāi)始創(chuàng )作，在消耗了貝多芬7年的時(shí)間之后，1824年，貝多芬在維也納親自指揮了首演了自己的第九交響曲《合唱》。此時(shí)的貝多芬已經(jīng)完全喪失了自己的聽(tīng)力，演出結束后，若不是在一位演員的幫助下，貝多芬根本就不知道觀(guān)眾對這部作品報以的熱烈掌聲和對貝多芬無(wú)比的崇敬之情。不知有多少的美學(xué)家都在爭論著(zhù)一個(gè)話(huà)題：音樂(lè )該不該有意義？它是否必須具備意義？貝多芬為這場(chǎng)爭論給出了完美的答案，貝多芬正是通過(guò)這部作品，將痛苦永遠的留給了自己，把歡樂(lè )留在了人間，我們已不想對這部作品在音樂(lè )的結構以及形式上作出任何的評價(jià)，因為這是貝多芬最偉大的一部作品，這是交響樂(lè )中的一座顛峰，請你仔細的聆聽(tīng)這部作品，它會(huì )使你謙卑、讓你寬恕，令你不再孜孜尋求于己利，這是一部值得你用終生的精力去聆聽(tīng)，去感受的理想之音，記住，用心的聆聽(tīng)，讓你那聰慧的大腦暫時(shí)休息一下吧。
貝九的演繹版本一直是各家爭論的焦點(diǎn)，我們在這里向您推薦兩個(gè)版本，一個(gè)是指揮大師卡拉楊在1963年錄制的版本，另外一個(gè)就是福特文革勒在1951年指揮拜洛伊特節日管弦樂(lè )團與合唱團演繹的版本。最初欣賞的時(shí)候我們建議您選擇卡拉楊的版本，因為這個(gè)版本的音質(zhì)是有保證的。而福特文革勒的版本是單聲道版本，雖然音質(zhì)難以令人接受，但是福特文革勒的演繹深沉博大，充滿(mǎn)哲學(xué)意味，是最值得您透過(guò)聲音深入去聆聽(tīng)的。
勃拉姆斯《c小調第一交響曲》
即使您對古典音樂(lè )不了解，我想對于前面介紹的幾位音域巨匠和他們的作品您也會(huì )略知一二，但是對于勃拉姆斯，我想知道的人還是并不多的。其實(shí)勃拉姆斯在音樂(lè )史上占有著(zhù)重要的地位，他的全名為約翰內斯.勃拉姆斯（Johannes.Brahms），1833年5月7日出生于德國的漢堡，1897年4月3日逝于奧地利維也納，終年64歲。勃拉姆斯是19世紀歐洲樂(lè )壇的一顆巨星，在音樂(lè )史上勃拉姆斯有著(zhù)和巴赫，貝多芬相同的地位，被人們譽(yù)為“3B”。勃拉姆斯雖然生活在浪漫主義盛行的時(shí)代，但是他很好的集成和發(fā)展了古典音樂(lè )的精髓，并把古典主義的嚴謹和浪漫主義的激情相融合。勃拉姆斯一生創(chuàng )作題材相當廣泛，但是他留給后人的他的四部沒(méi)有任何標題的交響樂(lè )。1862年，29歲的勃拉姆斯開(kāi)始了自己的交響樂(lè )的創(chuàng )作，面對這鋼琴室中懸掛著(zhù)的貝多芬畫(huà)像，勃拉姆斯無(wú)時(shí)無(wú)刻不在感受這身后巨人腳步的聲音，這樣的壓力一直伴隨著(zhù)勃拉姆斯持續了十四年，1876年，43歲的勃拉姆斯終于完成了自己的第一部交響樂(lè )作品《c小調第一交響曲》。十四年的粹煉成就了這部偉大的作品，阿爾卑斯的壯麗賦予了這部作品激情和靈感，人們賦予了這部作品全新的名字“貝多芬第十交響曲”。作品共分為四個(gè)樂(lè )章，其中尤以第四樂(lè )章的阿爾卑斯旋律最為引人入勝，整部作品傳達著(zhù)和“歡樂(lè )頌”幾乎相同的理念，表大了從黑暗到光明，通過(guò)斗爭取得勝利的精神。
柴可夫斯基《b小調第六交響曲.悲愴》
呵呵，老柴的作品。前段時(shí)間我們在《1812序曲賞析》中曾經(jīng)對柴可夫斯基做過(guò)詳細的介紹，這里我們就不在仔細的說(shuō)明了。作為俄羅斯最偉大的音樂(lè )家，柴可夫斯基一生為后人留下了大量的經(jīng)典之作。但是仍然有不少的文章都是將這部名為《悲愴》的交響樂(lè )作品單獨列出來(lái)進(jìn)行介紹。這部創(chuàng )作于1893年的作品被譽(yù)為最杰出的交響樂(lè )作品之一，甚至有人將它與貝九相提并論。這是一部思想內涵極為深刻的作品，1893年10月28日首演這部作品的時(shí)候，甚至由于觀(guān)眾未能理解其中的涵義而沒(méi)有獲得預期的成功。柴可夫斯基的一生可以用夢(mèng)魘來(lái)形容，幼年的他神經(jīng)極易興奮，少年時(shí)代又經(jīng)歷了喪母之痛和家道中落，年輕的他不得不為生計而學(xué)習法律，他性格孤僻，內心充滿(mǎn)著(zhù)矛盾卻又十分的內向敏感，在經(jīng)歷了一段噩夢(mèng)般的婚姻之后，柴可夫斯基依靠著(zhù)梅克夫人的幫助過(guò)上了14年的安定生活，但是他與梅克夫人卻始終未曾謀面。隨著(zhù)1890年梅克夫人的破產(chǎn)，柴可夫斯基的精神再一次受到了嚴重的打擊，這部《悲愴》就是在這樣的環(huán)境下完成的，精神瀕臨崩潰的柴可夫斯基始終認為死神一直在追隨著(zhù)他，他把這種體驗深深的融入到了這部作品中，這里面有他對社會(huì )黑暗的不滿(mǎn)，有著(zhù)對命運的凄嘆，充滿(mǎn)著(zhù)對死亡的預感，1893年11月6日，在這部作品首演后的第9天，柴可夫斯基走完了他的人生旅程，有人說(shuō)他死于霍亂，有人說(shuō)他誤飲毒水……
德沃夏克《e小調第九交響曲.自新大陸》
安東寧.德沃夏克（Antonin.Dvorak），捷克最為接觸的音樂(lè )家、作曲家。1841年9月8日生于捷克布拉格的一個(gè)小村莊，1904年5月1日逝于捷克布拉格。在捷克著(zhù)名作曲家斯美塔那的幫助和指引下，德沃夏克完成了自己從一名藝術(shù)家到音樂(lè )大師的蛻變。1892年，德沃夏克遠赴美國受聘于紐約國立音樂(lè )學(xué)院，并擔任院長(cháng)職務(wù)。也就是在這其間，德沃夏克創(chuàng )作了這部舉世聞名的杰作《自新大陸》。筆者初次接觸這部作品還是在少年學(xué)習鋼琴時(shí)期，至今我仍然記得這部作品一些片斷的簡(jiǎn)譜“3 5 5.1 6 5.3 5 1 6 5……”這是一篇美麗的鄉愁，這是一封寄往故鄉的家書(shū)。身處萬(wàn)里之外的美國，德沃夏克無(wú)時(shí)無(wú)刻不在思念著(zhù)那片美麗的波希米亞平原。相比于其它的交響樂(lè )，這部作品質(zhì)樸、誠懇、優(yōu)美并有著(zhù)幾分粗獷，來(lái)自黑人歌曲的素材在這里匯成甜美悠揚的旋律。聆聽(tīng)這部作品，你會(huì )發(fā)現許多你在生活中所熟知的音樂(lè )片斷，它們就是來(lái)自這部美麗的鄉愁。最終，德沃夏克忍受不了對故鄉的眷戀而辭去了工作，重新回到祖國的懷抱，再也沒(méi)有離開(kāi)她一步。欣賞這部作品，我們推薦初入古典之門(mén)的朋友選擇美國音樂(lè )家倫納德.波恩斯坦指揮以色列愛(ài)樂(lè )樂(lè )團的現場(chǎng)錄音版本，因為在這張唱片中您不但可以欣賞到這部《自新大陸》，而且還可以享受到德沃夏克經(jīng)典的一組斯拉夫舞曲。
馬勒《大地之歌》
馬勒，又一位來(lái)自波希米亞的偉大音樂(lè )家，他的全名為古斯塔夫.馬勒（Gustav.Mahler），1860年7月7日生于捷克的卡里什捷，1911年5月18日逝于奧地利維也納，年僅51歲。相比于其它作曲家坎坷的人生經(jīng)歷，馬勒有著(zhù)相當順暢的生活，馬勒有著(zhù)一位美麗而富有才華的妻子艾爾瑪，并有著(zhù)一位可愛(ài)的女兒。但是不幸還是降臨到了這個(gè)家庭，1907年，馬勒的女兒因病去世，萬(wàn)分悲切的馬勒寫(xiě)下了這部著(zhù)名的《大地之歌》。這是一部由管弦樂(lè )伴奏，并交織著(zhù)人聲的交響曲，歌詞是根據德文翻譯的中國唐代詩(shī)集《中國之笛》改編而成，如第三樂(lè )章就是采用了詩(shī)仙李白的一首詩(shī)篇《瓷亭》（譯詩(shī)名）。該交響曲共分為六個(gè)篇章，唱詞全部采用我國唐代詩(shī)人的作品，有據可查的有李白，王維，孟浩然等。馬勒生前這部作品并沒(méi)有進(jìn)行公開(kāi)的演出，知道馬勒病逝后的1911年，這部被后人成為傳世杰作的作品才在德國慕尼黑進(jìn)行了首次演出。也就是在創(chuàng )作了這部作品之后，馬勒的妻子因為長(cháng)期無(wú)法得到處于狂熱音樂(lè )創(chuàng )作狀態(tài)的馬勒的關(guān)愛(ài)，艾爾瑪表示了自己想要離開(kāi)的念頭，如夢(mèng)初醒的馬勒這時(shí)才領(lǐng)悟到了妻子對自己的意義，一番努力之后，艾爾瑪留在了馬勒的身邊。除去《大地之歌》以外，馬勒還有兩部非常著(zhù)名的作品，一部是《第二交響曲.復活》以及首演時(shí)動(dòng)用了1060人的龐大樂(lè )團，有著(zhù)“千人交響”之稱(chēng)的《bE大調第八交響曲》。馬勒是德、奧浪漫主義音樂(lè )的最后代表，他的音樂(lè )有著(zhù)豐富的想象力并充滿(mǎn)了真摯的情感，馬勒又是新世紀音樂(lè )的引導者，正是他用嶄新的音樂(lè )語(yǔ)言預示著(zhù)20世紀歐洲音樂(lè )發(fā)展的方向。
西貝柳斯《D大調第二交響曲》
西貝柳斯是幸福的，因為他得到了祖國人民的愛(ài)戴。西貝柳斯是幸運的，因為他有著(zhù)91歲的高齡，這在歐美音樂(lè )家中是絕無(wú)僅有的。讓.西貝柳斯（Jean.Silbelius)1865年12月8日生于芬蘭的海梅林納，1957年9月20日逝于芬蘭赫爾辛基附近的艾諾拉，享年91歲，作為芬蘭最偉大的音樂(lè )家，芬蘭人民為他舉行了隆重的國葬。西貝柳斯的作品有著(zhù)北歐民族所特有的氣質(zhì)，內斂、素凈、嚴肅、開(kāi)朗、理性，猶如童話(huà)中的冰雪世界。也許你初次聆聽(tīng)西貝柳斯的作品會(huì )覺(jué)得難以入味，那凜冽中裹著(zhù)幾分嚴峻的風(fēng)格很難讓人有著(zhù)心靈上的觸動(dòng)，但是當你真正的體會(huì )到作品深入所包含的熱情和赤誠的時(shí)候，相信你的感動(dòng)會(huì )難以自抑。其實(shí)對于芬蘭甚至歐洲人民來(lái)說(shuō)，西貝柳斯最為偉大的作品當數交響詩(shī)《芬蘭頌》，這部描寫(xiě)了芬蘭人民對祖國的熱愛(ài)之情和對外來(lái)侵略的不屈抗爭的作品一直被作為芬蘭民族精神的象征，甚至在芬蘭冰球隊奪取世界冠軍之后，激動(dòng)的人們一致要求歌唱《芬蘭頌》而不是芬蘭國歌，由此可見(jiàn)這首音樂(lè )在芬蘭人民心中的地位。
肖斯塔科維奇《d小調第五交響曲.革命》
德米特里.德米特里耶維奇.肖斯塔科維奇（Dmitry.Dmitryevich.Shostakovich），1906年出生于俄羅斯圣彼得堡，1975年8月9日逝于莫斯科，終年69歲。同大多數的音樂(lè )家一樣，肖斯塔科維奇在年幼時(shí)就顯露出了非凡的音樂(lè )才華，1925年，年僅19歲的肖斯塔科維奇就憑借著(zhù)自己在音樂(lè )學(xué)院的畢業(yè)作品《第一交響曲》而取得了國際上的聲譽(yù)。但是年親人總要經(jīng)歷挫折，由于在歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》嘗試采用現代派作曲手法而受到了公開(kāi)的批評，但是肖斯塔科維奇并沒(méi)有氣餒，雖然在身心上經(jīng)受著(zhù)不公正的指責和粗暴的批評，他的內心卻一直在思索著(zhù)，1937年，肖斯塔科維奇終于在鋪天蓋地的指責聲中完成了這部偉大的作品《革命》。正如評論家所說(shuō)的那樣，d小調第五號交響曲《革命》與其說(shuō)這首交響曲是一首極權政治底下的抗暴史詩(shī)，不如說(shuō)是一位誠實(shí)的藝術(shù)家在鋪天蓋地的謠言中，消耗內在的自由生氣所寫(xiě)出來(lái)的一部狂人日記。當中，我們嘗到了血、喝足了淚聽(tīng)到震耳欲聾的控告和超現實(shí)的嘲諷，更感受到錐心的疼痛和幾近無(wú)助的 吶喊，即使如此，稍縱即逝的樂(lè )觀(guān)和希望，卻不吝為我們開(kāi)啟一扇可以窺見(jiàn)那奶與蜜質(zhì)地的窗戶(hù)。
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內容均由用戶(hù)發(fā)布，如發(fā)現有害或侵權內容，請
點(diǎn)擊舉報。
