大師練琴秘籍
這里提供一些大演奏家的練習方法。這些練習方法，都是演奏家們接受訪(fǎng)問(wèn)時(shí)，被問(wèn)到“你怎樣練琴？”時(shí)的答復，或者演奏家有練琴的著(zhù)作，或短文中摘錄出來(lái)的。讓廣大音樂(lè )愛(ài)好者們了解大演奏家的練習方法，也許我們無(wú)法全部模仿，也不能，不應模仿----缺少像他們的天份與機緣，或者說(shuō)方法因人而異。但是可從他們的經(jīng)驗吸取一些觀(guān)念，整理出一條屬于自己的練習方式。
而且，我也會(huì )就每一位演奏家的生平簡(jiǎn)略的做些介紹。
魯道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）
塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時(shí)報所選），他的演奏形態(tài)端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺(jué)是內在的充實(shí)感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺(jué)出他的熱情洋溢，技巧純熟，動(dòng)作相當夸張，音樂(lè )在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風(fēng)格燦爛的演奏家，他的最大特點(diǎn)是對音樂(lè )能進(jìn)行深入的探討，然后展現出明朗的建筑性。
1、如何練習：
①、每天都需長(cháng)時(shí)間練習，練過(guò)5小時(shí)候才進(jìn)入狀況。
②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠
③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、強調技巧的重要性，沒(méi)有技巧，既沒(méi)有音樂(lè )。
2、是否作基本技巧練習：
強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
3、如何背譜：
①、指法的記憶，是危險而不可信賴(lài)的。
②、我靠不知不覺(jué)地回憶記譜。
③、也用分析。
④、我無(wú)法想象一句一句背，譜子一直跟著(zhù)我，甚至使我無(wú)法睡覺(jué)。
威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）
巴克豪斯生于德國的萊比錫真是德國的文化與音樂(lè )中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進(jìn)入萊比錫音樂(lè )院，畢業(yè)后移居法蘭克福，雖當時(shí)有名的鋼琴家兼作曲家的德?tīng)栘愄兀?span lang="EN-US">D·Albert）學(xué)習。德?tīng)栘愄亟趟钅檬值?span lang="EN-US">“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時(shí)應聘為英國曼徹斯特音
1、如何練習：
①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時(shí)，每天連半小時(shí)以上的音階琶音。
②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡(jiǎn)單的莫扎特樂(lè )曲，要做到完美也是困難的。
③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優(yōu)美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
2、是否作基本技巧練習：
一生都在練音樂(lè )、琶音，但都加上表情。
華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）
紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開(kāi)始彈鋼琴，據說(shuō)他在6歲的時(shí)候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫(xiě)了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進(jìn)入德國漢諾威的市立音樂(lè )學(xué)校，接受卡爾·賴(lài)瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個(gè)月內在漢諾威廉著(zhù)演奏六場(chǎng)貝多芬的全部奏鳴曲。
1、如何練琴：
①、強調尋求人走路時(shí)最自然的姿勢彈奏。
②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。
③、注重耳朵訓練、注意聽(tīng)自己的演奏，要以批判別人的態(tài)度來(lái)聽(tīng)自己的。
④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧練習：
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
3、如何背譜：
可以不用琴練習，就可以背譜。
亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）
史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門(mén)生，它是第一位被稱(chēng)為貝多芬專(zhuān)家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學(xué)系統而自夸。
1、如何練琴：
①、最初較為注重技巧練習。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會(huì )變成單純的技巧家。
③、音樂(lè )注重直覺(jué)。
④、強調音樂(lè )的詮釋?zhuān)矣谠V。
2、是否作基本技巧練習：
教學(xué)是注重技巧練習。
克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）
阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學(xué)琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個(gè)驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會(huì )，六歲入圣地亞哥音樂(lè )院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會(huì )1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂(lè )教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書(shū)，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術(shù)所必備的條件。
1、如何練習：
①、在12到13歲時(shí)，每天練3小時(shí)基本練習。
②、14歲以后，該練樂(lè )曲困難部分。
③、演奏前不到會(huì )場(chǎng)預演。
④、每天練習時(shí)間隨個(gè)人的體力、意志力而定，有時(shí)一天練了20小時(shí)來(lái)準備，最重要的是身體不覺(jué)得疲勞。
⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂(lè )。
2、是否作基本技巧練習：
強調學(xué)生開(kāi)始時(shí)必須做很多的技巧練習。
3、如何背譜：
用四種方法記憶
①、心像記憶
②、聲音記憶
③、分析記憶
④、肌肉動(dòng)作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁(yè)的詳細細節為止。
西西里·珍哈德（Cecile Genhart）
珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂(lè )院之著(zhù)名老一輩教授于1975年退休，訓練出許多優(yōu)秀的學(xué)生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽(tīng)過(guò)，那時(shí)的德彪西剛開(kāi)始有名，在伊士特曼教過(guò)10年后，又跟Matthay學(xué)了一陣子，終于成為優(yōu)秀的教師。
1、如何練習：
①、注意巴哈作品的訓練。
②、練習基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時(shí)候做的？又怎么做的？
③、多做分析、思考后才知怎么練習。
④、注重移調練習。
2、是否作基本技巧練習：
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。
古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）
諾瓦斯是巴西的著(zhù)名鋼琴演奏
1、如何練習：
①、練習時(shí)就忠于原作。
②、演奏時(shí)必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。
③、在音樂(lè )院時(shí)通常每天4~5小時(shí)，測驗時(shí)才練到6小時(shí)，學(xué)生時(shí)代練過(guò)Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。
2、如何背譜：
很自然的記憶，不勉強，靠視學(xué)與聽(tīng)覺(jué)達成心像記憶。
斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）
蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時(shí)，評論家說(shuō)到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來(lái)從蘇俄來(lái)的最優(yōu)秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時(shí)紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學(xué)生，而他是紐豪斯的最后一個(gè)學(xué)生。紐豪斯對他的評論是“具有無(wú)比天賦的才華”
1、如何練琴：
①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂(lè )會(huì )又有新曲目，就每天練6至6小時(shí)半。
②、“我練習時(shí)通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方。”
③、他全靠本能來(lái)彈奏。
④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。
⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來(lái)，腳也有點(diǎn)作用。
卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）
羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂(lè )世家，12歲進(jìn)入巴黎國際音樂(lè )院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業(yè)。他的演奏特征是音質(zhì)透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時(shí)代的代表鋼琴家二戰后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協(xié)奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。
1、如何練琴：
①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。
②、重視觸鍵，踏板的運用。
③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。
2、是否作基本技巧聯(lián)系：
重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。
艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）
拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學(xué)生。2歲他的阿姨教她學(xué)鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會(huì )，11歲與馬德里的交響樂(lè )團協(xié)奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動(dòng)，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂(lè )獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場(chǎng)演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱(chēng)。
1、如何練琴：
①、音階、琶音是必需的，教學(xué)時(shí)視學(xué)生缺點(diǎn)，需要而有所不同。
②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）
③、時(shí)常做伸展練習。（從小到現在）
④、練習擴張手指的方法：
⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開(kāi)。（不用鋼琴）
⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開(kāi)手，盡最大可能張開(kāi)彈奏和弦。
⑶ 伸展和弦練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著(zhù)彈C、F、B。
⑷ 用五只手指彈9和弦。
2、是否作基本練習：
教學(xué)生們必須要練，現在她沒(méi)時(shí)間練，只練演奏曲目中困難部分。
3、如何背譜：
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的記憶，由重復的練習，自然而然的記住，但這是危險的。
③、“我認為重要的是分析一樂(lè )句的曲式、節奏、段落。”
④、手指的記憶有效但危險。
⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂(lè )曲）
⑥、鍵盤(pán)視覺(jué)記憶。
⑦、記憶是復雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂(lè )的耳朵。
華爾特·克林（Walter Klien）
克林是維也納音
1、如何練習：
①、練習樂(lè )曲時(shí)，我練得很慢，不用踏板，試著(zhù)聽(tīng)到每次的新發(fā)現。
②、練習樂(lè )曲時(shí)，我還找一些有關(guān)資料進(jìn)行研究。
2、是否作基本技巧練習：
不做音階及技巧練習，練習樂(lè )曲中的困難處。
湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）
匈牙利名鋼琴家，得過(guò)國際肖邦大賽冠軍。
1、如何練習：
①、我的練習方法，因新樂(lè )曲，或練差不多了，或者在音樂(lè )會(huì )前而所不同。
②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復練習到能為自己彈或為太太彈。
③、然后設法能離開(kāi)鋼琴來(lái)學(xué)習每一個(gè)音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個(gè)音。
④、普通曲子開(kāi)始時(shí)先做重點(diǎn)練習，巴哈賦格則一開(kāi)始就仔細而慢的從頭到尾。
⑤、這些階段完成后，我就分手背。
⑥、演奏會(huì )前兩周每天練習整場(chǎng)曲目，用標準速度，但沒(méi)有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。
2、是否作基本技巧練習：
學(xué)生時(shí)代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協(xié)奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時(shí)彈右手的部分。
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