初學(xué)篆刻，除了要準備必須的工具之外，還得注意陰文陽(yáng)文的選擇，印章該怎么樣布局，字體該如何選擇，以及很關(guān)鍵的刀法等。下面我具體給大家講一下篆刻的前期準備工作，包括篆刻工具，篆刻的臨摹，章法，刀法等基本問(wèn)題。
一、篆刻需要的工具
“工欲善其事，必先利其器?！边@是做好每件事，學(xué)好每一門(mén)藝術(shù)都不可或缺的前提，篆刻藝術(shù)也不例外。
篆刻的工具主要有篆刻刀、筆、墨、紙、硯、砂紙、印床、印刷、棕帚、拓包、印規、印筋、玻璃小鏡等。
1.篆刻刀即印刀，它是篆刻最主要的工具，它就如書(shū)法中的毛筆，大小種類(lèi)繁多，而不同大小、平斜的篆刻刀往往就會(huì )直接影響到印面的效果。而且，不同的人也會(huì )有不同的使用習慣，因此選擇篆刻刀時(shí)應該根據自己的需要而定，而不能完全按照下面所列舉的要求為準。選擇一把好的篆刻刀主要從下面幾個(gè)方面來(lái)衡量：
（1） 刀刃的利與鈍。它應該與刀兩邊開(kāi)口的斜面高低成正比，斜面高則刀鋒銳利，反之則較鈍。從刀的側面看，一般斜面在15°到45°之間，角度太小則刀鋒太銳利，所刻的線(xiàn)條容易缺乏含蓄，顯得單??；角度太大則刀鋒易鈍，所刻的線(xiàn)條則會(huì )缺乏爽利的感覺(jué)。
（2） 刀口。一般篆刻刀常是平刀口，兩側向中間開(kāi)口。
（3） 刀桿的粗細、輕重、厚薄。這一般是根據學(xué)習者自己的習慣與喜好而定。刀桿粗的則較重，墜力較大，但不夠靈活；刀桿細則較輕，便于靈活使用，但不夠凝重。由于我們往往不只刻大印或小印，通常都應該備有大小兩把篆刻刀以便使用。
（4） 刀桿的長(cháng)度。一般20厘米左右，在刻印時(shí)略高出戶(hù)口即可。如果太長(cháng)，則會(huì )在刻印時(shí)影響運刀的穩定與準確；如果太短，則會(huì )不容易捉刀。
2.筆、墨、硯是臨摹、寫(xiě)印稿以及拓款時(shí)必備的三樣物品。筆通常應準備四支，狼毫或兼毫筆新舊各一支，用于摹印、寫(xiě)稿、反書(shū)上石等，羊毫大小各一支，小的用于臨摹印稿，大的在拓邊時(shí)蘸水用；墨準備油煙墨一錠或較好的書(shū)畫(huà)墨汁一瓶，墨色要濃黑；硯準備一小塊普通青石硯即可，但硯面需光平潤澤，平時(shí)保持硯的清潔，尤其在拓邊款時(shí)，若硯臺有污漬，邊款的字口往往會(huì )不清晰。
3.砂紙、印床、印刷以及玻璃小鏡都是刻印的輔助工具。
砂紙主要用來(lái)磨印石，準備200號和600號水砂兩張，可將兩張砂紙先用水浸透，然后用漿糊裱在一塊厚玻璃上。打磨時(shí)先用粗砂紙，再用細的磨。
印床是用來(lái)固定印章的，在刻較小的石材或是用手捏拿不住的印才時(shí)用印床夾住印材。印床有木制的與金屬的兩種，一般以木制的為好。
印刷一般用牙刷，用來(lái)刷滌印面，在刻印的過(guò)程中會(huì )不斷使用，在鈐印之前也會(huì )經(jīng)常使用，清除印章縫隙中的石屑與污垢以防止石屑混入印泥而影響印泥的使用壽命。玻璃小鏡用于檢查印面上文字的準確性，一般采用市場(chǎng)上出售的普通小鏡即可。
4.棕帚、拓包、印規、印筋等都是與鈐印、拓邊款有關(guān)的工具。
棕帚又稱(chēng)“棕老虎”，是在拓邊款時(shí)使用的工具。
市場(chǎng)上賣(mài)的棕帚棕絲粗細軟硬都不太均勻，往往會(huì )將紙刷破，可以買(mǎi)多個(gè)棕帚，將它們拆散，挑出其中細的棕絲，然后緊緊捆在一起，再將扎好的棕帚在高溫的鐵板或是砂石、水泥地上摩擦，使棕絲變得較軟較尖，最后再末端擦上少許潤滑油，使之光滑耐用。
拓包也是拓邊款的工具，可以自己制作，制作方法為：將一小團棉花拉成松緊均勻的小球狀，在外面包上一層細軟的緞子，頂部扎緊，使整個(gè)拓包成扁圓球狀。
印規是鈐印時(shí)使用的工具，可以確保在蓋印時(shí)蓋正位置，常在印章第一次鈐得不夠清晰，需要再次補鈐時(shí)使用，它將原印的位置進(jìn)行固定，使再次蓋下的印章與第一次完全吻合，不偏不倚。通常它是用有機玻璃、木材或金屬制成的。印筋是攪拌印泥的工具，它的材質(zhì)一般是骨或竹。
5.印泥。朱膘印泥，顏色呈黃紅，它是由漂制朱砂時(shí)較上層的朱砂細末、艾絨、蓖麻油等混合制成，色澤厚重沉穩，非常漂亮，是最讓印人喜愛(ài)的印泥。
其他還有多種，諸如仿古印泥、黑色印泥、藍色印泥、白色印泥等等。這些印泥一般用于特殊場(chǎng)合，如在大紅的春聯(lián)上可用白色或黃色的印泥，在仿古的作品中可用仿古印泥等等。
印泥的存放也是一項重要的工作。首先，我們應將印泥放在瓷質(zhì)的盒中，而不能放在金屬質(zhì)地的盒中，因為印泥長(cháng)期與金屬接觸會(huì )變黑，從而影響質(zhì)量；其次，印泥經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的存放，或者處于冬季，由于油和砂的比重不同會(huì )出現油上浮砂下沉，使印泥出現干硬的現象。此時(shí)我們就應用印筋進(jìn)行上下翻拌，翻拌時(shí)應注意自上而下翻拌，并保持印泥在翻拌過(guò)程中呈團狀，使印泥恢復溫軟。
6.印紙。
它主要是用于寫(xiě)印稿、拓邊款、蛻印三個(gè)方面，大致有以下幾種：印稿紙——主要用于寫(xiě)印稿，一般采用普通白紙或毛邊紙?？截惣垺饕糜谀∮『屯剡吙?，紙質(zhì)較薄，呈半透明狀。連史紙——主要用于拓邊款和鈐印花，紙質(zhì)較薄，表面光滑，吸水性好。
二、印材
自古而來(lái)，印才的種類(lèi)很多，有銅、金、銀、玉、象牙、瑪瑙、骨、犀角、牛角、滑石等等。自明代以后，文人篆刻家取石材自刻。而如今，好的石材已成為人們競相收藏的珍品。
現在常見(jiàn)石材的種類(lèi)即四大印石：
壽山石
青田石
昌化石
巴林石
（由于我在以前已經(jīng)詳細介紹過(guò)這四種石材的特性，故在此不再贅述。具體看文章底部鏈接）
另外還有遼寧石、寧波的大松石、浙江的小順石、廣東石、山東的萊石等多個(gè)品種。
三、篆刻的臨摹
摹印是一種最基本也是初學(xué)階段最有效的學(xué)習手段。一方面，摹印能夠讓我們熟悉印章的一般規律，熟悉印章中線(xiàn)條、結構、章法的處理方式；另一方面，摹印也能工藝使我們的觀(guān)察能力得到提高，使得觀(guān)察更為細致，從而對印章中一些細膩的變化能有直接、敏銳的感受。
摹印的方法就是將拷貝紙覆于印拓上，用小毛筆勾出印章的原型。摹的過(guò)程必須要細致，盡可能的把原印的特點(diǎn)、風(fēng)貌以及細節處的變化充分的再現出來(lái)。如果只是草草的畫(huà)個(gè)大概，那就起不到應有的作用和效果，因此，摹稿要強調“精”，講究“細”。
中國傳統藝術(shù)都講究“取法乎上”，要“取法”，臨摹則是必經(jīng)之路，學(xué)習古人的藝術(shù)技巧當然離不開(kāi)這一手段。臨摹古印，首先是對照印譜將原印翻刻下來(lái)——這樣的臨摹雖然機械，但又是必不可少而且也相當漫長(cháng)的一個(gè)過(guò)程。
所謂臨摹，不僅要仿的真切，要“無(wú)我”，更進(jìn)一步的是在此前提下“有我”的臨摹。因為，臨摹畢竟只是學(xué)習過(guò)程中的一種手段，而不是終極目的。所以只有在臨摹中逐漸注入自己的主觀(guān)創(chuàng )造性，將自己對藝術(shù)形式的理解和感悟融入到臨摹過(guò)程中去，這才能說(shuō)是達到了臨摹的目的，才是最高境界。也就是說(shuō)，要通過(guò)自己刻印的親身體驗，達到與古印所具有的同等藝術(shù)效果，而不是簡(jiǎn)單的亦步亦趨，刻意仿制。落實(shí)到具體中去，其中可以分為兩個(gè)階段：第一階段是實(shí)臨。這一階段的臨摹是比較枯燥乏味的，但又是一種純粹的技法錘煉過(guò)程，它要求放棄主觀(guān)念頭，一絲不茍的再現原作風(fēng)貌，力求準確精到。這種再現必須通過(guò)實(shí)實(shí)在在的去刻而不是故意作出效果，它要求作者在技法訓練的同事又熟悉古印的各種章法、篆法以及體察不同線(xiàn)條的質(zhì)感。
在強調有準確再現的同時(shí)，印章臨摹也十分講究印面效果與自出新意。那就是印章臨摹的第二階段——意臨所要達到的目的。
意臨，我們又可以分成以下幾部分進(jìn)行：
1.針對于章法形式的意臨。古印有多種章法形式，選取在形式上較有特點(diǎn)的一類(lèi)，并將這種特點(diǎn)抽離出來(lái)，加以提煉、加工并適度的變化，使其形式上的效果更加鮮明。這是一種章法結構的練習。
2.針對線(xiàn)條的意臨。章法、字法不變，將印中某些具有提示性的線(xiàn)條質(zhì)感擴展到整方印章中，使全印線(xiàn)條更統一、純凈，即整方印章處于同一線(xiàn)條語(yǔ)匯的格局之中?；蛘吣嫦蜻M(jìn)行，將同一印章的線(xiàn)條差距拉開(kāi)，不同的線(xiàn)條之間對比鮮明，即全印處于一種多種線(xiàn)條語(yǔ)匯并存的格局。
3.整方印章藝術(shù)風(fēng)格的深化。即在選定臨摹對象之后，根據創(chuàng )作主體對范本的理解和感受，從形式上（包括章法空間、字形結構和線(xiàn)條）對原有形式加以深化，從而凸顯其特有的藝術(shù)風(fēng)格。
關(guān)于意臨，古人也有很好的經(jīng)驗描述：比如孫光祖在《古今印制》中曾談到蘇宣臨摹古印不求合乎秦漢印范的做法，推其為篆學(xué)功臣。這大約是因為蘇宣慧眼獨具，能深刻的理解印章各要素之間的內在聯(lián)系。在他看來(lái)，印章之美不僅僅限于印稿書(shū)寫(xiě)之美，只有當印稿中的篆字變成印章本身的形態(tài)，這才是一種創(chuàng )造性的臨摹。意臨的關(guān)鍵問(wèn)題，全在于“意”字——其間必然包括創(chuàng )作主體的印學(xué)思想、審美觀(guān)念、個(gè)性特征等重要因素。
同時(shí)，意臨也是走向創(chuàng )作的第一步。臨摹的基礎越是深厚，創(chuàng )作的能量也就越大，即人們常說(shuō)的厚積薄發(fā)。因為創(chuàng )作雖然強調個(gè)性，但還是離不開(kāi)基本技巧規范的，試想一位作者如果沒(méi)有足夠的對篆法、刀法、章法的諳熟程度，又怎么可能表現“意”、傳達個(gè)性和風(fēng)格呢？還有，臨摹的廣度（范圍）也勢必會(huì )影響創(chuàng )作主體的審美眼光——因此，如何處理好臨摹與創(chuàng )作之間的關(guān)系是一個(gè)相當關(guān)鍵的問(wèn)題。
四、篆刻的章法
章法主要是指印章文字的布局，是指運用印面文字造型有機的排列組合。這種文字的排列和組合需要符合一定的篆刻審美法則，通過(guò)對文字結構、線(xiàn)條、塊面的布置，形成和諧統一的整體效果。
自古以來(lái)印人、學(xué)者都抱著(zhù)極大的熱情談?wù)撟ㄅc章法。如文字不同，章法的處理方式自然也不同；即使文字相同，不同的章法風(fēng)格又會(huì )使用不同的處理方式、不同的技巧模式。徐堅提出兩個(gè)要點(diǎn)：一時(shí)變化，一是自然。這是章法的精要所在。
自然，即是順應文字自然之形，不牽強，不做作。繁簡(jiǎn)的夸張對比或是弱化處理只要是合理的、自然的、符合篆刻藝術(shù)審美原則和基本規律的都應認同。相反若刻意消除繁簡(jiǎn)對比，千篇一律，則無(wú)魅力藝術(shù)可言了。
唐宋九疊官印就是一個(gè)典型的例子：印面雖然鋪平調勻，但實(shí)際上卻把疏密對比打亂，其結果往往是局促而無(wú)序；原意是把空白處填滿(mǎn)以求停勻，結果卻喪失了對比反差，反而導致松散。因此保持章法的自然度，保存結構的空間對比變化是極為重要的。當刪繁就簡(jiǎn)作為一形式技巧被歷代印學(xué)家、篆刻家所接收、認同的時(shí)候，我們就會(huì )考慮如何適當的改變篆書(shū)，使之在遵守篆書(shū)法的基礎上增減筆劃或是變形，使章法的安排步入佳境。
關(guān)于章法的論述頗多，現代有許多理論家在論及印章的章法時(shí)提出“虛實(shí)”與“平衡”的概念，清代篆刻家鄧石如的代表作“江流有聲斷岸千尺”即運用虛實(shí)相生的分朱布白手段，將印章中右印文本身所造成的筆畫(huà)結構中的懸殊反差巧妙地安排在一起，同樣能體現出一種和諧的境地，這就是將“虛實(shí)”的手段運用到實(shí)際中去的成功典范。
晚清趙之謙有一白文“二金蝶堂”印，因“二金”兩字筆劃少，而“蝶堂”二字筆劃多，很容易造成左重右輕的失衡，所以他將左邊的“蝶堂”二字作了簡(jiǎn)化處理，使得左右的輕重得到調勻，而起到了做喲平衡的作用。
我們在分析章法的時(shí)候，可以梳理出許多具體的處理原則及手段。章法的各種被歸納成類(lèi)型的例子，在理論上講都是成立的，也容易弄懂，至于如何具體地把這些原則和手段運用到創(chuàng )作中去，如何運用的恰當，那就要看作者的學(xué)問(wèn)、修養、技巧的熟練程度以及審美趣味等綜合素質(zhì)了。
五、篆刻的刀法
刀法，顧名思義是指運刀的方法，當與學(xué)習書(shū)法當中的基本筆法一樣，成為篆刻技法一個(gè)重要環(huán)節。
古代篆刻理論中對刀法的研究與陳述往往是故弄玄虛，把本來(lái)很簡(jiǎn)單的操作講的神乎其神。陳克茹在《篆刻針度》中例舉了單刀、雙刀、復刀、反刀、飛刀、銼刀、輕刀、切刀、舞刀、澀刀、沖刀和送刀等多達14種刀法。它們有的著(zhù)眼于效果，有的是動(dòng)作的追加，有的是指追求一種運刀的感覺(jué)，有的則牽涉到整個(gè)制作過(guò)程的刀意問(wèn)題，但都沒(méi)有涉及到具體的技術(shù)動(dòng)作特征，使得許多篆刻愛(ài)好者一頭霧水，摸不著(zhù)邊際。
經(jīng)過(guò)幾代人的探索和實(shí)踐后，人們總結出的刀法不過(guò)是沖刀、切刀這兩種基本刀法。沖和切構成了篆刻當中“刻”的基本技術(shù)動(dòng)作。所謂沖刀就是“執刀直沖”，這種方式在刻的過(guò)程中比較暢快淋漓，運刀的過(guò)程也比較長(cháng)。它形成的刻痕線(xiàn)條較為挺勁，有力度感，這是歷來(lái)篆刻愛(ài)好者和篆刻家普遍使用的刀法。
在古代篆刻家中，汪關(guān)、林皋、鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃牧甫是以沖刀法刻印的代表人物，當代隨著(zhù)篆刻藝術(shù)更向著(zhù)寫(xiě)意化發(fā)展的趨勢，沖刀的運用更為大膽和多樣。
所謂切刀就是由多個(gè)用刀角切石的小碎刀連接成一根完整線(xiàn)條的用刀方式。它的基本法則是表現一種“斷而在起，筆斷意連”的刀味和筆意。用切刀法表現出的線(xiàn)條則較為蒼老含蓄。這種刀法是受古代刻制玉印的“切玉法”影響發(fā)展而來(lái)，收到歷代印家的推崇和重視，明代的朱簡(jiǎn)以及稍后的浙派諸家大多使用的是切刀法。
然而刀法畢竟是一種手段而不是目的，要談刀法還應與篆法和章法放在一起考
慮。在篆刻藝術(shù)中，章法、篆法和刀法三者的關(guān)系是緊密相連的。刀法受章法的支配又是表現章法和篆法的手段。刀法在篆刻藝術(shù)中是一種比較活躍的手段，它沒(méi)有定法。
不同的創(chuàng )作主體應該根據各自的不同情況和印面形式的具體需要而采取各種相應的技法程式。
前人根據多年的實(shí)踐經(jīng)驗總結了刀法的最佳標準：一是要有刀意，二是要自然，三是要有風(fēng)格，四是要有鋒芒有力度，五是要有神采，六是要求貫氣。這六條原則也正是與中國書(shū)法的基本標準有異曲同工之處，這也體現了中國傳統美學(xué)精神的互通性和連貫性。我們只有在長(cháng)期的篆刻臨摹與創(chuàng )作實(shí)踐中逐漸摸索，慢慢體會(huì )其間的關(guān)系，才能真正理解篆刻藝術(shù)中刀法的本質(zhì)與線(xiàn)條之間的美學(xué)涵義。
注意好以上我說(shuō)的這些，就可以開(kāi)始簡(jiǎn)單的嘗試著(zhù)篆刻印章了。
當然，關(guān)于篆刻的知識還有很多，由于篇幅關(guān)系，我會(huì )在以后的微信推送中繼續講解，敬請期待！
