強化和提升平面設計中的“意境”之美，進(jìn)而提高作品的內涵和感染力，是平面設計藝術(shù)創(chuàng )新的一種手段，只有富有意境的作品才能超越平面，感動(dòng)視覺(jué)。論文主要從方法論上對意境的把握展開(kāi)論述，通過(guò)對多種形式手段的研究來(lái)闡釋如何在平面設計作品中營(yíng)造意境美以及它在平面設計中的重要性和現實(shí)意義。只有把握好平面設計的一般規律與意境美的內容和特點(diǎn)，才能創(chuàng )作出富有意境的優(yōu)秀作品。

　　一、引言

　　設計作為一個(gè)生產(chǎn)的環(huán)節，為了銷(xiāo)售的目的卻受到各種各樣的制約，而形成一種功能性的單純設計。因而，平面設計除了功能性的目的外，如何使作品具備雋永的藝術(shù)趣味，顯得尤為重要。也許，平面設計不能像純藝術(shù)那樣自由發(fā)揮，但是，平面設計也一樣可以在限制中流露真情，這也是設計師迫求的一個(gè)核心課題：通過(guò)各種形式手段，傳達完整、準確的信息，同時(shí)滿(mǎn)足人們審美的精神需求。要想以情動(dòng)人，那么，平面設計也談“意境”。

　　二、“意境”的理解

　　意境是藝術(shù)設計語(yǔ)言所表達的一種境界，是中國傳統美學(xué)的核心范疇，是藝術(shù)家高尚人格襟抱的體現，也是抒情類(lèi)藝術(shù)作品追求的審美理想。意境是藝術(shù)家的主觀(guān)感受和大自然客觀(guān)神韻的有機統一，當“意”與“境”結合時(shí)，就形成了獨具韻味的意境美，它在繪畫(huà)、詩(shī)歌、攝影、書(shū)法等眾多的藝術(shù)門(mén)類(lèi)中都有體現。藝術(shù)的意境因人因地因情因景不同呈現不同的面貌。
　　
　　宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生》中說(shuō)到：“意境的表現可在個(gè)層次：從真觀(guān)感相的渲染、生命活躍的傳達、到最高靈境的啟示?？梢?jiàn)，意境有它的深度、高度和闊度。那么藝術(shù)意境之表現于作品，則是由藝術(shù)家的意匠組織線(xiàn)、點(diǎn)、光、色、形體、聲音或文字成為有機和諧的藝術(shù)形式，而喚起的一種超脫的“情”“景”交融的審美感受。因此，意境的構成，要求主觀(guān)與客觀(guān)的有效統一，主觀(guān)方面的情與意和客觀(guān)方面的景與境的統一。深刻的思想真摯的感情和生動(dòng)的形象以及合理的表現手法，者缺一不可。

　　三、平面設計中的“意境”

　　意境，對平面設計而言是作品和主觀(guān)情思高度融合而形成的一種藝術(shù)境界。

　　意境的創(chuàng )造，是以意境美的感受為基礎的。平面設計中意境美就是作品所表現出的一種韻味，聯(lián)想，文化內涵和思想哲理。這種獨特的藝術(shù)感受，是在情、理、形、神的相互滲透中形成和諧統一的藝術(shù)美。作品中有強烈的感情，但卻擺脫的揉造作的形式，形成一種超越現實(shí)撼動(dòng)心靈的美感。平面設計中創(chuàng )造出的這種藝術(shù)境界，能使受眾通過(guò)想象和聯(lián)想，有如身臨其境，在思想感情上受到感染，發(fā)揮其熏陶、潛移默化的精神作用。這種追求生動(dòng)、回歸自然且富有內涵的平面設計作品，使觀(guān)者喚起與設計師之間心靈的溝通，浮現出一幅幅生動(dòng)的藝術(shù)畫(huà)面，甚至對畫(huà)面的欣賞遠遠超過(guò)設計師所要表達的思想感情，意境也就悄然形成了。這種虛與實(shí)、顯與隱、有限與無(wú)限，都是通過(guò)有限的平面元素，激起想象力，從而認識到隱藏在背后的無(wú)限深刻的思想意義。因此，設計者在進(jìn)行設計構思和表達時(shí)，只有把意境美的表達考慮在內，才能同觀(guān)眾通過(guò)作品心心相印，達到共鳴。那么在平面設計作品中如何傳達出諧和統一的美妙境界，下面將對各種形式手段的研究來(lái)探討藝術(shù)意境在平面設計作品中的運用和把握。

　　四、平面設計中的造境手段

　　(一)圖形語(yǔ)言造境

　　意境是罔形語(yǔ)言所蘊含和表達的一種境界和情調，恰當利用圖形的表現力，可以使圖形設計達到新的層次，激發(fā)豐富的聯(lián)想，并有效調動(dòng)人們思維活動(dòng)的積極性。圖形設計形式上的內容，側重于形的表現，由形人意，通過(guò)圖形的各種表現手法，巧妙把意境美融于形式美之中，是圖形設計傳情達意的基礎。通過(guò)圖形人們會(huì )感受它潛在的意義并產(chǎn)生相應的心理反應，這種反應就是對圖形意象世界的內涵自覺(jué)地予以補充和完善，并賦予形象新的意義，意境的體驗由此展開(kāi)。平面設計中的很多獨特圖形，都能引發(fā)人們的奇思妙想，象征法老威嚴的獅身人面像，神秘莫測的龍、鳳等，都是創(chuàng )造性想象的產(chǎn)物，由此提煉出來(lái)的圖形，是深厚的傳統文化精神的體現。優(yōu)秀的作品都注重從獨特圖形中汲取營(yíng)養，它深化平面設計的主理和內涵，體現獨特的文化氣質(zhì)，展開(kāi)非凡的想象和創(chuàng )造力，并以特色的風(fēng)貌融人到世界設計作品之中。同時(shí)，獨特圖形的運用賦予作品新的意義和視覺(jué)感染力，營(yíng)造出超乎尋常的審美趣味，對平面設計的發(fā)展起到了良好的啟示作用。

　　(二)空間造境

　　對于平面設計空間的理解，我們往往局限在二維或維的概念上，廣義上它還包括非邏輯性的矛盾空間、人的意識空間、虛實(shí)空間等概念。這些空間的處理都會(huì )對造境產(chǎn)生影響。

　　1、平面空間。

　　平面設計藝術(shù)作品和信息語(yǔ)言多以二維平面方式呈現。平面本身是有生命、有空間的，而非普遍認識的“平”。“空”即空間，我們運用或多或少的語(yǔ)言元素，采用簡(jiǎn)潔或復雜的處理手段，對平面空間進(jìn)行一點(diǎn)一畫(huà)，一形一色的構造。每一元素在平面空間中的狀態(tài)，對畫(huà)面意境的傳達都起極強的視覺(jué)作用。比如，平面中的有意空間較為有序、冷靜，往往帶來(lái)理性的視覺(jué)體驗；無(wú)意空間多為激情式、跳躍式的創(chuàng )作形式給觀(guān)者以感情的、熱烈的視覺(jué)享受，平面空間各種表現方式并非截然分開(kāi)，有時(shí)綜合運用，可產(chǎn)生意想不到的視覺(jué)意境。

　　2、矛盾空間　　

　　矛盾空間的運用既可以制造反邏輯的三維視覺(jué)效果，亦可以利用二維圖形通過(guò)雙關(guān)、混維、互悖等手法創(chuàng )造奇異的錯視效果。這類(lèi)圖形因其多維性、合理與矛盾共生性往往給我們帶來(lái)耐人尋味和奇妙的視覺(jué)享受和意境體驗。矛盾空間的產(chǎn)生是對多個(gè)正常、合理空間的巧妙連接。超現實(shí)主義大師埃舍爾為我們創(chuàng )造了大量怪異、矛盾而又合理的視覺(jué)作品，帶給我們極大的啟示。所以善于從細微、合理中進(jìn)行變異，是較好的一種創(chuàng )作方式，給人以極強的視覺(jué)吸引力。

　　3、虛實(shí)空間對比。

　　“空白”這一經(jīng)營(yíng)畫(huà)面的技巧是造境的重要手段之一。平面設計中，二維空間上虛實(shí)的運用可以使空白處充滿(mǎn)了空靈、虛幻、簡(jiǎn)約、大氣之感?？瞻桌碚摲匆r出意境美的創(chuàng )造核心：以實(shí)寫(xiě)虛，虛實(shí)相生。“空白”的意境美所表現出來(lái)的是多元、生動(dòng)的空白“形象”，而非直白“空”的白?？瞻椎暮x引伸到平面設計中，是指畫(huà)面實(shí)體形象之外的空白部分，也就是虛空間，它是和整個(gè)畫(huà)面融為一體的。如中國畫(huà)中的“計白當黑”、“知白守黑”，是實(shí)體和虛形的相互交融。將這種處理手法運用到現代平面設計當中，能達到無(wú)聲勝有聲的效果。

　　(三)色彩造境。

　　辦公裝修標識制作展覽設計影視宣傳片網(wǎng)站建設網(wǎng)站優(yōu)化廣告設計目錄設計   色彩能夠表現感情，這是一個(gè)無(wú)可辯駁的事實(shí)，人類(lèi)需要色彩對情感的調節。人的視覺(jué)所感知的色彩現象主要由三個(gè)部分組成，即明度、色相和純度。明度是色彩的基礎和色彩結構的關(guān)鍵。色相如同色彩的肌膚，是色彩的靈魂。純度是色彩的飽和程度和清濁程度，合理調配三者關(guān)系是平面設計的基礎和關(guān)鍵。色彩對人的情感的調節有三個(gè)層次的作用，即生理、心理和情感的作用。色彩呈現的各種特征能引發(fā)不同的抽象聯(lián)想。色彩與人的情感聯(lián)系總是與人的審美經(jīng)驗相關(guān)聯(lián) 我們在設計中不僅僅要讓色彩的物理上要和諧，更重要的是要符合人的情感精神需要。色彩表現的來(lái)源理論是成熟的，但同時(shí)設計師個(gè)體又是自由、主觀(guān)的。設計師不能死板的套用理論，只有充分把握作品所要表達的不同內涵，以主題思想為基礎，以情景交融為主線(xiàn)，才能使平面設計作品更好的傳情達意。

　　(四)繪畫(huà)筆墨技法造境。

　　中國水墨畫(huà)各種用筆技法，為平面設計提供的不僅是造型因素的借鑒，更是藝術(shù)家傳達情感的造境工具。水墨用技法來(lái)表達動(dòng)態(tài)中空間意蘊的內容，賦予萬(wàn)物以生命和精神。將平面設計與傳統水墨藝術(shù)元素相結合，形成簡(jiǎn)約、空間、意境之美，更彰顯出“大水墨”、“大意境”的內涵。水墨表現對設計造境來(lái)說(shuō)，是一次傳統營(yíng)養吸收的過(guò)程。筆中含水量的多少，產(chǎn)生了干、濕、濃、淡的變化，不同墨色產(chǎn)生不同效果。濃墨的線(xiàn)條，飽滿(mǎn)酣暢，淡墨的線(xiàn)條，清爽秀麗。運筆速度與技巧，形成了勾、點(diǎn)、潑、擦等表現手法，其綜合或單獨運用，能夠表現豐富的筆墨意象。設計師可以借鑒線(xiàn)條的獨特表現力，品味各種線(xiàn)條用筆的性格及情感，在作品中加以利用，能散發(fā)出深厚的文化意蘊。為現代平面設計作品達到超越表象的意境美。

　　五、結論

　　藝術(shù)的感染力最有直接作用的是感情因素，“感人心者，莫先于情”這句話(huà)已表明了感情因素在藝術(shù)創(chuàng )造中的作用，真實(shí)而生動(dòng)地反映這種審美感情就能獲得以情動(dòng)人，發(fā)揮藝術(shù)感染人的力量，這是現代平面設計作品對美的意境與情趣的追求。

　　一個(gè)成功的平面設計作品，不但向人們展示富有美感的文字、圖形形象，還要能激發(fā)人們的聯(lián)想或想象；在接受信息的同時(shí)，能體會(huì )到有限的域面中蘊含著(zhù)的無(wú)窮的意味。技巧只是階段性的，表達的方式也是有所局限性的。只有發(fā)乎于情并結合技術(shù)與手段的平面設計作品才能扣人心懸，才能富有意境并感動(dòng)人們的視覺(jué)。