連載12
孩子初學(xué)階段用什么方式上課？
五歲到七歲的孩子集中注意力的時(shí)間平均只有十五分鐘，年齡稍小的孩子，集中注意力的時(shí)間更短。只有充分利用孩子有注意和無(wú)意注意的交替輪換，變換教學(xué)的內容和上課的形式，并及時(shí)休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學(xué)習。對于學(xué)琴已有一定程度，養成一定學(xué)習習慣的孩子，可以上課時(shí)間略長(cháng)，要求他約束自己專(zhuān)心聽(tīng)講，逐漸鍛煉其毅力和增強意志。但發(fā)現孩子確實(shí)因疲勞而不集中精力了，則需及時(shí)休息，使緊張的大腦松弛下來(lái)，否則會(huì )由于過(guò)度疲勞而損傷大腦的細胞，再說(shuō)，在疲勞的狀態(tài)下上課也是徒勞的。
可以采用下面的幾種方式上課：
一、個(gè)別課和集體課相結合的方式：
鋼琴教學(xué)一般都是個(gè)別上課，但對于年幼小的初學(xué)的、程度相仿的及彈四首聯(lián)彈的學(xué)生，也可以配合一定的集體課。特別是初學(xué)認譜和剛剛開(kāi)始彈琴的孩子，教師對他們每個(gè)人要將的課差別不大，而幾個(gè)孩子在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發(fā)情緒，積極開(kāi)動(dòng)腦筋。他們爭著(zhù)舉手回答問(wèn)題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂(lè )游戲，一起猜音樂(lè )謎語(yǔ)，輪換著(zhù)當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。
二、個(gè)別課要動(dòng)靜結合的方式：
“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈奏，“動(dòng)”是指離開(kāi)鋼琴在放大的五線(xiàn)譜表上擺擺音符，跟著(zhù)教師練練聽(tīng)音，或聽(tīng)著(zhù)音樂(lè )聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂(lè )器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無(wú)意注意的結合，又在一節課中對孩子進(jìn)行了聽(tīng)音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著(zhù)年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動(dòng)”，而后過(guò)渡到以“靜”代替“動(dòng)”。
三、 課堂安排要勞逸結合的方式：
教師應當固定下課時(shí)間，一般不要超過(guò)四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下，喝口水、上上廁所或談?wù)勑?，讓孩子恢復恢復疲勞再接?zhù)上課。繼續上課時(shí)，就不再說(shuō)與上課無(wú)關(guān)的話(huà)及做與上課無(wú)關(guān)的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中地好習慣，知道學(xué)習不能隨隨便便、馬馬虎虎。
一般來(lái)說(shuō)，女孩子要比男孩子容易坐得住一些。教師要能根據每個(gè)孩子注意力集中地時(shí)間去相應地逐步延長(cháng)，如開(kāi)始時(shí)十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘、二十分鐘。即使是少數很能坐得住的孩子，至多上一小時(shí)課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力及肌肉的疲勞。
連載13
教師怎樣安排好每一節課時(shí)？
每一位教師都有自己上課的特點(diǎn)及規律，這里僅提供其中常見(jiàn)的一種。
一般是先過(guò)問(wèn)一下練琴情況，然后彈彈手指練習、音階等有關(guān)基本功德練習，這樣有利于把僵冷的手活動(dòng)開(kāi)來(lái)。復調樂(lè )曲比較費腦子，最好先上，輕松活潑的小品有利于減輕疲勞，可以后上。同類(lèi)訓練課題的技術(shù)曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，可以上重點(diǎn)段落，例如回旋曲的一次主題及兩個(gè)插部、小奏鳴曲上完呈示部之后再現部也可以簡(jiǎn)略。
每次上課，在肯定原有基礎上的進(jìn)步之后，要再重點(diǎn)解決的問(wèn)題上多花一些時(shí)間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長(cháng)和孩子搞清楚回家該怎么練為止。如果教師沒(méi)在課上講清楚，家長(cháng)也沒(méi)問(wèn)個(gè)明白，那么孩子回去的練習肯定是糊里糊涂的。
教師適當地示范彈奏，可以增加孩子對樂(lè )曲的感性認識，更明確地體會(huì )到彈奏要點(diǎn)。每次示范時(shí)，教師要像孩子一樣認真地去彈，速度不可太快，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會(huì )出現教師無(wú)意之中讓孩子把自己的習慣動(dòng)作學(xué)了去，所以示范盡量要小心慎重一些，同時(shí)也不可過(guò)多，曲曲示范反而不好，使孩子完全模仿教師，失去了自己的個(gè)性特點(diǎn)。
給孩子留作業(yè)要根據其能力的大小、進(jìn)度情況、練琴時(shí)間有無(wú)保證及家長(cháng)工作是否格外繁忙而定。在布置新作業(yè)時(shí)，最好介紹一下這首曲子的彈奏目的及特別要注意的要點(diǎn)。幼兒時(shí)期是打基礎的階段，練習曲的比例是相對要大一些，在既要有針對性地留一些不同類(lèi)型的必彈曲目的同時(shí)，也要適當彈一些既動(dòng)聽(tīng)又淺于程度的瀏覽小樂(lè )曲，以開(kāi)闊孩子的音樂(lè )視野，提高音樂(lè )感受力及學(xué)習興趣。
下課之前，最好三言?xún)烧Z(yǔ)給孩子小結一下，肯定他這節課的進(jìn)步，指出努力方向。
連載14
在教學(xué)中怎樣照顧孩子的生理條件？
幼兒正處于生長(cháng)發(fā)育時(shí)期，生理條件與成人有很大差異：個(gè)子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關(guān)節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學(xué)者在彈奏中所能做到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學(xué)中忽視了幼兒生理條件，可能就會(huì )由于不恰當的教學(xué)方法，使學(xué)習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。
孩子的手臂短，如果彈奏時(shí)音域過(guò)寬，孩子的手夠不到，比較吃力，就容易邊彈邊在座位上左右挪動(dòng)，這樣就容易影響彈奏的質(zhì)量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠彈到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺(jué)地把腳抬起來(lái)，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點(diǎn)。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個(gè)八度，先彈一至兩個(gè)不度就夠了，年齡稍大一些，手臂長(cháng)一些的時(shí)候再彈三個(gè)八度、四個(gè)八度。如果樂(lè )曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍靠左一些。
孩子的手掌小、手指短，成人彈起來(lái)輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡(jiǎn)化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來(lái)取代于過(guò)多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。
“音階轉指”牽扯到手腕和大指的橫向移動(dòng)、指法也較多變化，比起五指原位彈奏復雜一些，所以一定要在五指原位彈奏復雜一些，所以一定要再五指原位彈奏較鞏固之后進(jìn)入。較寬的音程轉位，如琶音轉指，要比音階更遲一些進(jìn)入，彈奏時(shí)也一定要比音階更慢一些，因為孩子的手太小，而琶音的音與音之間距離遠，夠到已經(jīng)很不容易了。
有些樂(lè )譜的指法不一定都適合孩子，如果完全照用，孩子容易發(fā)生困難，而產(chǎn)生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作更改，使之既方便彈奏又利于音樂(lè )表現。有時(shí)，克服彈奏中的一個(gè)難點(diǎn)關(guān)鍵在于修改指法。
最初彈奏時(shí)，不要過(guò)于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，它們還沒(méi)有足夠的力氣，也不大知道如何正確地使用力氣去彈奏，如果總是說(shuō)：“聲音太小了，大聲點(diǎn)，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段地去“弄響”琴鍵，不利于形成正確的彈奏姿勢和培養彈奏的舒適感，而且這種不好聽(tīng)的聲音被孩子的耳朵聽(tīng)慣了，也容易損害他的聽(tīng)覺(jué)。什么是恰當的音量呢？即孩子彈奏時(shí)不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴(lài)于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長(cháng)發(fā)育等等。
各個(gè)孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學(xué)琴時(shí)間也有差別，所以對每個(gè)人的要求不可能完全一樣，教師需靈活對待。同時(shí)，要注意到隨著(zhù)彈奏力度及速度的增加，又會(huì )產(chǎn)生新問(wèn)題，需要在新的起點(diǎn)上繼續加強與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。
連載15
怎樣體會(huì )幼兒心理采取啟發(fā)式教學(xué)法？
用教成人的語(yǔ)言和方法教孩子，費上九牛二虎之力也未必奏效，只有教師自己也“變”成一個(gè)孩子，用幼兒形象思維的方式來(lái)啟發(fā)和教育孩子，才能使孩子聽(tīng)得懂、記得牢，容易做到教師所提出的要求。這就需要教師有豐富的想象力和表達力。
采用形象的比喻來(lái)啟發(fā)孩子是十分奏效的。比方說(shuō)，樂(lè )曲中的加快和減慢，不妨說(shuō)“火車(chē)開(kāi)出車(chē)站，越來(lái)越快……火車(chē)快到站了，慢慢停下來(lái)。”聲音的漸明亮和漸柔弱，可以比喻為太陽(yáng)升起來(lái)了，天亮了……太陽(yáng)落山了，天黑了。樂(lè )譜上的音樂(lè )標記，如“ ”（延音記號）可以說(shuō)“眉毛下邊長(cháng)了個(gè)眼睛，想看彈這個(gè)音的手指多站在琴鍵上呆一會(huì )兒。”孩子聲音要平均，好像這些小圓圈（ ）告訴他：“聲音要平均，好像這些小圓球，個(gè)個(gè)都一樣圓，不能一個(gè)大球一個(gè)小球（ ）個(gè)個(gè)都不一樣。”孩子彈奏的聲音不夠集中，可以拿支鉛筆立在琴上，告訴他手指頭的感覺(jué)好像鉛筆尖一樣集中在一個(gè)“點(diǎn)”上。如果孩子不會(huì )一只手彈跳音另一只手彈連音，可以告訴他：“一只小白兔和一只小烏龜一起在琴上做游戲。”如果兩只手是兩個(gè)聲部的對答，可以比喻為：“爸爸和媽媽說(shuō)話(huà)呢。”樂(lè )句的上句和下句，有時(shí)也可以假設為上問(wèn)句：“明天你上哪兒去呀？”下句回答：“明天我去動(dòng)物園玩。”總之，要用兒童的語(yǔ)言，形象的比喻來(lái)給孩子講解。
課堂上還可以采用其他一些帶有啟發(fā)性的方式，如把樂(lè )曲內容變成小故事；按音樂(lè )的節奏，做些相應的形體動(dòng)作來(lái)體會(huì )正確的律動(dòng)感；教師和孩子一起歌唱和聯(lián)彈以感染和帶動(dòng)孩子的音樂(lè )表現情緒等等。
孩子愛(ài)模仿大人的舉動(dòng)，他雖然是個(gè)小小的學(xué)生，也愛(ài)學(xué)著(zhù)教師的腔調和樣子說(shuō)話(huà)。碰到比他稍小或程度淺些的孩子，也可以讓他當當“小老師”，甚至連教師、父母也可以充當“小老師”的“差學(xué)生”，請“小老師”來(lái)糾正彈奏的缺點(diǎn)。這樣可以讓孩子通過(guò)聽(tīng)辨及觀(guān)察達到自己?jiǎn)l(fā)自己，同時(shí)也提高了膽量，建立了自信心。
孩子充滿(mǎn)好奇心，愛(ài)提問(wèn)題，一個(gè)小小的問(wèn)號，表現了強烈的求知欲。生活中孩子愛(ài)提問(wèn)，學(xué)琴中也應引導孩子想問(wèn)題，提問(wèn)題，也鼓勵孩子自己不懂就問(wèn)，教師再根據其他能理解的方式解答，比方說(shuō)，孩子問(wèn)：“干嘛彈完一句要呼吸呀？”教師可以讓孩子捏住鼻子和嘴，問(wèn)他難受不？孩子就會(huì )明白，哦！彈琴時(shí)不呼吸，音樂(lè )也會(huì )“難受”的。
總之，不斷研究幼兒心理，就能提高孩子的理解力。促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的提高。
連載16
初步彈好一首樂(lè )曲的標準是什么？
完美的演奏一首樂(lè )曲是非常不容易的，它意味著(zhù)要付出艱苦的勞動(dòng)。把孩子當大人，對孩子的要求過(guò)高，他不可能做到，會(huì )望而生畏；要求過(guò)低，又會(huì )使孩子得不到提高。因此，對于孩子只能根據其學(xué)琴的不同年齡、程度以及接受力、音樂(lè )感、技術(shù)條件的差別提出高低不同的要求?？偟膩?lái)說(shuō)，下面幾個(gè)要求是應當力爭達到的：
一、在知道了樂(lè )曲的標題、作者和性質(zhì)之后，要準確地讀譜，完整地彈奏。
二、用良好的姿勢及奏法演奏，聲音基本通暢、均勻。
三、彈出樂(lè )曲的情緒，力求有表情，有對比——強弱的對比、旋律和伴奏的對比。
四、用內心歌唱帶動(dòng)手指彈奏，能夠彈出基本的分句來(lái)。
五、節奏準確，速度基本合理。
連載17
彈奏基本練習、練習曲及各類(lèi)樂(lè )曲的目的是什么？選曲要注意些什么問(wèn)題？
一、基本練習及練習曲：
幼兒時(shí)期是打基礎的時(shí)期，基本功訓練十分重要?；揪毩暟ǘ绦〉氖种妇毩?、各種針對性小練習及各類(lèi)音階、琶音、雙音、和旋、分解和弦等等。練習曲則是比基本練習規模大、曲式結構完整、有一定音樂(lè )性的特定技巧性曲目。用一定的時(shí)間彈奏這些基本練習及練習曲，作用是明顯的：既能加強大腦對手指的指揮能力，保證彈奏技巧的系統訓練和全面發(fā)展，又能有針對性地解決某個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，為樂(lè )曲彈奏打下基礎。這些特點(diǎn)的技巧練習，其實(shí)就是組成樂(lè )曲的“小零件”。只要仔細分析一下，就不難看出，西洋許多古典曲目都是巧妙地運用了各種手指音型、音階、琶音、分解和弦等作為表現音樂(lè )的手段。傳統的、有價(jià)值的基本練習和練習曲，一定要根據孩子的程度及需要加以選擇，不要無(wú)針對性的一條條挨著(zhù)彈，另外，還應根據孩子各人的特殊問(wèn)題，再創(chuàng )造性地編寫(xiě)一些有益的小練習，盡可能好聽(tīng)一些，以提高孩子練習的興趣，而不當作“和尚念經(jīng)”。
二、各類(lèi)樂(lè )曲：
小、中型樂(lè )曲具有鮮明的音樂(lè )形象，每首曲子均有針對性的技術(shù)課題和不同的曲式結構，孩子可通過(guò)富有感染力的旋律、節奏、和聲、肢體等塑造音樂(lè )形象，并從中提高音樂(lè )興趣，豐富想象力和表現力，加強彈奏技術(shù)。在選擇樂(lè )曲時(shí)，要注意題材及風(fēng)格的多樣化，這樣可以使孩子去感受和想象各種不同音樂(lè )形象，增強音樂(lè )感。
大型樂(lè )曲，一般指小奏鳴曲、奏鳴曲和協(xié)奏曲，也可以擴大范圍把組曲、變奏曲、回旋曲等也列入此類(lèi)。這類(lèi)樂(lè )曲往往能體現作曲家風(fēng)格，曲式結構也較大，常有幾個(gè)較大的部分，各部分既相對獨立又有內在的聯(lián)系，既有統一性又有對比性。孩子通過(guò)學(xué)習既可以初步了解作曲家風(fēng)格，又可以在頭腦中“搭”起音樂(lè )結構的“房子”，既學(xué)會(huì )有條理地進(jìn)行音樂(lè )布局，又能進(jìn)行較復雜的記憶背奏。小奏鳴曲及奏鳴曲既可讓學(xué)生將一首樂(lè )曲完整的彈下來(lái)，也可以只彈第一樂(lè )章或二、三樂(lè )章?？傊鶕W(xué)生的情況而定。
復調樂(lè )曲的典型代表是巴赫的作品，孩子們接觸的復調雖然較為淺顯，但已有兩個(gè)聲部的進(jìn)行、主題的對答及音樂(lè )的發(fā)展。由于兩只手“說(shuō)不一樣的話(huà)”，“唱不同的調子”，對于鍛煉大腦的指揮、思維、記憶，學(xué)會(huì )傾聽(tīng)不同聲部中音樂(lè )的層次和分句，培養兩手的獨立性、協(xié)調性及演奏中的歌唱性都十分有益。由于一般孩子們彈奏復調樂(lè )曲比彈奏單旋律樂(lè )曲更為困難一些，所以一定要估計準確樂(lè )曲的難度，并輔之以練習的方法。
各種曲目相互結合，取長(cháng)補短，就能使孩子在音樂(lè )、技術(shù)等諸方面得到較全面的發(fā)展。
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內容均由用戶(hù)發(fā)布，如發(fā)現有害或侵權內容，請
點(diǎn)擊舉報。
