The Scream 1893
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
愛(ài)德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），挪威畫(huà)家、版畫(huà)家，被譽(yù)為表現主義運動(dòng)之父。他的作品標志性的風(fēng)格特點(diǎn)是旋轉顏色和反復出現的人物形象?！禩he Scream（1893）》是他最著(zhù)名的作品之一，也是近現代藝術(shù)史上最著(zhù)名的畫(huà)作之一。蒙克出生于奧斯陸，童年遭受了一系列悲慘事件的打擊——年幼時(shí)母親和姐姐的死亡，一個(gè)妹妹被診斷患有精神疾病，這些都影響了他日后作品的情感基調。
蒙克的藝術(shù)發(fā)展開(kāi)始于奧斯陸皇家藝術(shù)學(xué)院，在那里他跟隨克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg，1852-1925，19世紀挪威現實(shí)主義畫(huà)派的代表畫(huà)家，作家）學(xué)習。他最初的版畫(huà)和繪畫(huà)作品風(fēng)格受到法國現實(shí)主義美學(xué)的影響。
Ashes 1894
The Dance of Life 1899–1900
1885年蒙克前往巴黎，在那里他創(chuàng )立了他最早也是最著(zhù)名的作品《The Sick Child 》，獻給15歲時(shí)死于肺結核的姐姐索菲。畫(huà)中那種遠離現實(shí)主義的堅韌不拔的情感，后來(lái)成為表現主義藝術(shù)理想的典型。
The Sick Child
在短暫的法國之旅后，蒙克回到了奧斯陸，后在1889年再次前往巴黎跟隨Léon Joseph Florentin Bonnat（法國，1833-1922）學(xué)習。在那時(shí)蒙克受到了他欣賞的印象派畫(huà)家的影響，尤其是文森特·梵高和喬治·修拉。
Anxiety 1894
在那時(shí)，后印象派運動(dòng)主導了巴黎的藝術(shù)舞臺，但是蒙克繼續探索表現主義并以真實(shí)的形式表現出他童年時(shí)代的情感，越來(lái)越嚴重的酗酒和失敗的愛(ài)情這些問(wèn)題。
Separation 1896
1892年蒙克在柏林生活的時(shí)候，因為他的作品被認為是無(wú)政府主義的挑釁而被柏林藝術(shù)家協(xié)會(huì )禁止展覽而出名。
At the Roulette Table in Monte Carlo 1892
在他成名后不久，蒙克推出了他職業(yè)生涯中最重要的作品，《The Scream（1893）》。這幅畫(huà)被認為是表現主義藝術(shù)的一個(gè)主要典例，代表蒙克式的精神狀態(tài)和當時(shí)整個(gè)歐洲隨處都可以感受到的焦慮氛圍。
The Scream 1893
蒙克在世紀之交所取得的成功在他的個(gè)人生活中造成更多的問(wèn)題，從而影響他的作品。余下的藝術(shù)生涯中蒙克在挪威進(jìn)行創(chuàng )作，畫(huà)風(fēng)景畫(huà)，還有探索表現主義的界限。
Golgotha 1900
蒙克精神健康常年受到折磨，在1908年他承受不了這種痛苦，最后精神崩潰而住院。這種精神上的痛楚可能影響并導致了他的作品中影射出來(lái)極其痛苦扭曲的形象，蒙克的健康狀況也是因為他暫時(shí)告別他的繪畫(huà)生涯，在祖國的懷抱中平靜思考的狀態(tài)下才得以恢復。
The Sun 1910–1911
在1944年去世之前，蒙克的把傳記筆記留給了奧斯陸市，后者于1963年創(chuàng )建了蒙克博物館。
蒙克博物館
蒙克的作品是世界各地展館主要收藏品的一部分，如奧斯陸國家美術(shù)館，蘇黎世美術(shù)館和倫敦泰特現代美術(shù)館。
注：1897年亨利·泰特爵士創(chuàng )立泰特（tate）美術(shù)館，當時(shí)名為國立英國藝術(shù)美術(shù)館。1917年，一向只專(zhuān)著(zhù)于本國藝術(shù)的泰特美術(shù)館開(kāi)始收藏世界現代藝術(shù)，于是，專(zhuān)門(mén)進(jìn)行20世紀現代藝術(shù)品收藏和展覽的泰特現代美術(shù)館被建立。
東京都美術(shù)館舉辦蒙克大規?；仡櫿?/b>
來(lái)源：YT新媒體
愛(ài)德華·蒙克，挪威最著(zhù)名的表現派畫(huà)家，杰作《吶喊》已成為現代人類(lèi)焦慮內心的永恒象征。在該作品中，藝術(shù)家呈現了窮盡心力尋找到的內心苦楚的表達方式——即便只是粗略的勾勒。蒙克的孩題夢(mèng)魘仿佛“一個(gè)巨型爆炸”，震撼了他的人生。自然母親也在聲波中變形，逐漸擴散出去。蒙克的吶喊得到了自然的回應。與此同時(shí)，天邊如血的云彩暗示了母親和姐姐咳血而亡的過(guò)往，死亡從未遠離。京都國立近代美術(shù)館（1970）世田谷美術(shù)館（1997），國立西洋美術(shù)館（2007-2008年間）都曾舉辦過(guò)蒙克的回顧展，可見(jiàn)日本人對蒙克的喜愛(ài)，而在2018年秋季，東京都美術(shù)館將再次舉辦蒙克大規模的回顧展《蒙克—哀叫的靈魂》。
實(shí)際上，為了能實(shí)現本次大規?；仡櫿?，東京都美術(shù)館從2013年起就在為展覽做準備，并將蒙克美術(shù)館所藏作品《自畫(huà)像》（1882），《絕望》（1893-94），《星月夜》（1922-24）等近100件作品齊聚一堂。
蒙克的畫(huà)是他的靈魂日記。他時(shí)時(shí)刻刻揣著(zhù)無(wú)盡的焦慮，如聚攏在人生上空的烏云，低垂著(zhù)，等待著(zhù)，有些雨終將落下。
蒙克想念他最?lèi)?ài)的姐姐約翰娜·索菲·蒙克（Johanne Sophie Munch），她躺在病床上，不斷咳嗽，一口一口地吐著(zhù)血，無(wú)法停止，直到死去。
然后是他的母親，被肺結核折磨著(zhù)失去光采，失去生命，面容枯槁地注視著(zhù)幼小的他，閉上雙眼?！白晕艺Q生之日，恐懼、悲傷和死亡的天使們就一直站在我身旁?！泵煽诉@樣寫(xiě)道。
他也想念他樂(lè )觀(guān)又虔誠的父親，在窗外風(fēng)雪交加之際，給他們幾個(gè)兄弟姐妹講鬼故事，直接后果是噩夢(mèng)連連。他的另外一個(gè)妹妹在早年就被診斷有精神疾病，而蒙克知道：“我繼承了父親身上瘋狂的種子”，他總覺(jué)得死亡正在向他逼近。
在繪畫(huà)藝術(shù)中，精神分裂癥能喚起沒(méi)有藝術(shù)素養的人的藝術(shù)活力，有時(shí)還能增加已成名的藝術(shù)家的創(chuàng )造力，也許像心理學(xué)家們所表明的那樣，藝術(shù)家確實(shí)存在潛在的精神病的傾向，而藝術(shù)創(chuàng )作則有助于防止潛在的精神錯亂表面化。有位作家曾說(shuō)過(guò)：“有時(shí)我奇怪,所有那些不寫(xiě)作、譜曲或畫(huà)畫(huà)的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂(yōu)郁、驚恐這些人類(lèi)境遇中總是存在的東西?！边@種繪畫(huà)的治療作用在表現主義繪畫(huà)之父愛(ài)德華·蒙克身上表現得猶為明顯。
蒙克先在克里斯丁·克羅格的畫(huà)室學(xué)習，早期作品受到克羅格自然主義畫(huà)法的影響。從一開(kāi)始畫(huà)畫(huà)，他就不斷描繪疾病、死亡和恐懼，藥瓶是他早期水彩畫(huà)中最偏好的題材。目睹親人離去的灰色童年對蒙克影響很大，他常?；貞浤暧讜r(shí)守在母親病床前，看著(zhù)她離去的情景。蒙克在日記中寫(xiě)道：“疾病、瘋狂和死亡猶如黑色天使從天上注視著(zhù)我?！薄拔乙恢睙o(wú)法戰勝這種不幸，這對我的藝術(shù)也造成了決定性的影響?！?/p>
早期奧斯陸人口只有4萬(wàn)，并沒(méi)有大的美術(shù)館。1880年后，挪威藝術(shù)出現革新面貌，海外留學(xué)的藝術(shù)家陸續回國定居和創(chuàng )作，政府開(kāi)始出資舉辦一年一度秋季展覽會(huì )。1883年蒙克的幾幅作品在秋季展覽中展出，包括代表作《病中的孩子》。
關(guān)于《病中的孩子》的創(chuàng )作靈感，蒙克回憶說(shuō)：“我畫(huà)病人那幅畫(huà)中的那張椅子，正是從我母親開(kāi)始，所有我所愛(ài)的人，年年坐在上面期盼陽(yáng)光出現的那張椅子，直到死神掠走了他們。這一期形成了我藝術(shù)的根基?！泵煽嗣扛羰昃蜁?huì )重畫(huà)一次《病中的孩子》，這一系列有多幅作品。
1886年秋季展，蒙克的畫(huà)遭到藝術(shù)家協(xié)會(huì )拒絕。批評者基本都認為這些畫(huà)作題材“很美”，但是“畫(huà)法糟糕”，畫(huà)作既違背解剖學(xué)的精確，也違反精密畫(huà)法的規則，是“毫無(wú)關(guān)連的信手涂鴉”，粗糙而生澀。在他們眼中，蒙克不僅懶散、膚淺、易變，簡(jiǎn)直就是“無(wú)能的”家伙。
在1892年至1908年間，蒙克的大部分時(shí)間在巴黎和柏林度過(guò)，他在銅版畫(huà)，石版畫(huà)和木版畫(huà)上出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開(kāi)始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫(huà)）憑記憶來(lái)復制他過(guò)去的作品。1908年秋，他的焦慮變得深刻并在丹尼爾·賈可布遜博士的診所住院接受治療。醫院里施行的休克療法改變了他的個(gè)性。1909年蒙克回到挪威，更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀(guān)的成分。在納粹統治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術(shù)”的標簽，從德國的各個(gè)美術(shù)館撤了下來(lái)。這對（反納粹主義的）蒙克來(lái)說(shuō)是很傷心的，因為他把德國看作為他的第二祖國。
在德國的幾年間，蒙克的創(chuàng )作激情得到了充分激發(fā)，他當時(shí)在一家名叫“黑豬”(Black Piglet)的酒吧與志趣相投的畫(huà)家和作家建立了深厚的友誼，包括他的好友奧古斯特·斯特林堡(August Strindberg)。正是在那段時(shí)期，蒙克創(chuàng )作了至今享譽(yù)世界的重要作品，包括《吸血鬼》(The Vampire)和《麥當娜》(Madonna)。這都是在為他后來(lái)那部半交響樂(lè )式的宏偉巨著(zhù)《生命的飾帶》(The Frieze of Life)做鋪墊。這個(gè)系列的作品將他自己對愛(ài)情、性和死亡等問(wèn)題的高亢情感轉化成通用的符號。1893年創(chuàng )作的第一版《吶喊》就是這個(gè)系列的22幅作品之一。蒙克和高更、凡·高、勞特累克等同時(shí)代，他曾抱怨印象派只是表現人們在織織東西、看看書(shū)的場(chǎng)景。藝術(shù)史學(xué)家稱(chēng)，蒙克出于對印象主義的不滿(mǎn)而創(chuàng )作出《吶喊》，成為藝術(shù)家剖析心理深處的表現主義先驅。
蒙克高大英俊，性情羞澀，身邊從不缺女人，但一生沒(méi)有走進(jìn)婚姻。他的初戀是一位海軍軍官太太，比他大3歲，兩人的關(guān)系斷斷續續維持了6年。1895年，他通過(guò)朋友與一個(gè)挪威商人的女兒戀愛(ài)，蒙克執拗地認為女友與自己朋友有染，這讓蒙克備受煎熬。女友一心要嫁給蒙克，以自殺相威脅，蒙克搶奪她的手槍時(shí)發(fā)生爭執，他左手手指被槍擊中。
槍擊事件后，蒙克精神分裂的情況更加嚴重，一度變得疑心重重蠻不講理。他每天醉醺醺，常產(chǎn)生幻覺(jué)，想象警察跟蹤他、迫害他，他后來(lái)追述當時(shí)狀況時(shí)寫(xiě)道：“我已經(jīng)瀕于瘋狂，到了一觸即發(fā)的地步?！泵煽撕ε伦约罕魂P(guān)進(jìn)瘋人院，只好住進(jìn)德國哥本哈根的一家私人診所，接受了八個(gè)月的治療。他把病房改造成畫(huà)室，還為醫生繪制肖像畫(huà)?！秴群啊分心菆A睜的雙眼和凹陷的臉頰，使觀(guān)者立即想到了與死亡相關(guān)的骷髏。這簡(jiǎn)直就是一個(gè)尖叫的鬼魂?！爸荒苁钳傋赢?huà)的”，蒙克在該畫(huà)的草圖上這樣寫(xiě)道。評論家認為，人的精神錯亂與從事高級藝術(shù)思維有關(guān)，但蒙克并不認同：“說(shuō)我的藝術(shù)是我家庭遺傳性的發(fā)瘋表現，這完全是一派胡言，是愚蠢的昏話(huà)?！泵煽酥怀姓J：“發(fā)病和發(fā)瘋，是守護我搖籃的黑色天使?！?/p>
1930年一場(chǎng)疾病差點(diǎn)令他失明。也因此，他開(kāi)始冷眼旁觀(guān)，科學(xué)記錄般地畫(huà)著(zhù)自畫(huà)像，自嘲地面對日漸衰老的自己，提前與死神接觸。畫(huà)更粗糙，著(zhù)重表現力，但氣氛的把握還是獨一無(wú)二，越接近死亡，越對這人間愛(ài)的誠摯。在《吃鱈魚(yú)頭的自畫(huà)像》（1940）中，線(xiàn)條粗糲的蒙克手握刀叉呆呆地望向畫(huà)面外沉思，缺乏神采的眼睛和盤(pán)中的魚(yú)目何其相似，似乎他解剖的不是鱈魚(yú)而是自己的頭顱。
1937年，德國許多博物館展出蒙克作品，納粹以“傷風(fēng)敗俗”為由將它們沒(méi)收，其中82幅作品被列為“頹廢藝術(shù)品”。蒙克拒絕與占領(lǐng)奧斯陸的德軍當局接觸，他在德軍占領(lǐng)奧斯陸的幾天后，立下遺囑，將自己所有作品捐贈給奧斯陸政府。蒙克在他過(guò)80歲生日後一個(gè)月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長(cháng)辭。他向奧斯陸捐贈了1000幅油畫(huà)，15400張版畫(huà)，4500件素描和水彩畫(huà)，還有6件雕刻作品。後來(lái)為紀念蒙克，建造了蒙克美術(shù)館。蒙克美術(shù)館對蒙克作品的收藏量為世界第一。位于奧斯陸的國立藝術(shù)畫(huà)廊收藏了蒙克的一些油畫(huà)作品。奧斯陸“大陸酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧藏有不少蒙克的版畫(huà)精品。
1994與2004年，蒙克最著(zhù)名的作品《吶喊》（The Scream）就曾經(jīng)兩次被盜。第二次劫案就發(fā)生在光天化日之下，竊賊們手持槍械進(jìn)行了搶劫。
一直以來(lái)，從制冰格到政治海報，無(wú)處不見(jiàn)《吶喊》中那個(gè)骷髏般人像的復制品。作為人類(lèi)焦慮的象征，它曾榮登1961年《時(shí)代周刊》“內疚與焦慮”一期的封面。電影《小鬼當家》中的喊叫畫(huà)面，動(dòng)畫(huà)劇《辛普森一家》中痛苦的北歐人形象，都來(lái)自這個(gè)“尖叫”的小人兒。導演韋斯·克雷文說(shuō)，他在《驚聲尖叫》系列電影中使用幽鬼面罩，也是因為想起了自己最喜歡的藝術(shù)品之一──蒙克的《吶喊》。
在秋季的蒙克回顧展上你將看到不止是《吶喊》這樣的杰作，還將全面看到蒙克人生各個(gè)時(shí)期的畫(huà)作，本次展覽不會(huì )舉辦巡回展覽，可謂是獨一無(wú)二的體驗，相信屆時(shí)會(huì )吸引大批觀(guān)眾前往，我想蒙克直逼人心的作品力量才是真正吸引人們的原因吧。
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