<作者：田里>
歌唱是聲樂(lè )的藝術(shù)。好的歌唱應該是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動(dòng)人，語(yǔ)言形象準確，技法運用自如，多種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換種說(shuō)法就是，只有技藝結合，聲情并茂，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。
一、 歌唱中技與藝、聲與情的辯證關(guān)系。
技與藝、聲與情、向來(lái)是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲的技能技巧與歌曲情感和內容的表達構成歌唱的整體，二者不可分割，好的歌唱不僅發(fā)聲的方法技巧好，更重要的是，情感的內容表達要好。聲樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，是唱出來(lái)給人聽(tīng)的，作品寫(xiě)得好，還要靠演唱者進(jìn)行高超的二度創(chuàng )作，才能激發(fā)起聽(tīng)眾強烈的共鳴?？茖W(xué)辯證地處理技與藝、聲與情的關(guān)系，深入地探討歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng )作，顯然是提高和發(fā)展聲樂(lè )藝術(shù)的重要課題。
關(guān)于這二者，古今中外的唱論中多有論述。在藝術(shù)歷史發(fā)展的長(cháng)河中也曾有過(guò)"唱聲"與 "唱情"的不同主張。
在17、18世紀的歐洲閹人歌手盛行的兩百年間，聲樂(lè )的美學(xué)原理就是"惟聲論"。后來(lái)雖然經(jīng)過(guò)了格魯克的歌劇改革，但"惟聲論"的觀(guān)點(diǎn)對歐洲的聲樂(lè )藝術(shù)還是造成了深遠的影響。直到19世紀，意大利的歌劇演唱已經(jīng)到了"美聲學(xué)派新時(shí)期"這個(gè)階段時(shí)，有人詢(xún)問(wèn)起當時(shí)著(zhù)名的歌劇作家羅西尼，演唱歌劇需要什么條件，羅西尼回答說(shuō)："第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音。"歌唱藝術(shù)發(fā)展到現在，在理論上持這種觀(guān)點(diǎn)的人好像是不多了，但在歌唱實(shí)踐中，這種聲樂(lè )重技術(shù)輕情感和藝術(shù)表現的歌唱者卻依舊不乏其人。當然，有些歌唱者，因為聲音修養的不成熟，技術(shù)的不完備，或在發(fā)聲上還存在某些負擔和障礙，使得他的演唱意識不能從聲音觀(guān)念中解脫出來(lái)，這自當別論。問(wèn)題是有一些演唱者或聲樂(lè )教育者認為，只要聲音完美，就沒(méi)有無(wú)情之聲。也有人認為聲偉曲即傳情，沒(méi)有無(wú)情之曲、無(wú)情之聲和少情之聲。在這些人的歌唱觀(guān)念和歌唱思維中，主要是聲音。實(shí)際上，他們自己已經(jīng)把聲音當作了一種形式，在演唱中，為聲音而緊張，為高音而發(fā)抖，對歌唱意識的思維，停留在聲音的圓潤、氣息的支持、聲區的統一、共鳴的運用等方面，從而使它們的演唱在聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)中有形無(wú)神，有聲無(wú)情，甚至是生硬、機械的，他們這種外在的緊張和內在的空虛，必然造成藝術(shù)表現力的蒼白和膚淺。
演唱藝術(shù)需要美好的聲音，高超的技巧，這是很重要的條件，是這門(mén)藝術(shù)的物質(zhì)基礎。因此如何提高發(fā)聲技巧、強化和美化嗓音是每個(gè)聲樂(lè )工作者所努力追求的，但歌唱作為一門(mén)藝術(shù)，必須要通過(guò)聲音，把情感和內容，深刻地體現出來(lái)，以感化聽(tīng)眾，"心的歌唱"、"唱情"、"唱神"這都是指要把音樂(lè )的最深情感歌唱出來(lái)。
從歌唱藝術(shù)對人的感染作用來(lái)講，歌唱必須先"入人"才能"化人"。你的歌聲要"入人"，就必須與人"情通"；你的歌聲要"化人"，就必須使人"神往"，也就是"聲入而應，情交而感"。所謂"神往"應當是歌者與聽(tīng)眾"情通"之后，達到的另一個(gè)更深刻的思想境界，也就是"同聲相應，同氣相求"的深刻感應。這既是歌唱藝術(shù)的社會(huì )作用的規律，也是客觀(guān)的音樂(lè )美的欣賞規律，從這個(gè)意義上講，人們的聲樂(lè )藝術(shù)中強調唱情，當然是無(wú)可非議的。
我國的傳統聲樂(lè )藝術(shù)，比如戲曲、曲藝的演唱者，大多是沿用現實(shí)主義的美學(xué)原則發(fā)展下來(lái)的。有情有聲，每位演唱的歌曲、段子，大都有故事情節，特別是說(shuō)唱，唱的成分比一般唱歌要少一些，因而注重情感就特別重要，這是我國現代聲樂(lè )工作者該繼承下來(lái)下來(lái)的民族聲樂(lè )藝術(shù)的優(yōu)良傳統之一。當然不是說(shuō)在我國古代就無(wú)"惟聲論"者了，唐代詩(shī)人白易有詩(shī)曰；"古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱情。"就表達了詩(shī)人對有些人唱歌只唱聲而沒(méi)有情感所發(fā)出的慨嘆。
二、 在聲樂(lè )教學(xué)中對二者的正確把握和具體要求
一提到聲樂(lè )教學(xué)，大家想到的首先就是聲音技巧的訓練。沒(méi)錯，嗓音的訓練在聲樂(lè )教學(xué)中占非常重要的地位。但這不是全部,更不是最終的目的。聲樂(lè )訓練最重要的目的是要讓學(xué)生用優(yōu)美的聲音唱出動(dòng)人的歌聲來(lái)。石惟亞教授在《聲樂(lè )教學(xué)法》中對演唱水平的評價(jià)標準用了"正確、規格、動(dòng)人"六字進(jìn)行了高度概括。這里"正確"或"規格"還是處于學(xué)生學(xué)習的不成熟階段,只有在"正確""規格"的基礎上再加上"動(dòng)人",他就已經(jīng)步入了藝術(shù)成熟的階段?？梢赃@樣說(shuō):"正確、規格"的目的是為了"動(dòng)人",但是否在達到"正確、規格"這一標準的過(guò)程中就可以不要"動(dòng)人"呢?不是,其實(shí)達到前兩項要求就意味著(zhù)已在一定程度上達到了"動(dòng)人"的標準,并且只要教師在教學(xué)中注意引導,學(xué)生在任何階段,即便是學(xué)唱的初級階段都能在不同程度上讓情感參與體驗并通過(guò)聲音表達出一種情緒狀態(tài)來(lái)。比如說(shuō)用一條五度下行的音階做為練聲曲時(shí),老師除了提出呼吸、聲音位置等方面的要求外,還必須要求學(xué)生唱得"樂(lè )感"些,提示學(xué)生,讓他想象著(zhù)"我高興極了"、"我幸福極了",讓學(xué)生唱出來(lái)的聲音顯得有樂(lè )感,在很大程度,若使聲與情二者互動(dòng)起來(lái)了,學(xué)生就體驗到了"情帶聲,聲托情"的感覺(jué)。
聲樂(lè )教師面對的所有聲樂(lè )學(xué)生并不個(gè)個(gè)都是樂(lè )感非常好,音樂(lè )天賦極高的學(xué)生。那么對樂(lè )感一般,甚至很差的人,我們用些什么辦法和手段來(lái)增強他們的歌唱表現力呢?
首先,教師選擇教學(xué)曲目要適人適時(shí)適難度。"適人"是指根據學(xué)生的聲音、性格等方面去選擇與之吻合的作品教學(xué)。"適時(shí)"是指根據學(xué)生的學(xué)習階段去選擇曲目,或者是在了解到他對某種情感剛好有了極強的體會(huì )后,比如說(shuō)學(xué)生正在經(jīng)受失戀的痛苦,你若布置他此時(shí)唱《悲嘆小夜曲》,他可能會(huì )把這一作品的情感演繹得很感人。"適難度"則是根據學(xué)生的演唱能力來(lái)選擇作品,演唱能力不僅指發(fā)聲技術(shù)上的能力,同時(shí)也包括藝術(shù)表現上的能力。同時(shí)恰當地選擇一些學(xué)生自己非常喜歡唱的歌去帶動(dòng)其歌唱欲望,不拘形式地讓學(xué)生演繹一些他力所能及的作品。比如有些學(xué)生演唱一些美聲風(fēng)格的歌曲時(shí),聲音非常"硬",喉嚨難以放松;有些學(xué)生演唱民族風(fēng)格的歌曲時(shí),聲音習慣"擠"或"捏",用很重的基音來(lái)唱歌,給聽(tīng)者帶來(lái)一種非常吃力的感覺(jué)。遇到這些學(xué)生,我通常給他們找一些很抒情的現代流行歌曲,并且是演唱者用了很多的"氣聲"來(lái)演繹的、音域及音樂(lè )的張力都較適當的這樣一些歌曲來(lái)讓他們昕,讓他們去學(xué)唱。這樣,他們往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。當學(xué)生再撿起以前唱得吃力的那首傳統教學(xué)曲目時(shí),我要他帶著(zhù)唱流行歌曲的那種"松"和"遇"的感覺(jué)來(lái)唱,"硬"或"擠"的問(wèn)題往往就迎刃而解了。當然,這是通過(guò)教學(xué)曲目的選擇來(lái)解決學(xué)生某個(gè)階段的發(fā)聲技術(shù)問(wèn)題,或是唱歌缺少感情投入的問(wèn)題,并不是讓學(xué)生把任何風(fēng)格的歌曲都演繹成流行風(fēng)格,這是必須在教學(xué)過(guò)程中要讓學(xué)生弄明白的道理。
其次,就是對比手法在歌曲藝術(shù)表現教學(xué)中的運用和強調。經(jīng)常遇到這樣的學(xué)生,比如在唱一首三拍子節奏的歌曲中,若拍子本身強弱弱的節拍規律都不能突出來(lái),還談什么音樂(lè )表現昵?還有就是作品的譜面上標注的一些表情記號,以及一些節奏型運用和表現中所蘊含著(zhù)的規律,這都是些司空見(jiàn)慣的,幾乎是只要有旋律就會(huì )有一些諸如強弱、快慢、輕重上的對比,我們的學(xué)生往往因為熟視無(wú)睹而把這些給忽略了,這是最基本的要求,在演唱中,沒(méi)把它們給做出來(lái)的話(huà),那就不是叫缺乏表現力了,那是屬于"唱的還不如說(shuō)的好聽(tīng)"呢。相反,若能恰當而巧妙地運用這些對比技巧,將會(huì )給你的演唱增添不少活力。
再次，就是要學(xué)生有感情的朗誦歌詞。一首好的歌曲往往是由優(yōu)美的旋律和富有詩(shī)意的歌詞完美的結合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，還有一條途徑就是通過(guò)對歌詞進(jìn)行分析研究來(lái)進(jìn)行表現。在這種處理中，要求演唱者去細心地體會(huì )歌詞所描繪的情感和整首歌要"說(shuō)"的"事兒"。斯坦所斯拉夫斯基曾這樣要求歌唱家："你們的歌唱應該出色到觀(guān)眾不再發(fā)覺(jué)你們在唱。"要讓你的歌唱像在繪聲繪色地講故事一樣，吸引別人。這就要求你在唱出語(yǔ)氣、語(yǔ)感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。
對一個(gè)作品進(jìn)行教和學(xué)是要花很多心思的，就像是一個(gè)戲劇演員設計一個(gè)角色一樣，認真研究他所需表現的東西，即使是一個(gè)小作品也不放過(guò)。獨唱藝術(shù)和戲劇、歌劇或戲曲的演唱技巧不全相同，后者有一個(gè)故事情節連著(zhù)，表演或演唱的東西有一個(gè)底子或線(xiàn)條可尋。而一首歌曲，就算內容比較曲折吧，也只那么幾小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"簡(jiǎn)單"的歌曲更需要有縝密、細心的分析，合理安排布局，嚴格把握詞曲所表達的內涵，做出周詳的設計，聲與情，技與藝有機的結合，才能使歌唱藝術(shù)達到日臻完美的境界。一個(gè)演唱者要達到藝術(shù)上的成熟階段，的確不是件容易的事，也不是僅靠聲樂(lè )老師的指導就能達到的，同時(shí)需要自身的不懈努力。
最后，希望所有的聲樂(lè )學(xué)習者通過(guò)自己不懈的追求，不斷的努力，對生活進(jìn)行長(cháng)期深入的觀(guān)察、體驗、感受，并化入自己的藝術(shù)創(chuàng )造中，再通過(guò)長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的控索，對表現方式的反復鉆研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到達成熟的境地。
