丑的藝術(shù)品？
首先要嘗試去定義什么是丑的藝術(shù)品，很多專(zhuān)業(yè)人士此時(shí)會(huì )跳出來(lái)指則你世俗意義上的審美標準對于一定年代以后的藝術(shù)品就不再產(chǎn)生作用了，也就是說(shuō)，很多現當代藝術(shù)品完全跳出了“大眾審美”的范疇，他們習慣用精致的語(yǔ)言和智力游戲來(lái)偽裝“看上去簡(jiǎn)單”的藝術(shù)品。
但今天這里并不是為了上一堂藝術(shù)史課，也不是為了說(shuō)明什么是“美”，什么是“審美”，在今天個(gè)人的主觀(guān)式審美感受到底重要不重要，那么，到底有沒(méi)有通俗意義的丑的藝術(shù)品呢？
當然有，還有很多。
意大利作家艾柯就有一本書(shū)叫做《丑的歷史》，里面收錄了丑得千奇百怪的藝術(shù)作品，看來(lái)，記錄“丑”，本身就是藝術(shù)部分工作之一。
眾所周知，西方繪畫(huà)到了現代藝術(shù)的階段，就跳出了寫(xiě)實(shí)和追求“美”的范疇，開(kāi)始出現了對各種形式的嘗試，而這一階段的繪畫(huà)作品，更是讓大眾們開(kāi)始覺(jué)得觸目驚心。
幾個(gè)例子：
德庫寧：
cy twombly:
Antoni Tapies:
以上只是舉了三個(gè)藝術(shù)家的例子，相信大多數人看到這樣的藝術(shù)作品時(shí)，首先從審美感受上是會(huì )排斥的——因為確實(shí)看起來(lái)很“丑”！
但是，這在藝術(shù)史上早已經(jīng)見(jiàn)怪不怪了，我們再來(lái)看看比較早期的“丑”畫(huà)：
這是保羅·塞尚1890年代的一張畫(huà)，這張畫(huà)，以傳統寫(xiě)實(shí)的角度去觀(guān)察，畫(huà)得并不能算好，那為什么塞尚卻偏偏成為了對于現代藝術(shù)發(fā)展而言極為重要的藝術(shù)家之一呢？
不妨換個(gè)角度去理解，與此之前的畫(huà)家們幾個(gè)世紀以來(lái)一直都在追求寫(xiě)實(shí)主義的理性光芒，如何畫(huà)得像如何畫(huà)得“好看”是重要的議題，但隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展（此期間又誕生了對寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)影響巨大的攝影技術(shù)），如何畫(huà)得好看，早已經(jīng)不再是藝術(shù)家們所追求的目的。
我們來(lái)假設每個(gè)時(shí)代的世俗審美都有一定的標準，有一條線(xiàn)，高于這條線(xiàn)的叫做好看，而在這條線(xiàn)之下的，我們就稱(chēng)之為丑。很長(cháng)一段時(shí)間以來(lái)，藝術(shù)家們都致力于怎樣做到這條線(xiàn)的最上方，但久而久之，隨著(zhù)一系列藝術(shù)史上重要事件的發(fā)生，藝術(shù)家們漸漸不再在乎這條線(xiàn)，甚至有些藝術(shù)家，刻意想在這條線(xiàn)之下游走。
也就是說(shuō)，如何畫(huà)得丑，丑出自己的風(fēng)格，也成了部分藝術(shù)家的目標。
很多人第一次在網(wǎng)絡(luò )上看到Antoni Tapies，Cy Towmbly等人的作品時(shí)，首先會(huì )驚呼：這也能叫藝術(shù)品？我也能畫(huà)！但事實(shí)上，忽略了畫(huà)作的材料和真實(shí)尺寸以及制作時(shí)使用的技術(shù)，除了藝術(shù)家本人以外，任何其他人都很難再創(chuàng )作出跟藝術(shù)家相似的圖像。
如果想要研究的，現當代藝術(shù)史上還有很多致力于畫(huà)得丑的藝術(shù)家，比方說(shuō)，馬丁·基彭伯格：
又比方說(shuō)中國藝術(shù)家廖國核：
（廖國核的例子可能不是那么恰當，感興趣的同學(xué)自己搜索吧，也可以了解些bad painting）
又有人會(huì )驚呼，這也能使藝術(shù)作品？是的，它們還被鄭重其事地掛在了美術(shù)館。關(guān)于什么是bad painting，又能做一篇專(zhuān)業(yè)的研究，但是這里還是想要告訴大家：既然藝術(shù)品能是好看的，精致的，那為什么不能是粗糙的，看上去不那么好看的？
對于大部分大眾看不上的“丑”的藝術(shù)品，你都沒(méi)法做的跟藝術(shù)家一樣?？赡芎苌儆写蟊娨庾R到，如何讓自己的作品畫(huà)得丑，又丑得和諧，又能丑得有可持續發(fā)展性，其實(shí)是很難的。
這年頭，你連畫(huà)得丑，都可能丑不過(guò)藝術(shù)家。
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