|
2008年第11屆上海電影節最成功的項目，算得上是專(zhuān)門(mén)為了紀念這個(gè)整年份的“邵氏電影回顧展”。作為當年邵氏最紅的功夫男星，62歲的狄龍出席了影展，頭發(fā)已是灰白一片。2008年，他在《見(jiàn)龍卸甲》中出演關(guān)羽一角，這一年距離他1968年入行，整整40年。 四五十年前的香港影壇多熱鬧。那時(shí)候亦舒還在《明報》周刊做記者，總跑邵氏這條線(xiàn)，一來(lái)二去，和男星岳華談起戀愛(ài)。放今日這只能被狗仔隊拿來(lái)做花邊，但在1971年，兩人大大方方地給《明報》周刊拍封面，標題是“亦舒為什么愛(ài)岳華”。 岳華早年上過(guò)上海音樂(lè )學(xué)院，會(huì )彈鋼琴、擊劍，成名在1966年，作品是胡金銓的《大醉俠》，和他搭戲的是鄭佩佩。只看過(guò)《唐伯虎點(diǎn)秋香》里的華夫人的觀(guān)眾，絕對想不到那時(shí)候她的美麗遠遠蓋過(guò)了2008年飾演金燕子的劉亦菲。 《大醉俠》里最露骨的段落，不過(guò)是中毒后的金燕子拉開(kāi)衣襟，大醉俠俯身幫她吮吸毒液。鄭佩佩把那個(gè)年代稱(chēng)為:“那真是一個(gè)美麗的年代?！蹦菚r(shí)她雖是成名女星，生活卻和女工無(wú)異，和一干紅星全住邵氏公司宿舍，出入由公司人員負責?！拔覀冞@些十幾歲入行的小孩子，公司對我們很保護，連記者都非常維護我們，大家都住公司宿舍?！?/p> 那真是好久以前的事了。1957年，邵逸夫買(mǎi)下清水灣一塊地皮興建影城，1958年，他宣布成立邵氏電影公司。到2008年，已經(jīng)整整50年。 這一次的邵氏影展選了7部電影:李翰祥的《江山美人》和《傾國傾城》;張徹的《刺馬》和《獨臂刀》;胡金銓的《大醉俠》;劉家良的《少林36房》和《少林搭棚大師》。7部電影，4位最有代表性的導演，貫穿起了邵氏電影由盛而衰的數十年歷史。 在電影發(fā)燒友看來(lái)，邵氏的全盛時(shí)期，自然是張徹與胡金銓開(kāi)創(chuàng )邵氏功夫片的時(shí)期，但在張徹與胡金銓拿出《獨臂刀》和《大醉俠》之前，邵氏在電影江湖中起家的，卻是李翰祥的黃梅調電影。 1958年邵逸夫、邵仁枚兄弟在香港起家時(shí)并無(wú)制片經(jīng)驗，憑借的是多年積累下的院線(xiàn)優(yōu)勢。邵氏兄弟自30年代參與電影發(fā)行和院線(xiàn)業(yè)務(wù)，也涉足銀行業(yè)和房地產(chǎn)，憑借在銀行業(yè)和房地產(chǎn)業(yè)的積累，到1956年，邵氏兄弟在新馬、爪哇、越南、泰國等地已經(jīng)擁有了100多家影院和10座大型游樂(lè )場(chǎng)。來(lái)香港投資制片業(yè)務(wù)，最直接的原因就是他的影院每年需要520多部電影，僅憑買(mǎi)片已經(jīng)遠遠無(wú)法保障需要。 邵氏立足香港初期，最大的對手是陸運濤主持的“電懋”。在上世紀50年代中，香港影壇其實(shí)有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長(cháng)城與鳳凰公司。陸運濤原本也在南洋從事院線(xiàn)管理，比邵氏兄弟早兩年登陸香港?！半婍痹萍瘡垚?ài)玲等華人編劇名家，優(yōu)勢是時(shí)裝喜劇片，陸運濤曾留學(xué)歐美，學(xué)習當時(shí)的好萊塢經(jīng)驗，重視女明星，為她們量身定做影片。當時(shí)“電懋”旗下女星陣容有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳，導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。而當時(shí)邵氏手上獨有的女星只有由長(cháng)城轉投的樂(lè )蒂。那時(shí)，“電懋”的電影時(shí)代氣息較濃，它電影中的女主角穿西式洋裙時(shí)，邵氏的女主角還在穿唐裝衫褲。在李翰祥回憶錄《三十年細說(shuō)從頭》中，這樣記述當時(shí)邵逸夫在香港的“地位”:“剛到香港，還真有些寸步難行的味道，想請大明星吃飯都要百般遷就，因為試請過(guò)幾位大明星一塊兒到他清水灣的別墅吃飯，結果大牌沒(méi)到，連二牌三牌也請不齊?！?/p> 針對“電懋”的優(yōu)勢，開(kāi)游樂(lè )場(chǎng)的邵逸夫的對策是典型的游樂(lè )場(chǎng)思維，他提出，邵氏必須要“大”:建大廠(chǎng)、拍大片、掙大錢(qián)。1961年，邵氏片場(chǎng)一期落成，面積達到65萬(wàn)平方米，第一家使用了當時(shí)美國流行的彩色寬銀幕技術(shù)，叫做“邵氏綜藝體弧形闊銀幕”。時(shí)裝片無(wú)法拍大，邵逸夫就拍古裝片。1959年的《江山美人》，就是在這樣的指導思維下出廠(chǎng)的。 《江山美人》講的是正德皇帝與李鳳姐的故事，開(kāi)了香港黃梅調的流行風(fēng)潮。采用黃梅調，是為了針對“電懋”廣受歡迎的歌唱片《桃花江》和《曼波女郎》。邵逸夫自己曾經(jīng)回憶說(shuō)，當時(shí)電影觀(guān)眾以婦女為主，她們喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。而張徹在他的回憶錄《回顧香港電影三十年》書(shū)中也曾有一段精彩憶敘，他指出邵逸夫當初拍黃梅調電影的考量是:“京劇不是自然發(fā)音，不懂的普通一般人不能接受，黃梅調是自然發(fā)音。自然發(fā)音的歌唱就能讓普羅大眾朗朗上口，跟著(zhù)學(xué)唱，蔚為流行。30年代，電影技術(shù)進(jìn)入有聲片之后，電影歌曲遂成為最容易吸引觀(guān)眾的一種溝通方式?！?/p> 說(shuō)起來(lái)，香港的黃梅調電影的興起與大陸的3部電影有關(guān):越劇電影《梁?！?、民歌電影《劉三姐》、黃梅戲電影《天仙配》，當年這幾部片在香港上映時(shí)都非常轟動(dòng)。1958年，李翰祥推出了自己的第一部黃梅調電影——《貂蟬》，影片市場(chǎng)反映良好，還在亞洲影展上斬獲5項大獎。于是邵逸夫撥了巨資50萬(wàn)港元給他拍攝《江山美人》，在當時(shí)一般時(shí)裝片票房以幾萬(wàn)元計的電影界，邵逸夫幾乎被看做是瘋子?！督矫廊恕啡吭谏凼掀瑥S(chǎng)的攝影棚中搭景設置完成，上映后第一周票房就沖破了40萬(wàn)港元，成為香港歷史上最賣(mài)座的影片，還在亞洲影展上拿下10項大獎，當年34歲的李翰祥成為華人第一大導演。而邵氏電影公司也徹底站穩了腳跟，“電懋”的“時(shí)裝戲”在華麗的古裝服飾面前相形見(jiàn)絀，從此被戲謔為“爛衫戲”。 “功夫片”與男星策略 《江山美人》里有一個(gè)配角叫做“大?！?，留神看演員表，會(huì )發(fā)現這個(gè)人的名字叫做“金銓”。后來(lái)，他成為胡金銓。 1964年，香港影壇發(fā)生了一件大事，邵逸夫多年的對手陸運濤突然飛機失事死了，“電懋”從此不振。也在這一年，《江山美人》的女主演、邵逸夫旗下最紅的黃梅調女星林黛忽然自殺，邵逸夫痛失搖錢(qián)樹(shù)。 很多人認為林黛的死意味著(zhù)邵氏黃梅調電影時(shí)代的終結，認為她直接推動(dòng)了邵氏電影轉向男性為主的功夫片。但其實(shí)林黛雖死，邵氏旗下還有樂(lè )蒂、凌波;而即使林黛仍在，也無(wú)法扭轉黃梅調電影在觀(guān)眾失去新鮮感后日漸衰落的趨勢。胡金輇和張徹都為邵氏拍過(guò)黃梅調電影，但趕上的都是尾聲，都不成功。張徹拍黃梅調還要旁人協(xié)助補拍，當時(shí)沒(méi)有人看好這個(gè)人。 1965年10月，邵氏官方電影雜志《南國電影》以《彩色武俠新攻勢》為標題，介紹了邵氏已制成和投產(chǎn)的7部新派武俠片。文章這樣寫(xiě):“這些影片以真實(shí)的動(dòng)作，立判生死的打斗，代替過(guò)去虛假的、神怪的、舞臺化的武打和所謂‘特技’……請大家共同來(lái)進(jìn)入、享受，充滿(mǎn)了‘動(dòng)作’的——武俠世紀?！?/p> 為什么邵氏會(huì )從細膩柔媚的黃梅調轉投陽(yáng)剛的武俠片？張徹的回憶錄由香港影評人石琪作序，他在序言中認為，20世紀六七十年代邵氏的“新武俠世紀”是一場(chǎng)“武革”。他說(shuō):“時(shí)勢很重要，張徹片的陽(yáng)剛暴力作風(fēng)，以及他愛(ài)拍的青春反叛，切合當時(shí)中國‘文革’暴潮，以及香港社會(huì )轉型期。其實(shí)那時(shí)世界各地也先后卷起青春新潮、學(xué)運怒潮和各式反傳統反體制的革命，更有兇險的冷戰、血腥的越戰，到處都難以逃避文化沖擊與暴力危險?！?/p> 石琪說(shuō)，張徹和胡金輇的興起，是“時(shí)勢造英雄”。 在石琪看來(lái)，張徹系列武俠影片與他之前流行的黃飛鴻系列的不同，在于“關(guān)德興主演的黃飛鴻代表了中國儒家傳統的大家長(cháng)典型，強調仁義道德和上下尊卑;而張徹卻充滿(mǎn)了強烈的個(gè)人反叛和‘以弱勝強’的主題”。 “那時(shí)女星走紅，張徹導演卻認為這不正常，偏要拍男星?！?2歲的狄龍這樣回憶。張徹當年經(jīng)常說(shuō):“女星比男星吃香，男角常常比女角軟弱，很不正常。應該像西片、日本片那樣，復興尚武精神，重振男性英雄主義?！睆垙刂?，女明星片酬比男明星高;張徹之后，這一趨勢徹底被扭轉過(guò)來(lái)。 張徹選男星，重的是“血氣方剛”四字。他的男星個(gè)個(gè)古銅膚色，一身肌肉。但他當年選角，卻喜歡“桀驁不馴”的男演員。 狄龍和姜大衛，是張徹當年最?lèi)?ài)的兩名男星。狄龍1969年入行，自小學(xué)習詠春拳。接受采訪(fǎng)時(shí)，他這樣回憶他當年學(xué)武動(dòng)力:“家里窮，住在山上的棚屋區，去拿水桶打水都被人欺負，當時(shí)就想，要學(xué)武術(shù)，學(xué)會(huì )了就可以不被人欺負?！?/p> 狄龍不諱言，他入行就是為了“出人頭地”，他把這稱(chēng)為“博偏門(mén)”。家里窮，沒(méi)什么可能讀大學(xué)做白領(lǐng)，進(jìn)娛樂(lè )圈雖然走紅靠運氣的成分多些，但一旦紅了，名利就全來(lái)了。 狄龍還記得，拍完《刺馬》那年，他成為當年最紅的男星，公司分花紅，分給他的錢(qián)竟然已經(jīng)夠買(mǎi)一幢樓房。他又興奮又對公司感激涕零，拍戲更加博命。拍《刺馬》時(shí)，他和姜大衛擁抱在一起齊齊從山坡上扭打著(zhù)滾下去，打是真打，滾也是真滾，沒(méi)有保護措施，也不要替身。 張徹總是喜歡把狄龍和姜大衛放在一部電影里，狄若是正角，姜就是反派;反過(guò)來(lái)，狄若是反派，姜就是正角。戲外，他喜歡拿京劇角色來(lái)稱(chēng)呼這兩個(gè)徒兒，他說(shuō)狄是“長(cháng)靠”，姜便是“短打”。害得兩個(gè)人之間，不免生出“既生瑜，何生亮”的嫌隙來(lái)。 狄龍說(shuō)，那時(shí)他總是不服姜大衛的出身，認為姜的家庭背景幫了他大忙。姜大衛出身演藝世家，父親是當時(shí)上海的名演員嚴化，本名姜克琪，母親是女星紅薇。姜大衛4歲開(kāi)始登臺演出，哥哥、弟弟也都以演藝業(yè)為飯碗，哥哥是秦沛，弟弟是爾東升。比起11歲就要到服裝店當學(xué)徒貼補家用的狄龍，入行自然要容易得多。 狄龍形象英俊陽(yáng)光，是白馬王子，姜大衛則戲里戲外都呈現出一副“渾不吝”的樣子，嘴角總掛一絲嘲諷的微笑。邵氏男星當時(shí)多以肌肉形象示人，但姜大衛就是不脫，夏季也捂長(cháng)袖，借口是對自己的身材沒(méi)信心。 《刺馬》拍攝于1973年，狄龍飾演馬新貽，姜大衛演張汶祥。戲里，兩個(gè)人第一次在銀幕上反目成仇，打得你死我活;戲外，兩人被傳誰(shuí)也不理誰(shuí)。戲里戲外，真假難辨，讓傳媒做足了文章。在當年，兩人對打是這部戲的最大賣(mài)點(diǎn)，猶如今日《功夫之王》里的成龍與李連杰。 “當時(shí)年紀輕吧?！比缃駟?wèn)起這段故事，狄龍已經(jīng)可以以長(cháng)輩風(fēng)范一笑帶過(guò)。對于新版的《投名狀》，他唯一的意見(jiàn)就是安排了龐青云和二嫂的一夜情，他覺(jué)得這個(gè)橋段不妥，因為馬新貽畢竟是英雄，在1973年版里，他和二嫂是真心相愛(ài)的。二嫂的臺詞是:“嫁給你二哥的時(shí)候，年紀輕，不知道應該要什么樣的男人;知道自己應該要什么樣的男人時(shí)，就已經(jīng)這樣了?！睂τ凇坝⑿邸庇^(guān)念，狄龍的價(jià)值觀(guān)還是老派的。 張徹拍電影，價(jià)值觀(guān)也是老派的，女人是不重要的，重要的是男性之間的情誼仇恨。20世紀90年代以后，西方觀(guān)念流行，大家紛紛以“同性”觀(guān)點(diǎn)來(lái)解讀他的電影，張徹無(wú)比憤怒，以70歲高齡依然在回憶錄中專(zhuān)門(mén)寫(xiě)文駁斥，宣稱(chēng)與“同性”觀(guān)點(diǎn)勢不兩立，依然血氣方剛。他2002年以80歲高齡壽終，一生卻如同他電影中的男主角，永遠做硬漢，永遠停留在青春期。做人拍片，他都與胡金銓迥然不同。 胡金銓留給邵氏的，就是一部1966年的《大醉俠》，《大醉俠》拍完他便離開(kāi)邵氏，去了臺灣。張徹的招牌并非武打招式，而是男性的血與肉，他們經(jīng)常挨斬、受酷刑、五馬分尸、盤(pán)腸大戰，血淋淋地痛苦掙扎，而至死亡。張徹早期電影主角每片必死，王羽、姜大衛、狄龍每部片都要慘死。他說(shuō)靈感來(lái)自好萊塢賣(mài)座片元素，但其實(shí)他喜歡的是日本的櫻花精神:做了英雄之后，卻不保證以后不會(huì )行差踏錯，而偶然做了壞事，以前的英雄功業(yè)便被毀于一旦，不如及時(shí)謝幕。他后來(lái)在自己的文章中也寫(xiě)過(guò):“英雄人格，常要死才完成，蓋棺定論……汪精衛未曾‘引刀成一快’，結果當了漢奸?！?/p> 亦舒的哥哥倪匡當年是張徹的御用編劇，他對張徹在片場(chǎng)的作風(fēng)記憶猶新:“導演很威風(fēng)的，坐在那里，咬一支雪茄，戴一個(gè)黑眼鏡，身邊四五個(gè)人服侍，一起身，那張椅子要跟著(zhù)他走?！?/p> 胡金銓離開(kāi)邵氏，主要是理念不同，他的電影亦有男性英雄，但都不必慘死。岳華在《大醉俠》里形象是扛著(zhù)竹竿浪蕩瀟灑的浪子。這與胡金銓少時(shí)的武俠啟蒙有關(guān)。他1931年生于北平，小時(shí)候，武俠小說(shuō)家還珠樓主是家中的?？?，喜抽大煙的還珠樓主每次抽足了煙，就會(huì )講故事給一群孩子聽(tīng)，胡金銓就在其中。 李安拍《臥虎藏龍》，坦言意境借鑒自胡金銓的《大醉俠》和《俠女》。如今看《大醉俠》，岳華在山中給鄭佩佩療傷，瀑布茅屋的場(chǎng)景讓今人看來(lái)分外眼熟，就是因為李安的借鑒。胡金銓的武俠世界完全是文人式的，他曾說(shuō):“許多人以為我拍了很多‘武俠片’，其實(shí)不然，我對武術(shù)一點(diǎn)都不懂。我拍的動(dòng)作完全是從京劇中借來(lái)的，我的武打動(dòng)作是將舞蹈、音樂(lè )、戲劇合而為一，我把京劇動(dòng)作分解，并且想盡辦法讓它在電影中達到最驚人、最突出的效果?！?/p> 鄭佩佩回憶《大醉俠》中客棧打斗一場(chǎng)時(shí)說(shuō):“當時(shí)只有19歲的我對武打全然不知，找我來(lái)演《大醉俠》中的‘金燕子’完全是胡導演的個(gè)人決定。當時(shí)胡導覺(jué)得我是學(xué)舞蹈出身，用‘力’的感覺(jué)不同?！编嵟迮逭J為，胡金銓拍片重視“節奏”:“你可以發(fā)現我在客棧內與惡徒周旋、對抗的場(chǎng)景一如京劇武場(chǎng)的層次，而且留下許多想象的余地;在廟宇內外與惡徒大戰一場(chǎng)，也是鑼鼓點(diǎn)和梆板襯托，我舞短劍，展現的都是舞蹈一樣的動(dòng)作美?！焙疸屔踔涟蜒輪T帶進(jìn)剪片室，帶著(zhù)他們一起剪片子，告訴他們在24格畫(huà)格中如何尋找節奏和關(guān)節點(diǎn)。 劉家良、李翰祥與邵氏大廠(chǎng) 制度的衰落 狄龍的表演生涯中，最讓人吃驚的，是他在《傾國傾城》中演出了“光緒”一角，這標志著(zhù)他真正從一個(gè)功夫男星，變成了一名演技派的男演員。 “《刺馬》時(shí)期的我，是努力證明自我的。那時(shí)候有個(gè)不成文的規定，大家都怕演反派，認為演反派就不會(huì )紅，但是我證明了演反派也能紅?！秲A國傾城》時(shí)期，我是服從的，放棄以前的那種表演技巧，重新學(xué)習表演?！钡引堈f(shuō)。 1975年的《傾國傾城》，是邵氏電影最后一部史詩(shī)巨作，集合了當時(shí)所有邵氏能請得動(dòng)的最好的明星，盧燕的慈禧，狄龍的光緒。在不出外景的前提下，靠搭建的內景拍出了北京紫禁城的威嚴與肅穆。但此時(shí)，邵氏已經(jīng)在慢慢減少電影業(yè)務(wù)，轉投電視。 李翰祥拍《傾國傾城》，某種程度上是集中了畢生功力。他上世紀60年代成名后棄邵氏出走臺灣，希望成就個(gè)人的電影大亨的夢(mèng)想，卻在邵氏勢力籠罩下屢戰屢敗。1971年他不得已回到邵氏，拍風(fēng)月片和騙術(shù)片以?shī)始簥嗜恕?975年正是風(fēng)月片當道，拍《傾國傾城》這樣的歷史正劇，邵逸夫原本并不看好，但《傾國傾城》的成功卻把邵氏的輝煌推向了頂峰。這一年，新加入的劉家良也以《神打》一片給邵氏的功夫片帶來(lái)了南拳風(fēng)格的新鮮血液，連張徹也在他的影響下開(kāi)始嘗試用鏡頭的分解和組合逐漸豐富原來(lái)的“一招一式”的動(dòng)作。1978年的《少林36房》，成為邵氏功夫片后期的代表作。1974年，邵氏當年出品的影片達到了49部之多，成為行業(yè)內無(wú)人比肩的龍頭老大。 然而此時(shí)，邵氏出現了新的對手:嘉禾。1970年，邵逸夫的重要合作伙伴鄒文懷離開(kāi)了邵氏，以40萬(wàn)元港幣起家，成立新的“嘉禾”公司。邵逸夫當時(shí)并未意識到，鄒文懷的離去，意味著(zhù)一種新的制片制度的興起。 邵逸夫的管理制度，是仿效好萊塢八大公司的“大制片廠(chǎng)制度”，邵逸夫的夢(mèng)想，就是把邵氏打造成“東方好萊塢”。然而從70年代開(kāi)始，電視等娛樂(lè )媒體在娛樂(lè )業(yè)中開(kāi)始產(chǎn)生影響，1967年無(wú)線(xiàn)臺開(kāi)播之后，香港的觀(guān)影人次已經(jīng)從上世紀60年代的9000萬(wàn)人次高峰跌至1975年的5000萬(wàn)。觀(guān)眾的欣賞心理也在發(fā)生變化:大廠(chǎng)流水線(xiàn)式的電影產(chǎn)品逐漸不能令觀(guān)眾滿(mǎn)意，觀(guān)眾更樂(lè )意看到有新意、有創(chuàng )意的作品。 邵逸夫的管理方式是東方式的家族管理，家族獨自經(jīng)營(yíng)，盈虧自負。而此時(shí)好萊塢的“八大”已經(jīng)在逐漸朝獨立制片體制轉軌:大公司選擇合適的制片人予以財務(wù)和發(fā)行支持，最終進(jìn)行利潤分紅。鄒文懷走前曾上書(shū)建議邵逸夫順應潮流實(shí)行“分紅制”，但在邵逸夫看來(lái)，這無(wú)異于是對他個(gè)人權威和家族利益的挑戰。 《回顧香港電影三十年》中，張徹曾提到邵逸夫的勤奮——他一天工作至少14小時(shí)，勞斯萊斯房車(chē)被他改造成辦公室，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在看文件。他已經(jīng)習慣了親自掌控一切，不適應獨立制片體制下的“權力下放”。正是在這樣的思路下，他錯過(guò)了李小龍和許冠文、許冠杰兄弟。許冠文、許冠杰兄弟曾經(jīng)攜帶《鬼馬雙星》劇本找到邵逸夫，要求五五分成，遭到拒絕后轉投鄒文懷的嘉禾;而嘉禾同樣用更人性化的分紅制從邵氏手中贏(yíng)得了李小龍。1974年之后，邵氏兄弟的影片產(chǎn)量逐漸降低，而邵逸夫也刻意縮減在電影方面的預算。上世紀70年代后期，“嘉禾”逐漸取代了邵氏在電影業(yè)的地位。 回顧這段歷史，張徹亦有總結:“基本上，‘邵氏’的興衰，是美國影都好萊塢興衰的縮影?！?/p> 然而邵氏雖然在電影業(yè)方面衰落，卻為華語(yǔ)電影留下了1000多部作品。僅狄龍在邵氏20年，就拍了80多部電影，平均一年4部。雖然很多電影當年為了趕工不乏粗糙和可笑之處，但那個(gè)時(shí)代的人物風(fēng)貌永遠無(wú)法復制。正如狄龍所說(shuō)，一部好的電影并非是“一次性”的快餐，而應該是永遠值得回味的。仍然健在的邵逸夫，已經(jīng)年逾百歲，行里人提起來(lái)會(huì )恭恭敬敬稱(chēng)呼一聲“六叔”——在香港娛樂(lè )界，不管什么輩分的人都尊稱(chēng)他“六叔”。有著(zhù)“香港電影教父”稱(chēng)號的吳思遠，當年也曾是邵氏一員，他說(shuō):“邵逸夫先生最大的貢獻就是培養了很多人才，邵氏兄弟在電影界的地位就像江湖里的少林寺，從中出來(lái)的人基本功都很好。邵氏興盛的時(shí)候，它代表的就是香港電影，香港電影就是邵氏?！?font color="#ff0000">■ |
聯(lián)系客服
