學(xué)習攝影一段時(shí)間后，大家都希望建立一套自己的攝影風(fēng)格。其中最容易去顯示個(gè)人風(fēng)格的途徑就是用色調來(lái)表達。調色方法有很多種，筆者在往后的文章會(huì )再作討論。這一篇文章筆者主要想討論一般人最常用的方法 ─ 后期。
關(guān)于后期，網(wǎng)上文章會(huì )討論包括后期的方法，應不應該后期，后期的心態(tài)等等。有些人會(huì )認為不應該天馬行空地去調色，因為這是造假;有些人則認為調色是為了還原現實(shí)，因為相機本身都已經(jīng)按某些基準去顯示色彩。
基于已經(jīng)有大量文章提及上述想法，筆者不打算再重覆討論，反而希望提供自己對于色調的第三種想法。
作為影像的創(chuàng )作者，筆者認為攝影師有責任去確保作品的完整性。即是由想法、選角、地點(diǎn)，到引導、后期，各元素都要互相配合。色調是攝影師表達作品想法的其中一種工具，它當然可以依據攝影師的想法而作出變動(dòng)。
色調可以是一種風(fēng)格，但更重要的是攝影師的動(dòng)機。它不一定要還原現實(shí)，但要有一定的合理性。
什么是色調的合理性?上課時(shí)我有跟學(xué)生舉過(guò)一個(gè)例子。
假設你身在一個(gè)田原，面前有一大片農地，上面種著(zhù)尚未成熟的谷物。泥路上放著(zhù)一部紅色的翻土機，旁邊有一個(gè)藍色的鐵皮屋。然后想問(wèn)大家，田是甚么色?路是甚么色?翻土機是甚么色?鐵皮屋又是甚么色?
答案很簡(jiǎn)單，因為筆者已經(jīng)提供了所有答案。田上有未成熟的谷物，是綠色;路是泥路，是褐色;翻土機和鐵皮屋已經(jīng)說(shuō)明了，分別是紅色和藍色。大家同不同意以上答案?以上答案看似合理，難道紅色的翻土機會(huì )突然變成青色么?
經(jīng)過(guò)上次白金還是藍黑裙事件后，大家應該明白腦袋對色彩的理解并不是絕對的。根據環(huán)境提供不同的信息，腦袋對現場(chǎng)色彩會(huì )有不同的詮釋。不同人看裙子有不同顏色就是因為相片提供的現場(chǎng)信息不足夠，以致人們對裙子的顏色會(huì )有不同的判斷。
而上述問(wèn)題最容易忽略的條件就是：我是什么時(shí)候看見(jiàn)這個(gè)景象的呢?
陽(yáng)光普照的正午，田原上的物件會(huì )顯示各自的顏色。但黃昏時(shí)的情況會(huì )怎樣?陰天的時(shí)候又怎樣?黃昏時(shí)，所有物件都會(huì )染上一片金黃，所以紅色會(huì )變成橙色，藍色會(huì )變成綠色;陰天時(shí)，所有物件都變得藍藍綠綠，紅色看起來(lái)會(huì )接近紫色，藍色會(huì )變得更暗?，F場(chǎng)看，因為有足夠信息，盡管看到的紅色不是紅色、藍色不是藍色，大腦都可以正確告訴你它們的顏色是什么。
但看照片和在現場(chǎng)看不同，看照片的人只能在照片中得到所有信息，所以他們只能以畫(huà)面物件色彩的關(guān)系去判斷畫(huà)面色彩是否合理。
假如希望畫(huà)面偏向某一種顏色，不論偏黃偏藍都好，畫(huà)面上各種色彩元素總不會(huì )依然維持各自的顏色;但另一方面，各種色彩元素也不會(huì )不顧一切地接近或變成同一種色彩。故此，筆者有看過(guò)一些相片泛黃到一個(gè)不自然的程度，我想就是拍攝者忽略了畫(huà)面中色彩各自的關(guān)系。
所以筆者所指的合理性，某程度是指畫(huà)面色調是否統一協(xié)調，畫(huà)面中的色彩能否在偏向某一色調的同時(shí)又保持恰當的界線(xiàn)，令觀(guān)賞者不會(huì )覺(jué)得相片色彩奇怪，反而是合理而自然的。
我們說(shuō)到，色調的合理性某程度是指畫(huà)面色調是否統一協(xié)調，畫(huà)面中的色彩能否在偏向某一色調的同時(shí)又保持恰當的界線(xiàn)。前面是關(guān)于觀(guān)念，接下來(lái)是關(guān)于一些技巧和方法。只有把握兩者，調色時(shí)才能得心應手。
一路以來(lái)，筆者使用的調色方法也不斷改變，以下會(huì )分享筆者曾經(jīng)用過(guò)的工具，并配合照片加以說(shuō)明。
軟件：Adobe Lightroom 5
原圖 ﹝拍攝后不經(jīng)調整以L(fǎng)ightroom輸出﹞：
白平衡工具
相信很多人第一次嘗試調色都是以白平衡工具去做。本來(lái)白平衡工具是用來(lái)修正白平衡，例如攝影失誤，或拍攝現場(chǎng)光源復雜使相機和攝影師難以在現場(chǎng)作出判斷時(shí)，后期可于計算機修正。不論偏藍或偏黃、偏綠或偏紫，只要把標記拉向相反方向就可作出修正即可。
后來(lái)人們反其道而行，把標記拉向對應方向來(lái)調出某種色調。因為效果明顯，方法也不難理解，所以很多新手教學(xué)都有提及關(guān)于以白平衡工具調色改變相片氣氛的內容。筆者把標記拉向黃色，增加色溫﹝K=5900﹞就得到以下相片：
可是這個(gè)方法也有弊處。大家可以留意到上圖檀香和廟宇黃色地方的部分比原圖同一地方的顏色濃烈了很多，看起來(lái)有少許不自然。因為白平衡工具是把畫(huà)面整體拉向該色調，所以若畫(huà)面上有本來(lái)是該種顏色的地方就會(huì )變得更濃。筆者在這情況就會(huì )配合鮮艷度和飽和度工具去調整。
降低鮮艷度和飽和度可以減弱畫(huà)面中各種色彩的獨特性，好讓它們更好地依從調配的色調。如下圖筆者把飽和度降低至-20：
我們可以見(jiàn)到這次畫(huà)面泛黃得來(lái)，檀香和廟宇黃色地方部分的顏色卻沒(méi)有溢出來(lái)。盡管如此，以這種方法調出來(lái)的畫(huà)面好像來(lái)來(lái)去去都是這樣，色調太單一而沒(méi)有層次。
色調分離
色調分離是一個(gè)處理照片亮部和暗部色調的工具。使用色調分離可以在調色時(shí)避免某一種色調套用到整個(gè)畫(huà)面上。相比白平衡工具，在處理色調方面色調分離更靈活。
高光和陰影旁的小方格是用來(lái)挑選顏色用的。點(diǎn)擊下去就會(huì )出現如上圖所示的色板。在色板上就可以挑選一種顏色作為亮部或暗部的色調。除了在色板上面點(diǎn)選外，也可以利用色相和飽和度桿去選。色相控制色板的橫軸，拉動(dòng)標記可以把點(diǎn)選顏色由紅變到紫;飽和度則控制色板的縱軸，拉動(dòng)標記可以改變點(diǎn)選顏色的飽和度。另外平衡桿是控制畫(huà)面亮部和暗部的界線(xiàn)用的。例如把標記拉向左﹝暗部方向﹞，Lightroom將視更大范圍為暗部來(lái)套用暗部的色調。以同一幅圖為例子，若果希望畫(huà)面泛黃得來(lái)而檀香和廟宇部分的黃色不會(huì )溢出來(lái)，那只需令暗部偏黃，然后調整平衡桿即可。
除了控制局部的顏色，更多人會(huì )使用色調分離去令畫(huà)面擁有兩種色調。有時(shí)可能是為了色調不用太單一，更有層次，也可能是為了特別效果。下圖筆者用色調分離使暗部偏黃，亮部則加了一點(diǎn)點(diǎn)綠：
RGB曲線(xiàn)
曲線(xiàn)工具多用于增加畫(huà)面對比度方面，但其實(shí)它也可用來(lái)調整色彩。
Adobe RGB，sRGB 和CMYK都是常見(jiàn)的色彩空間，sRGB更是用于大部分網(wǎng)絡(luò )顯示上。Adobe RGB和sRGB都是建構于RGB色彩模型上的空間，同屬加色混色法，至于分別就不在這里詳述了。加色法的意思是，和光線(xiàn)一樣，色彩會(huì )愈加愈光，所以當R ﹝紅光﹞、G ﹝綠光﹞和B ﹝藍光﹞混在一起會(huì )成為白光。其他混色效果見(jiàn)下圖所示：
使用Lightroom和Photoshop ﹝Adobe RGB或sRGB模式﹞時(shí)，畫(huà)面上的顏色就是以紅色、綠色和藍色疊成，拉動(dòng)各自的曲線(xiàn)就可以改變該色板的亮度，從而改變顏色。把紅色曲線(xiàn)拉高，增加紅色的明度，畫(huà)面就會(huì )泛紅，反之就會(huì )偏青。綠色曲線(xiàn)可控制偏綠或偏洋紅，藍色曲線(xiàn)則可控制偏藍或偏黃。
其實(shí)白平衡工具和色調分離都是透過(guò)改變RGB色板去改變色彩，但直接拉動(dòng)曲線(xiàn)來(lái)改變色調的靈活性就更高，因為理論上曲線(xiàn)上的每一點(diǎn)都可個(gè)別處理顏色。
筆者拉高綠色曲線(xiàn)使畫(huà)面整體泛綠，再把藍色曲線(xiàn)亮部部分拉低，令畫(huà)面高光位帶一點(diǎn)黃。再用曲線(xiàn)修飾曝光和對比，降低點(diǎn)飽和度，最后成品如下：
由白平衡工具到RGB曲線(xiàn)，大家可以見(jiàn)到能控制的系數愈來(lái)愈多。能控制的因素愈多表示色調的變化可以愈多，能調整的位置也愈仔細，但同時(shí)也愈難控制。
每個(gè)人對色調的喜好也不同，但我們懂得分辨哪種色調是討喜的。如前面所述，畫(huà)面中的色彩是有一個(gè)既定的關(guān)系所在，即筆者所指的合理性，但每一個(gè)人對那個(gè)關(guān)系的理解也一定不一樣。
底片年代，每一卷底片的發(fā)色也不一樣，但我們看照片里面的世界時(shí)會(huì )覺(jué)得一切都很合理，那種色彩不會(huì )令我們覺(jué)得突兀。到數碼年代，透過(guò)后期我們很容易創(chuàng )作出各種不同的色調，但就會(huì )有調出突兀感的可能。后期調色易學(xué)難精，各種技法很容易掌握，難度是攝影師能否精準地去把握畫(huà)面中各色彩相互間的關(guān)系。這一點(diǎn)要靠攝影師的聯(lián)想和觸覺(jué)才能做到，而這種觸覺(jué)則依賴(lài)攝影師平日的觀(guān)察和思考培養出來(lái)。有了這份觸覺(jué)，配合調色的技巧，才能把心目中的畫(huà)面充分表現出來(lái)。對色彩有了敏感度，色彩互相的關(guān)系有照顧到，那么就算色調是多么突兀，看起來(lái)也依然會(huì )合理。筆者也不斷去改善調色技巧，由只用白平衡工具到現在主要使用RGB曲線(xiàn)，來(lái)配合表現心中所喜愛(ài)的色調。
使用哪一種工具不是重點(diǎn)，重要是哪一種工具最能協(xié)助你調出心中理想的畫(huà)面。
筆者也有很多時(shí)候調不出心目中的色調，除了技法要繼續改進(jìn)以外，前期的工作當然也是因素之一。
對!因為寫(xiě)文章次序的關(guān)系，可能令大家誤會(huì )我是一個(gè)只顧后期工作的攝影師。但其實(shí)我前期后期工作也同樣重視，后期調色只是使作品完整的其中一步，假如畫(huà)面本來(lái)就不好看，更多的調色也于事無(wú)補。筆者面對拍不好的照片根本就提不起精神，也沒(méi)有靈感去做任何調色的工作。
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