現在隨著(zhù)數碼相機的普及，以及個(gè)人整體經(jīng)濟水平的提高，幾乎可以達到人手一單反的程度了，隨之而來(lái)的是雨后春筍般的攝影論壇和攝影俱樂(lè )部的出現，豐富了人民群眾的業(yè)余文化生活，提高并陶冶了人們的生活情操。但是我個(gè)人覺(jué)得這樣的普及程度與實(shí)際攝影水平的提高是沒(méi)有什么實(shí)質(zhì)性的關(guān)系的。
攝影是一門(mén)非常綜合的藝術(shù)形式，雖然誕生到現在不過(guò)百余年的歷史，但是它所包含的門(mén)類(lèi)與派別卻較其他藝術(shù)形式要更全面，單純作為大眾娛樂(lè )的一休閑方式無(wú)可厚非，但是作為藝術(shù)的門(mén)檻卻隨著(zhù)普及程度而變的越來(lái)越低了，隨便拿一個(gè)單反或者什么照相機的就可以標榜自己是攝影發(fā)燒友，多少有些魚(yú)龍混雜的成分在里面。
日前一朋友結婚，我就拍攝費用和器材選擇和師長(cháng)打賭，雖然我贏(yíng)了，但是感覺(jué)總是如梗在喉。朋友的婚紗是找號稱(chēng)北京排前茅的一個(gè)攝影工作室里頭牌攝影師拍攝的，所用費用也是喳舌的8800元，當時(shí)我的這個(gè)師長(cháng)認為肯定是哈蘇等中畫(huà)幅拍攝的，而我卻告訴他頂多是CANON 5D拍攝的，他不信就和我打賭，最后證明真的是5D拍攝的。于是他不解了，一個(gè)普通的數碼單反怎么就敢要這樣高的價(jià)格？論圖片解析程度肯定是不能和中畫(huà)幅的膠片相機比的。我告訴他現在就是這樣的市場(chǎng)行情，就這還要提前一個(gè)月以上的時(shí)間預約排隊。當時(shí)我們開(kāi)玩笑說(shuō)以后我們也開(kāi)一個(gè)攝影工作室，就算沒(méi)有顧客，也要打出排隊一個(gè)月預約的招牌，這樣才能讓老百姓認可我們，因為老百姓很樸素，起碼的攝影美學(xué)幾乎可以說(shuō)等于零，看著(zhù)另類(lèi)，看著(zhù)新穎就好了，根本不用那些高超的技術(shù)水平，不然社會(huì )上那么多剛玩相機的年輕后生怎么就能一個(gè)個(gè)的成立什么攝影工作室掙錢(qián)呢？雖然這只是一個(gè)玩笑，但是多少帶有一些辛酸的成分，老百姓的錢(qián)就是這樣被無(wú)情的糊弄走了，還交口稱(chēng)贊，不得不說(shuō)老百姓的欣賞水平有限，但是作為攝影人的職業(yè)道德也不能算是高的，畢竟攝影和其他藝術(shù)形式一樣是要靠攝影人自身修養來(lái)引導消費者的，靠顧弄玄虛的小伎倆來(lái)欺騙消費者多少看著(zhù)不那么厚道。
現在很多玩攝影的，連相機起碼的設置和相機性能都不太了解，幾乎達到人云亦云、亦步亦趨的地步，看到那么多的CANON擁躉者又有幾個(gè)能真正說(shuō)出手中相機與其他品牌的差異呢？估計很少人能說(shuō)出子午卯酉來(lái)，就算能口若懸河的道來(lái)相機的差異，充其量也就是一個(gè)器材發(fā)燒友或者炫耀的人。他們使用單反拍的是那些卡片機就足以勝任的，為什么要選擇單反？為什么要高投入低產(chǎn)出？難道他們不知道用低成本高回報的道理？難道他們就真的有錢(qián)沒(méi)有地方使了嗎？恐怕不是吧，更多的還是一種心理滿(mǎn)足在作祟，讓別人看著(zhù)是那么虎人的就可以了。
記得一位攝影前輩說(shuō)過(guò)：用好你手中的器材，比你用好器材要重要的多。這句話(huà)太經(jīng)典了，說(shuō)明什么？不就是因為現在大家的攀比心理在左右著(zhù)攝影市場(chǎng)的發(fā)展嗎？有一次參加一個(gè)北京影友的外拍活動(dòng)，一位單反愛(ài)好者在現場(chǎng)問(wèn)周?chē)顺绦蚰Ｊ剑≒）和光圈優(yōu)先模式（A）有什么區別，當時(shí)聽(tīng)的我大跌眼鏡，也正是通過(guò)這個(gè)事情讓我對上面前輩所說(shuō)的話(huà)深有感觸，這就是現在國內影友的代表性嗎？恐怕這樣的人不在少數吧。
經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習，我自認為自己的攝影水平差的不是一星半點(diǎn)，越學(xué)習越覺(jué)得攝影不是那么簡(jiǎn)單的按動(dòng)快門(mén)就可以完成的，要學(xué)習和掌握的東西太多了。就是這樣還有一些朋友拿著(zhù)自己的相片讓我來(lái)加以點(diǎn)評，不是說(shuō)朋友真的多不好，只是他們真的太淳樸了，淳樸到我已經(jīng)一再告戒需要多看一些攝影類(lèi)的書(shū)才能掌握基本的技能（當然單純掌握一些技能的不能稱(chēng)之為攝影師，充其量只能是一個(gè)匠），但是他們自己并沒(méi)有意識到，每拍一張或者每次出行拍回來(lái)的片子幾乎斷無(wú)可取之處，自己在那里還沾沾自喜的。開(kāi)始我還盡我所能的提一些意見(jiàn)和觀(guān)點(diǎn)，但是到了后來(lái)我只好斷然拒絕他們的盛情邀請，我覺(jué)得這是在浪費時(shí)間和精力卻無(wú)所用的事情，與其在這里浪費時(shí)間和精力，不如自己多看一些攝影前輩的專(zhuān)著(zhù)或者更高端一些的期刊雜志更來(lái)的有效。
也是這次的外拍活動(dòng)，一位在北京某知名攝影學(xué)校學(xué)習的朋友在聊天中談及為何對風(fēng)光攝影不重視的原因時(shí)說(shuō)他的老師在傳道授業(yè)解惑時(shí)拿了一張可以說(shuō)根本不打眼的風(fēng)光相片，在課堂上當著(zhù)同學(xué)的面熟練的操作電腦，不大工夫就出來(lái)一張鮮亮通透的上等水平相片來(lái)，于是乎同學(xué)們在老師的授意下把注意力集中在了人像攝影方面，直接把風(fēng)光攝影打入冷宮。我個(gè)人覺(jué)得攝影是要在拍攝全過(guò)程中對每一步都要進(jìn)行全面系統有效的控制才能達到留下一張佳作的的可能，攝影在膠片時(shí)代是通過(guò)三步驟來(lái)達到優(yōu)秀作品層面的，這三步驟分別為：拍攝、顯影、放大（理論依據來(lái)自《A亞當斯論攝影》）?，F在進(jìn)入了數碼時(shí)代，這三個(gè)步驟可以簡(jiǎn)化為：拍攝、后期電腦制作兩個(gè)步驟。即便如此也是要注重拍攝階段的啊，對于只重視后期電腦制作工作的我只能把他劃到電腦高手的行列，因為在拍攝階段沒(méi)有充分挖掘視覺(jué)里事物的表面現象后的潛在形象，沒(méi)有用到亞當斯的“預先想象”，或者說(shuō)是非主觀(guān)意識里運用預先想象理論，而是單純的完成照相機的記錄功能，所有的重頭戲都在后期電腦調整階段完成。想不把這類(lèi)人劃到電腦高手的行列都難。
更有甚者，一味地改變景物原始風(fēng)貌，很樸素的運用自己的審美去左右和影響其他人（阿寶色就是一個(gè)非常明顯的佐證），他們忽略了攝影的紀實(shí)功能講究的就是還原景物本來(lái)面貌，把天空做的好象打了雞血一樣的荒誕怪異，還標榜自己是繼承了后現代主義，是攝影新思潮與浪潮的弄潮兒，借以抬升自己的形象與認可。這對攝影本身是一種無(wú)情的玷污與糟蹋，就這還被廣為宣傳，難道我們的民眾的欣賞水平就真的那么差嗎？讓我不由得不對觀(guān)者的審美欣賞水平和拍攝者的藝術(shù)修養汗顏。攝影講究的是尊重原始風(fēng)貌，相機好壞的一個(gè)重要標準就是色彩還原能力。如果可以肆意胡為的去主觀(guān)臆斷而改變原始風(fēng)貌，為什么現在高端的相機都標榜自己色彩還原能力多優(yōu)秀做什么呢？這不是花錢(qián)出力不討好嗎？我想起了中國的另外一句古話(huà)：買(mǎi)的沒(méi)有賣(mài)的精。相機生產(chǎn)廠(chǎng)家應不會(huì )不懂得這個(gè)道理吧？應該不會(huì )不懂得成本最低擴大利潤空間，導致利潤最大化的原則吧？！不過(guò)從這點(diǎn)上到對蘇菲圣塔格的《論攝影》中關(guān)于攝影9性作了最生動(dòng)形象的例證。攝影在這些人眼中的霸權性、主觀(guān)性與片面性發(fā)揮得淋漓盡致的。
亞當斯曾經(jīng)有一個(gè)形象生動(dòng)的比喻：攝影與音樂(lè )是相互融會(huì )貫通的，膠片是音樂(lè )中的樂(lè )譜，而最后得到的相片是從這樂(lè )譜中演繹出來(lái)的樂(lè )曲，而在攝影中的指揮和演奏家就是拍攝者本人。樂(lè )譜再好，演奏家如果很蹩腳，那演奏出來(lái)的曲子也好不到哪里去。
攝影就是拍攝者看到所要拍攝事物的表面形象，再動(dòng)用個(gè)人的頭腦和藝術(shù)修養水平透過(guò)表象看潛在形象，并加入個(gè)人思想文化水平和主觀(guān)審美感受后產(chǎn)物，相機只是實(shí)現這一審美另創(chuàng )作的工具，而相片則是最終要呈現給消費者或觀(guān)眾的終極產(chǎn)物，而真正的攝影藝術(shù)工作者是通過(guò)相機的圖片來(lái)傳遞個(gè)人情感與思維的最直接的操縱者。如果這點(diǎn)都沒(méi)有意識到，那拍出倆的總體水平與結果必然高不到哪里去。
攝影的基本定義應該是這樣的：
攝影者在被攝體與相片之間所進(jìn)行的一系列機械上、光學(xué)上、化學(xué)上和思維上的相互作用的過(guò)程。攝影者帶著(zhù)自己主觀(guān)思想與藝術(shù)鑒賞力去觀(guān)察并拍攝，把攝影者的主觀(guān)思想與藝術(shù)鑒賞融入最后完成的相片中呈現給世人觀(guān)看和欣賞的。如果攝影者放棄對被拍攝景物的審美與主觀(guān)意識的想象，那攝影人的人文主義思想將不復存在。如果我們只相信各種自動(dòng)化裝置，便不能按照自己的目的進(jìn)行創(chuàng )作，而交由器材本身來(lái)決定相片的效果，充其量最后只能是一張糖水片。攝影最重要的不是按動(dòng)快門(mén)的瞬間，攝影意在畫(huà)外，只有很好的對景物進(jìn)行了觀(guān)察并且給予足夠與必要的預先想象，并且在攝影全過(guò)程的每個(gè)階段都進(jìn)行控制，最后才可能出來(lái)自己滿(mǎn)意的片子。
感動(dòng)自己的相片才有可能感動(dòng)別人，如果這相片自己看著(zhù)都感覺(jué)有些麻木，那如何能去打動(dòng)觀(guān)賞者的內心世界呢？
聯(lián)系客服
