約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫(huà)家之一，但卻被人遺忘了長(cháng)達兩個(gè)世紀之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫(huà)，基本上取材于市民平常的生活。他的畫(huà)整個(gè)畫(huà)面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來(lái)的作品只有40幅左右，其中多數都是繪畫(huà)精品。被稱(chēng)為“荷蘭小畫(huà)派”的代表。
1、倒牛奶的女傭 維米爾 1658年 油畫(huà) 45×41厘米 現藏阿姆斯特丹國立美術(shù)館
在《倒牛奶的女仆》這幅作品中，觀(guān)者心中自然會(huì )升起一種寧靜祥和的感覺(jué)。畫(huà)家在畫(huà)中描繪了一個(gè)簡(jiǎn)陋廚房的一個(gè)角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽(yáng)光透過(guò)窗子照進(jìn)來(lái)，屋子中的每一樣物品都靜靜的，平淡無(wú)奇，但卻充溢著(zhù)一種時(shí)光的空靈之感，所有的一切都統一在和諧的氣氛當中。當觀(guān)者將視線(xiàn)停留在一個(gè)個(gè)局部上的時(shí)候，就會(huì )被畫(huà)家描繪這些普通事物的耐心和技巧著(zhù)實(shí)打動(dòng)。畫(huà)面上的桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶、女仆專(zhuān)心致志的神態(tài)……畫(huà)家在表現物體的質(zhì)地、色彩和形狀上都達到了完美的程度，同時(shí)又將這一切統一在黃、藍、白三種整體的色調中，融合得恰到好處。
2、德?tīng)柗蛱仫L(fēng)景 維米爾 1660-1661 油畫(huà) 98×17.5厘米 藏海牙博物館
維米爾在身后兩百年里一直藉藉無(wú)名，直到19世紀才重新被世界發(fā)現。有趣的是，維米爾被再發(fā)現，卻是緣于他的風(fēng)景畫(huà)。1866年，法國藝術(shù)評論家畢格在荷蘭海牙美術(shù)館閑逛時(shí)，無(wú)意中看到了維米爾的《德?tīng)柗蛱仫L(fēng)景》，一下子便被這幅畫(huà)深深吸引。正是由于畢格其后的大力宣傳，維米爾的才華才被世人所真正發(fā)現，對他繪畫(huà)的研究成為了一時(shí)風(fēng)潮?！兜?tīng)柗蛱仫L(fēng)景》和稍早一些的《德?tīng)柗蛱亟值馈?，是維米爾僅有的兩幅風(fēng)景畫(huà)。盡管維氏的作品中，顯然以人物畫(huà)最具代表性，但《德?tīng)柗蛱仫L(fēng)景》卻被視作是“從未被超越的典范”。維米爾像所有荷蘭風(fēng)景畫(huà)家一樣，把地平線(xiàn)壓低，畫(huà)面的大部分留給了北歐寬廣的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近處的人物，都以他獨有的厚重筆觸均衡地描繪出來(lái)，每一個(gè)細節都恰到好處地包含在完整性之中。我們在這幅畫(huà)里，絲毫看不到早期荷蘭風(fēng)景畫(huà)的古板和小家子氣，也沒(méi)有魯伊斯達那種火熱的內心交鋒。歷史上從沒(méi)有一幅荷蘭風(fēng)景畫(huà)，能比《德?tīng)柗蛱仫L(fēng)景》更接近于彩色照片。產(chǎn)生這種效果，除了他對真實(shí)色調的非凡感覺(jué)之外，更在于他擁有一種超越對象之外的冷靜。
3、花邊女工 維米爾 油畫(huà) 1665年 24×21厘米 巴黎盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩(shī)意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專(zhuān)注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時(shí)代畫(huà)家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來(lái)表現光線(xiàn)，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實(shí)際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實(shí)驗，但主要是依靠著(zhù)觀(guān)察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺(jué)。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點(diǎn)構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀(guān)。
4、 寫(xiě)信的女人與女傭 維米爾
《寫(xiě)信的女人與女傭》，描繪的是在房間的一個(gè)角落，光線(xiàn)從窗戶(hù)照射進(jìn)來(lái)，兩位女子站在一幀大幅油畫(huà)前---在桌旁寫(xiě)信的女子和婷立遠眺的女傭。人們會(huì )注意兩位女子間的差別：女主人和賣(mài)弄風(fēng)情的女傭，上下兩個(gè)不同的階層。然而，維米爾也注意到穿著(zhù)相似的艷俗綠色衣裙的兩位女子之間既有區別又有聯(lián)系的關(guān)系。女主人低頭寫(xiě)信，而另一個(gè)并未侍候她的主人，卻抬頭往別處張望。人們也許會(huì )想到：繪畫(huà)的藝術(shù)促使維米爾考慮到一個(gè)女人的兩面性而把她分解成兩個(gè)造型來(lái)表現。
5、彈魯特琴的女子
6、帶珍珠耳環(huán)的少女 維米爾 1665年 油畫(huà) 44.5×39厘米 現藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
畫(huà)中少女的驚鴻一瞥仿佛攝取了觀(guān)畫(huà)者的靈魂。維梅爾在這幅畫(huà)中采用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。畫(huà)中的少女側著(zhù)身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開(kāi)啟，仿佛要訴說(shuō)什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側，仿佛迷失在萬(wàn)千思緒之中。少女身穿一件樸實(shí)無(wú)華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明的色彩對比。維梅爾在畫(huà)中使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，然后用清漆取得層次和陰影的效果。這幅畫(huà)另一個(gè)矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫(huà)的點(diǎn)睛之筆。珍珠在維梅爾的畫(huà)中通常是貞潔的象征，有評論家認為這幅畫(huà)很可能作于少女成婚前夕。
畫(huà)中少女的氣質(zhì)超凡出塵，她心無(wú)旁鶩地凝視著(zhù)畫(huà)家，也凝視著(zhù)我們。欣賞這幅畫(huà)時(shí)，觀(guān)者會(huì )很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術(shù)評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”?！睹赡塞惿奈⑿Α返镊攘驮谟谒纳衩?，無(wú)人知曉這個(gè)女子到底為何能散發(fā)出如此恬靜的微笑，而畫(huà)家又是在怎樣的心情下畫(huà)下了這樣的作品。
畫(huà)作以少女戴著(zhù)的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點(diǎn)，以黑暗為背景，襯托少女側身回眸的情貌。與達.芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫(huà)面世三百多年來(lái)，世人都為畫(huà)中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線(xiàn)條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫(huà)中女子的真實(shí)身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個(gè)千古遺謎。
7、畫(huà)室里的畫(huà)家 維米爾 1665－1670 120cm×100cm 收藏于維也納美術(shù)史博物館
這幅畫(huà)是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時(shí)代的緬懷。畫(huà)中的他穿著(zhù)16世紀文藝復興時(shí)期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時(shí)荷蘭還是一個(gè)統一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著(zhù)桂冠，一手拿著(zhù)號角，另一手抱著(zhù)書(shū)本的藍衣女子，她是希臘神話(huà)中掌管歷史的女神克萊奧?？巳R奧手中的書(shū)本很厚重，看似一部著(zhù)名的歷史典籍，而號角則有著(zhù)畫(huà)家傳揚自己美名的期許。流光從畫(huà)面左上溢進(jìn)來(lái)，漫過(guò)墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫(huà)家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫(huà)作中很常見(jiàn)），優(yōu)美卻不見(jiàn)顏色涂抹的痕跡，可見(jiàn)維米爾的上色技巧已相當出神入化了。這幅畫(huà)內容復雜，思想性極高，表現手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛(ài)，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫(huà)拍賣(mài).過(guò)了三百年，希特勒從一個(gè)奧地利人手里搶過(guò)來(lái)，不久畫(huà)作又下落不明，一直到二次大戰結束后，才被人在一所監獄里找到。
8、坐在小鍵琴邊的女子 維米爾 1670年 美國收藏家私人收藏
《坐在小鍵琴旁的少女》，之所以長(cháng)期以來(lái)她一直被認為是贗品，都是那位米杰瑞在二十世紀三十年代成功地炮制并且賣(mài)出數幅“遺失”的維米爾作品。此人最后確實(shí)沒(méi)有被判為叛國罪，但最后還是被判偽造罪而入獄。這件事的后果之一，就是專(zhuān)家們對維米爾的一些存疑畫(huà)作進(jìn)行重新鑒定，而這一幅《坐在小鍵琴旁的少女》也被許多專(zhuān)家質(zhì)疑，被認定為贗品，其中包括當時(shí)最著(zhù)名的維米爾權威 A. B. de Vries。這是1947年的事情。
1960年這幅畫(huà)被Beit家族成員拿到倫敦美術(shù)館寄售，后來(lái)被一位比利時(shí)收藏家Baron Frederic Rolin，用自己手里的四幅畫(huà)換得。此后幾十年中Rolin為了為了證明她的身份而作了多少努力，我們不得而知。我們也不知道他如何在1993年結識了古畫(huà)專(zhuān)家Gregory Rubinstein，在他的幫助下對她進(jìn)行重新調查研究。我們只知道，那些調查歷時(shí)十多年之后，通過(guò)對于畫(huà)布和顏料的研究，專(zhuān)家們終于達成共識：這幅畫(huà)確實(shí)是維米爾的真跡?？上У氖荝olin于2002年去世，沒(méi)有能夠親眼看到這一天。
2004年7月7日，這幅畫(huà)以1620萬(wàn)英鎊的價(jià)格被買(mǎi)家美國人Steve Wynn購得。如今這幅畫(huà)置于他在拉斯維加斯的私人畫(huà)廊。除了英國女王伊麗莎白，他就是唯一的一位維米爾的畫(huà)作的私人收藏者了。
這幅畫(huà)的流出鑒定拍賣(mài)，經(jīng)歷了一個(gè)曲折的過(guò)程。美術(shù)史專(zhuān)家們一般把這幅畫(huà)的編年定在1670年之后，即畫(huà)家最后的作品。維米爾作品編年里最后的三幅，全都畫(huà)的是女人在小鍵琴旁，一幅是站著(zhù)，兩幅是坐著(zhù)。而另兩幅的地板都是黑白格子圖案，自1662年的作品《音樂(lè )課》之后，維米爾大多數的畫(huà)里，都是這種黑白相間方格圖案的地板，這和畫(huà)家嘗試光在黑白這兩種基色上淺近明暗的表現有很大的關(guān)系。
9、窗前讀信的少婦
荷蘭民俗中喜歡寫(xiě)情書(shū)和讀情書(shū)，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫(huà)家為迎合大眾的生活習俗和審美追求，常常選擇在充滿(mǎn)陽(yáng)光的室內環(huán)境著(zhù)那個(gè)讀寫(xiě)情書(shū)的題材。在這一幅畫(huà)中，畫(huà)家描繪了一位正臨窗專(zhuān)心看信的女子，她神情專(zhuān)注、莊重大方，仿佛正在被信中的內容所吸引，她周?chē)囊磺卸荚诔领o中消失而不復存在。這是一個(gè)普通的市民家庭，室內寬敞而簡(jiǎn)樸，僅有的幃簾、臺毯顯得質(zhì)感厚重沉穩，具有一種崇高冷峻的美感。
10、老鴇
11、音樂(lè )課 維米爾 1662-1665年 布面油畫(huà) 73.3cm×64.5cm 倫敦圣詹姆斯宮藏
在一個(gè)時(shí)期里，約翰內斯·維米爾喜歡變化各種室內畫(huà)的表現方式，但是，不論如何變化，他總是畫(huà)有陽(yáng)光的寬敞房間，陽(yáng)光充足，整潔舒暢?！兑魳?lè )課》就是這樣的作品。少女在教師指導下彈鋼琴，窗明幾凈，舒適樸實(shí)，顯示出市民生活的特色。這幅畫(huà)色彩濃郁，響亮熱烈，復雜的紅、黑、黃、灰等，都統一在溫暖的色調之中，表現出一種屬于當時(shí)荷蘭市民中較高階層的審美時(shí)尚與某種趣味。
12、Lady writing a Letter with her Maidservant
13、情書(shū) 維米爾 1669-1670年 油畫(huà) 44×38.5厘米 藏阿姆斯特丹國立美術(shù)館
主婦在里面的起居間坐著(zhù)彈琴，悠閑中顯出一種百無(wú)聊賴(lài)的神情。這時(shí)，女傭給他送來(lái)一封她所切盼的書(shū)信，兩人面面相覷，雖無(wú)言語(yǔ)卻能意會(huì )。這是弗美爾描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫(huà)。弗美爾比較喜歡運用檸檬色，形象也很鮮明，光線(xiàn)對比較柔和。在他的筆下，一切事物都是很干凈的，這是當時(shí)的市民生活特色，德?tīng)柗蛱爻撬匾郧鍧嵆鞘卸?zhù)稱(chēng)。在弗美爾的畫(huà)上，這種潔凈的特色是被他以細致入微的色調再現出來(lái)的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細致地結合，于是，觀(guān)者眼前所見(jiàn)的一切便顯得一塵不染。
關(guān)于維米爾：
約翰內斯·維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀荷蘭畫(huà)家。稱(chēng)為荷蘭黃金時(shí)代（Dutch Golden Age）最杰出的畫(huà)家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時(shí)也被稱(chēng)為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊范德梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱(chēng)為荷蘭黃金時(shí)代最偉大的畫(huà)家，他們的作品中都有著(zhù)透明的顏色、嚴謹的構圖、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細地描寫(xiě)一個(gè)限定的空間，優(yōu)美地表現出物體本身的光影效果、人物的真實(shí)感與質(zhì)感。維米爾這位在逝世以后被湮沒(méi)達兩個(gè)世紀的繪畫(huà)大師， 是十七世紀荷蘭繪畫(huà)的第三個(gè)重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經(jīng)濟繁榮的強國，文化藝術(shù)相當發(fā)達，產(chǎn)生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術(shù)史上占有特殊的地位。
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之后獨樹(shù)一幟于十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術(shù)逐漸喪失其民主傳統的時(shí)候、 荷蘭的德?tīng)柗蛱厥谐蔀橄冗M(jìn)的藝術(shù)中心，而約翰內斯·維米爾就出生在這個(gè)城市并終其一生于此。然而這位偉大的畫(huà)家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債累累，正當年力強之時(shí)，卻又溘然長(cháng)逝，只活了43 歲。
維米爾出生于荷蘭德?tīng)柗蛱厥幸粋€(gè)經(jīng)營(yíng)客店兼販賣(mài)畫(huà)的中產(chǎn)階級家庭。據考證，他曾經(jīng)向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學(xué)過(guò)畫(huà)。1653 年，他正成為故鄉的畫(huà)師，加入過(guò)公會(huì )，而且在1663、1669年兩次被選為公會(huì )的會(huì )長(cháng)。根據 1663年一位國收藏家專(zhuān)程拜訪(fǎng)過(guò)維美爾求畫(huà)一事推斷，他在生前已經(jīng)享有榮名，并且他在畫(huà)壇的地位也已為社會(huì )所認可。但是他的家庭經(jīng)濟十分拮據，1672 年，他因負債累累而不得不出賣(mài)父親遺下的客店。去世以后，還留下了一大筆債務(wù)。他生活的艱難大概和他的多子女有關(guān)，據說(shuō)他有十一個(gè)孩子(一說(shuō)十個(gè)，另一說(shuō)為八個(gè))，生活十分貧困，有時(shí)不得不用油畫(huà)去抵償面包鋪的債務(wù)，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫(huà)家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過(guò)度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，從此維米爾在荷蘭畫(huà)壇銷(xiāo)聲匿跡，他在世時(shí)沒(méi)有賣(mài)出過(guò)一張畫(huà)。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術(shù)評論家杜爾發(fā)現，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒(méi)了近兩個(gè)世紀的偉大風(fēng)俗畫(huà)家再度光照史冊，給了他以應有的地位。他被稱(chēng)為“沉睡了兩個(gè)世紀的司芬克斯”，是“謎一樣的畫(huà)家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀(guān)。
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