高中 高一 高二 高三 美術(shù)理論知識 復習教學(xué)知識點(diǎn)歸納總結,期末測試試題習題大全
高考美術(shù)班色彩技法理論試卷
姓名：_________ 得分：_________
一、填空題（2*20=40）
1、水粉畫(huà)幾條口訣中，強調先用大筆觸薄薄地進(jìn)行概括表現，后用小筆觸深入，使得作品精致而厚重。概括起來(lái)是“____________、____________”。
2、水粉畫(huà)在用色方面：“先艷后灰、先色后粉”即要利用水粉畫(huà)的特點(diǎn)，保障畫(huà)面鮮艷效果而避免“_____”、“ _____”的缺點(diǎn)。
3、水粉畫(huà)在用水方面：先用水份較多的筆觸快速流暢地表現遠處，后用較干筆觸深入近處，概括起來(lái)是“____________、____________”。
4、水粉畫(huà)采用混合法時(shí)分完全混合與部分混合及調色盤(pán)混合與畫(huà)紙混合，我們一般采用其中的_________法、_________法。
5、重疊法主要分半透明疊加和干擦重疊兩種，在畫(huà)壇、罐等堅實(shí)物體的暗部反光或微弱環(huán)境色時(shí)，一般采取_________法；畫(huà)布紋的暗部如果用了藍黑色而嫌過(guò)分生硬時(shí)，一般采取_________法；如果考試即將結束時(shí)，發(fā)現遠處的背景或物體過(guò)于“跳”（意思是“太突出、往前跑”），采取_________法可以迅速調整。
6、水粉畫(huà)常用筆法很多，比如表現細節或輪廓用“_____”；開(kāi)始畫(huà)大關(guān)系和鋪大色調時(shí)用“_____”； 高光部分一般用“_____”畫(huà)壇、罐等堅實(shí)物體的明部和半明部用“_____”；色塊與色塊如果需要柔和過(guò)度，除了用濕接法外，如果顏色已經(jīng)完全干了則可以在兩個(gè)色塊之間用“_____”，如果還潮濕則“_____”；暗部的微妙色彩和微弱的環(huán)境色一般用“_____”的筆法來(lái)表現。
7、一幅畫(huà)在完成構圖和單色簡(jiǎn)單塑造后，進(jìn)入“先造型”階段，一般用深紅和普藍混合來(lái)代替_____色，表達畫(huà)面幾乎所有的的重色。
8、一般情況下，純____色在塑造的最后階段使用，使物體的體積感和光感更強。
二、判斷正確與錯誤（3*10=30）
1、色彩的純度下降，則明度也一定會(huì )下降。 （ ）
2、單色塑造時(shí)，一般采用普藍，有因為該色性能穩定且層次豐富。 （ ）
3、黑色和紫色都很少使用，是因為它們極不穩定。 （ ）
4、一般情況下，我們一般都把暗部畫(huà)暖些而明部畫(huà)冷些。 （ ）
5、要讓色彩的純度減低，最快的方法是加它的補色。 （ ）
6、表現物體高光時(shí)，一般用冷白色或純白色畫(huà)過(guò)后再點(diǎn)淡藍色。 （ ）
7、水粉的技法要追求統一，所以我們只用“擺”的筆法。 （ ）
8、水粉表現紫色物體的高光部分一般先空下來(lái)，是防止紫色“翻”起。 （ ）
三、選擇題（多選題5*6=30）
1、能夠拉開(kāi)物體遠、近的色彩方法是 （ ）
A近暖遠冷 B近艷遠灰 C近處色彩豐富遠處單純 D遠處畫(huà)暗些
2、比淡綠暖的色彩是 （ ）
A淡黃色 B中黃 C橄欖綠 D湖藍色
3、下列是補色關(guān)系的一對色彩是 （ ）
A橙與藍 B黃綠與紫紅 C湖蘭與玫瑰紅 D粉紅與粉綠
4、能夠減小色彩對比程度的方法有 （ ）
A一個(gè)方些、一個(gè)圓些；B“你中有我，我中有你”；C采用對比色；D都畫(huà)艷
5、以下對寫(xiě)生色彩的描敘錯誤的是 （ ）
A明部偏冷暗部偏暖； B補色原理”； C先艷后灰； D計白當黑
四、簡(jiǎn)答題（10*2=20）
1、請舉例說(shuō)明什么是同種色、類(lèi)似色、對比色和補色關(guān)系。
2、請你結合繪畫(huà)經(jīng)驗，談?wù)勊郛?huà)不同筆法的運用和表現特點(diǎn)。
本試卷滿(mǎn)分為120，成績(jì)低于100分的同學(xué)將進(jìn)行補考
2007屆高考美術(shù)班色彩試卷
姓名：_________ 得分：_________
一、填空題（2*20=40）
1、寫(xiě)生色彩又稱(chēng)為_(kāi)________，指的是物體在特定的光源、環(huán)境和空間下呈現的色彩感覺(jué)，處理好______關(guān)系是寫(xiě)生色彩成功的關(guān)鍵。
2、物體表面色彩的形成取決與三個(gè)方面：_________（光源的照射）、_________（物體本身反射一定的色光）、_________（環(huán)境對物體色彩的影響）。
3、空間對物體的色彩也產(chǎn)生一定影響，比如：近處物體的色彩表現在純度上顯得____些，而遠處則____些；近處物體的色彩偏____，遠處物體的色彩偏____。
4、每個(gè)色彩都有三種基本屬性，簡(jiǎn)稱(chēng)“色彩三要素”，即_________、_________、_________。
5、兩種以上的色彩，能比較出相互的差別，并產(chǎn)生比較作用，被稱(chēng)為_(kāi)________。了解該知識能夠指導作畫(huà)時(shí)，色塊與色塊之間如何控制“和諧與強烈”的程度。
6、不同的色彩給人產(chǎn)生冷暖感覺(jué)的差別，色彩的這一性能稱(chēng)之為_(kāi)________。它和色彩三要素中________（明暗程度差別）和稱(chēng)_________。
7、將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會(huì )發(fā)現有所不同：在紅色上的橙色會(huì )有偏_____的感覺(jué)；在黃色上的橙色會(huì )有偏_____的感覺(jué)。
8、因為視覺(jué)的殘像現象而產(chǎn)生補色原理，比如：黃蘋(píng)果的暗部有____色的感覺(jué)，紅蘋(píng)果的暗部有____色的感覺(jué)。
二、判斷正確與錯誤（3*10=30）
1、色彩的純度改變則色彩的明度也一定產(chǎn)生變化。 （ ）
2、普藍中加入一定的黑色，色彩的變化是：明度和純度都降低。 （ ）
3、純度低的色彩，它的明度也一定低。 （ ）
4、在不特別說(shuō)明的情況下，我們一般都把光源設定為冷白色。 （ ）
5、鮮艷的色彩加入鮮艷的色彩，調和后的色彩也一定比較鮮艷。 （ ）
6、當物體出現高光時(shí)，高光的色彩一般不受物體固有色印象。 （ ）
7、同種色是指同一色相下不同明度和純度的色彩。 （ ）
8、藍色的純度比黃色要低一些。 （ ）
三、選擇題（5*6=30）
1、比淡黃暖的色彩是 （ ）
A淡綠色 B中黃 C檸檬黃 D藍紫色
2、不能拉開(kāi)物體遠、近的色彩方法是 （ ）
A近暖遠冷 B近艷遠灰 C近處色彩豐富遠處單純 D遠處畫(huà)暗些
3、下列不是補色關(guān)系的一對色彩是 （ ）
A橙與藍 B黃綠與紫紅 C湖蘭與玫瑰紅 D粉紅與粉綠
4、能夠減小色彩對比程度的方法有 （ ）
A一個(gè)方些、一個(gè)圓些；B“你中有我，我中有你”；C采用對比色；D都畫(huà)艷
5、以下對寫(xiě)生色彩的描敘錯誤的是 （ ）
A明部偏冷暗部偏溫暖； B補色原理”； C先艷后灰； D先白后黑
四、簡(jiǎn)答題（10*2=20）
1、請按照一定的順序寫(xiě)出12色相盤(pán)中的內容，并舉例說(shuō)明12色之間的類(lèi)似色、對比色和補色關(guān)系。
2、請你結合繪畫(huà)經(jīng)驗，談?wù)勊郛?huà)在“用筆、用水、用色和刻畫(huà)”等方面的作畫(huà)先后次序問(wèn)題的看法。
本試卷滿(mǎn)分為120，成績(jì)低于100分的同學(xué)將進(jìn)行補考
美術(shù)基礎知識
1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價(jià)值：
美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是中學(xué)階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程。
其價(jià)值主要體現在：
陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力；引導學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識；促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展。
3、美術(shù)學(xué)習領(lǐng)域包括：
造型-表現、設計-應用、欣賞-評述、綜合-探索四個(gè)領(lǐng)域。
3、美術(shù)的六大分類(lèi)：
繪畫(huà)、雕塑、建筑、設計、書(shū)法、攝影
4、美術(shù)的含義：
美術(shù)是人類(lèi)特有的精神產(chǎn)品，是人類(lèi)在長(cháng)期認識和改造世界的過(guò)程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過(guò)平面和立體的形式，表達人類(lèi)思想、情感和意識形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現。
5、美術(shù)的作用：審美、認識、教育、社會(huì )
6、三大面：黑、白、灰；
7、五大調：面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光
8、色相：指色彩的相貌。如綠葉的色相就是綠色。
9、純度：指色彩的飽和度、鮮艷程度。
10、明度：指色彩的明暗程度。
11、色調：指色彩的主要傾向性。
12、構圖的基本法則是均衡與多樣統一。
13、均衡是畫(huà)面左右視覺(jué)重量基本平衡而穩定。
14、多樣是指豐富而有變化。
15、透視的基本規律：近大、遠??；近實(shí)、遠虛。
16、標志：是一種傳達信息的形式。它是以裝飾圖案為手段來(lái)傳遞、代表和象征某一特定概念的圖形符號；標志也是一種視覺(jué)藝術(shù)，具有很高的審美價(jià)值。
17、商業(yè)標志 社會(huì )標志 公共標志 交通標志
18、標志設計基本規律：
1、標志圖案必須符合易于識別和記憶的功能要求。因此，裝飾圖形設計要單純、簡(jiǎn)潔、清晰，不能繁瑣復雜。
2、作為傳達信息的媒介，標志圖形要具有意象表達的功能，即通過(guò)裝飾圖形準確的表達某個(gè)特定的信息概念。
3、標志的個(gè)性特征是標志相互區別、引人注目的主要因素。標志圖形的個(gè)性越鮮明，越具有強烈的表現力和藝術(shù)感染力。
19、標志設計的基本方法
1、以具象的標志構成。用動(dòng)物、植物、人物、器物等形象處理成簡(jiǎn)潔單純的標志圖形。
2、以標志物的名稱(chēng)文字構成?？蛇\用中文、外文及數字。這類(lèi)設計往往將文字與意象性圖形結合為一體。
3、以抽象的幾何圖形構成。運用幾何圖形的象征性去代表特定的對象。
20、審美鑒賞力
是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價(jià)現實(shí)現象和藝術(shù)品之美丑的能力，亦稱(chēng)審美判斷力。
21、藝術(shù)形象
所謂“藝術(shù)形象”，顧名思義，就是采用藝術(shù)的手段所表現出來(lái)的形象，它涉及到所采用的語(yǔ)言和手段兩個(gè)方面，就是說(shuō)由于采用的語(yǔ)言和手段不同，產(chǎn)生的藝術(shù)形象也就不同。
22、山水畫(huà)在空間處理上采用“以大觀(guān)小”，“小中見(jiàn)大”的手法
23、好的風(fēng)景畫(huà)應是：氣氛、情調、意境的完美體現。
氣氛是指一幅畫(huà)應有明確的季節、氣象、地域特征，
并由此而產(chǎn)生一種內在的氣韻和氛圍。
情調是指作者內在情緒在畫(huà)面上的體現，
與畫(huà)面色調密切相關(guān)。
意境是風(fēng)景畫(huà)中高層次的審美追求，
是指風(fēng)景畫(huà)所特有的引發(fā)人馳騁想象神游其間的意象境界。
24、風(fēng)景畫(huà)畫(huà)法
選取自己認為最美好的物象作為主要描繪的對象，使畫(huà)面具有遠、中、近的空間層次，同時(shí)要注意色彩中亮、灰、暗層次的把握。自然物象的美主要體現在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入畫(huà)，如能同時(shí)統一在一個(gè)畫(huà)面中，那就美不勝收了。
1、取景2、構圖3、畫(huà)出大色塊4、補充和調整細節
25、創(chuàng )造性：藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng )意、設計、制作表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學(xué)生提供了創(chuàng )造性解決問(wèn)題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機會(huì )，賦予他們表達自我和發(fā)揮想像力的空間，藝術(shù)課程是一門(mén)具有創(chuàng )造性的課程。
26、質(zhì)性評價(jià): 是指評價(jià)者在自然的教育環(huán)境中，通過(guò)觀(guān)察、記錄、開(kāi)放式問(wèn)卷、與學(xué)生對話(huà)交流以及對學(xué)生作品分析等多種方法收集反映學(xué)生成長(cháng)變化的豐富資料，并對資料進(jìn)行歸納整理，用描述性、情感性、解釋性的語(yǔ)言對學(xué)生的藝術(shù)能力和人文素養方面的發(fā)展狀況作出評定。
27、具象藝術(shù)的特點(diǎn)是什么
視覺(jué)真實(shí)性或客觀(guān)性，藝術(shù)形象的典型性，3.情節性或敘事性，
由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會(huì )干預的功能。
28、再現
即借助外部客觀(guān)世界通過(guò)模仿的手段表達藝術(shù)家主觀(guān)精神的一種藝術(shù)方式。
29、現實(shí)主義
是最重要的文藝創(chuàng )作方法之一。其基本特點(diǎn)是忠實(shí)于生活，按生活的實(shí)際樣子和本來(lái)面目真實(shí)地反映生活；強調對生活作逼真而精確的描繪，使觀(guān)眾產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)；藝術(shù)家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對象之中，而不是直觀(guān)地表現出來(lái)?！?div style="height:15px;">
30、審美教育
亦稱(chēng)美育或美感教育，是一種通過(guò)美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動(dòng)。
31、情節性與敘事性
是現實(shí)主義美術(shù)的重要特征。
32、典型形象和典型環(huán)境
這也是現實(shí)主義美術(shù)所要求的。
33、創(chuàng )作意圖
即藝術(shù)家想要在作品中表達的主題、內容和思想。
34、藝術(shù)課程的性質(zhì)分為人文性、綜合性、創(chuàng )造性、愉越性和經(jīng)典性。
35、藝術(shù)課程的總目標可以定位為藝術(shù)能力與人文素養，它可以被分解為藝術(shù)與生活、藝術(shù)與情感、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與科學(xué)四個(gè)目標領(lǐng)域。
36、藝術(shù)課程的兩種綜合藝術(shù)教學(xué)模式是指多元化、綜合性。
37、什么上藝術(shù)課程中的人文素養？
人文精神是指一種對人類(lèi)生存意義和價(jià)值的終極關(guān)懷精神，經(jīng)常表現出一種以人為對象、以人為中心、對人無(wú)限關(guān)愛(ài)的思想傾向。
38、舉出新課改下的幾種教學(xué)方法。
（1）微格教學(xué)法 （2）模塊化教學(xué)法 （3）任務(wù)驅動(dòng)式教學(xué)法
美術(shù)史論
一、填空(每空2分，共20分)
(1)中國現存最早、最大和最高的木結構閣樓式塔是 ( 山西 應縣木塔 )。
(2)油畫(huà)《蒙娜麗莎》的作者是 （達芬奇）。
(3)青銅器主要指我國自夏代末期至秦漢時(shí)期用銅、( 錫、鉛 )合金制作的各種器物。
(4)雕塑》思想者》的作者是 ( 法國雕塑家?jiàn)W古斯迪·羅丹創(chuàng )作于1880－1900年 )。
《思想者》的創(chuàng )作出自于《地獄之門(mén)》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門(mén)
(5)黃公望的代表作是 ( 《富春山居圖》 )。
(6)油畫(huà)《梅杜薩之筏》的作者是 ( 席里柯(1791—1824)是19世紀初法國浪漫主義畫(huà)派的先驅 )。
(7)沈周、( 文征明 )唐寅、仇英合稱(chēng)“明四家”。
(8)澳大利亞悉尼歌劇院是由建筑師( 約恩·伍重 )設計的。
(9)《韓熙載夜宴圖》的作者是(五代 顧閎中 )。
(10)《格爾尼卡》是現代著(zhù)名畫(huà)家 ( 西班牙杰出畫(huà)家畢加索 )的作品。
油畫(huà)《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫(huà)是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會(huì )西班牙館而創(chuàng )作。畫(huà)中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。
二、選擇(每題2分，共20分)
(1)巴黎圣母院是屬于西方美術(shù)上(哥特式)風(fēng)格的建筑?
(2)漫畫(huà)作品《三毛流浪記》的作者是(張樂(lè )平)
(3)“巡回展覽畫(huà)派”的代表人物有(蘇里柯夫)
(4)北京天壇創(chuàng )建于(明 代)朝代。
(5)畫(huà)家魯本斯是歐洲美術(shù)史上(巴洛克美術(shù))美術(shù)風(fēng)格的代表人物?
(6)油畫(huà)作品《開(kāi)國大典》的作者是(董希文)
(7)泰姬陵是(印度)國家的著(zhù)名建筑。
(8)唐三彩常用的顏色主要是(紅、綠、白)
(9)油畫(huà)《教皇英諾森十世像》是19世紀(西班牙)國畫(huà)家委拉斯貴茲的作品
(10)《田橫五百士》的作者是(徐悲鴻)
三、寫(xiě)作題：(任選一題)
1《蒙娜麗莎》達·芬奇
列奧納多·達·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文藝復興時(shí)期最負盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝理論家、大哲學(xué)家、詩(shī)人、音樂(lè )家、和發(fā)明家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國。
一個(gè)叫佐貢多的富有商人，請他為年輕貌美的妻子蒙娜麗莎繪一幅畫(huà)。這幅肖像畫(huà)花了達芬奇四年的時(shí)間，但是畫(huà)完后，他不愿把畫(huà)交給任何人，于是就帶著(zhù)畫(huà)離開(kāi)意大利，到了法國。 達芬奇是在法國去世的，這就是為什么《蒙娜麗莎》這幅畫(huà)在法國的緣故。
500年來(lái)，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀(guān)者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫(huà)中，光線(xiàn)的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫(huà)得若隱若現，沒(méi)有明確的界線(xiàn)，因此才會(huì )有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
關(guān)于這幅畫(huà)有一個(gè)故事。達芬奇在畫(huà)畫(huà)時(shí)，請了位樂(lè )師在旁邊彈奏，以便蒙娜麗莎能耐心平靜地坐在那里。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒(méi)有任何依托，我們可以感到她正和著(zhù)音樂(lè )的節奏輕輕地打著(zhù)拍子。
蒙娜麗莎背后的一切，包括山峰、道路、小橋、流水，都在一種夢(mèng)幻般的氣氛中，讓我們?yōu)槟切┎徽鎸?shí)的背景感到吃驚，也讓看到這幅畫(huà)的人禁不住把思緒沉浸在夢(mèng)的世界里...
2《奔馬》 徐悲鴻
徐悲鴻 ：（1895-1953）現代繪畫(huà)藝術(shù)大師，江蘇宜興人。
在繪畫(huà)創(chuàng )作上，反對形式主義，堅持寫(xiě)實(shí)作風(fēng)，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫(huà)可采入者融之?！崩^承我國繪畫(huà)優(yōu)秀傳統，吸取西畫(huà)之長(cháng)，創(chuàng )造自己獨特風(fēng)格。長(cháng)于國畫(huà)、油畫(huà)、尤擅素描。造詣極深，善于傳神。著(zhù)名油畫(huà)《我后》、《田橫五百士》國畫(huà)有、《九方皋》、《愚公移山》、《會(huì )師東京》等，最為所重。畫(huà)馬為世所稱(chēng)，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。
徐悲鴻擅長(cháng)以馬喻人、托物抒懷，以此來(lái)表達自己的愛(ài)國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬(wàn)古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。
《奔馬圖》從這幅畫(huà)的題跋上看，此《奔馬圖》作于1941年秋季第二次長(cháng)沙會(huì )戰期間。此時(shí)，抗日戰爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動(dòng)太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱(chēng)臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動(dòng)長(cháng)沙會(huì )戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會(huì )戰中我方一度失利，長(cháng)沙為日寇所占，正在馬來(lái)西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽(tīng)聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫(huà)出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂(yōu)急之情。
徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩(shī)意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態(tài)。至抗戰爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術(shù)家不應局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng )作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺(jué)醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。
1、點(diǎn) 線(xiàn) 面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。
3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。
4、學(xué)習染紙時(shí)要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物體，透過(guò)瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì )變得近大遠小。
6、年畫(huà)是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。
一. 基礎知識部分.
1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。
3. 繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透視的基本規律是（近大遠?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7. 要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。
8. 選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼）
10. 三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指橙、綠、紫）。
11. 橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。
14. 中國畫(huà)從表現手法上可以分為(工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)),從表現內容上可以分為(山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà))。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。
16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。
17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。
18. 單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。
19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為(對稱(chēng)式)和(均衡式)兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。
21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩側相同就叫做對稱(chēng)，具有一種規則、整齊和穩定的美感。
22成人的身高為7.5個(gè)頭長(cháng),少年為6個(gè)頭長(cháng)。
23“三庭五眼”是指人物的面部長(cháng)度平均分成三份稱(chēng)為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）
24素描可以分為結構素描和明暗素描。
25以畫(huà)馬見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（齊白石）， 以畫(huà)竹見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。
1、色彩畫(huà)通常有干畫(huà)法和濕畫(huà)法兩種，色彩畫(huà)常用的筆有尖頭筆、圓頭筆、扁頭筆。
2、 色彩的三要素：明度、純度、色相。色彩的明暗程度稱(chēng)為明度，色彩的鮮灰程度稱(chēng)為純度，色彩的相貌，如紅、黃、藍……稱(chēng)為色相。色彩的明度變化可以通過(guò)加白提亮明度、加黑減弱明度。
3、繪畫(huà)三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
4、色彩的調配：紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠
5、補色：紅---綠；黃---紫 ；藍---橙。
在色環(huán)中，互成150----180度的色互為補色，成強烈對比；60度以?xún)鹊纳扇岷蛯Ρ取?div style="height:15px;">
6、臉譜是中國戲曲中特有的化妝藝術(shù)。
7、設計一枚郵票，首先要畫(huà)上合適的圖案，再寫(xiě)上“中國人民郵政”字樣，標明面值金額。是紀念郵票的還要寫(xiě)上紀念標題。
8、中國畫(huà)按繪畫(huà)題材分：可以分為人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)和山水畫(huà)；
按表現手法分：可以分為寫(xiě)意畫(huà)、工筆畫(huà)和兼工帶寫(xiě)。
主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順?shù)h等。
主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。
文房四寶：筆、墨、紙、硯。 9、寫(xiě)意花卉畫(huà)，可以根據不同的表現對象，采用雙勾畫(huà)法，勾花點(diǎn)葉法，或以點(diǎn) （DU）為主，再勾勒葉脈和莖枝的畫(huà)法。
10、樹(shù)木是中國山水畫(huà)經(jīng)常表現的對象之一。畫(huà)樹(shù)時(shí)一般先畫(huà)干，再畫(huà)枝，最后點(diǎn)葉。畫(huà)樹(shù)要注意表現不同樹(shù)木的特點(diǎn)。11、色彩畫(huà)根據內容分為：靜物畫(huà)、人物畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)。風(fēng)景畫(huà)通?？梢苑譃椋哼h、中、近景物。
12、剪紙通?？梢苑譃椋捍盎ê托▋深?lèi)。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、貼等。
14\套色版畫(huà)是指用色彩套印而成的各種版畫(huà)，也稱(chēng)為彩色版畫(huà)。
中小學(xué)美術(shù)教師教學(xué)能力水平復習資料
一、 填空題
1、美術(shù)的分類(lèi)一般繪畫(huà)、工藝美術(shù)、雕塑、建筑等
2、色彩千變萬(wàn)化，但歸納起來(lái)主要有三大要素，那是色相、明度、純度。
3、東漢時(shí)佛教開(kāi)始從印度經(jīng)新疆傳入內陸，之后在新疆拜城開(kāi)鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開(kāi)鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開(kāi)鑿有麥積山石窟；在山西大同開(kāi)鑿有云崗石窟；在河南洛陽(yáng)開(kāi)鑿有龍門(mén)石窟。
4、中國畫(huà)用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中國歷代國畫(huà)名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。
6、宋代著(zhù)名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。
7、在繪畫(huà)技法中，中國畫(huà)通常采用高遠、平遠、深遠的散點(diǎn)透視法取景作畫(huà)的，而西畫(huà)采用的則是焦點(diǎn)透視法。
8、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教、教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設計已成為美術(shù)課程改革的主流，談?wù)劽佬g(shù)課堂教學(xué)設計的主要標準有教學(xué)目標多元、教學(xué)內容豐厚、教材處理變式、教學(xué)問(wèn)題優(yōu)化、教學(xué)活動(dòng)有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價(jià)恰當、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當。
9、美術(shù)課程標準的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養，激發(fā)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，培養創(chuàng )新精神和解決問(wèn)題的能力，為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價(jià)。
10、新課程下的課程總目標按照三個(gè)維度表達，即知識與技能、過(guò)程與方法、情感、態(tài)度和價(jià)值觀(guān)。
二、簡(jiǎn)答題
1、 什么是繪畫(huà)？
繪畫(huà)是造型藝術(shù)的基本種類(lèi)，它以筆、墨、硯、顏料、畫(huà)刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺(jué)上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現實(shí)生活的感受，同時(shí)反映了作者的思想情感和價(jià)值觀(guān)。
2、 什么是美術(shù)語(yǔ)言？
指造型藝術(shù)的基本構成因素，如點(diǎn)、線(xiàn)、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱(chēng)、平衡、節奏、對比、和諧等。
3、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎的教育門(mén)類(lèi)。其目的主要是：延續和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿(mǎn)足人類(lèi)社會(huì )經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
4、什么是平面構成？
平面構成是一門(mén)研究形象構成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng )造性思維訓練。平面構成通過(guò)對抽象造型因素（點(diǎn)、線(xiàn)、面）的研究，通過(guò)形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進(jìn)行平面視覺(jué)語(yǔ)言的訓練，將幾個(gè)以上單元中心組合成為一個(gè)新的單元，創(chuàng )造出一種新的形象。多運用于實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域。
5、什么是素描？
素描一般是指單色繪畫(huà)形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過(guò)明暗調子、線(xiàn)條來(lái)表現物體的特征、神態(tài)、形體、結構、運動(dòng)、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實(shí)、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫(huà)稱(chēng)為素描。
6、什么是基本的美術(shù)素養？
基本的美術(shù)素養包括對美術(shù)的內容和現象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng )作方法與過(guò)程有基本的了解；對美術(shù)在社會(huì )中的價(jià)值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺(jué)意識，對視覺(jué)現象和美術(shù)作品能做出積極地反應；能自覺(jué)而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀(guān)念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
7、什么是探究學(xué)習？
探究學(xué)習即從學(xué)科領(lǐng)域或現實(shí)社會(huì )生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng )設一種類(lèi)似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過(guò)學(xué)生自主、獨立的發(fā)現問(wèn)題，實(shí)驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動(dòng)，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng )新能力的發(fā)展的學(xué)習方式和學(xué)習過(guò)程。和接受學(xué)習相比，具有更強的問(wèn)題性、實(shí)踐性、參與性與開(kāi)放性。
8、美術(shù)教學(xué)設計的關(guān)鍵點(diǎn)有哪些？
（1）目標設計是否在學(xué)生需求中生成
（2）目標達成是否在嘗試和探究活動(dòng)中生成。
（3）環(huán)節設計是否在文本的多元中解讀生成。
（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話(huà)中生成。
（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。
（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng )造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具體事例，通過(guò)它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、新課程下的學(xué)生觀(guān)有哪些變化？
（1）學(xué)生本位意識。
（2）學(xué)生主體意識。
（3）學(xué)生個(gè)體意識。
11、新課程下的教師角色由哪些變化？
（1）學(xué)生學(xué)習的促進(jìn)者
（2）教育教學(xué)的研究者
（3）課程的建設者
12、為什么說(shuō)課堂教學(xué)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程？
因為課堂教學(xué)設計活動(dòng)實(shí)質(zhì)上是伴隨實(shí)施教學(xué)的全過(guò)程的?？疾煺n堂教學(xué)設計的知識過(guò)程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設計，在課堂教學(xué)過(guò)程中教師要根據與學(xué)生對話(huà)的具體情境，調整甚至改變課前的教學(xué)設計，這也是一個(gè)設計的活動(dòng)，可稱(chēng)為“課間設計”，同時(shí)，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設計，以便為將來(lái)的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱(chēng)之為“后設計”。
13、什么是自主學(xué)習？
自主學(xué)習是學(xué)習的內在品質(zhì)而言，相對于“被動(dòng)學(xué)習”、“機械學(xué)習”和“他主學(xué)習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個(gè)過(guò)程。美術(shù)課最容易接近自主學(xué)習。
14、中國畫(huà)的三大特點(diǎn)是什么？
1、以線(xiàn)條為造型的主要手段，達到線(xiàn)墨色交相輝映；
2、以畫(huà)開(kāi)拓詩(shī)的意境，畫(huà)中有詩(shī)，托物喻情；
3、將書(shū)、畫(huà)、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4、散點(diǎn)透視。
15、一個(gè)優(yōu)秀的教師應該學(xué)會(huì )教學(xué)設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問(wèn)題，在教學(xué)實(shí)踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問(wèn)題？
要點(diǎn)：
⑴ 檢視教學(xué)設計后的教案與教學(xué)實(shí)際的差距，如問(wèn)自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現了預料之外的問(wèn)題？是否利用這些問(wèn)題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿(mǎn)意或有什么困惑與遺憾？。
⑵ 請自己的同事進(jìn)課堂觀(guān)察自己的教學(xué)，然后聽(tīng)取教學(xué)設計的問(wèn)題。
⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設計存在的問(wèn)題。
三、辨別題。
1、美術(shù)是精神創(chuàng )造的產(chǎn)品，是體現人類(lèi)思想感情的意識形態(tài)。
要點(diǎn)：正確。
由于美術(shù)本身就是對現實(shí)生活的全面的能動(dòng)的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養。美術(shù)還是一種人類(lèi)審美認識和審美創(chuàng )造的產(chǎn)物，它體現著(zhù)社會(huì )和個(gè)人的審美觀(guān)念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開(kāi)國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫(huà)家獨特的認識、感情與個(gè)性。
2、綜合性學(xué)習是世界教育發(fā)展的一個(gè)新特點(diǎn)，是美術(shù)課程應該具有的特征。
要點(diǎn)：正確。
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個(gè)部分。強調美術(shù)學(xué)科內部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會(huì )、與學(xué)生生活實(shí)際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng )作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現以外，與當時(shí)的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、人文修養等有著(zhù)密切的聯(lián)系和影響。
3、美術(shù)教師最重要的是教會(huì )學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能。
要點(diǎn)：片面。
美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構成的，一是學(xué)科本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統；二是該學(xué)科教育的功能，也就是通過(guò)對該學(xué)科的學(xué)習使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動(dòng)需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng )造，通過(guò)美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀(guān)察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng )造力和靈巧的動(dòng)手能力。同時(shí)，美術(shù)活動(dòng)也能作為道德教育、人文教育、社會(huì )學(xué)習、跨學(xué)科學(xué)系的工具。美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能生成的基礎；美術(shù)學(xué)科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學(xué)科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當然，不同的學(xué)科教育的不同層次有著(zhù)不同的側重，這種側重體現了學(xué)科教育不同層次的特征。
4、你認為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價(jià)是以“一味的鼓勵性評價(jià)為主”還是以“科學(xué)性評價(jià)為主”？為什么？
要點(diǎn)：新課程需要新的教學(xué)評價(jià)，新教學(xué)評價(jià)的根本目的是促進(jìn)每一位學(xué)生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價(jià)方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成長(cháng)過(guò)程，注重肯定，贊揚學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，讓學(xué)生們享受學(xué)習成功的歡樂(lè )，喚起學(xué)生自尊心和學(xué)習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價(jià)為主”的評價(jià)觀(guān)，忽視了對學(xué)生作品問(wèn)題的指出，這樣久而久之只會(huì )使學(xué)生失去進(jìn)步的方向，盲目地去學(xué)習。而“科學(xué)性為主”的評價(jià)觀(guān)，即注重看到學(xué)生作品進(jìn)步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學(xué)生在原有的基礎上得到實(shí)實(shí)在在的發(fā)展。
四、觀(guān)點(diǎn)論述
1、你認為“以教為主”與“以學(xué)為主”的教學(xué)設計模式的主要區別在哪里？
要點(diǎn)：
以教為主的教學(xué)設計，關(guān)注的是教學(xué)目標的分析。比如學(xué)習任務(wù)的結果是什么，性質(zhì)、所學(xué)內容的知識結構、起點(diǎn)與重點(diǎn)分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著(zhù)教學(xué)的進(jìn)程，控制著(zhù)學(xué)生的學(xué)習。
以學(xué)為主的教學(xué)設計，關(guān)注的焦點(diǎn)在于學(xué)習情境的設計。認為，學(xué)習總是與一定的社會(huì )文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應用的實(shí)際情境下的學(xué)習，學(xué)習者的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習意義。因此，以學(xué)為主的教學(xué)設計關(guān)注的是學(xué)習環(huán)境的設計。強調學(xué)生的“學(xué)”，教師主要起著(zhù)指導、引導的作用，學(xué)習的主導權在學(xué)生手中。
2、你在美術(shù)教育中，如何理解與運用“以直觀(guān)形象傳遞信息的教學(xué)方法”的？請聯(lián)系教學(xué)實(shí)際進(jìn)行闡述。
要點(diǎn)：
以直觀(guān)形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現美術(shù)學(xué)科同屬于視覺(jué)藝術(shù)的特點(diǎn)，人們是通過(guò)眼睛的“看”來(lái)“感知”和“解讀”的。因此運用直觀(guān)形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀(guān)摩法、觀(guān)察比較法等。如繪畫(huà)、制作方法步驟的現場(chǎng)示范演示、工具性能及技能特點(diǎn)演示，或實(shí)物、范畫(huà)、錄像、課件的展示等。在采用直觀(guān)形象傳遞信息的教學(xué)方法時(shí)，必須做到范畫(huà)、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個(gè)過(guò)程、步驟都要讓學(xué)生看清楚。
3、你是怎么理解教師“教”與學(xué)生“學(xué)”的關(guān)系？
要點(diǎn)：教師角色的轉變：
由傳授者轉化為促進(jìn)者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。
① 積極地旁觀(guān)。學(xué)生在自主觀(guān)察、實(shí)驗、討論時(shí)，教師要積極地看、聽(tīng)，設身處地感受學(xué)生的所作所為，所思所想，隨時(shí)掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學(xué)生學(xué)習。
② 給學(xué)生心理上的支持，創(chuàng )造良好的學(xué)習氛圍，采用各種適當的方式，給學(xué)生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學(xué)生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。
③ 注意培養學(xué)生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。
教師需要新的工作方式：
學(xué)生學(xué)習方式帶來(lái)的挑戰：
① 指導學(xué)生開(kāi)展研究性、探索性學(xué)習
② 創(chuàng )設豐富的教學(xué)情境
③ 注重學(xué)生的親身體驗
4、你認為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？
要點(diǎn)：
知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著(zhù)美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過(guò)對一般的美術(shù)基礎知識和基本技能的學(xué)習，達到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識；促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展。
5、什么叫“建構主義”？
要點(diǎn)：
建構主義認為，某一社會(huì )發(fā)展階段的科學(xué)知識固然包括真理性，但是并不意味著(zhù)終極答案，隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，肯定還會(huì )有更真實(shí)的解釋。因此，教學(xué)不能把知識作為預先決定了的東西教給學(xué)生，不要以我們對知識的理解方式來(lái)作為讓學(xué)生接受的理由，用社會(huì )性的權威去壓服學(xué)生。學(xué)生對知識的接受，只能由他們自己來(lái)建構完成，以他們自己的經(jīng)驗為背景，來(lái)分析知識的合理性。在學(xué)習過(guò)程中，學(xué)生不僅理解新知識，而且對新知識進(jìn)行分析、檢驗和批判。
五、案例分析
1、水彩畫(huà)中水、色的相互滲化，會(huì )產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學(xué)生在實(shí)踐的過(guò)程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng)。請你結合教學(xué)實(shí)際，列舉學(xué)生在運用水、色的相互滲化時(shí)容易出現的問(wèn)題，并提出解決的方法。
要點(diǎn)：
水、色相互滲化會(huì )產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫(huà)技法的最主要特點(diǎn)。
容易出現的問(wèn)題：
用筆滯、習慣來(lái)回涂、喜歡用小筆描等。
用水濫沒(méi)有形，或用水少沒(méi)有滋潤的感覺(jué)。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過(guò)火。
解決的方法：
用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來(lái)回涂，要有筆觸；養成用大筆處理畫(huà)面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫(huà)點(diǎn)勾線(xiàn)。
用水；要求飽滿(mǎn)，進(jìn)行筆中含水量不同會(huì )產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫(huà)的方法，使水分飽滿(mǎn)；還可以進(jìn)行水分流動(dòng)的嘗試，體會(huì )趁濕滲化的效果。
用色；了解水彩畫(huà)要畫(huà)的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以?xún)缮嗷鞛橐?；慎用黑白兩色?div style="height:15px;">
2、以下三個(gè)案例都是以《太陽(yáng)》為課題內容的教學(xué)目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點(diǎn)不同。請分析有哪些不同的側重點(diǎn)？
《太陽(yáng)》
要點(diǎn)：
上述三個(gè)目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學(xué)生分析以及設計理念的基礎上，每個(gè)目標都有更適合自己學(xué)生的方面，同時(shí)都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點(diǎn)是讓學(xué)生熟悉美術(shù)的媒材，運用視覺(jué)語(yǔ)言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術(shù)文化的傳承。例2目標設計側重點(diǎn)落在學(xué)生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽(yáng)形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來(lái)表現太陽(yáng)”內容中，有很大的靈活性和自由度。例3側重于保持學(xué)生學(xué)習的濃厚興趣，在此基礎上讓學(xué)生展開(kāi)自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中設計制作出不同個(gè)性的太陽(yáng)面部形象”。
3、介紹畫(huà)家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡(jiǎn)單評述。
要點(diǎn)：生平介紹：
莫奈（1840—1926）是法國印象畫(huà)派的創(chuàng )始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開(kāi)雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過(guò)，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時(shí)他常在練習本封面上畫(huà)裝飾取樂(lè )，不知不覺(jué)從玩樂(lè )中積累了許多繪畫(huà)技巧，十五歲時(shí)便以一個(gè)漫畫(huà)家聞名于家鄉。
1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病父親把他從阿爾及利亞服役軍隊中贖了出來(lái)。莫奈初從布丹學(xué)畫(huà)，后進(jìn)古典派畫(huà)家格萊爾畫(huà)室學(xué)習，并受庫爾貝和柯羅的影響。在風(fēng)景畫(huà)的創(chuàng )作中，受馬奈和透納作品的啟發(fā)，對光與色的變化進(jìn)行長(cháng)期的探索，運用色彩表現光線(xiàn)和空間的變幻。
1865年的沙龍上莫奈首次展出兩幅描繪塞納河口的風(fēng)景畫(huà)，給人留下了永遠難忘的印象，被譽(yù)為“一幅最有獨創(chuàng )性的、有力的、和諧的海景作品”。
1874年3月25日這一具有劃時(shí)代意義的、以后被稱(chēng)為印象派的首屆展覽在巴黎開(kāi)幕。莫奈舉世聞名的《日出·印象》參加展出，“印象派”就是當時(shí)批評家嘲諷他的作品而由此而正式誕生。由于莫奈獨創(chuàng )的藝術(shù)理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產(chǎn)生和發(fā)展起著(zhù)主導的作用。
藝術(shù)風(fēng)格：
莫奈用直接寫(xiě)生的方式捕捉種種生動(dòng)的印象，以生動(dòng)活潑的筆觸描繪大自然中千變萬(wàn)化的光線(xiàn)和色彩，關(guān)注的重點(diǎn)在視覺(jué)感受上，致力于研究光色在瞬間變化的效果。
代表作品：
《日出·印象》是莫奈在阿爾港口所見(jiàn)日出的景象，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起，莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空，它映在海面上的倒影閃閃發(fā)光。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著(zhù)，形成了深遠的天幕，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬(wàn)化的色塊。兩岸若隱若現的船桅和建筑物，縷縷青煙及由近至遠飄浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈創(chuàng )造了一種筆觸靈活的技法，適合表現瞬間流逝的光和色，他采用明顯的筆觸著(zhù)色，使輪廓含混并與周?chē)h(huán)境互相交錯銜接起來(lái)，充分表現或促成光的閃耀。
4、請結合新課程的教學(xué)理念，對下例案例設計進(jìn)行評析
《變教師“獨唱”為師生“合唱”》
要點(diǎn)：
怎么看待學(xué)生，對學(xué)生采取什么態(tài)度（即學(xué)生觀(guān)），一直是教育理論和實(shí)踐的重要問(wèn)題。新課程以“一切為了每一位學(xué)生的發(fā)展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學(xué)科本位的觀(guān)念，真正把學(xué)生作為一個(gè)大寫(xiě)的人確立起來(lái)！把課改理念提到了時(shí)代發(fā)展高度，這是歷次課程改革從來(lái)沒(méi)有過(guò)的，它意味著(zhù)新的基礎教育觀(guān)是“以人的發(fā)展為本”的教育，是目中有人的教育，把學(xué)生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長(cháng)發(fā)展中的人。這種目中有人的教育觀(guān)反映在教師身上，就是學(xué)生意識的形成。
這節課，教師的角色由原來(lái)的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務(wù)者，成了學(xué)生學(xué)習的促進(jìn)者。教師在新課程的教學(xué)中，指導學(xué)生形成良好的學(xué)習習慣，掌握學(xué)習策略；創(chuàng )設豐富的教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習動(dòng)機，培養學(xué)生的學(xué)習興趣；為學(xué)生提供各種便利，為學(xué)生的學(xué)習服務(wù)；建立一個(gè)接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學(xué)習參與者，與學(xué)生分享自己的情感和想法；同學(xué)們一道尋找真理。
5、對下例案例設計進(jìn)行評析。
《和新課程同行 與學(xué)生共成長(cháng)》
要點(diǎn)：
課程改革使我們認識了什么是課程。過(guò)去，我們理解的課程就是課程表上的科目，就是教科書(shū)所講授的內容，是規定好了的內容。他和教師、學(xué)生沒(méi)有任何關(guān)系，教學(xué)就是教教材，教師只有教的權利，不容許有任何的改動(dòng)。學(xué)生只有學(xué)習和聽(tīng)從的權利，充斥在教學(xué)參考書(shū)中的標準答案，早已限定了學(xué)生的發(fā)展權利。新一論的課程改革，強調了課程的生成性，這是課程歷史上一個(gè)重大的發(fā)展，它把教學(xué)活動(dòng)與課程的發(fā)展緊密地聯(lián)系在一起，認為課程實(shí)施的基本途徑是教學(xué)。課程已變?yōu)橐环N具體的教學(xué)活動(dòng)，通過(guò)教師和學(xué)生教和學(xué)的過(guò)程，文本課程被激活，無(wú)論是教師還是學(xué)生對它都會(huì )有新的認識和理解。這就是使課程內容不斷被賦予新的內涵，課程意義也被不斷地提升。
吳老師上《我們身邊的痕跡》時(shí)就經(jīng)歷了這樣一次課程發(fā)展的過(guò)程。學(xué)生對硬幣能被印出來(lái)，表示了三種意見(jiàn)，經(jīng)過(guò)爭論，前兩種意見(jiàn)被否定了，第三種意見(jiàn)本來(lái)就是教師要講的，由學(xué)生講了出來(lái)，教師為此很高興。課上到這里，應該說(shuō)，大體上和教師備課時(shí)預料的情況差不多。學(xué)生的發(fā)言，基本上是屬于對文本課程的解讀。
但是，自從舉起“一只倔強的小手”的那個(gè)學(xué)生提出了問(wèn)題之后，課程就向前發(fā)展了。他提出的“凹凸不平的東西為什么就印得出來(lái)？”這個(gè)問(wèn)題，是教師沒(méi)有思想準備的問(wèn)題，已經(jīng)超出了美術(shù)課的范圍（教師怕上成科學(xué)課），但又和美術(shù)課的內容緊密結合。教師倡導學(xué)生們對這個(gè)問(wèn)題的解答過(guò)程，就是一個(gè)實(shí)際操作的過(guò)程。結果，他們通過(guò)操作，總結出了印出來(lái)的原因。必須看到，這時(shí)的課程已經(jīng)是體驗的課程了，不再是文本的課程了，這都是教師和學(xué)生實(shí)實(shí)在在感受到的課程，文本中沒(méi)有涉及的東西出現了。師生在解決了這個(gè)問(wèn)題之后，就把課程向前大大地發(fā)展了一步，這也給她今后的備課提供了新的內容。
在這節課上，吳老師沒(méi)有刻板地按照自己的教案上課，而是根據學(xué)生在課堂上的情況隨時(shí)調整自己的教學(xué)。只有在這種寬松的環(huán)境中，學(xué)生的疑惑、才智、創(chuàng )新精神才能被激發(fā)出來(lái)，課程才能不斷地生成、發(fā)展。她說(shuō)的“教學(xué)相長(cháng)”，其實(shí)就是我們說(shuō)的課程在師生互動(dòng)中向前發(fā)展。一個(gè)年輕教師在新課程的實(shí)踐之初，能有這樣的認識實(shí)屬不易。
從吳老師的這節課后半段來(lái)看，她認識到學(xué)生的作業(yè)雖沒(méi)有完成，單仍然是值得的，這種認識當然是對的。不過(guò)，我也在想，她在后面是不是應當讓學(xué)生明白：我們的前人，正是懂得了凹凸不平的東西可以印出好看的藝術(shù)品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出許多精美的拓片，讓敦煌的飛天、古代書(shū)法家的作品能流傳至今，走進(jìn)千家萬(wàn)戶(hù)，也才能讓學(xué)生體驗到平日生活中所蘊藏的美。這也是對課程的發(fā)展，而且是一種更重要的發(fā)展。
6、對下例案例設計進(jìn)行評析。
《會(huì )滾的玩具》
評析（參考）：
教育的重要目的就是要發(fā)揮學(xué)生身上蘊藏著(zhù)的創(chuàng )造潛能，設法激發(fā)學(xué)生去尋找、去發(fā)現、去創(chuàng )造的熱情。這一節《會(huì )滾動(dòng)的玩具》美術(shù)課最成功的一點(diǎn)，是這位老師在整個(gè)教學(xué)過(guò)程中，能始終注意激發(fā)、調動(dòng)學(xué)生各自的創(chuàng )造潛能。在教學(xué)一開(kāi)始，老師就緊緊圍繞著(zhù)“滾“字來(lái)啟發(fā)學(xué)生。由于教學(xué)的對象是小學(xué)一年級的學(xué)生，對物理學(xué)的原理不了解。因此，老師通過(guò)用可樂(lè )瓶、紙杯、盤(pán)子當場(chǎng)滾動(dòng)演示，讓學(xué)生直觀(guān)地感受到：圓形的物體能夠滾動(dòng)，但是如果失去平衡，就難以滾動(dòng)起來(lái)的道理，以此來(lái)培養學(xué)生發(fā)現問(wèn)題、勇于探索的欲望。
接著(zhù)，老師又要求學(xué)生根據自己所帶來(lái)的材料，開(kāi)動(dòng)腦筋，設計一個(gè)與別人不一樣的滾動(dòng)玩具。由于，學(xué)生的材料是由學(xué)生自己選擇所帶來(lái)的，而不是老師統一發(fā)給的材料，這樣可以鼓勵學(xué)生發(fā)揮各自的想象力和創(chuàng )造力，去盡情地釋放生命中的創(chuàng )造能量，拓寬學(xué)生自由創(chuàng )作的空間。當學(xué)生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學(xué)來(lái)談?wù)勛约和婢叩奶攸c(diǎn)，并展示一下，以此培養學(xué)生的交流能力。對于學(xué)生中那些有獨創(chuàng )性和富有個(gè)性的作品，哪怕是只有一丁點(diǎn)兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個(gè)班級學(xué)生所創(chuàng )作的作品來(lái)看，每個(gè)學(xué)生的作品都互不相同，真正挖掘了學(xué)生的創(chuàng )造潛能。
最后，老師又拿出一個(gè)他自己做的玩具，讓學(xué)生們仔細觀(guān)察，去發(fā)現其中的奧秘，并要求學(xué)生們留著(zhù)課后去探索、研究。使學(xué)生帶著(zhù)問(wèn)題來(lái)，又帶著(zhù)新的問(wèn)題走，并通過(guò)美術(shù)可課的學(xué)習，培養學(xué)生發(fā)現問(wèn)題、提出問(wèn)題、分析問(wèn)題、解決問(wèn)題的能力；培養學(xué)生樂(lè )于動(dòng)手、勤于實(shí)踐的意識和習慣。切實(shí)提高學(xué)生的動(dòng)手實(shí)踐能力，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng )新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。
美術(shù)】
通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。
【造型表現手段】
造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
【二度空間】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。
【三度空間】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】
繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。
【空間感】
在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然?！睔W洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
【構圖】
造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
【色相】
色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】
亦稱(chēng)調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】
色彩的沒(méi)屬性。色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
【筆觸】
指作畫(huà)過(guò)程中畫(huà)筆接觸畫(huà)面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫(huà)者的藝術(shù)個(gè)性和修養，因而，也是畫(huà)家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
【中國畫(huà)】
簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。指在中國民族的土壤上長(cháng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫(huà)。它是用毛筆、墨以及中國畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫(huà)。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥(niǎo)、畜獸、蟲(chóng)魚(yú)、宮室等畫(huà)料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫(xiě)意、鉤勒、沒(méi)骨、設色、水墨等畫(huà)法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁(yè)、扇面等款式。中國畫(huà)十分重視筆墨，運用線(xiàn)條、墨色和輕重彩色，通過(guò)鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來(lái)表現客觀(guān)物象的形體結構，陰陽(yáng)向背；并運用虛實(shí)疏密結合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構圖效果。中國畫(huà)的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀(guān)小”法，畫(huà)重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫(huà)長(cháng)江萬(wàn)里。中國畫(huà)物別講示“形神兼備”、“氣韻生動(dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫(huà)在畫(huà)面上還題寫(xiě)詩(shī)文，加蓋印章，將詩(shī)文、書(shū)法、篆刻融為一體。
【西洋畫(huà)】
指區別于中國傳統繪畫(huà)體系的西方繪畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)西畫(huà)。包括油畫(huà)、水彩、水粉、版畫(huà)、鉛筆畫(huà)、鉛筆畫(huà)等許多畫(huà)種。傳統的西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，以透視和明暗方法表現物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫(huà)】
以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著(zhù)的顏料有較強的硬度，當畫(huà)面干燥后，能長(cháng)期保持光澤。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種。
【雕塑】
“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱(chēng)。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
【工藝美術(shù)】
美術(shù)種類(lèi)之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活需要，又滿(mǎn)足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結合，技術(shù)和藝術(shù)的統一。工藝美術(shù)分為兩類(lèi)：①日用工藝。②陳設工藝。
【書(shū)法】
①中國傳統藝術(shù)的一種。②寫(xiě)漢字的方法。中國書(shū)法根據漢字的造型規則，運用點(diǎn)畫(huà)構成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書(shū)體。書(shū)法美的基本因素是點(diǎn)畫(huà)，其次才是由點(diǎn)畫(huà)組成的結體。故書(shū)法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書(shū)法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書(shū)體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】
一種主要以單色線(xiàn)條和塊面來(lái)表現物象的繪畫(huà)形式。通常所為鍛煉繪畫(huà)基本功的手段，以訓練觀(guān)察和表現客觀(guān)物象的形體、結構、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng )作。如畫(huà)家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫(huà)】
用水調合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫(huà)。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進(jìn)行深細致的刻畫(huà)。運用得當，能兼具油畫(huà)的渾厚和水彩畫(huà)的明快這二者的藝術(shù)效果。
【壁畫(huà)】
繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫(huà)。分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫(huà)，意大利文藝復興時(shí)期，壁畫(huà)創(chuàng )作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著(zhù)名的作品。我國自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà)的制度；隨著(zhù)宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀(guān)、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè )宮，至今大量保存著(zhù)著(zhù)名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡。）
【漫畫(huà)】
繪畫(huà)種類(lèi)之一，又稱(chēng)諷刺畫(huà)。高速畫(huà)一詞來(lái)源于意大利文Caricare，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷?zhuān)指具有諷刺和滑稽意味的圖畫(huà)，即Caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現實(shí)生活中的人和事。
【寫(xiě)生】
中國畫(huà)傳統的術(shù)語(yǔ)。將描寫(xiě)花、木、鳥(niǎo)、獸等生物的繪畫(huà)稱(chēng)為寫(xiě)生。如五代黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》。在現代通常的繪畫(huà)用語(yǔ)中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對象進(jìn)行描寫(xiě)，統稱(chēng)為寫(xiě)生。
【速寫(xiě)】
以迅速而準確的觀(guān)察力，運用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，扼要地描畫(huà)出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫(huà)法。它是培養作畫(huà)者敏銳的觀(guān)察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段，也是記錄生活，積累創(chuàng )作素材的重要手段。
美術(shù)基本知識理論
三、名詞解釋
1、農民畫(huà)：
農民的畫(huà)。也包括漁民和其他勞動(dòng)者的畫(huà)。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫(huà)法上沒(méi)有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。
2、版畫(huà)：
在不同的材料的版面上通過(guò)手工制版、印刷而成的一種繪畫(huà)。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個(gè)類(lèi)別：凸版型版畫(huà)、凹版型版畫(huà)、平板型版畫(huà)、孔版型版畫(huà)、獨幅版畫(huà)、玻璃版畫(huà)、拓篇。
3、肖像畫(huà)：
人物畫(huà)的一種。專(zhuān)描繪人物形象之畫(huà)?？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。
4、二方連續：是用一個(gè)單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。
5、雕塑：
造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱(chēng)。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實(shí)在體積的形象。
6、如果物體的一個(gè)角與畫(huà)著(zhù)相對，這種透視稱(chēng)成角透視。
7、暈染：
也叫渲染或烘染，中國畫(huà)技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時(shí)帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過(guò)渡效果。
8、接染：
用渲染的方法，將兩個(gè)在一個(gè)范圍的顏色，用清水銜接起來(lái)，產(chǎn)生自然過(guò)渡的效果。
9、明度：
色彩的明暗、深淺程度成為明度。
10、插圖：
又名“插畫(huà)”，繪畫(huà)的異中，指插附在書(shū)報雜志中的圖畫(huà)。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。
1、 美術(shù)課程的性質(zhì)與價(jià)值是什么？
（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識。（5）促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展。
2、 美術(shù)課程的基本理念是什么？
（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養創(chuàng )新精神和解決問(wèn)題的能力。（5）為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價(jià)。
3、 美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？
（1）美術(shù)教學(xué)應注重對學(xué)生審美能力的培養。在教學(xué)中，應當遵循審美的規律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會(huì )，引導學(xué)生展開(kāi)想象，進(jìn)行比較。
（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng )新精神和培養學(xué)生實(shí)踐能力。
（3）美術(shù)學(xué)習應當從單純的技能、技巧學(xué)習層面提高到美術(shù)文化學(xué)習層面。
（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。
（5）教師應鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性與探究性學(xué)習，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應重視對學(xué)生學(xué)習方法的研究，引導學(xué)生以感受、觀(guān)察、體驗、表現以及收集資料等學(xué)習方法，進(jìn)行自主學(xué)與合作交流。
（7）教師影以各種生動(dòng)有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫(huà)、參觀(guān)、訪(fǎng)問(wèn)、旅游，甚至故事、游戲、音樂(lè )等方式引導學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣。
（8）教師應盡可能?chē)L試計算機和網(wǎng)絡(luò )美術(shù)教學(xué)，引導學(xué)生利用計算機設計、制作出生動(dòng)的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開(kāi)闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進(jìn)行交流。
4、美術(shù)課程的評價(jià)建議是什么？
（1）重視學(xué)生的自我評價(jià)
在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習狀況進(jìn)行評價(jià)的同時(shí)，更應重視學(xué)生的自我評價(jià)。學(xué)生自我評價(jià)可以采用問(wèn)卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習檔案的方式。
學(xué)生在學(xué)習檔案中收集美術(shù)學(xué)習全過(guò)程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價(jià)以及他人評價(jià)的結果。
（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現的評價(jià)
美術(shù)教學(xué)評價(jià)既要通過(guò)美術(shù)作業(yè)評價(jià)學(xué)生美術(shù)學(xué)習的結果，更需要通過(guò)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習過(guò)程中的表現對其在美術(shù)學(xué)習能力、學(xué)習態(tài)度、情感和價(jià)值觀(guān)等方面的發(fā)展予以評價(jià)，突出評價(jià)的整體性和綜合性。
（3）采用多種評價(jià)方式評價(jià)學(xué)生的美術(shù)作業(yè)
對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應采用多樣的評價(jià)方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價(jià)呈現方式可以是分數或等級，可以是評語(yǔ)，也可以采用評語(yǔ)與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進(jìn)行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點(diǎn)與發(fā)展方向。
（4）建立促進(jìn)美術(shù)教師不斷提高的評價(jià)體系
強調美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個(gè)單元教學(xué)結束后，記錄教學(xué)體會(huì )、教學(xué)成果以及需要改進(jìn)之處。
1、農民畫(huà)：農民的畫(huà)。也包括漁民和其他勞動(dòng)者的畫(huà)。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫(huà)法上沒(méi)有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。
2、版畫(huà)：在不同的材料的版面上通過(guò)手工制版、印刷而成的一種繪畫(huà)。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個(gè)類(lèi)別：凸版型版畫(huà)、凹版型版畫(huà)、平板型版畫(huà)、孔版型版畫(huà)、獨幅版畫(huà)、玻璃版畫(huà)、拓篇。
3、肖像畫(huà)：人物畫(huà)的一種。專(zhuān)描繪人物形象之畫(huà)?？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。
4、二方連續：是用一個(gè)單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。
5、雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱(chēng)。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實(shí)在體積的形象。
6、如果物體的一個(gè)角與畫(huà)著(zhù)相對，這種透視稱(chēng)成角透視。
7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫(huà)技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時(shí)帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過(guò)渡效果。
8、接染：用渲染的方法，將兩個(gè)在一個(gè)范圍的顏色，用清水銜接起來(lái)，產(chǎn)生自然過(guò)渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。
10、插圖：又名“插畫(huà)”，繪畫(huà)的異中，指插附在書(shū)報雜志中的圖畫(huà)。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。
二、 簡(jiǎn)答題：
1、 美術(shù)課程的性質(zhì)與價(jià)值是什么？
（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識。（5）促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展。
2、 美術(shù)課程的基本理念是什么？
（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養創(chuàng )新精神和解決問(wèn)題的能力。（5）為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價(jià)。
3、 美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？
（1）美術(shù)教學(xué)應注重對學(xué)生審美能力的培養。在教學(xué)中，應當遵循審美的規律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會(huì )，引導學(xué)生展開(kāi)想象，進(jìn)行比較。
（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng )新精神和培養學(xué)生實(shí)踐能力。
（3）美術(shù)學(xué)習應當從單純的技能、技巧學(xué)習層面提高到美術(shù)文化學(xué)習層面。
（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。
（5）教師應鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性與探究性學(xué)習，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應重視對學(xué)生學(xué)習方法的研究，引導學(xué)生以感受、觀(guān)察、體驗、表現以及收集資料等學(xué)習方法，進(jìn)行自主學(xué)與合作交流。
（7）教師影以各種生動(dòng)有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫(huà)、參觀(guān)、訪(fǎng)問(wèn)、旅游，甚至故事、游戲、音樂(lè )等方式引導學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣。
（8）教師應盡可能?chē)L試計算機和網(wǎng)絡(luò )美術(shù)教學(xué)，引導學(xué)生利用計算機設計、制作出生動(dòng)的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開(kāi)闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進(jìn)行交流。
4、美術(shù)課程的評價(jià)建議是什么？
（1）重視學(xué)生的自我評價(jià)
在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習狀況進(jìn)行評價(jià)的同時(shí)，更應重視學(xué)生的自我評價(jià)。學(xué)生自我評價(jià)可以采用問(wèn)卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習檔案的方式。
學(xué)生在學(xué)習檔案中收集美術(shù)學(xué)習全過(guò)程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價(jià)以及他人評價(jià)的結果。
（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現的評價(jià)
美術(shù)教學(xué)評價(jià)既要通過(guò)美術(shù)作業(yè)評價(jià)學(xué)生美術(shù)學(xué)習的結果，更需要通過(guò)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習過(guò)程中的表現對其在美術(shù)學(xué)習能力、學(xué)習態(tài)度、情感和價(jià)值觀(guān)等方面的發(fā)展予以評價(jià)，突出評價(jià)的整體性和綜合性。
（3）采用多種評價(jià)方式評價(jià)學(xué)生的美術(shù)作業(yè)
對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應采用多樣的評價(jià)方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價(jià)呈現方式可以是分數或等級，可以是評語(yǔ)，也可以采用評語(yǔ)與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進(jìn)行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點(diǎn)與發(fā)展方向。
（4）建立促進(jìn)美術(shù)教師不斷提高的評價(jià)體系
強調美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個(gè)單元教學(xué)結束后，記錄教學(xué)體會(huì )、教學(xué)成果以及需要改進(jìn)之處。
24.藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng )造個(gè)性與藝術(shù)作品的語(yǔ)言、情境交互作用所呈現出的相對穩定和整體藝術(shù)特色。風(fēng)格具有以下特性：（1）獨創(chuàng )性；（2）穩定性；（3）多樣性。
25.藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)現象予以理性分析、評價(jià)和判斷的文化活動(dòng)。根據藝術(shù)批評的著(zhù)重點(diǎn)不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為： （1）社會(huì )批評； （2）傳記批評； （3）心理批評； （4）文化批評； （5）讀者批評。
26.藝術(shù)構思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現的基礎上，以特定的創(chuàng )作動(dòng)機為引導，以各種心理活動(dòng)和藝術(shù)表現方式為中介，對生活素材進(jìn)行加工，提煉和組合，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個(gè)過(guò)程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性： （1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料； （2）情感性：形象思維過(guò)程中滲透著(zhù)強烈的審美感情色彩； （3）創(chuàng )造性：形象思維具有突出的審美創(chuàng )造功能。
28.（1）藝術(shù)語(yǔ)言，是創(chuàng )造主體的特定藝術(shù)種類(lèi)的創(chuàng )造活動(dòng)中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現的手段和方式。 （2）藝術(shù)形象，是藝術(shù)反映社會(huì )生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng )造出來(lái)的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動(dòng)的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫(huà)面和意境。 （3）藝術(shù)意蘊，是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩(shī)情畫(huà)意或精神內涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng )造的結果。藝術(shù)意蘊具有多義生和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng )造的最高境界。
3、介紹畫(huà)家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡(jiǎn)單評述。
要點(diǎn)：生平介紹：
莫奈（1840—1926）是法國印象畫(huà)派的創(chuàng )始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開(kāi)雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過(guò)，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時(shí)他常在練習本封面上畫(huà)裝飾取樂(lè )，不知不覺(jué)從玩樂(lè )中積累了許多繪畫(huà)技巧，十五歲時(shí)便以一個(gè)漫畫(huà)家聞名于家鄉。
1、 什么是繪畫(huà)？
繪畫(huà)是造型藝術(shù)的基本種類(lèi)，它以筆、墨、硯、顏料、畫(huà)刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺(jué)上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現實(shí)生活的感受，同時(shí)反映了作者的思想情感和價(jià)值觀(guān)。
2、 什么是美術(shù)語(yǔ)言？
指造型藝術(shù)的基本構成因素，如點(diǎn)、線(xiàn)、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱(chēng)、平衡、節奏、對比、和諧等。
3、什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎的教育門(mén)類(lèi)。其目的主要是：延續和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿(mǎn)足人類(lèi)社會(huì )經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
4、什么是平面構成？
平面構成是一門(mén)研究形象構成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng )造性思維訓練。平面構成通過(guò)對抽象造型因素（點(diǎn)、線(xiàn)、面）的研究，通過(guò)形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進(jìn)行平面視覺(jué)語(yǔ)言的訓練，將幾個(gè)以上單元中心組合成為一個(gè)新的單元，創(chuàng )造出一種新的形象。多運用于實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域。
5、什么是素描？
素描一般是指單色繪畫(huà)形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過(guò)明暗調子、線(xiàn)條來(lái)表現物體的特征、神態(tài)、形體、結構、運動(dòng)、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實(shí)、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫(huà)稱(chēng)為素描。
6、什么是基本的美術(shù)素養？
基本的美術(shù)素養包括對美術(shù)的內容和現象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng )作方法與過(guò)程有基本的了解；對美術(shù)在社會(huì )中的價(jià)值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺(jué)意識，對視覺(jué)現象和美術(shù)作品能做出積極地反應；能自覺(jué)而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀(guān)念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
7、什么是探究學(xué)習？
探究學(xué)習即從學(xué)科領(lǐng)域或現實(shí)社會(huì )生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng )設一種類(lèi)似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過(guò)學(xué)生自主、獨立的發(fā)現問(wèn)題，實(shí)驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動(dòng)，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng )新能力的發(fā)展的學(xué)習方式和學(xué)習過(guò)程。和接受學(xué)習相比，具有更強的問(wèn)題性、實(shí)踐性、參與性與開(kāi)放性。
8、美術(shù)教學(xué)設計的關(guān)鍵點(diǎn)有哪些？
（1）目標設計是否在學(xué)生需求中生成
（2）目標達成是否在嘗試和探究活動(dòng)中生成。
（3）環(huán)節設計是否在文本的多元中解讀生成。
（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話(huà)中生成。
（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。
（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng )造中生成。
9、什么是案例？
案例是指具有典型性的具體事例，通過(guò)它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、新課程下的學(xué)生觀(guān)有哪些變化？
（1）學(xué)生本位意識。
（2）學(xué)生主體意識。
（3）學(xué)生個(gè)體意識。
11、新課程下的教師角色由哪些變化？
（1）學(xué)生學(xué)習的促進(jìn)者
（2）教育教學(xué)的研究者
（3）課程的建設者
12、為什么說(shuō)課堂教學(xué)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程？
因為課堂教學(xué)設計活動(dòng)實(shí)質(zhì)上是伴隨實(shí)施教學(xué)的全過(guò)程的?？疾煺n堂教學(xué)設計的知識過(guò)程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設計，在課堂教學(xué)過(guò)程中教師要根據與學(xué)生對話(huà)的具體情境，調整甚至改變課前的教學(xué)設計，這也是一個(gè)設計的活動(dòng)，可稱(chēng)為“課間設計”，同時(shí)，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設計，以便為將來(lái)的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱(chēng)之為“后設計”。
13、什么是自主學(xué)習？
自主學(xué)習是學(xué)習的內在品質(zhì)而言，相對于“被動(dòng)學(xué)習”、“機械學(xué)習”和“他主學(xué)習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個(gè)過(guò)程。美術(shù)課最容易接近自主學(xué)習。
14、中國畫(huà)的三大特點(diǎn)是什么？
1、以線(xiàn)條為造型的主要手段，達到線(xiàn)墨色交相輝映；
2、以畫(huà)開(kāi)拓詩(shī)的意境，畫(huà)中有詩(shī)，托物喻情；
3、將書(shū)、畫(huà)、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。
4、散點(diǎn)透視。
15、一個(gè)優(yōu)秀的教師應該學(xué)會(huì )教學(xué)設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問(wèn)題，在教學(xué)實(shí)踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問(wèn)題？
要點(diǎn)：
⑴ 檢視教學(xué)設計后的教案與教學(xué)實(shí)際的差距，如問(wèn)自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現了預料之外的問(wèn)題？是否利用這些問(wèn)題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿(mǎn)意或有什么困惑與遺憾？。
⑵ 請自己的同事進(jìn)課堂觀(guān)察自己的教學(xué)，然后聽(tīng)取教學(xué)設計的問(wèn)題。
⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設計存在的問(wèn)題。
16、你認為一個(gè)好的教學(xué)案例的“標準”有哪些方面？
一個(gè)好的教學(xué)案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進(jìn)行教育教學(xué)的反思和幫助閱讀案例的人從中“學(xué)有所獲”。
其次要做到：（1）、具有可讀性。一個(gè)好案例是一件文學(xué)作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來(lái)展開(kāi)，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語(yǔ)言表達明晰、生動(dòng)和活潑。
（2）、具有時(shí)代性。一個(gè)好案例必須要有時(shí)代的特征，能反映當前教育教學(xué)中最普遍發(fā)生的問(wèn)題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。
（3）、富有個(gè)性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個(gè)性化的語(yǔ)言表達，對問(wèn)題的分析和討論能從理論的高度去開(kāi)掘并能提煉出自己的觀(guān)點(diǎn)，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。
（4）、一般用過(guò)去式表達。
（5）、字數最好在2000——4000字范圍內。
三、辨別題。
1、美術(shù)是精神創(chuàng )造的產(chǎn)品，是體現人類(lèi)思想感情的意識形態(tài)。
要點(diǎn)：正確。
由于美術(shù)本身就是對現實(shí)生活的全面的能動(dòng)的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養。美術(shù)還是一種人類(lèi)審美認識和審美創(chuàng )造的產(chǎn)物，它體現著(zhù)社會(huì )和個(gè)人的審美觀(guān)念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開(kāi)國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫(huà)家獨特的認識、感情與個(gè)性。
2、綜合性學(xué)習是世界教育發(fā)展的一個(gè)新特點(diǎn)，是美術(shù)課程應該具有的特征。
要點(diǎn)：正確。
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)學(xué)科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個(gè)部分。強調美術(shù)學(xué)科內部的綜合，美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的綜合以及美術(shù)學(xué)科與社會(huì )、與學(xué)生生活實(shí)際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng )作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現以外，與當時(shí)的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風(fēng)情、人文修養等有著(zhù)密切的聯(lián)系和影響。
3、美術(shù)教師最重要的是教會(huì )學(xué)生掌握美術(shù)基本知識和技能。
要點(diǎn)：片面。
美術(shù)教育是一種學(xué)科教育，而任何一種學(xué)科教育都是有兩部分構成的，一是學(xué)科本體，也就是學(xué)科的知識與技能系統；二是該學(xué)科教育的功能，也就是通過(guò)對該學(xué)科的學(xué)習使學(xué)生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動(dòng)需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng )造，通過(guò)美術(shù)教育也有助于形成學(xué)生敏銳的觀(guān)察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng )造力和靈巧的動(dòng)手能力。同時(shí)，美術(shù)活動(dòng)也能作為道德教育、人文教育、社會(huì )學(xué)習、跨學(xué)科學(xué)系的工具。美術(shù)學(xué)科本體始終是教育功能生成的基礎；美術(shù)學(xué)科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學(xué)科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當然，不同的學(xué)科教育的不同層次有著(zhù)不同的側重，這種側重體現了學(xué)科教育不同層次的特征。
4、你認為教師對學(xué)生美術(shù)作業(yè)的評價(jià)是以“一味的鼓勵性評價(jià)為主”還是以“科學(xué)性評價(jià)為主”？為什么？
要點(diǎn)：新課程需要新的教學(xué)評價(jià)，新教學(xué)評價(jià)的根本目的是促進(jìn)每一位學(xué)生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價(jià)方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學(xué)生的成長(cháng)過(guò)程，注重肯定，贊揚學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，讓學(xué)生們享受學(xué)習成功的歡樂(lè )，喚起學(xué)生自尊心和學(xué)習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價(jià)為主”的評價(jià)觀(guān)，忽視了對學(xué)生作品問(wèn)題的指出，這樣久而久之只會(huì )使學(xué)生失去進(jìn)步的方向，盲目地去學(xué)習。而“科學(xué)性為主”的評價(jià)觀(guān)，即注重看到學(xué)生作品進(jìn)步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學(xué)生在原有的基礎上得到實(shí)實(shí)在在的發(fā)展。
5、在教學(xué)中，教師應該懂得“教學(xué)有法，但無(wú)定法，貴在得法”。
要點(diǎn)：正確。
教學(xué)是有方法的，但教學(xué)方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學(xué)方法的選擇更重要的是考慮學(xué)生如何“學(xué)”的活動(dòng)設計。任何教學(xué)方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學(xué)規律，靈活地、創(chuàng )造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學(xué)風(fēng)格。
四、觀(guān)點(diǎn)論述
1、你認為“以教為主”與“以學(xué)為主”的教學(xué)設計模式的主要區別在哪里？
要點(diǎn)：
以教為主的教學(xué)設計，關(guān)注的是教學(xué)目標的分析。比如學(xué)習任務(wù)的結果是什么，性質(zhì)、所學(xué)內容的知識結構、起點(diǎn)與重點(diǎn)分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著(zhù)教學(xué)的進(jìn)程，控制著(zhù)學(xué)生的學(xué)習。
以學(xué)為主的教學(xué)設計，關(guān)注的焦點(diǎn)在于學(xué)習情境的設計。認為，學(xué)習總是與一定的社會(huì )文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應用的實(shí)際情境下的學(xué)習，學(xué)習者的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習意義。因此，以學(xué)為主的教學(xué)設計關(guān)注的是學(xué)習環(huán)境的設計。強調學(xué)生的“學(xué)”，教師主要起著(zhù)指導、引導的作用，學(xué)習的主導權在學(xué)生手中。
2、你在美術(shù)教育中，如何理解與運用“以直觀(guān)形象傳遞信息的教學(xué)方法”的？請聯(lián)系教學(xué)實(shí)際進(jìn)行闡述。
要點(diǎn)：
以直觀(guān)形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現美術(shù)學(xué)科同屬于視覺(jué)藝術(shù)的特點(diǎn)，人們是通過(guò)眼睛的“看”來(lái)“感知”和“解讀”的。因此運用直觀(guān)形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀(guān)摩法、觀(guān)察比較法等。如繪畫(huà)、制作方法步驟的現場(chǎng)示范演示、工具性能及技能特點(diǎn)演示，或實(shí)物、范畫(huà)、錄像、課件的展示等。在采用直觀(guān)形象傳遞信息的教學(xué)方法時(shí)，必須做到范畫(huà)、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個(gè)過(guò)程、步驟都要讓學(xué)生看清楚。
3、你是怎么理解教師“教”與學(xué)生“學(xué)”的關(guān)系？
要點(diǎn)：教師角色的轉變：
由傳授者轉化為促進(jìn)者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。
① 積極地旁觀(guān)。學(xué)生在自主觀(guān)察、實(shí)驗、討論時(shí)，教師要積極地看、聽(tīng)，設身處地感受學(xué)生的所作所為，所思所想，隨時(shí)掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學(xué)生學(xué)習。
② 給學(xué)生心理上的支持，創(chuàng )造良好的學(xué)習氛圍，采用各種適當的方式，給學(xué)生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學(xué)生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。
③ 注意培養學(xué)生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。
教師需要新的工作方式：
學(xué)生學(xué)習方式帶來(lái)的挑戰：
① 指導學(xué)生開(kāi)展研究性、探索性學(xué)習
② 創(chuàng )設豐富的教學(xué)情境
③ 注重學(xué)生的親身體驗
4、你認為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？
要點(diǎn)：
知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著(zhù)美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過(guò)對一般的美術(shù)基礎知識和基本技能的學(xué)習，達到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識；促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展。
5、什么叫“建構主義”？
要點(diǎn)：
建構主義認為，某一社會(huì )發(fā)展階段的科學(xué)知識固然包括真理性，但是并不意味著(zhù)終極答案，隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，肯定還會(huì )有更真實(shí)的解釋。因此，教學(xué)不能把知識作為預先決定了的東西教給學(xué)生，不要以我們對知識的理解方式來(lái)作為讓學(xué)生接受的理由，用社會(huì )性的權威去壓服學(xué)生。學(xué)生對知識的接受，只能由他們自己來(lái)建構完成，以他們自己的經(jīng)驗為背景，來(lái)分析知識的合理性。在學(xué)習過(guò)程中，學(xué)生不僅理解新知識，而且對新知識進(jìn)行分析、檢驗和批判。
1、 什么是中國畫(huà)？
中國畫(huà)就是用中國的傳統繪畫(huà)工具,按照中國人的審美習慣而出來(lái)的畫(huà)。國畫(huà)有著(zhù)悠久的歷史和優(yōu)良的傳統，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹(shù)一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫(huà)最大的特點(diǎn)在于它的筆墨。
2、 什么是新課程教學(xué)設計？
新課程教學(xué)設計，是教師和學(xué)生為完成教學(xué)目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導下學(xué)生學(xué)習的方法，是師生展開(kāi)的一種合作、交往的教學(xué)。好的教學(xué)設計能有效地提高學(xué)生的學(xué)習效果。
3、 提問(wèn)是教與學(xué)的一個(gè)重要組成部分，那么提問(wèn)有哪幾個(gè)作用？
課堂提問(wèn)設計是否恰當，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價(jià)值的提問(wèn)能啟發(fā)學(xué)生深刻思考，并能引導他們去提出新的問(wèn)題，激發(fā)他們的思維能力，促進(jìn)技能發(fā)展。
4、 新課程下的教師角色由哪些變化？
一、 師應該將“主人”的地位還給學(xué)生，將學(xué)生視為主體。
二、 教師要教會(huì )學(xué)生改變以往的學(xué)習方法。即自主學(xué)習、探究學(xué)習和合作學(xué)習的學(xué)習方式。
三、 教師要尊重與愛(ài)護學(xué)生。要求教師對學(xué)生的個(gè)體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學(xué)的前提。
5、 教學(xué)活動(dòng)的要素可以分為哪三個(gè)方面？
一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動(dòng)地參與教學(xué)活動(dòng)的程度。
二、最終目標是提高學(xué)生的審美能力。
三、引導學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現美術(shù)語(yǔ)言的特征和規律。
6、 什么是美術(shù)教育？
以美術(shù)學(xué)科為基礎的教育門(mén)類(lèi)。其目的主要是：延續和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿(mǎn)足人類(lèi)社會(huì )經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，，促進(jìn)人的全面發(fā)展。
7、 什么是素描？
狹義上講：有“樸素的描寫(xiě)”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。
廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎訓練學(xué)科。是通過(guò)線(xiàn)條、色塊的深淺把我們所畫(huà)的物象的體積的感覺(jué)和空間的感覺(jué)真實(shí)的表現在平面的紙上。
8、 什么是案例？
應該是一個(gè)實(shí)際情境的描述,在這個(gè)情境中,往往包含一個(gè)或多個(gè)現實(shí)中的疑難問(wèn)題,同時(shí)也可能包含解決這些問(wèn)題的方法。
9、 什么是自主學(xué)習？
所謂“自主學(xué)習”是就學(xué)習的內在品質(zhì)而言的，相對的是“被動(dòng)學(xué)習”、“機械學(xué)習”和“他主學(xué)習”。是學(xué)習者根據自己的學(xué)習能力、學(xué)習任務(wù)的要求，積極主動(dòng)地調整自己的學(xué)習策略和努力程度的過(guò)程。
10、 一個(gè)優(yōu)秀的教師應該學(xué)會(huì )教學(xué)設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問(wèn)題，在教學(xué)實(shí)踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問(wèn)題？
可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問(wèn)題等途徑去發(fā)現問(wèn)題。
11、 什么是美術(shù)語(yǔ)言？
指造型藝術(shù)的基本構成要素，如點(diǎn)、線(xiàn)、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱(chēng)、平衡、節奏、對比、和諧等。
12、 什么是文化情境？
指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng )作出來(lái)時(shí)所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。
1、 帛畫(huà)
答：古代畫(huà)在絲織物上的繪畫(huà)。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫(huà)性質(zhì)，線(xiàn)描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫(huà)》、長(cháng)安馬王堆漢墓帛畫(huà)等。
2、 唐三彩
答：中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱(chēng)。流行于盛唐武則天至中唐開(kāi)元、天寶時(shí)期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動(dòng)物是其中的精品。
3、 浙派
答：明代山水畫(huà)流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫(huà)家有戴進(jìn)、吳偉等。
四、簡(jiǎn)答題（20分）
1、 試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。
答：、（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。
（2）崇尚寫(xiě)實(shí)，手法嚴謹，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點(diǎn)。
（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
2、 荊浩為代表的北方山水畫(huà)有何特點(diǎn)？
答：、（1）主要表現北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。
（2）畫(huà)上多有長(cháng)松、古樹(shù)、巨石、飛泉。
（3）畫(huà)法以頓挫的線(xiàn)條勾出山石凹凸，再加點(diǎn)皴，山石外輪廓線(xiàn)條較為明顯。
（4）畫(huà)風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
作品分析（時(shí)代背景、表現內容、藝術(shù)特色、整體評價(jià)、任選一題，15分）
1、 分析閻立本的《步輦圖》。
答：、（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩定和經(jīng)濟的繁榮。
（2）作品描繪的是貞觀(guān)十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。
（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線(xiàn)條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。
（4）作品具有歷史價(jià)值，是現存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫(huà)。閻立本是開(kāi)一代畫(huà)風(fēng)的劃時(shí)代人物。
2、 分析黃公望的《富春山居圖》。
答：、（1）元代統治者的榮枯無(wú)常使許多漢族文人只得縱情于詩(shī)酒。
（2）描繪了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加簡(jiǎn)括，顯示出較深的筆墨功力。
（4）堪稱(chēng)古代山水畫(huà)中的巨作。對后代畫(huà)家具有深刻的啟發(fā)和影響。
1、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現美術(shù)學(xué)科特點(diǎn)的教學(xué)原則，請寫(xiě)出五條主要原則?
答：1、審美性原則；2、直觀(guān)性原則；3、創(chuàng )造性原則；4、實(shí)踐性原則；5、囚材施教原則。
2、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標一般分為三個(gè)層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫(xiě)出三層次及其各分級目標要求?
答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。
②技能目標它分為：練習和初步學(xué)會(huì )；級的目標要求。
③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。
3、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的是哪種方式?
答：①占20％的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專(zhuān)題欣賞、現場(chǎng)欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
4、寫(xiě)出美術(shù)教學(xué)的四個(gè)基本環(huán)節，并談?wù)勛詈笠粋€(gè)環(huán)節你是怎樣做的?
答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。
②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價(jià)教學(xué)質(zhì)量。
六、分析題：(共20分，每題10分)
1、寫(xiě)生是繪畫(huà)教學(xué)的重要手段，它需要畫(huà)者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開(kāi)設寫(xiě)生課?
要點(diǎn)；要有一定的分析：
A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫(xiě)生對培養學(xué)生綜合能力的作用等。
B、中低年級小學(xué)生的身心特點(diǎn)分析。
C、寫(xiě)生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。
以上要點(diǎn)可以不同方式進(jìn)行文字組織，論述． 2、你是如何理解美術(shù)創(chuàng )新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫(xiě)法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng )新設想？
要點(diǎn)：A、能從教與學(xué)兩方面進(jìn)行分析、“創(chuàng )新”含義，體現現代教育發(fā)展的目標趨勢。
B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現教師對“創(chuàng )新”的理解和運用。同時(shí)發(fā)現教師對教材駕馭和教學(xué)設計能力
1．彩色水筆是兒童學(xué)習繪畫(huà)不可缺少的繪畫(huà)工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有
A、平涂 B、穿插涂
C、疊加涂 D、點(diǎn)繪
2．適于分組合作練習的學(xué)習活動(dòng)主要有這樣幾種情況
A．練習內容較多，單憑個(gè)人努力很難在特定時(shí)間內完成
B．課堂作業(yè)難度較大，一個(gè)人難以解決
C．需要交流與討論，相互激勵與啟發(fā)的學(xué)習活動(dòng)
D．學(xué)生整體水平較低，學(xué)習工具未帶齊的情況下可以適用
3、教師在美術(shù)教學(xué)行為中的角色是
A、學(xué)生學(xué)習的參與者 B、學(xué)生學(xué)習的引導者
C、學(xué)生學(xué)習的合作者 D、學(xué)生學(xué)習的欣賞者
4、在美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中，教師對學(xué)生的評價(jià)語(yǔ)言非常重要，你認為合適的有哪些
A、“不錯，你的作品很有特色！”
B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”
C、“畫(huà)得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會(huì )更加出色！”
D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”
5、某教師在執教《給同桌畫(huà)張像》一課中提出作業(yè)要求為,“試著(zhù)給同桌畫(huà)張肖像畫(huà)，可以用寫(xiě)生方法或憑印象去畫(huà)，繪畫(huà)工具不限”，這樣的作業(yè)要求設置
A、大大增強了學(xué)生學(xué)習本課的自主性
B、給學(xué)生創(chuàng )造性、探索性學(xué)習留有很大空間
C、注重了個(gè)人特質(zhì)和潛能的培養
D、為學(xué)生嘗試不同材料的表現提供了平臺
6、美術(shù)課程標準的課程性質(zhì)與價(jià)值有
A、陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力、引導學(xué)生參與文化的傳承和交流
B、發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力
C、形成學(xué)生的創(chuàng )新精神和技術(shù)意識
D、促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性形成和全面發(fā)展
美術(shù)：藝術(shù)的種類(lèi)之一?！懊佬g(shù)”在歷史上是一個(gè)語(yǔ)義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱(chēng)美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，具體包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設計、產(chǎn)品設計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。
中國美術(shù)起源萌芽石器時(shí)代。
美術(shù)分類(lèi)一般有繪畫(huà)、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設計。
繪畫(huà)種類(lèi)工具材料中國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫(huà)心理特征由意向表現期向視覺(jué)寫(xiě)實(shí)期過(guò)渡。
美術(shù)語(yǔ)言指造型藝術(shù)的基本構成因素，如：點(diǎn)、線(xiàn)、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱(chēng)、平衡、節奏、對比、和諧等。
文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng )作出來(lái)時(shí)所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。
美術(shù)媒材：構成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫(huà)布、木材等。
美術(shù)創(chuàng )作是通過(guò)感受、體驗和構思，運用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達思想和情感。
興趣是人對某種事物持續傾注著(zhù)積極情感的認識活動(dòng)，是學(xué)生進(jìn)行有效學(xué)習的主要動(dòng)力。激發(fā)和培養學(xué)生對美術(shù)的興趣是小學(xué)美術(shù)課的首要任務(wù)，并應貫徹教學(xué)的始終。
審美：對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進(jìn)行非功利的直覺(jué)和關(guān)照，并在這一過(guò)程中獲得愉悅的心理體驗。
聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動(dòng)，其形式有類(lèi)似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。
聯(lián)想形式類(lèi)似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。聯(lián)想與想象常常成為創(chuàng )造活動(dòng)的導線(xiàn)。
想像心理學(xué)上指在知覺(jué)材料的基礎上，經(jīng)過(guò)新的配合而創(chuàng )造出新形象的心理過(guò)程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。
想像是人類(lèi)一種特殊形式的思維，任何科學(xué)成就都是由人類(lèi)的想像開(kāi)始的，因此培養兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫(huà)能力的提高，而且對兒童的全面發(fā)展也大有益處。
想象力：在知覺(jué)材料的基礎上，經(jīng)過(guò)新的配合而創(chuàng )造出新形象的能力。例如：在知覺(jué)材料太陽(yáng)的基礎上，想像創(chuàng )造出擬人或擬物化的太陽(yáng)新形象，這就是想象力的結果。 對稱(chēng)軸對稱(chēng)，中線(xiàn)為軸將形半側轉180度后左右完全重合。
物象重組將一個(gè)或幾個(gè)自然物象進(jìn)行分解后再重新組合起來(lái)創(chuàng )造出新形象手法。
平構視覺(jué)元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。
平構形式原理是重復、漸變、變異、對比、結集、空間分割、肌理、錯視等。
構圖又叫布局或經(jīng)營(yíng)位置。根據表現的物象的具體特點(diǎn)或作者的主觀(guān)要求靈活把握。
構圖是指畫(huà)面結構各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫(huà)面中的占有的位置和空間所形成的畫(huà)面分割形式，同時(shí)也包括線(xiàn)條、明暗、色彩等在畫(huà)面中的組織形式。
透視繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關(guān)的科學(xué)。廣義透視學(xué)指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線(xiàn)性透視和其他科學(xué)透視的方法?，F代則由于對人的視知覺(jué)的研究，拓展了透視學(xué)的范疇、內容。廣義透視學(xué)方法在距今3萬(wàn)年前已出現，在線(xiàn)性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。
透視在繪畫(huà)中表現可分形體透視和空氣透視。
散點(diǎn)透視移動(dòng)視點(diǎn)，打破一個(gè)視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個(gè)畫(huà)面里。這是一種復元性的透視方法。給畫(huà)面構圖帶來(lái)了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經(jīng)營(yíng)的目的。自然就會(huì )形成一些特殊的構圖形式，比如長(cháng)卷，主軸，調幅等，使表現幅度有了更大的延伸性，可塑性。
圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時(shí)稱(chēng)為直立圓。
適形造型：一個(gè)形限制下，創(chuàng )造出新的形象，使其符合原來(lái)的形狀。新形自然，切勿牽強。
物體形體結構的理解
對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”?！靶巍本褪强陀^(guān)對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長(cháng)方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長(cháng)度，寬度，深度三個(gè)方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長(cháng)度，豎向的長(cháng)度，而且要有縱深方向的長(cháng)度，我們畫(huà)物體時(shí)，要由點(diǎn)線(xiàn)面構成物體的立體感。點(diǎn)與點(diǎn)連接成線(xiàn)，線(xiàn)與線(xiàn)組合成面，面與面組合成體。
對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個(gè)骨架的結構以及連接的方式是決定這個(gè)房子外部造型的特征。如下圖所示，這說(shuō)明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關(guān)！
京劇臉譜譜式色彩
譜式分類(lèi)是從臉譜的構圖上來(lái)分類(lèi)。一般可以分為以下一些基本類(lèi)型：
整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個(gè)色調，只是在眉、眼部位有變化，構圖簡(jiǎn)單。
三塊瓦臉也稱(chēng)三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫(huà)眉、眼、鼻三窩，分割成腦門(mén)和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。
十字門(mén)臉從額頂到鼻尖畫(huà)一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線(xiàn)相連，立柱紋與橫線(xiàn)交差形成十字形，故命名“十字門(mén)臉”。
六分臉腦門(mén)上的立柱紋與眼部以下部位均畫(huà)成一種顏色，腦門(mén)上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱(chēng)“六分臉”。
碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來(lái)，比“花三塊瓦臉”更花哨。構圖形式多樣，色彩種類(lèi)豐富，線(xiàn)條復雜而細碎。
歪臉構圖、色彩不對稱(chēng)，給人以歪斜之感。
譜色分類(lèi)一般情況下，臉譜的腦門(mén)和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色，譜色分類(lèi)就是按照臉譜的主色來(lái)分類(lèi)。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現人物的基本性格特征。這是在長(cháng)期的戲曲演出中，觀(guān)演之間互動(dòng)對話(huà)、約定俗成的結果。
紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛愎自用的狂妄武夫。
黑臉表示忠耿正直、鐵面無(wú)私，或粗率莽撞的人物。
藍臉表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。
綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。
黃臉表示武將驍勇善戰、殘暴
紫臉表示剛毅威武、穩重沉著(zhù)的人物。
金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。
藝術(shù)夸張手法寫(xiě)實(shí)與象征。
臉譜分類(lèi)凈角與丑角。
凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。
丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。
臉譜的藝術(shù)價(jià)值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術(shù),同是又是一種裝飾性很強的圖案藝術(shù),它具有很高的欣賞價(jià)值.
拓印也稱(chēng)“拓石”，也指現在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來(lái)，一張黑地白字的拓片就復制完成了，這種復制文字的方法，稱(chēng)之為“拓印”。
干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。
濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干時(shí)，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張上即可獲得物品凸起部分的紋樣。
版畫(huà)造型藝術(shù)之一，再各種不同材料的版面上通過(guò)印制及拓印而成的一種畫(huà)種；可有限制的復印出多份不影響其藝術(shù)價(jià)值的原作。
版畫(huà)特性間接藝術(shù)、復數性、輕便性。
版畫(huà)分類(lèi)由版材受墨部位、版材性質(zhì)與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類(lèi)品種：凸版型版畫(huà)、凹版型版畫(huà)、平版型版畫(huà)、孔版型版畫(huà)、獨幅版畫(huà)、玻璃版畫(huà)、拓片。
版畫(huà)制版種類(lèi)凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。
最早版畫(huà)形式是木刻復制版畫(huà)如唐代刻制的《金剛經(jīng)》。
漏?。河址Q(chēng)孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。
紙版畫(huà)分類(lèi)制作方法和版面構成分為剪貼紙版畫(huà)、刻紙凹印版畫(huà)、刻版凸印版畫(huà)三種。
郵票種類(lèi)普通郵票和紀念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標記。票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發(fā)展歷史：1840年英國發(fā)行最早的郵票。中國1878年第一次發(fā)行“大龍票”。 形式美美的一種范疇。既指客觀(guān)事物含目的性的外觀(guān)形式，亦指由人工按照美的規律創(chuàng )造出來(lái)的結構形式。形式美是人類(lèi)的獨特發(fā)現和創(chuàng )造。形式美感與人的生理、心理因素有密切的關(guān)系。法則：均衡、對稱(chēng)、比例、對比、節奏、參差、和諧、多樣統一。
雕刻種類(lèi)貝雕木雕石雕牙雕
香包是我省“太行山區”“冀中平原”。
藏書(shū)票貼在書(shū)上的小型版畫(huà)標記叫藏書(shū)票。國際通用的藏書(shū)票有EX-LIBRIS的字樣。
花邊也被稱(chēng)為“帶狀紋樣”和“二方連續紋樣”。即由一個(gè)或兩個(gè)以上的紋樣組合成一個(gè)單位紋樣，向上下左右兩個(gè)方向做無(wú)限的有條理的反復排列。向上下反復排列的教縱式紋樣、向左右反復排列的叫橫向式紋樣。
花邊圖案構成的形式散點(diǎn)式、直式、波紋式、傾斜式
四方連續是用一個(gè)后幾個(gè)相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨立又互相聯(lián)系起來(lái)的圖案。
禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好 在外曼進(jìn)行裝飾 結扎彩帶
標志一種視覺(jué)識別符號，在生活中猶如語(yǔ)言一樣起著(zhù)傳遞信息的作用。它通過(guò)簡(jiǎn)練的藝術(shù)形象使人一目了然。標志具有很強的概括性和象征性。
特點(diǎn)簡(jiǎn)潔 明確 醒目 實(shí)用
藝術(shù)特征表現形式簡(jiǎn)練，傳遞信息明確，藝術(shù)形象獨特美觀(guān)
表現手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。
民間藝術(shù)泛指勞動(dòng)者自己而非專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng )造的美術(shù)，總體上體現質(zhì)樸、剛健、率真、清新的藝術(shù)風(fēng)格。
民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。
民間玩具特點(diǎn)1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著(zhù)吉祥的寓意，包含著(zhù)人們對生活熱愛(ài)和對幸福生活追求。
木偶傀儡戲分類(lèi)仗頭木偶、提線(xiàn)木偶、鐵枝木偶、布袋木偶
七巧板宋代，早稱(chēng)燕幾圖，創(chuàng )始人黃伯思。特點(diǎn)巧、變、復、樸、分、合
長(cháng)命兜肚有葫蘆形和虎、魚(yú)、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。
農民畫(huà)？農民畫(huà)特點(diǎn)？農民畫(huà)發(fā)源于民間生活，是土生土長(cháng)的現代民間藝術(shù)。多取材于動(dòng)物、人物、花鳥(niǎo)等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強烈的視覺(jué)印象。以構圖奇美，想象力豐富、手法簡(jiǎn)練概括、用色大膽為突出特點(diǎn)，多用傳統手法，再現出純樸的民間氣息，具有奇異獨特的藝術(shù)效果和生命力。在創(chuàng )作過(guò)程中，突出線(xiàn)條和用色，給人以強烈的視覺(jué)印象和厚重的藝術(shù)美感，產(chǎn)生純粹的民間色彩境界。
年畫(huà)中國繪畫(huà)的一種，大都用于農歷年時(shí)張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫(huà)具有內容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產(chǎn)、價(jià)格便宜的特點(diǎn)，所以，深受我國古代人民的喜愛(ài)。
年畫(huà)表現題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美
清代木板年畫(huà)中，天津楊柳青年畫(huà)風(fēng)格雅麗，蘇州桃花塢年畫(huà)風(fēng)格寫(xiě)實(shí), 山東濰縣楊家埠年畫(huà)風(fēng)格質(zhì)樸。
剪紙是人民大眾喜愛(ài)的民間藝術(shù)，每逢春節及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶(hù)、門(mén)等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過(guò)剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環(huán)境的裝飾。拚連
剪紙類(lèi)型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽(yáng)文剪紙
剪紙種類(lèi)黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙
民間剪紙的造型方法
線(xiàn)線(xiàn)相連、平面、簡(jiǎn)括、夸張、套嵌、擬人、
剪紙方法陽(yáng)刻、陰刻、混合刻。剪紙著(zhù)色方法包括直接在色紙上剪刻、點(diǎn)色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。
剪紙形式對稱(chēng)圖案、不對稱(chēng)圖案、剪紙組畫(huà)。
剪紙用途分類(lèi)：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花
剪紙的題材神話(huà)傳說(shuō)、歷史故事、戲劇人物、花鳥(niǎo)草蟲(chóng)
剪紙特點(diǎn):刀味紙感構圖:自由式、均衡式、對稱(chēng)式造型：注重神態(tài)、裝飾性強色彩：?jiǎn)紊?、套色?yáng)刻和陰刻剪紙語(yǔ)言：月牙和鋸齒制作方法：構思、起稿、剪刻、裱貼
窗花環(huán)節折疊、繪紋樣、剪刻
剪紙的藝術(shù)特點(diǎn)題材廣泛、制作簡(jiǎn)便，構圖富有變化，造型洗練、線(xiàn)條明快、形式優(yōu)美，富有強烈的裝飾感
剪紙的創(chuàng )作方法1、確定題材內容2、選擇最能表現物象特征的角度畫(huà)單線(xiàn)設計稿3、把單線(xiàn)稿變成雙線(xiàn)稿，注意線(xiàn)與線(xiàn)之間的連接的聯(lián)系4、把雙線(xiàn)稿放在彩色紙上面用大頭針別好后一起剪刻。 3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預制法、反貼反上法、正貼正上法。
最早的泥玩具距今5500年前原始社會(huì )時(shí)期，大汶口發(fā)現小型動(dòng)物陶塑。{山東民間玩具}
天津泥人張創(chuàng )始人張長(cháng)林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過(guò)也”。
編織是用條狀物通過(guò)穿、插、折、接等技巧來(lái)制造各種實(shí)用品和藝術(shù)品的簡(jiǎn)易方法。
紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過(guò)構思設計，經(jīng)折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各種制造型。
抽象藝術(shù)現代西方流行的美術(shù)流派。始于1910年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。棄絕客觀(guān)世界的具體形象和生活內容，在畫(huà)面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線(xiàn)條的揮灑。
卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼
欣賞中國現代雕塑表現主題應貼近時(shí)代1.成功的應用雕塑技巧和形式美的法則2.雕塑材質(zhì)的現代感
現代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美林、《開(kāi)荒?！放塌Q、《琴童》張德蒂、《家》傅維安
欣賞外國雕塑雕塑的主題 雕塑的語(yǔ)言和形式美 雕塑的材質(zhì)
外國著(zhù)名雕塑
《思想者》（青銅）法國 羅丹（19世紀） 《家庭》英國亨利?摩爾《工人與集體農莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯(lián)穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀）《美國國家紀念碑》美國特森?鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》（青銅、黃岡石）法國 法爾柯涅（18世紀）
外國繪畫(huà)作品
“現代繪畫(huà)之父”保爾?塞尚。
《吠犬戲犬》瑞士保羅?克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線(xiàn)條，用涂鴉的方法表現在色彩強烈的背景上)
《奇襲》法國 盧梭
《喂食》法國 米勒
《紅色的和諧》法國 馬蒂斯
《吶喊》挪威 蒙克
《騎者》法國 杜米埃。
《生命之樹(shù)》克里姆特 壁畫(huà)《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫(huà)逐漸從自由抽象轉向幾何抽象的形式的代表作）
文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當過(guò)店員、教師、礦區傳教士等，完全靠自學(xué)畫(huà)畫(huà)。1886年到巴黎與印象派畫(huà)家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風(fēng)格。后因精神病自殺，年僅37歲。凡高生前孤獨、寂寞，幾乎沒(méi)有人理解他。二十世紀后，人們開(kāi)始重新認識他的藝術(shù)價(jià)值。凡高初期的繪畫(huà)多表現工人和農村生活，色調低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最杰出、最富有獨創(chuàng )性的作品是在他最后四、五年間完成的。這些作品色調響亮明快，以躍動(dòng)的線(xiàn)條，凸起的色塊和簇轉的筆觸去表達主觀(guān)感受和激烈的情緒。他的繪畫(huà)風(fēng)格在世界美術(shù)史上，尤其是對后來(lái)的野獸派和表現主義繪畫(huà)產(chǎn)生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術(shù)思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風(fēng)光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。
潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海。
中國繪畫(huà)作品
《母親》 陳逸飛、《海風(fēng)》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、《紅土地》李成忠《正月初一》趙經(jīng)國 王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥(niǎo)》王沂東《地道戰》羅工柳
國畫(huà)
《墨梅圖》元 王冕
《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉 顧愷之
《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中
《早春圖》宋 郭熙
《清明上河圖》北宋 張擇端
《牡丹蕉石圖》明 徐渭
《牧馬圖》唐 韓幹
《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權與邊遠民族的友好往來(lái)）
《溪山行旅圖》北宋 范寬
《簪花仕女圖》唐 周舫
《（寫(xiě)生）珍禽圖》五代 黃筌
《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶
《秋郊牧馬圖》元代 趙孟頫
《富春山居圖》元 黃公望(古代山水畫(huà)中巨作)
《瀟湘圖》五代 董源
《虢國夫人游春圖》唐 張萱
《貨郎圖》南宋 李嵩
《游春圖》隋 展子虔
《搗練圖》唐 張萱
《五馬圖》北宋 李公麟(借鑒前代的“白畫(huà)”發(fā)展為更具表現力“白描”)
《千里江山圖》宋 王希孟（畫(huà)院青綠一體精密不茍，嚴格遵依格法的畫(huà)風(fēng)。）
《蝦》齊白石
《雞冠花》林風(fēng)眠
《紅山白雪》近代 張大千
《都市》當代 吳冠中
《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染
《群馬圖》徐悲鴻
《桃實(shí)圖》吳昌碩
《飛天》葉淺予
中國畫(huà)在世界美術(shù)里，中國畫(huà)自成體系。用毛筆、墨和中國畫(huà)顏料在特制宣紙上用，勾、勒、皴、擦、點(diǎn)、染等技法作畫(huà)，以線(xiàn)造型為主的畫(huà)種。
中國畫(huà)構圖又叫布局、經(jīng)營(yíng)位置及章法。
中國畫(huà)的類(lèi)別題材分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，表現形式分為工筆、寫(xiě)意兩種。
我國比例觀(guān)點(diǎn)傳統畫(huà)論中提出丈山、尺樹(shù)、寸馬、豆人。
中國畫(huà)中的筆法中鋒、側鋒、逆鋒、順?shù)h。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫(huà)的筆法皴、擦、點(diǎn)、染。 帛畫(huà)古代繪在絲織上圖畫(huà)。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫(huà)性質(zhì)，線(xiàn)描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫(huà)》、長(cháng)安馬王堆漢墓帛畫(huà)等。
馬王堆漢墓帛畫(huà)引魂升天
1949湖南長(cháng)沙戰國楚墓龍鳳帛畫(huà)。
戰國帛畫(huà)反映的內容及藝術(shù)特點(diǎn)內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：（1）畫(huà)面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線(xiàn)造型，筆致圓轉流暢。（3）形象皆為正側面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng )造性和裝飾趣味。
練古代的一種絲織品，組成后質(zhì)地生硬，需要將它煮熟，然后搗軟、縫制、熨平方可使用。
花鳥(niǎo)畫(huà)中國傳統繪畫(huà)中的一個(gè)畫(huà)種，植物和小型動(dòng)物為主要描繪對象繪畫(huà)的總稱(chēng)。
中國畫(huà)寫(xiě)意花卉的造型及技法特點(diǎn)造型概括、筆墨簡(jiǎn)練而富有趣味,一氣呵成。
寫(xiě)意花鳥(niǎo)推向新階段主要畫(huà)家是陳淳和徐渭。
花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格“徐黃異體”五代畫(huà)家徐熙和黃筌的。
欣賞花鳥(niǎo)畫(huà)方法 分類(lèi)式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞
肖像畫(huà)稱(chēng)寫(xiě)照、傳神、寫(xiě)真。.
元代肖像畫(huà)王繹馳名江浙《寫(xiě)像秘訣》一書(shū)。
明代后期肖像畫(huà)以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫(huà)法。
仕女畫(huà)中國古代人物畫(huà)之一種。原指以封建社會(huì )中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫(huà)；后為人物畫(huà)科中專(zhuān)指描繪上層婦女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫(huà)家張萱、周昉等。民間木板年畫(huà)中的“美女畫(huà)”亦“仕女畫(huà)”。.
唐代工筆人物的特點(diǎn)非常鮮明特色：人物形象體態(tài)豐滿(mǎn)，面貌圓潤，用線(xiàn)造型比例準確，線(xiàn)描工細流動(dòng)而勁挺；用色濃重艷麗，但雅而不俗。
山水畫(huà)中國畫(huà)畫(huà)科之一，描寫(xiě)山水自然景色為主體的繪畫(huà)。在魏晉廣六朝，逐漸發(fā)展，但多作為人物畫(huà)的背景。至隋唐，已有獨立畫(huà)作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫(huà)的一大畫(huà)科。
山水畫(huà)的形式青綠、金碧、沒(méi)骨、淺降、水墨.
開(kāi)創(chuàng )金碧山水畫(huà)家是李思訓
開(kāi)創(chuàng )青綠山水作品《游春圖》
暈染也叫渲染或烘染，中國畫(huà)技法的一種。將兩只濕筆中的一支蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿著(zhù)顏色的邊緣運行，同時(shí)帶下少許顏色一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過(guò)渡效果。
染高法將物象市制突起的部分用色染重,而將凹陷的部分空白或染淡色.
染低法將物象低的部用色染重.襯托高出的部分.
寫(xiě)意畫(huà)又稱(chēng)意筆。主要特征是簡(jiǎn)練、概括，強調筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達到以形寫(xiě)神或遺形寫(xiě)神的目的。學(xué)習方法：臨摹 寫(xiě)生 默寫(xiě) 畫(huà)法：寫(xiě)意花卉多以不同形式的點(diǎn)法為主要方法。但更多的則是以點(diǎn)、勾結合。勾，大都是草勾法。草勾是表現白色或淺色花卉常有的一種方法。點(diǎn)法，則要求方法多變，以點(diǎn)出各種形體和質(zhì)感，如戳點(diǎn)、直點(diǎn)、臥點(diǎn)、捻筆點(diǎn)、揉筆點(diǎn)等。點(diǎn)，大都用來(lái)畫(huà)不勾墨線(xiàn)輪廓的葉子、花瓣等。一筆點(diǎn)出有濃又淡、或包含輕重、復雜的幾種色彩。有時(shí)簡(jiǎn)單幾筆，就可以充分表現出對象的形體、質(zhì)感、量感和體積感。有時(shí)只用濃淡的墨色，有時(shí)一筆之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點(diǎn)：簡(jiǎn)練、概括、強調筆墨趣味
謝赫六法氣韻生動(dòng)：生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過(guò)對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應物象形：準確地描繪對象的形狀。隨類(lèi)賦彩：按照對象的固有色彩來(lái)設色。經(jīng)營(yíng)位置：指構思、構圖。轉移模寫(xiě)：指繪畫(huà)的臨摹和復制。
元代畫(huà)風(fēng)轉變主要表現作畫(huà)重視主觀(guān)意興心緒的表現，把形似和寫(xiě)實(shí)放在次要位置。2）作品追求筆墨情趣，水墨畫(huà)極為盛行。3）把書(shū)法用筆融進(jìn)繪畫(huà)創(chuàng )作，豐富了點(diǎn)、線(xiàn)的表現力。4）畫(huà)上流行題寫(xiě)詩(shī)文，加強了作品的詩(shī)情畫(huà)意。
花鳥(niǎo)畫(huà)“徐黃異體”特點(diǎn)五代西蜀畫(huà)院畫(huà)家黃筌和南唐畫(huà)家徐熙的花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥(niǎo)，奇花怪石。2畫(huà)法多采用“雙鉤填彩”筆致工細。3畫(huà)風(fēng)富麗，設色鮮明。徐熙的風(fēng)格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥(niǎo)淵魚(yú)。2作畫(huà)重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱(chēng)。3設色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫(huà)史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說(shuō)。
顧愷之在中國繪畫(huà)史上的地位1）克服前代限于說(shuō)教內容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材。2）明確提出“傳神”的重要性。3）加強平列構圖的變化，依靠畫(huà)面人物相互關(guān)系巧妙處理以顯示人物情思。4）揉合漢畫(huà)與西域的線(xiàn)條，創(chuàng )造“春蠶吐絲”般的線(xiàn)描風(fēng)格。5）在畫(huà)法畫(huà)理諸方面，體現出樸素的現實(shí)主義美學(xué)思想。顧愷之《洛神賦圖》1士大夫畫(huà)家輩出，繪畫(huà)題材范圍擴大。2根據詩(shī)人曹植的文學(xué)創(chuàng )作的主題思想塑造形象和安排情節。畫(huà)出一幅哀怨纏綿的連續畫(huà)圖。3人物神情刻畫(huà)生動(dòng)，主題內容突出，手法寫(xiě)實(shí)。線(xiàn)條簡(jiǎn)練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個(gè)畫(huà)面環(huán)境富于裝飾性。4體現東晉時(shí)期中國繪畫(huà)水平。顧愷之藝術(shù)成就對當時(shí)或后世畫(huà)家具有重要影響。
張擇端《清明上河圖》1宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風(fēng)俗畫(huà)。2通過(guò)郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時(shí)節的街市景象。3構圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線(xiàn)描淡彩畫(huà)法，并緊密結合對象的質(zhì)感 特征。4體現了中國古代風(fēng)俗畫(huà)的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等 具有重要的文獻價(jià)值。
王蒙《青卞隱居圖》1元朝“世事多變”造成文人畫(huà)家逃避現實(shí)隱遁山林。2描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。3立軸采用高遠法構圖，畫(huà)出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴縱橫離奇。畫(huà)草廬數間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫(huà)法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫(huà)面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠的空間感。4運用前代畫(huà)家之法，創(chuàng )造出線(xiàn)繁點(diǎn)密，蒼茫深厚新風(fēng)格。被明代畫(huà)家董其昌成為“天下第一?！?div style="height:15px;">
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》
