欧美性猛交XXXX免费看蜜桃,成人网18免费韩国,亚洲国产成人精品区综合,欧美日韩一区二区三区高清不卡,亚洲综合一区二区精品久久

打開(kāi)APP
userphoto
未登錄

開(kāi)通VIP,暢享免費電子書(shū)等14項超值服

開(kāi)通VIP
高中 高一 高二 高三 音樂(lè )理論知識 復習教學(xué)知識點(diǎn)歸納總結,期末測試試題習題大全
高一上音樂(lè )復習資料整理 宏達高一5班 2007.1.7
《草原放牧》 琵琶協(xié)奏曲
《草原小姐妹》 表現的是蒙古族少年——龍梅和玉榮——抗嚴寒、斗風(fēng)雪、保護集體財產(chǎn)的內容
《第六(悲愴)交響曲》 【俄】柴科夫斯基曲
《長(cháng)江之歌》是電視片《說(shuō)話(huà)長(cháng)江》的主題音樂(lè ),歌曲熱情地歌頌了長(cháng)江的雄渾、壯麗。表達了炎黃子孫對祖國的熱愛(ài)之情。
《上去高山望平川》 青海民歌
《刨洋芋》 山西民歌
《宗巴朗松》 西藏民歌
《牡丹汗》新疆民歌
《嘎達梅林》短調
《沂蒙山小調》山東民歌
《王大娘釘缸》河南民歌
《孟姜女哭長(cháng)城》河北民歌
《彌渡山歌》云南民歌
《對鳥(niǎo)》浙江民歌
《幸福歌》湖北民歌
●音樂(lè )語(yǔ)言式憑借音樂(lè )的形式要素來(lái)表現人類(lèi)情感的藝術(shù)手段。
● 音樂(lè )聽(tīng)得愈多,人們就愈能品評鑒賞,并且知道音樂(lè )怎樣是好的。
● 音樂(lè )的基本要素是指:構成音樂(lè )的各種元素,包括音的高低、長(cháng)短、強弱和音色。由這些基本要素互相結合,形成音樂(lè )中常用的“形式要素”,例如:節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。
力度:音樂(lè )中音量的強弱程度。
速度:音樂(lè )進(jìn)行中節拍的快慢程度。
旋律:也稱(chēng)作曲調。高低起伏的音樂(lè )按一定的節奏有秩序地橫向組織起來(lái)就形成旋律
調式:音樂(lè )中使用的音按一定的關(guān)系連接起來(lái),這些音以一個(gè)音(主音)為中心構成一個(gè)體系,就叫調式。調式中的個(gè)音,從主音開(kāi)始自低到高或自高至低的排列起來(lái)即構成音階。
和聲:包括“和弦”及“和弦進(jìn)行”。和弦的橫向組織就是和聲進(jìn)行。
曲式:音樂(lè )材料的排列形式,也就是音樂(lè )作品的結構布局。
織體:多種音樂(lè )作品中各聲部的組織形態(tài)(包括縱向結合及橫向結合的關(guān)系)。
音色:音色有人聲音色和樂(lè )器音色之分。在人聲音色中又可分為童生、女聲、男聲等。樂(lè )器音色的區別更是多種多樣。在音樂(lè )中,有時(shí)只用單一音色,有時(shí)又使用混合音色。
● 民歌是唯一的歷史傳說(shuō)和編年史
● 民歌多為群眾在口頭相傳中不斷加工提高的集體創(chuàng )作
● 西北民歌以“花兒”和“信天游”最具代表
● 蒙古族民歌的體裁眾多,其中以“長(cháng)調”和“短調”最具代表性。長(cháng)調的旋律舒展悠長(cháng),節奏自由,句幅寬大,富有濃郁的草原氣息。
● 藏族音樂(lè )可分民間音樂(lè )、宗教音樂(lè )和宮廷音樂(lè )。
● 維吾爾族音樂(lè )繼承了古代西域地區的“烏茲樂(lè )”、“高昌樂(lè )”、“伊州樂(lè )”以及“回紇樂(lè )”的傳統,吸收了中原音樂(lè )、印度音樂(lè )、波斯-阿拉伯音樂(lè )的有益營(yíng)養,形成了維吾爾族音樂(lè )的民族風(fēng)格。
● 短調的結構規整、節奏整齊、句幅較短窄,字多腔少。
● 早在春秋戰國時(shí)期,我國南方就已經(jīng)廣泛流行著(zhù)“楚聲”和“吳聲”之類(lèi)的民歌。楚聲是長(cháng)江中下游兩湖一帶的民歌,吳聲則是長(cháng)江下游江浙一帶的民歌。
● 黃門(mén)鼓吹(用于宮廷宴飲)、騎吹(用于帝王、貴族的馬上演奏)、短簫鐃歌(用于祭祀、狩獵)、橫吹(用于隨軍演奏)。
聲音: 作為一種物理現象,聲音是由物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。物體振動(dòng)產(chǎn)生音波,并通過(guò)空氣作用于人的聽(tīng)覺(jué)器官,聽(tīng)覺(jué)器官將信息再傳給大腦,給人以聲音的感覺(jué)。
音的性質(zhì): 音所具有的物理屬性,叫做音的性質(zhì)。有高低、長(cháng)短、強弱、音色四種。
基音: 以琴弦為例,由全弦振動(dòng)所產(chǎn)生的音就是基音。
泛音: 由弦的部分振動(dòng)所產(chǎn)生的音就是泛音。
復合音: 由基音和泛音結合在一起形成的聲音,叫做復合音。它的產(chǎn)生是根據物體振動(dòng)時(shí),不僅整體在振動(dòng),它的部分同時(shí)也在振動(dòng),因此我們平時(shí)所聽(tīng)到的聲音都不只是一個(gè)聲音,而是有許多聲音組合而成的,于是便產(chǎn)生了復合音。
分音: 構成復合音的各音,叫做分音。由全弦振動(dòng)所產(chǎn)生的音,叫做第一分音,也叫做基音。由弦的二分之一振動(dòng)所產(chǎn)生的音,叫做第二分音。其余依次類(lèi)推。
純音: 相對而言,只有一種頻率的聲音,叫做純音。如音叉所發(fā)出的聲音就是純音。
音域: 即音的高低范圍。通常指人聲或樂(lè )器在整個(gè)音樂(lè )體系中所能達到的范圍。
音區: 音區是音域的一部分,分高音區、中音區、低音區三種。
十二平均律: 將純八度(相鄰的兩個(gè)同名音都構成純八度)分為十二個(gè)均等的部分,這樣的音律就叫做十二平均律。
小節線(xiàn): 樂(lè )譜中使小節彼此分開(kāi)的垂直線(xiàn)叫做小節線(xiàn)。它的作用是作為強拍的標記寫(xiě)在強拍的前面。
節拍: 有強有弱的相同的時(shí)間片斷按照一定的次序循環(huán)重復叫做節拍。
拍子: 節拍的單位拍用一固定的音符來(lái)代表,叫做拍子。如兩拍的節拍,單位拍用四分音符來(lái)表示,就叫四二拍子;用八分音符來(lái)表示,就叫做八二拍子。
力度: 音樂(lè )的力度即音樂(lè )中音的強弱程度。音樂(lè )中的力度和音樂(lè )中的其他要素一樣,與音樂(lè )的內容有著(zhù)密切的關(guān)系。力度記號可分為三種:字母力度記號如:p(弱)、f(強)、mf(中強)、mp(中弱)、ff(很強)、pp(很弱)等;文字力度記號如:crescendo略寫(xiě)cresc(漸強)、diminuendo略寫(xiě)dim(漸弱);圖形力度記號如:<(漸強)、>(漸弱)等。
音程: 在音樂(lè )體系中兩者之間的高低關(guān)系叫做音程.音程可以用一些數字來(lái)表示,在自然音階中音程所包含的音級數目,叫做音程的級數。一般用“度”來(lái)表示音程的級數,包含有幾個(gè)音級,就叫作幾度。
音程有純、大、小、增、減、倍增、倍減等基本形式。
一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它們上面只允許有純、增、減、倍增、倍減的區分,而沒(méi)有大、小的關(guān)系。
在自然音列中(一個(gè)八度內)只有:二度、三度、六度、七度存在大小音程。
和弦: 在音樂(lè )中按照三度或非三度音程關(guān)系疊置起來(lái)的三個(gè)以上的音的結合叫做和弦.
三和弦: 三個(gè)音的結合,即以某一音為根音,與其上方的三度音及五度音的結合,稱(chēng)為三和弦。
大三和弦 :由根音向上疊置一個(gè)大三度和一個(gè)純五度;
小三和弦 :由根音向上疊置一個(gè)小三度和一個(gè)純五度;
減三和弦 :由根音向上疊置一個(gè)小三度和一個(gè)減五度;
增三和弦 :由根音向上疊置一個(gè)大三度和一個(gè)增五度。
前面的兩個(gè)屬于協(xié)和和弦,后面的兩個(gè)屬于不協(xié)和和弦。
七和弦: 四個(gè)音的結合,即某一三和弦,與其根音上方的七度音的結合,稱(chēng)為七和弦。
大小七和弦:由大三和弦及其根音的小七度音構成;
小小七和弦:由小三和弦及其根音的小七度音構成;
減減七和弦:由減三和弦及其根音的減七度音構成。
減小七和弦:由減三和弦及其根音的小七度音構成,其中,大小七和弦在大調及小調的第五級音(屬音)上構成時(shí),又稱(chēng)為屬七和弦;減小七和弦,一般稱(chēng)為半減七和弦。還有更多的三和弦+七度音結構的七和弦沒(méi)有列出。
和弦的級數: 一組和弦連續地進(jìn)行演奏這就構成了和弦的序進(jìn)(和聲進(jìn)行)。如何有效辨別出該進(jìn)行中的各級和弦是擁有良好的和聲感覺(jué)的前提,這主要靠感受者首先能夠正確把握決定該和聲調性的主音是什么,從而以此判斷出每個(gè)和弦所處于的和聲功能位置。和聲功能可以簡(jiǎn)單地用一些羅馬數
字來(lái)標識,例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等,它們表示了音階中各個(gè)組成音(及其功能和弦)的音級數。
調式: 幾個(gè)音按照一定的關(guān)系(高低關(guān)系等),聯(lián)結成一個(gè)體系,并且以某一音為中心(主音),
這個(gè)體系就叫做調式.
音階: 調式中的音,從主音到主音,按照音的高低次序排列起來(lái),叫做音階.
一.填空題
1.聶耳作曲家--------人。主要作品有歌曲----------、------------、-----------、舞臺音樂(lè )劇
-------、民樂(lè )合奏------------。
2.根據性別和年齡的差異、音域和音色的特點(diǎn),將人聲分成若干類(lèi)別叫----------。女高音優(yōu)美抒情
,女中音、女低音---------,男高音堅實(shí)明亮,男中音、男低音深沉--------。音域一般為------
度,男聲比女聲低一個(gè)----度。童聲音色清脆明亮,音域一般不超過(guò)----度。
3.號子也稱(chēng)勞動(dòng)號子,它與相應的---------緊密配合,起著(zhù)統一------,鼓舞-----的作用。如:--
--號子、------號子、------號子等。演唱形式多為一領(lǐng)眾和。
4.聲樂(lè )演唱形式有-------、---------、--------、---------、---------、---------、--------等
演唱形式。
5.我國民族吹管樂(lè )器常見(jiàn)有---------、----------。------管身較長(cháng)而略粗,多演奏柔美抒情的旋律。
由于伴奏“-----”而得名。-----管身較短而略細,多演奏熱情歡快的旋律常用于伴奏“------”。你
熟悉的獨奏曲---------------、-----------------。
6.小號是---------樂(lè )器。音色----------。善于表現雄壯有力的音樂(lè )情緒,還能吹奏---------的旋律。
7.海頓是--------國作曲家。維也納------樂(lè )派奠基人。作品有--------、---------、---------、等
104部交響樂(lè )。
8.合唱是-------的一種演唱形式。有眾多的歌唱者演唱--------以上不同聲部的歌曲。分為---------
-合唱和-------合唱,通常用------或-------伴奏,也可以是無(wú)伴奏合唱。
9.山歌是指人們在田野勞動(dòng)或-------------時(shí)即興演唱的歌曲。它的內容廣泛,結構短小,曲調爽朗、
------、------、------------。
10.西洋弓弦樂(lè )器-------、---------、---------、----------。
11.劉天華我國音樂(lè )教育家,民族-------作曲家。二胡、------演奏家。作品:--------------、
----------。
12.我國民族拉弦樂(lè )器有:---------、--------、----------、-----------。
13.音樂(lè )中音色大致分成兩大類(lèi):---------、----------。
二.選擇題(本大題共14分。在每小題給出的四個(gè)選項中,只有一項是符合題目要求的,把所選項前的字
母填在題后的話(huà)號內。)
1王國維在《人間詞話(huà)》中提出了_______說(shuō)。
A風(fēng)格B境界C神韻D格調
2《亞威農少女》是______繪畫(huà)的代表作品。
A立體主義B達達主義C抽象主義D野獸派
3被稱(chēng)為“藝術(shù)學(xué)之父”的德國理論家是_______。
A康德B黑格爾C席勒D費德勒
4《阿細跳月》是我國________的民族舞蹈。
A彝族B傣族C苗族D白族
5長(cháng)鼓舞是下列哪一個(gè)民族的舞蹈?______.
A蒙古族B滿(mǎn)族C朝鮮族D鄂倫春族
6《等待戈多》是________戲劇的代表作品。
A表現主義B存在主義C象征主義D荒誕派
7影片《戰艦波將金號》是20世紀20年代____(國)的重要作品?
A意大利B蘇聯(lián)C美國D法國
8電視劇《圍城》是根據_______的同名小說(shuō)改編的。
A沈從文B張愛(ài)玲C巴金D錢(qián)鐘書(shū)
9《老人與?!肥敲绹?zhù)名作家________50年代的代表作品。
A海明威B??思{C杰克·倫敦D海勒
10《西廂記》的作者是_________。
A關(guān)漢卿B白樸C馬致遠D王實(shí)甫
11在中國古代繪畫(huà)理論中,繪畫(huà)作品的最高層次是__________。
A妙品B能品C神品D逸品
12《命運交響曲》是_________的作品。
A海頓B莫扎特C貝多芬D瓦格納
13《霓裳羽衣舞》是我國_________代著(zhù)名舞蹈作品。
A漢B唐C宋D元
14《日出·印象》是法國著(zhù)名印象派畫(huà)家_________的代表作品。
A莫奈B凡高C高更D雷諾阿
三.連線(xiàn)題(共10分.)
中國黃自《旗正飄飄》
法國劉錫津《光明行》
奧地利柴科夫斯基《我愛(ài)你塞北的雪》
俄國海頓《天鵝湖》
圣一?!秳?dòng)物狂歡節》
劉天華《時(shí)鐘》
《那不勒斯舞曲》大提琴柔美圓潤
《天鵝》二胡嘹亮輝煌
《光明行》板胡渾厚飽滿(mǎn)
《紅軍哥哥回來(lái)了》小號清脆明亮
四.把下列簡(jiǎn)譜改寫(xiě)成五線(xiàn)譜.(共10分)
1=G    2/4
1355┃65┃31555┃31┃555555┃105┃11┃11567┃11‖
-----------答案:
一.1云南玉溪人義勇軍進(jìn)行曲大路歌鐵蹄下的歌女揚子江暴風(fēng)雨金蛇狂舞
2.人聲分類(lèi)柔和渾厚寬厚有力十三八十
3.勞動(dòng)節奏動(dòng)作情緒打夯車(chē)水拉纖等
4.獨唱齊唱對唱輪唱合唱表演唱
5.曲笛梆笛昆曲梆笛梆子五梆子揚鞭催馬運糧忙6.西洋銅管嘹亮輝煌優(yōu)美如歌
7.奧地利古典告別驚鄂時(shí)鐘
8.聲樂(lè )兩個(gè)同聲混聲鋼琴樂(lè )隊
9.抒發(fā)情感質(zhì)樸高亢節奏自由
10.大提琴小提琴中提琴低音提琴倍大提琴
11.器樂(lè )琵琶歌舞引光明行空山鳥(niǎo)語(yǔ)
12.高胡中胡低胡板胡革胡
13.聲樂(lè )器樂(lè )
二.1B2.C3.B4.B5.C6.A7.B8.D9.A10.D11.D12.C13.B14.A
三.
中國——黃自——《旗正飄飄》
中國——劉錫津——《我愛(ài)你塞北的雪》
俄國——柴科夫斯基——《天鵝湖》
奧地利——海頓——《時(shí)鐘》
法國——圣一?!秳?dòng)物狂歡節》
中國——劉天華——《光明行》
《那不勒斯舞曲》——小號——嘹亮輝煌
《天鵝》——大提琴——渾厚飽滿(mǎn)
《光明行》——二胡——柔美圓潤
《紅軍哥哥回來(lái)了》——板胡——清脆明亮
一.填空題
1《.兄妹開(kāi)荒》的作者是(        ),(            )人
2.柴科夫斯基是(        )國人.作品《              》《            》    《                》.
3《.小白菜》是(          )民歌.屬于(          )合唱.
4.巴赫是(        )國人,他在(          )音樂(lè )與和聲的發(fā)展及(                )的提倡和運用都做出卓越的貢獻.主要作品《                》《              》
5《.春節序曲》的曲作者(            )作品有《                  》《                    》.
6.樂(lè )曲《在中亞細亞草原上》作者是(        )國作曲家(            ).
7.《黛玉葬花》是(      )劇選自《                》
8.《飲酒歌》是(            ) 歌劇《            》選曲.作曲是(            ).
9.《快樂(lè )的女戰士》是現代(          )舞劇《                      》選曲
10. 《春之歌》是(            )獨奏曲是(      )國作曲家(          )所寫(xiě).作品有《                》《              》
11.《中國人民解放軍進(jìn)行曲》是(        )合奏作曲是(        )他的作品《              》《                    》.
12.《葬禮進(jìn)行曲》是(      )獨奏.作曲是(          )波蘭作曲家(          )家.作品有《              》《              》《                      》.
二.單項選擇題
1.歌劇《五洲人民齊歡笑》選自(              )
A.《江姐》 B 《白毛女》    C 《紅珊瑚》    D 《劉胡蘭》
2.樂(lè )曲《梁山伯與祝英臺》屬于(                )
A 琵琶協(xié)奏曲      B.小提琴協(xié)奏曲        C 管弦樂(lè )        D.電子音樂(lè )
3.樂(lè )曲《杜鵑圓舞曲》是一首(              )
A.鋼琴獨奏    B小提琴獨奏      C .簫獨奏          D.巴揚獨奏
4.《保衛黃河》是鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的第(          )樂(lè )章.
A.二      B. 四      C.    六          D.三.
5.《吉卜賽之歌》小提琴獨奏是(          )的作品.
A. 威爾第    B. 薩拉薩帝    C. 西貝柳斯    D.門(mén)德?tīng)査?.
6.《阿爾波拉達》是管弦樂(lè )《西班牙隨想曲》的第(            )樂(lè )章
A. 一.      B. 二      C. 三.        D. 四
7.《芳草青青晨風(fēng)爽》是(        )劇 《皇親國戚》的選段.
A. 越劇    B.京劇      C.龍江劇      D.評劇
8.《赫哲人的春天》是(        )獨奏曲.
A. 簫    B.箏    C.琵琶    D.笛子
9.《買(mǎi)花姑娘》是(          )電影《買(mǎi)花姑娘》的插曲.
A. 中國    B.日本      C.朝鮮      D.美國
10 .《愛(ài)我中華》是(        )作詞作曲.
A . 喬羽詞 劉治曲.    B. 喬羽詞徐沛東曲            C.張和平詞 馮曉泉曲 D.周振天詞 王付林曲.
三.判斷題
1.《告別》是《長(cháng)征組歌》曲二. (            )
2.《埃格蒙特序曲》是德國作曲家貝多芬的作品(      ).
3.《松花江上》是解放以后的作品(          ).
4.《霓裳羽衣曲》是塤與樂(lè )隊演奏的.(          ).
5. 《自己的隊伍來(lái)到面前》是舞劇《智取威虎山》選段(              ).
四.連線(xiàn)題(共30分.每組6分連對一對2分)
《看天下勞苦人民都解放》      音樂(lè )劇《音樂(lè )之聲》選曲          羅西尼                    德國
《獵人合唱》                  歌劇《塞維爾的理發(fā)師》選曲    韋伯                      意大利
《山間小路》                        歌劇《自由射手》選曲        羅杰斯                    美國
《我是城里的大忙人》                歌劇《洪湖赤衛隊》選曲        格羅非                  中國
《孤獨的牧羊人》              管弦樂(lè )組曲《大峽谷》之三          張敬安 歐陽(yáng)謙叔
五.問(wèn)答題:( 共5分 )
1.寫(xiě)出 C調的大小三和弦.
參考答案
一.1.汪立三    中國人        2.俄國 《天鵝湖 》《胡桃?jiàn)A子》《魚(yú)美人》《場(chǎng)景音樂(lè )》等        3.河北 無(wú)伴奏    4.德國    復調    十二平均律《小步舞曲》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《十二平均律鋼琴曲集》等    5.李煥之《社會(huì )主義好 》《民主建國進(jìn)行曲 》《 .春節序曲》 6. 俄國    鮑羅丁 7.越劇《紅樓夢(mèng) 》
7.意大利 《 茶花女》威爾第 8.芭蕾《紅色娘子軍》9.小提琴    德國 門(mén)德?tīng)査?《仲夏夜之夢(mèng) 》《芬加爾山洞 》《e小調小提琴協(xié)奏曲 》10 .軍樂(lè ) 鄭律成 《延安頌 》《延水謠》11.鋼琴肖邦鋼琴
《夜曲 》《瑪祖卡 》《波羅涅茲 》《敘事曲 》《圓舞曲 》《幻想曲 》等.
二.單項選擇題 1.A 2.B 3.D 4.B 5.B    6.A    7.C    8.B    9.C 10.B
三..判斷題1.×        2.√          3.×        4.√          5. ×
四.連線(xiàn)題:
《 看天下勞苦人民都解放》 歌劇《洪湖赤衛隊》選曲張敬安歐陽(yáng)謙叔    中國
《 獵人合唱》歌劇《自由射手》選曲        韋伯    德國
《山間小路 》    管弦樂(lè )組曲《大峽谷 》之三    格羅非    美國
《我是城里的大忙人 》歌劇《塞維爾的理發(fā)師》選曲    羅西尼    意大利
《孤獨的牧羊人 》    音樂(lè )劇《音樂(lè )之聲》選曲      羅杰斯      美國
五.問(wèn)答題:大三和弦:1 3 5 . 小三和弦: 2 4 6
聲部寫(xiě)作
part-writing
凡具有橫向進(jìn)行意義的音的線(xiàn)條,稱(chēng)為聲部(part
或voice),音樂(lè )創(chuàng )作中,各聲部的進(jìn)行及其相互關(guān)系的
處理稱(chēng)為聲部寫(xiě)作。
四聲部寫(xiě)作是多聲部音樂(lè )中常見(jiàn)的形式,也廣泛用
于和聲學(xué)的教學(xué)中。四聲部由高至低分別稱(chēng)為高聲部、
中聲部、次中音聲部及低聲部。它們相當于聲樂(lè )中的女
高音、女低音、男高音與男低音,其音域亦大致相同:高
聲部c1~a1、中聲部g~d2、 次中音聲部c~a1、低聲
部D~c1。
四聲部寫(xiě)作中各聲部有其不同的作用。高聲部一般
為旋律聲部,低聲部為基礎聲部,具有確定和弦低音位
置的作用。二者均為四部寫(xiě)作中的主要聲部,稱(chēng)為外聲
部。中聲部與次中音聲部主要起豐富和聲效果的作用,
稱(chēng)為內聲部,并與高聲部一起合稱(chēng)為上方聲部。
單一聲部進(jìn)行包括保持、級進(jìn)與各種音程的跳進(jìn)等
方式。兩個(gè)聲部的進(jìn)行所構成的關(guān)系共有 3種:①同向
進(jìn)行,即兩個(gè)聲部作同一方向的進(jìn)行;②反向進(jìn)行,兩
個(gè)聲部作相反方向的進(jìn)行;③斜向進(jìn)行,一聲部保持不
動(dòng),另一聲部作向上或向下的進(jìn)行。同向進(jìn)行中,兩聲
部如始終保持相同的音程間距,稱(chēng)為平行進(jìn)行;從非八
度同向進(jìn)行到八度,從非五度同向進(jìn)行到五度,稱(chēng)為隱
伏八度或隱伏五度的進(jìn)行(關(guān)于平行及隱伏進(jìn)行的使用
規則可參閱和聲學(xué)與對位法教本)。運用變音時(shí),當變
音與其同音名的自然音不在同一聲部緊接出現時(shí),稱(chēng)為
聲部進(jìn)行中的對斜關(guān)系(一譯交錯關(guān)系)或虛偽關(guān)系。
兩個(gè)以上的聲部進(jìn)行時(shí),其中某一聲部的音高于前
一和弦上方聲部的音或低于前一和弦下方聲部的音時(shí),
稱(chēng)為超越進(jìn)行;如某一聲部在進(jìn)行中高于同時(shí)發(fā)響的上
方聲部或低于同時(shí)發(fā)響的下方聲部,稱(chēng)為聲部交叉。對
斜、超越及交叉的使用在和聲學(xué)及對位法中均有具體規
定。
在多聲部寫(xiě)作中,和弦音有時(shí)需重復或省略,這主
要取決于縱的聲部數量、音響效果及橫的聲部進(jìn)行的要
求。一般說(shuō),和弦的根音適宜重復;五音也可重復;三
音除系調式主要骨干音級(主音、屬音及下屬音)外,
一般較少重復;七和弦或九和弦中的三音可省略,大小
三和弦除要求特定的空五度效果外,一般不省略三音;除
增、減三和弦外,五音可省略;不協(xié)和音如七音及九音
一般不重復。
根據和弦音在各聲部中相互之間音程關(guān)系的不同構
成了和弦的不同排列位置。當上方聲部中相鄰聲部的音
程均在四度以?xún)葧r(shí),稱(chēng)為密集位置;如為五度以上的音
程,則稱(chēng)為開(kāi)放位置;如一個(gè)和弦包含了密集與開(kāi)放的
位置,則為混合位置。
怎樣識簡(jiǎn)譜
怎樣識簡(jiǎn)譜 教學(xué)內容、時(shí)間分配: 1、音的高低、音的長(cháng)短、音的強弱 3課時(shí) 2、調號、定調、常用記號 1課時(shí) 重點(diǎn)、難點(diǎn): 音的高低、音的長(cháng)短 方法、手段: 課堂講解、練習,課后輔導相結合 教書(shū)育人措施、內容: 課外作業(yè): 視唱練習 課后分析及改進(jìn)意見(jiàn): 一、音的高低 (一)基本音,唱名 簡(jiǎn)譜是用七個(gè)阿拉伯數字來(lái)標記的: 1 2 3 4 5 6 7 它代表了七個(gè)不同的音高,這七個(gè)音叫作基本音,它們分別被唱成: do?。颍濉。恚椤。妫帷。螅铮臁。欤帷。螅?div style="height:15px;">
我們稱(chēng)之為唱名。 (二)高音,低音,中音 為了表示比基本音更高或更低的音,則采用在基本音上面或下面加點(diǎn)的記法。在基本音上面加點(diǎn)的叫高音,在基本音下面加點(diǎn)的叫低音,基本音叫中音。 名稱(chēng) 低音 中音 高音 寫(xiě)法 1234567 1234567 1234567 do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si (三)音階,全音,半音 我們把各音按高低次序排列起來(lái),由于它們很象臺階,人們便給它起了一個(gè)很形象的名字叫音階。 在音階中,1-2,2-3,4-5,5-6,6-7之間為全音;3-4,7-1之間為半音。 (四)怎樣唱準音的高低 唱準音的高低是學(xué)會(huì )識譜的關(guān)鍵 下面介紹幾種練唱音準的方法: 1、以詞帶譜法。 練唱音階是練唱音準的第一步??梢詮淖约撼幂^準的歌曲中找出部分曲調,幫助練習。
如:《十五的月亮》 啊 豐 收果里 有你的甘甜 再如:《歌唱祖國》中: 從今 走 向 繁榮 富 強 通過(guò)第一框中1 7 6 5和第二框中5 4 3 2 1的練習,幫助我們將1 2 3 4 5 6 7的音階練唱準。 2、利用電子琴,手風(fēng)琴,口琴等樂(lè )器邊奏邊唱或先奏后唱來(lái)練習。在練習過(guò)程中,要特別注意聽(tīng)自己唱出來(lái)的音與樂(lè )器奏出的音是否一樣高。 3、對于一些跳進(jìn)的,不容易唱準的旋律可以采用搭梯子的方法來(lái)練習。 如《說(shuō)句心里話(huà)》的開(kāi)始: 說(shuō) 句 心 里 話(huà) 3-3的八度,我們可以用搭梯子的方法來(lái)練習,即從“3”開(kāi)始,順著(zhù)梯子-4 5 6 7 1 2唱到3,這樣反復唱幾遍,然后抽掉梯子,直接唱3-3。第二小節的1 3可采用下行音階的梯子。1 7 6 5 4 3來(lái)幫助練習。 二、音的長(cháng)短 (一)用橫線(xiàn)表示音的長(cháng)短。 寫(xiě)法 名稱(chēng) 拍數 音的長(cháng)短比例 5――― 全音符 四拍 5- 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 1/4拍 音符右邊的橫線(xiàn)叫“增時(shí)線(xiàn)”。增時(shí)線(xiàn)越多,表示這個(gè)音越長(cháng),每一條橫線(xiàn)代表延長(cháng)一個(gè)四分音符。 音符下邊的橫線(xiàn)叫作“減時(shí)線(xiàn)”,減時(shí)線(xiàn)越多,表示這個(gè)音越短。 音符的名稱(chēng)是根據它與全音符的長(cháng)度比例來(lái)決定的。如四分音符是全音符的1/4,十六分音符是全音符的1/16等。 練習音的長(cháng)短,我們要先學(xué)會(huì )打拍子來(lái)幫助練習。一般可以把一個(gè)四分音符打成一拍。練習打拍子的關(guān)鍵是速度要均勻,開(kāi)始練習時(shí)可以找一些參照物,如鐘表的嘀噠聲等。 現在讓我們邊打拍子邊練習下面的旋律。 ① 1―――|2-3-|1-3-|5―――|| ② 1234|5312|3172|1――-|| ③ 12 31|23 42|34 53|23 17|1-|| (二)用附點(diǎn)表示音的長(cháng)短 用附點(diǎn)表示音的長(cháng)短,是使音的時(shí)值形式更為豐富的另一種方法。附點(diǎn)就是音符右邊的小圓點(diǎn),它的作用是延長(cháng)左邊音符長(cháng)度的一半。帶有附點(diǎn)的音符叫作“符點(diǎn)音符”。 記譜法 名稱(chēng) 拍數 舉例 5. 四分附點(diǎn)音拊 一拍半 5. 八分符點(diǎn)音符 四分之三拍 5. 十六分符點(diǎn)音符 八分之三拍 練唱附點(diǎn)音符,可以運用“墊音”的方法?!皦|音”就是在符點(diǎn)的時(shí)值上唱左邊音符的韻母,見(jiàn)下表: 寫(xiě)法 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do  re mi  fa  sol la si 墊音 歐 哎 衣 啊 奧 啊 衣 練唱方法如下: (三)用連線(xiàn)表示音的長(cháng)短 兩個(gè)或兩個(gè)以上相同的音用“ ”連起來(lái),表示這些音的時(shí)值相加,唱成一個(gè)音。
如: ① ② 第①中“5”要唱八拍,第②中“5”要唱四拍。 (四)用休止符表示音的長(cháng)短 在簡(jiǎn)譜中還有一種表示停頓的符號“O”叫休止符。休止符即可用來(lái)呼吸又是塑造音樂(lè )形象的有效手段。如: 舊 社 會(huì ) 鞭 子 抽 我 身 奪 過(guò) 鞭 子 揍 敵 人 這些休止符不僅完善了音樂(lè )結構,渲染了音樂(lè )氣氛,而且恰到好處的表現了音樂(lè )情感,塑造了鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。 那么怎樣練唱休止符呢? 休止符的練唱方法比較簡(jiǎn)單一些,因為休止符的長(cháng)度與音的長(cháng)度是相同的,只要在音符休止的地方,按照休止符的時(shí)值,照樣打拍子就可以了,如果感到困難,可在休止符的位置,輕聲念一個(gè)“空”字。如: 休止符有時(shí)也用符點(diǎn)來(lái)延長(cháng)休止時(shí)間,它的記譜法與附點(diǎn)音符相同,唱法同理。 三、音的強弱 像一天有白晝,有夜晚,像隊列行進(jìn)有左腳,右腳一樣,各種不同長(cháng)短的音被有組織有規律的組合起來(lái),也形成了它的強弱規律。
(一)小節小節線(xiàn) 在樂(lè )譜中每隔一定距離,就有一條豎線(xiàn),這就是小節線(xiàn),樂(lè )譜中小節線(xiàn)的作用是①劃分小節的節數②明確節拍的強弱規律。 (二)拍子 拍號 拍子種類(lèi) 拍號 含義 讀法 強弱規律 二拍子 2/4 每小節有二拍 以四分音符為一拍 四二拍 三拍子 3/4 每小節有三拍 以四分音符為一拍 四三拍 四拍子 4/4 每小節有四拍 以四分音符為一拍 四四拍 六拍子 6/8 每小節有六拍 以八分音符為一拍 八六拍 切分音: 切分音是一種改變強弱規律的特定節奏。如《中國人民解放軍軍歌》 我們的隊伍 像 太 陽(yáng) 中間的音符比較突出,形成了強音,改變了原來(lái)的強弱規律。 切分音的練唱方法可采用墊音和劃分拍子的方法,練習方法如下: 下面請大家一齊隨我練習。 四、調號與定調 在每一首曲譜的左上方,我們總能看到這樣一個(gè)記號,1=C,1=B符號。這就是調號。 從上圖我們看到白鍵和黑鍵加起來(lái)總共十二個(gè)音,代表了十二個(gè)固定的高度?,F在我們就懂得了1=C就是曲譜里“1”的音高,要唱得同鍵盤(pán)上“C”鍵發(fā)出的音一樣高,依此類(lèi)推1=B也就是“1”要唱得同鍵盤(pán)上的“B”黑鍵一樣高。 (二)定調 1、鍵盤(pán)樂(lè )器定調法 2、其它樂(lè )器定調法 3、利用自己的嗓音定調 在沒(méi)有樂(lè )器的情況下,可以采用嗓音定調的方法,即:找到歌曲的最高音或最低音,順著(zhù)音階找到開(kāi)始的音就可以了。 比如:《小白楊》這首歌,最高音“3”,最低音“1”,那么先從最低音“1”開(kāi)始順著(zhù)音階向上唱到“3”,如果最高音唱不上去就要把調降低一些;如果唱到“3”感到還有余地,那么可以把調稍抬高一些,如果感到高音和低音都沒(méi)有問(wèn)題,便可以順著(zhù)最高音或最低音找到開(kāi)始的音然后起唱。 五、各種常用記號 (一)演唱(奏)方面的記號 1、“一”保持音記號,表示該音要唱得飽滿(mǎn)有力并充分保持其時(shí)值。如《我是一個(gè)兵》: 槍桿握得緊 眼 眼看得清 2、“ ”頓音記號,表示該音要唱得短促,跳躍。如《泉水叮咚》: 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 泉 水 叮咚 響 3、“〉”重音記號,表示這個(gè)音要唱得堅強有力。如《大刀進(jìn)行曲》: 大 刀 向 鬼 子 們 的 頭 上 砍 去 4、“ ”延長(cháng)記號,將該音按藝術(shù)的需要延長(cháng)。如《在那桃花盛開(kāi)的地方》: 啊 故 鄉 5、“ ”連音記號,也叫連線(xiàn),它有兩個(gè)作用: ①表音的長(cháng)短 ②表示一字多音 如《我愛(ài)這籃色的海洋》: 我 愛(ài) 這 籃 色 的 海 洋 6、“ ”呼吸記號,也叫換氣記號。如《媽媽留給我一首歌》: 心中 充 滿(mǎn) 歡 樂(lè ) 啊 (二)力度記號 1、段落之間力度記號,表示某一段落的力度要求。 PPP 最弱 PP 很弱 P 弱 mp中弱 mf中強 f強 ff很強 fff最強 2、特別強調的力度記號 “sf”特強,常指個(gè)別音的加強。 “sfp”特強后弱。 “fp”強后弱。 3、逐漸變化的力度記號 (1)“ ”漸強記號,如《中國人民解放軍軍歌》: 從無(wú)畏懼絕不屈服英勇戰斗堅 決把反動(dòng)派 (2)“ ”漸弱記號,如《軍港之夜》 嗯 嗯 (三)速度記號 1、在樂(lè )譜的開(kāi)始常有這樣的標記 它的意思是以四分音符為一拍,每分鐘108拍。 2、在簡(jiǎn)譜中,速度也用文字來(lái)表達,如“中速”,“慢速”等,它的意思分別是: (1)進(jìn)行曲速度:按行進(jìn)速度,每分鐘大約96-110拍。 (2)慢速:每分鐘40-72拍。 (3)中速:每分鐘76-96拍。 (4)快速:每分鐘100-208拍。 3、速度變化記號: 漸慢:rit 漸快:accel (四)各種反復記號 1、‖::‖反復記號。表示記號之間的旋律唱兩遍。如《大路歌》: 2、 反復跳躍記號。表示第一遍唱到 ,然后從頭反復,唱到第二遍時(shí)跳過(guò) 直接唱 結束。 如《在那桃花盛開(kāi)的地方》: 3、“D、C、”式反復記號。寫(xiě)在復縱線(xiàn)下 表示從頭反復至 或 結束。 4、“D、S、”反復記號。寫(xiě)在復縱線(xiàn)下 表示從前面的“ ”處開(kāi)始反復,唱或奏至 處結束。 5、裝飾音記號 (1)倚音 以小的八分或十六分音符的形成標記在主要音符左上方或右上方,記在左上方的叫前倚音,記在右上方的叫后倚音。 如: 啊 郎 赫 尼 哪 (2)波音 由主要音與上方或下方音快速交替而形成的,分為上波音和下波音。 如: “ ”上波音,“ ”下波音 (3)滑音 分上滑音與下滑音 “ ”上滑音 “ ”下滑音 如: 6、變化音 (1)“ ”升記號,表示升高半音。如:《國際歌》中: 英 特納雄 耐爾 就 一 定 要 實(shí) 現 (2)“b”降記號,表示降低半音。如:《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》: 高 樓 萬(wàn) 丈 平 地 起 (3)“ “還原記號。如《紅莓花兒開(kāi)》 滿(mǎn) 懷 的 心腹 話(huà)兒 沒(méi)法講出 來(lái) “ ”、“ ”、“ ”三種變音記號只對本小節內的相同音級有效。
四四拍,它的強弱周期性規律是:強拍,弱拍,次強拍,弱拍。
第一拍強拍,兩手應保持適當距離,向下作擊拍動(dòng)作,反射動(dòng)作沿擊拍動(dòng)作自然向上彈起(意思就是,第一拍往下后,手不能直接連第二怕的動(dòng)作,第一拍落下后要有一個(gè)向上彈回去的一個(gè)過(guò)程,然后再接第二拍的動(dòng)作),注意不要過(guò)分斜向外側。第一拍的反射動(dòng)作 實(shí)際上也成為指揮第二拍的準備動(dòng)作了。
第二拍弱拍,指揮動(dòng)作在第一拍指揮動(dòng)作的里側,擊拍動(dòng)作幅度相應收小,反射時(shí)兩手不能產(chǎn)生交叉,至多兩手掌部稍有重疊。
第三拍是次強拍,擊拍動(dòng)作向外側進(jìn)行(略斜向下),反射動(dòng)作順勢向上彈起。
第四拍是弱拍,順著(zhù)第三拍反射動(dòng)作自然回落之勢,向下方作第四四拍擊拍動(dòng)作,反射動(dòng)作由里側向上彈起。
我知道,這樣的解釋看起來(lái)很復雜,您不必太著(zhù)急,因為這些都是我從書(shū)上抄下來(lái)的,是理論上的東西。
您只要按照圖解上所示,第一拍是重拍,動(dòng)作一定要明顯。然后把整套動(dòng)作結合歌曲做得柔和連貫,就可以了。
這是兩種四四拍的指揮圖示,一般柔和的歌曲我們用第一種(左邊),比較振奮的,用第二種。
圖上標1的是強拍,2是弱拍,3是次強拍,4是弱拍。指揮起來(lái)也要按照這個(gè)強弱順序控制您手勢的輕重。
兩拍子子的,就是反復劃對號;
三拍子的;劃‘波浪’,呵呵呵,一定比個(gè)要注意‘節奏’,不能快也不能慢?。?!
基本方法:指揮時(shí)兩手上不超過(guò)肩,下不低過(guò)腰。
基本手勢:右手高于左手一些。要是想打出氣勢來(lái),可以注意頓出拍點(diǎn)。
動(dòng)作:大臂帶動(dòng)小臂,通過(guò)手腕連接,手型就是鋼琴手型。兩腳不動(dòng),一前一后,不要并攏,那樣站不穩,也不要丁字步,大概相隔一腳寬。指揮前雙手自然垂直于兩腳側,預備拍時(shí)勿把手舉太高,以免合唱隊員氣息扎不下去。只有音樂(lè )伴奏的時(shí)候,右手單手打拍子就可以了。余光看鋼琴伴奏,目光一直要正視合唱隊員。
結束收拍:最后一個(gè)結束音時(shí),把五指收回呈半握拳狀。
容易犯的毛?。捍蚺臅r(shí)兩手不要交叉,也不要碰到一塊。始終打在同一平面。
兩手分工:右手是指揮的靈魂,控制速度,節奏。左手是音樂(lè )的表情變化。
謝幕:上臺臺風(fēng)要好,謝幕時(shí)側身走,看準舞臺位置,面朝觀(guān)眾致謝,原地轉身,中間謝幕時(shí)上前一、兩步轉身致謝,再向前走一步轉身開(kāi)始指揮。
《國歌》是4/2拍的,按照2拍子的圖示來(lái)練習就可以了。圖上所標的1就是強拍,2就是弱拍。
祝你們成功!
音樂(lè )術(shù)語(yǔ)大全
套曲Cycle
一種由多樂(lè )章組合而成的大型器樂(lè )曲或聲樂(lè )器
組曲Suite
由幾個(gè)具有相對獨立性的器樂(lè )曲組成的樂(lè )曲
奏鳴曲Sonata
指類(lèi)似組曲的器樂(lè )合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個(gè)樂(lè )章組成的器樂(lè )獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂(lè )器與鋼琴合奏的器樂(lè )曲(小提琴奏鳴曲)
交響曲symphony
大型管弦樂(lè )套曲,通常含四個(gè)樂(lè )章.其樂(lè )章結構與獨奏的奏鳴曲相同
協(xié)奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂(lè )器與管弦樂(lè )團相互競奏,并顯示其個(gè)性及技巧的大型器樂(lè )套曲.分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等
交響詩(shī)symphonic poem
單樂(lè )章的標題****響音樂(lè )
音詩(shī)poeme
單樂(lè )章管弦樂(lè )曲,與交響詩(shī)相類(lèi)似
序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂(lè )、器樂(lè )套曲的開(kāi)始曲。十九世紀又出現獨立的音樂(lè )會(huì )序曲
前奏曲prelude
帶有即興曲的性質(zhì)、有獨立的樂(lè )思、常放在具有嚴謹結構的樂(lè )曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂(lè )曲。
托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤(pán)樂(lè )曲
幻想曲fantasia
形式自由,給人以即興創(chuàng )作或自由幻想之感的器樂(lè )曲
隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲,19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂(lè )曲
狂想曲rhapsody
始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂(lè )幻想曲
練習曲study
為提高樂(lè )器演奏者技術(shù)水平而寫(xiě)的樂(lè )曲
無(wú)詞歌songs wighout
抒情的小型器樂(lè )曲,有伴奏聲部,旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
浪漫曲Romance
羅曼司,主要指具有抒情性的聲樂(lè )曲和富有歌唱性的器樂(lè )曲
敘事曲ballade
富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
夜曲nocturne
流行于18世紀西洋貴族社會(huì )中的器樂(lè )套曲,常在夜間露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的對稱(chēng)。起源于中世紀歐洲吟唱詩(shī)人在戀人窗前所唱的情歌
諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈,速度較快、輕松活潑的三拍子器樂(lè )曲或聲樂(lè )曲
間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過(guò)場(chǎng)音樂(lè )或幕間曲;另一種為形式較自由篇幅較小的器樂(lè )曲
賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫(xiě)成的大型樂(lè )曲
卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂(lè )形式
輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫(xiě)成的聲樂(lè )曲
創(chuàng )意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類(lèi)似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱(chēng)
練聲曲vocalization
沒(méi)有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂(lè )練習曲
回旋曲rondo
由相同的主部和幾個(gè)不同的插部交替出現而構成的樂(lè )曲
變奏曲variation
主題及其一系列變化反復,并按照統一的藝術(shù)構思而組成的樂(lè )曲
進(jìn)行曲march
用步伐節奏寫(xiě)成的樂(lè )曲
特性曲character piece
指富于詩(shī)情畫(huà)意和生活情趣的器樂(lè )小曲,主要是鋼琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風(fēng)味樂(lè )曲
田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演,歌劇的前身之一。近代音樂(lè )中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂(lè )的器樂(lè )曲或聲樂(lè )曲,源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂(lè )曲和器樂(lè )曲
悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂(lè )曲或器樂(lè )曲
搖籃曲berceuse
抒情聲樂(lè )曲或器樂(lè )曲。描寫(xiě)搖籃擺動(dòng)的節奏,近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂(lè )重奏組曲
即興曲impromptu
偶發(fā)創(chuàng )作的抒情特性曲,19世紀成為器樂(lè )短曲曲名,形式類(lèi)似歌曲
無(wú)窮動(dòng)perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著(zhù)急速節奏的樂(lè )曲
小品bagatelle
輕快,幽默的特性曲,常為鋼琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默風(fēng)趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂(lè )曲
新事曲novellette
始創(chuàng )于R.舒曼的一種鋼琴特性曲
演繹曲paraphrase
14--16世紀教會(huì )音樂(lè )中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱(chēng)稱(chēng)其為著(zhù)名聲樂(lè )曲和器樂(lè )曲,特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫(xiě)成的器樂(lè )曲或聲樂(lè )曲
小步舞曲menuet
起源于法國民間的三拍子舞曲,因舞步極小而得名
加沃特gavotte
起源于法國民間的中速、四拍子舞曲
塔蘭泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
波爾卡polka
起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲
華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。
馬祖卡mazurka
起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重,緩慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉h(huán)abanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
獨唱solo
由一人演唱,常用樂(lè )器或樂(lè )隊伴奏的演唱形式,有時(shí)也用人聲伴唱
齊唱unison
兩人以上的歌唱者,按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每個(gè)聲部均由一人演唱的多聲部聲樂(lè )曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
領(lǐng)唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
合唱chorus
兩組以上的演唱者,各按本組所擔任的聲部演唱同一樂(lè )曲的演唱形式
無(wú)伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂(lè )器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多種樂(lè )器組成,常按樂(lè )器種類(lèi)的不同而分為若干組,各組分別擔任某些聲部,演奏同一樂(lè )曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件樂(lè )器奏出,用以襯托主要的歌唱或器樂(lè )演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂(lè )配樂(lè )也常稱(chēng)為伴奏
獨奏solo
由一人演奏某一樂(lè )器,常用其他樂(lè )器或樂(lè )隊伴奏
齊奏unison
兩個(gè)以上的演奏者,按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演奏同一曲調
室內樂(lè )chamber music
通常指由少數人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由兩件樂(lè )器分奏兩個(gè)聲部的室內樂(lè )
三重奏Trio
由三件樂(lè )器分奏三個(gè)聲部的室內樂(lè )
弦樂(lè )三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個(gè)聲部的室內樂(lè )
鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂(lè )器(弦樂(lè )器或管樂(lè )器)演奏的室內樂(lè )
四重奏quartet
由四件樂(lè )器分奏四個(gè)聲部的室內樂(lè )
弦樂(lè )四重奏string quartet
由兩個(gè)小提琴,一個(gè)中提琴、一個(gè)大提琴演奏的室內樂(lè )
鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂(lè )
一、音色聽(tīng)辨 。(按順序寫(xiě)出主奏樂(lè )器的名稱(chēng))(每空一分、共10分)
例:竹笛
1、 2、 3、 4、 5、
6、 7、 8、 9、 10、
二、聽(tīng)音樂(lè )主題,寫(xiě)出作品名稱(chēng)、作者、體裁形式。(曲名、作者各0.5分,體裁1分,共20分)
例:曲名:《春 節 序 曲》 作者:李 煥 之 體裁:管 弦 樂(lè ) 曲
1、曲名: 作者: 體裁:
2、曲名: 作者: 體裁:
3、曲名: 作者: 體裁:
4、曲名: 作者: 體裁:
5、曲名: 作者: 體裁:
6、曲名: 作者: 體裁:
7、曲名: 作者: 體裁:
8、曲名: 作者: 體裁:
9、曲名: 作者: 體裁:
10、曲名: 作者: 體裁:
三、旋律聽(tīng)記,標出調號與拍號,用簡(jiǎn)譜記譜。(曲一4分,曲二6分,共10分)。
1、 2、
四、音樂(lè )曲式結構分析。(共計20分)
1、聆聽(tīng)樂(lè )曲,理解例曲曲式格式,根據例曲格式聽(tīng)辨樂(lè )曲結構。
2、分析樂(lè )曲:
要求:a、辯明樂(lè )曲一材料性質(zhì),寫(xiě)出a、b、c等,從原材料上寫(xiě)上引子、連接、結尾等。
b、標明樂(lè )曲拍號
c、寫(xiě)上曲式結構類(lèi)型
例曲: 《匈牙利舞曲第5號》
2/4 復三段曲式 [德]勃拉姆斯
主部 中部 再現部
引子 ‖: A :‖ B(連接部) ‖: A’ :‖結尾
a+b c+b a’+b’
單二段部曲式 單二段曲式 單二段曲式
五、選擇題(在括號內填上正確的選項字母,共5分)
1、下列同屬古典主義音樂(lè )家的是( )
A、巴赫 亨德?tīng)?貝多芬 肖邦
B、海頓 伯遼茲 莫扎特 比捷
C、門(mén)德?tīng)査?瓦格納 斯美塔娜 李斯特
D、莫扎特 海頓 貝多芬 亨德?tīng)?div style="height:15px;">
2、下列同屬貝多芬作品的一項是( )
A、《英雄》 《命運》 《歡樂(lè )》 《田園》
B、《英雄》 《倫敦》 《邀舞》 《G大調弦樂(lè )小夜曲》
C、《命運》 《田園》 《拉科奇進(jìn)行曲》 《茶花女》
D、《卡門(mén)》 《命運》 《菲德里奧》 《邀舞》
3、下列作曲家同屬一個(gè)國籍的是( )
A、巴赫 莫扎特 貝多芬 肖邦
B、李斯特 西貝柳斯 瓦格納 肖邦
C、韋柏 貝多芬 巴赫 亨德?tīng)?div style="height:15px;">
D、亨德?tīng)?德彪西 肖邦 巴赫
4、下列音樂(lè )作品與作曲家不符的一組是( )
A、聶 耳——《國歌》《金蛇狂舞》《大路工人歌》《鐵蹄下的歌女》
B、華彥鈞——《二泉映月》《大浪陶沙》《昭君出塞》《聽(tīng)松》
C、劉天華——《光明行》《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》《病中吟》《良宵》
D、施光南——《吐魯番的葡萄熟了》《祝酒歌》《在希望的田野上》《我愛(ài)你 中國》
5、下列表述不正確的一項是( )
A、京劇是我國的國粹,被譽(yù)為“國戲”,已有二百多年歷史
B、京劇的角色行當分為生、旦、凈、丑,其樂(lè )隊稱(chēng)場(chǎng)面,分 文場(chǎng)和武場(chǎng) 兩部分
C、京劇的唱腔分為 西皮 二黃 反二黃 三類(lèi)。
D、在曲藝中,素有南詞北鼓之說(shuō),南詞指南方的彈詞,北鼓指北方的鼓詞。
六、將下列相關(guān)的選項用連線(xiàn)連接起來(lái)(每線(xiàn)0.5分,共計5分)
貝多芬 交響曲之父 《命運交響曲》
海 頓 樂(lè ) 圣 《G大調弦樂(lè )小夜曲》
莫扎特 音樂(lè )神童 《藍色多瑙河》
約翰斯特勞斯 歌曲之王 《鱒 魚(yú)》
舒伯特 圓舞曲之王 《D大調104倫敦交響曲》
七、填空。(共30分)
1、我國民族民間音樂(lè )可分為五大類(lèi),分別是: 、 、 、 、 。
2、貝多芬是 國著(zhù)名作曲家, 樂(lè )派杰出代表人物,主要作品有交響曲九部,其中第三交響曲《 》 ,第五交響曲《 》 ,第六交響曲《 》 ,第九交響曲《 》最為著(zhù)名。
3、民歌體裁主要可分為 、 、 三類(lèi)。
4、《曉風(fēng)之舞》是選自 組曲,其作者是 。
。
5、《黃河大合唱》共有八個(gè)樂(lè )章、分別是1、         2、    、3、《黃河之水天上來(lái)》4、    5、《河邊對口曲》6、    ?。?、    8、 。
6、中國京劇史上著(zhù)名的四大名旦是 、 、 、 。
7、寫(xiě)出西方音樂(lè )史上浪漫樂(lè )派的代表人物兩位 、 印象派的代表人物兩位 、 。 (從下列樂(lè )家中選?。?div style="height:15px;">
貝多芬 格林卡 肖邦 海頓 巴赫 德彪西 拉威爾 舒伯特 勃拉姆斯 格里格
八、教學(xué)理念,填空。(每空1分,共20分)
(一)音樂(lè )課是人文學(xué)科的一個(gè)重要領(lǐng)域,是實(shí)施 的重要途徑之一,是基礎教育階段的一門(mén) 。
(二)音樂(lè )課程的價(jià)值主要體現在1、 2、
3、 4、 等四個(gè)方面。
(三)以音樂(lè )審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂(lè )教學(xué)的全過(guò)程在潛移默化中培養學(xué)生美好的 ,健全的 。
(四)音樂(lè )課的全部教學(xué)活動(dòng)以學(xué)生的 、 ,將學(xué)生對音樂(lè )感受和音樂(lè )活動(dòng)的參與放在 ,這體現了面向全體學(xué)生的理念。
(五)音樂(lè )教學(xué)內容標準中的“創(chuàng )造領(lǐng)域”包含以下三方面的內容
1、 2、 3、
(六)音樂(lè )課程目標中,“過(guò)程與方法”主要體現在以下五個(gè)方面
1、 2、 3、 4、 5、
一、怎樣彈奏各調音階
作者:大連艦艇學(xué)院  A-35   韓清
在音樂(lè )理論中學(xué)習彈奏各調音階我們首先要分幾個(gè)步驟
1認識音名
2認識臨時(shí)變音記號
3認識等音
4了解十二平均律
5了解大調式各音級關(guān)系
6辨別調號
1、認識音名
基本音級:CDEFGAB他們所對應的鍵盤(pán)位置大家可能都知道,也就是所有的的白鍵。
這些白鍵暫時(shí)唱為:DO RE MI FA SOL LA SI(這種唱名法為固定調唱名法)
那么他們翻譯成簡(jiǎn)譜就為:1 2 3 4 5 6 7
變化音級:除白鍵以外我們看到黑色的鍵這些叫變化音級。
2、認識臨時(shí)變音記號
#:升記號(表示將基本音級升高半音)
b:降記號(表示將基本音級降低半音)
x:重升記號(表示將基本音級升高兩個(gè)半音一個(gè)全音 )
bb:重降記號(表示將基本音級降低兩個(gè)半音一個(gè)全音)
『』:還原記號(表示將已經(jīng)升高或降低的音還原)
3、認識等音有了以上的各種記號那么所有鍵盤(pán)上每一鍵就有了兩個(gè)或者三個(gè)名字(等音):
例如:
C=(#B)(bbD)
#C=(xB)(bD)
音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。除去#G和bA兩個(gè)音級外,其他每個(gè)基本音級和變化音級都可能有兩個(gè)以上等音,連它本來(lái)的共有三個(gè)。而bA和#G只有一個(gè)等音,連它本身共有兩個(gè)。
4、了解十二平均律
把基本音級:C D E F G A B C這一組音的距離分成十二個(gè)等分,叫十二平均率。每一個(gè)單位叫一個(gè)“半音”。兩個(gè)音之間的距離有兩個(gè)“半音”的 ,就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤(pán)樂(lè )器上,相鄰的兩音之間叫半音,如:(E-F,B-C,)
隔開(kāi)一個(gè)鍵,構成的音叫全音。(C-D,D-E,F-G,G-A,A-B)
十二平均律:將八度(C D E F G A B C) 分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。八度內包括有十二個(gè)半音,也就是六個(gè)全音。
在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。 請注意:此文章只屬于中國電子琴網(wǎng)韓清本人,嚴禁轉載
在鍵盤(pán)上,相鄰的兩個(gè)琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構成全音。
5、了解大調式各音級關(guān)系
在C大調的情況下看音階形式彈奏各調音階:
音階:C ——D ——E——F——G——A——B——C
級數:Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ
關(guān)系:全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
那么按照這樣的關(guān)系我們就求得(D大調音階)
音階:D——E——#F——G——A——B——#C——D
級數:Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ
關(guān)系:全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
這時(shí)候出現的所有新的調式音級就可以運用兩種唱名法去唱樂(lè )譜。詳細內容請連接下面地址
http://www.hongxiao.com/blog/user1/hanqing/archives/2006/117.html[url=http://www.01-world.com/bbs/viewthread.php?tid=350][/url]
當我們逐漸熟悉和知道這些音階關(guān)系存在的特點(diǎn)后,我們可以用用任何一個(gè)音開(kāi)始找出音階并且彈奏出來(lái)。
6、辨別調號
調號:為了方便記譜我們把所有的升降記號放在五線(xiàn)譜的前面就形成了調號。
升種調號:觀(guān)察最后一個(gè)升號的位置,這個(gè)音即是該調的7,上升半音,就是大調式的主音也就是大調的一級了。(讀的順序是升FA DO SOL RE LA MI SI)
例如:
#
-#-------------
---------#----
#
--------------
--------------
--------------
最后一個(gè)升號音是#D,因此該調就是E調
降種調號:觀(guān)察倒數第二個(gè)降號的位置,這個(gè)位置的降音就是就是大調式的主音也就是大調的一級了。(讀的順序是把升種調的反過(guò)來(lái)讀:降SI MI LA RE SOL DO FA)
例如:
--------------
b
--------b-----
b
b--------------
b
----------b----
--------------
倒數第二個(gè)在降G上,所以該調就是降G調
注意:只有一個(gè)降號的F調不適用該方法
音樂(lè )基礎理論
音樂(lè )基礎理論,簡(jiǎn)稱(chēng)樂(lè )理,是從事藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)工作人員的必修課。通過(guò)學(xué)習樂(lè )理知識,使你邁入音樂(lè )殿堂的大門(mén)。在這里向你展示的是樂(lè )理的基本概念,以及必要的感性認識。你要想更深入地學(xué)習掌握音樂(lè )理論,可訂購KOKOSOTO提供的專(zhuān)門(mén)的培訓教材。
第一課音樂(lè )的音
一、音,樂(lè )音與噪音,泛音
我們生活的世界,充滿(mǎn)了各種不同的聲音。有些聲音是大自然發(fā)出來(lái)的,如;風(fēng)聲,雨聲,雷聲,流水聲,海浪的聲音等,還有貓,狗,鳥(niǎo),青蛙和昆蟲(chóng)等動(dòng)物的叫聲。有些聲音是人們制造出來(lái)的,如;汽車(chē)喇叭聲,機器運轉瓣聲音,電話(huà)和鬧鐘的鈴聲等。并不是所有的聲音人類(lèi)都見(jiàn),頻率太高或太低的聲音,人類(lèi)的耳朵就聽(tīng)不見(jiàn)。
聲音的物質(zhì)
聲音因振動(dòng)的強弱可分大小,由振動(dòng)的頻率可以分高低。音樂(lè )是由音構成的。在自然界中有各種各樣的聲音,有的人耳能聽(tīng)得到,有的則聽(tīng)不到。音樂(lè )中所使用的音,也是人耳能聽(tīng)到的音中的一小部分。
音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。用槌擊鼓,鼓面振動(dòng)而發(fā)音。再用手按住鼓面,使其不振動(dòng),聲音也就停止了。
音有高低、強弱、長(cháng)短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時(shí)間內折振動(dòng)次數(頻率)而決定的。振動(dòng)次數多,音則高;振動(dòng)次數少,音則低。音的長(cháng)短是由于音的延續時(shí)間的不同而決定的。音的延續時(shí)間長(cháng),音則長(cháng);音的延續時(shí)間短,音則短。音的強弱是由于振幅(音的振動(dòng)范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)(木質(zhì)、鋼質(zhì)等)、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質(zhì),在音樂(lè )表現中都是非常重要的。唱歌音不準是音的高低問(wèn)題,節奏不穩是長(cháng)短問(wèn)題,拍子不對是音的強弱問(wèn)題,聲音不動(dòng)聽(tīng)是音色問(wèn)題。
由于音的振動(dòng)狀態(tài)的規則與不規則,音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi)。象二胡、笛子、鋼琴、小提琴所發(fā)出的音是樂(lè )音;大鼓、鑼、鈸所發(fā)出的音是噪音。音樂(lè )中所使用的主要是樂(lè )音,但噪音也是音樂(lè )表現中不可缺少的組成部分。
我們平時(shí)聽(tīng)到的某個(gè)音,都不只是一個(gè)音在響,而是許多個(gè)音的結合,這種聲音叫做復合音。復合音是由發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的。以弦樂(lè )器為例,當琴被磨擦發(fā)音時(shí),不僅全段在振動(dòng),它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一部分等)也分別的同時(shí)在振動(dòng)。由發(fā)音體全段振動(dòng)而產(chǎn)生的音叫做基音,也就是最易聽(tīng)見(jiàn)的聲音,由發(fā)音體各部分振動(dòng)而產(chǎn)生的音叫做泛音。這些音是我們聽(tīng)覺(jué)所不易聽(tīng)出來(lái)的。
二、樂(lè )音體系,音名與十二音律
在音樂(lè )中使用的音是有條件的,一些過(guò)高或過(guò)低的音不易聽(tīng)辨,不適合音樂(lè )表現的需要,因而不用?,F在音樂(lè )中使用的音,大致在每秒鐘振動(dòng)27-4100次這個(gè)范圍內。這個(gè)有固定音高的音的總和,叫做樂(lè )音體系。
樂(lè )音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來(lái),叫做音列。而音列是以最小單位“半音”來(lái)排列的。好啦,這里我們又接觸到了新的概念:半音和全音。什么是什么是半音?什么是全音?答案在這里?,F在最大鋼琴共包括八十八高低不同的樂(lè )音,幾乎包括所有樂(lè )音體系的音。除此之外的音,基本不用。
樂(lè )音體系中的音有自己的名稱(chēng),叫做音級,分為基本音級(也叫基音)和變化音級(也叫變音)兩種?;疽艏壘褪卿撉偕习祖I的音,共有七個(gè)名叫CDEFGAB,鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)使用七個(gè)基音名稱(chēng)。變音有五個(gè),由于它們都是夾在白鍵中,所以一個(gè)變音可以有兩個(gè)名#C(bD)、#D(bE)、#F(bG)、3G(bA)、#A(bB)。
這樣在一組樂(lè )音里有十二個(gè)音,我們叫它們?yōu)槭骄?,也叫十二音律,構成一個(gè)音組。什么是音組?
三、音組
兩組相鄰的同名的音叫做八度,它們正好是物理振動(dòng)加快一倍或減慢一倍。我們把這些音組按高低順序排列起來(lái),并給各組規定一個(gè)名稱(chēng),叫做“小字組”、“大字組”、“小字一組”...等等,這樣我們就得到了從A2到c5所有的樂(lè )音。你要注意這里英文字母大小寫(xiě)的變化喲。請看下表。
這里你要特別注意的是小字一組的C,我們叫它為“中央C”,因為五線(xiàn)譜大譜表中,它的位置在正中央。
還要注意的另外一個(gè)音就是小字一組的a1,我們叫它為“標準音”,它可是非常重要的喲。為什么呢?因為人們規定它的音高是每秒鐘振動(dòng)440次,那么小字組的a就是每秒振動(dòng)220次,大字組的A每秒振動(dòng)110次,此次類(lèi)推。人們還把這個(gè)音做成音叉,用于鋼琴和樂(lè )隊定音的標準。難怪它這么重要。
四、音域與音區
音域?不難理解。但音域這個(gè)概念用起來(lái),或者是指樂(lè )音體系的總音域,或者是指某人聲的或某樂(lè )器的音域。
樂(lè )音體系總音域是指上圖音列的總范圍,即從它的最低音到最高音(A2-c5)。除了鋼琴,別的樂(lè )器很少能達到這么寬的音域,人聲的音域就更窄了。
音區是音域中的一部分,有高音區、中音區、低音區三種。在整個(gè)音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區,大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各音區的特性音色在音樂(lè )表現中,有著(zhù)重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
作曲基本理論
音樂(lè )理論說(shuō)到底就是作曲理論。但因過(guò)于專(zhuān)業(yè)化而不易普及。這里僅就重要內容加以簡(jiǎn)介以為自學(xué)者提供方便。
一.和聲學(xué)
和聲學(xué)是研究多個(gè)音共同發(fā)聲的效果,規律的學(xué)問(wèn)。若將旋律比作“骨”則和聲就是“肉”,只有有了和聲,音響才變得豐滿(mǎn)、協(xié)和、動(dòng)聽(tīng)。和聲學(xué)地位非常重要,可謂是一切音樂(lè )理論的基礎,許多音樂(lè )大師都對和聲學(xué)作出過(guò)杰出的供獻。但和聲學(xué)內容浩繁、規則很多,不易學(xué)好。中篇小說(shuō)《你別無(wú)選擇》(劉索拉著(zhù),“新時(shí)期爭鳴作品”)中的那個(gè)教授自稱(chēng)學(xué)了八年還沒(méi)學(xué)好,可見(jiàn)難度之大。但掌握和聲學(xué)基本常識得益最大,值得一試。這里簡(jiǎn)單介紹一些重要的基本概念和術(shù)語(yǔ)。
㈠ 三和弦
由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按結構分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“減三和弦”(只有一個(gè))。按功能則可分為“主和弦”(主音為根音的三和弦)、“屬和弦”(屬音的三和弦)和“下屬和弦”(下屬音的三和弦)。此外,每個(gè)三和弦又有兩個(gè)轉位和弦。主、屬、下屬這三個(gè)和弦稱(chēng)作“正三和弦”,其余的四個(gè)叫作“副三和弦”。這四個(gè)副三和弦又分屬“屬功能”組和“下屬功能”組?,F將自然音階的七個(gè)音所構成的所有原位三和弦分列如下:
根音 功能 種類(lèi)符號
1  主和弦 大三T (或Ⅰ)
2 二級和弦(下屬類(lèi)) 小三SⅡ
3 三級和弦(屬類(lèi)) 小三DⅢ
4 下屬和弦大三S (或Ⅳ)
5 屬和弦大三D (或Ⅴ)
6 六級和弦(下屬類(lèi)) 小三SⅥ
7 七級和弦(屬類(lèi)) 減三DⅦ
除了DⅦ這個(gè)減三和弦外,其余六個(gè)三和弦都是協(xié)和和弦。
㈡ 七和弦,九和弦,變和弦
三和弦上再疊加一個(gè)三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不協(xié)和和弦。最常用的七和弦是“屬七和弦”(屬和弦形成的七和弦)。重屬和弦、減七和弦也時(shí)常碰到。若在七和弦上再加上一個(gè)三度音(即根音的九音)即為九和弦。九和弦也都是不協(xié)和和弦。若和弦中除根音外的某個(gè)音不按原規律而變換成另一個(gè)音,這樣的和弦叫“變和弦”。九和弦與變和弦的功能色彩比較特殊且不易把握,故應用較少;簡(jiǎn)單作品中基本不出現。
㈢ 和聲聲部
和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個(gè)聲部構成。在寫(xiě)和聲的譜表里高音部處于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩個(gè)聲部統稱(chēng)為“外聲部”,而中音和次中音聲部則叫作“內聲部”。高音部一般是主旋律聲部;兩個(gè)內聲部主要是配置和聲,也常被稱(chēng)作“填充聲部”。和聲在進(jìn)行、連接中,內聲部要求充實(shí)平穩,聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音,決定著(zhù)根音,故它不僅起著(zhù)基礎作用,而且領(lǐng)導著(zhù)和聲的走向,其作用十分重要。
“四部和聲”的寫(xiě)作是作曲的重要技能之一,作品不論大小,均應以此為起點(diǎn)(主旋律確定之后,即著(zhù)手和聲寫(xiě)作)。配器使和聲織體具體化。(由于不同的樂(lè )器分屬不同的聲部,故總譜可按和聲聲部寫(xiě),也可按樂(lè )器分組寫(xiě):如弦樂(lè )聲部、銅管樂(lè )聲部、木管樂(lè )聲部…)不同作曲家的和聲風(fēng)格往々各異:或富麗堂皇,或雄渾寬厚,或清澈透明。如瓦格納的作品即以華麗著(zhù)稱(chēng)。
㈣ 和聲的進(jìn)行、連接、“解決”
和聲在樂(lè )曲進(jìn)程中要不斷地轉換、變化、中止;各聲部也要為此恰當地過(guò)渡,連接。因此這是寫(xiě)和聲的基本功。和聲進(jìn)行的基本特點(diǎn)是由“穩定”到“不穩定”再到“穩定”;由“協(xié)和”到“不協(xié)和”再到“協(xié)和”的交替循環(huán)。其功能進(jìn)行的圖式為:T-S-T,T-D-T 或T-S-D-T。小說(shuō)《你別無(wú)選擇》中多次提到的所謂“功能圈”就是這個(gè)意思。該小說(shuō)中還提到“解決”這個(gè)術(shù)語(yǔ)。這是指不協(xié)和和弦(如七和弦)在進(jìn)行,連接中向協(xié)和和弦轉換的方式,其基本法則是將各聲部的音向各自最靠近的協(xié)和音過(guò)渡,如 7→1;4→3,等;而協(xié)和音保持不變。
㈤ 關(guān)于和聲的“力度”
《你別無(wú)選擇》中的那個(gè)叫森森的高材生熱衷于模仿貝多芬,但由于貝多芬“力度蓋世”而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的,力度!”通常力度是指音響強度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“強”,“sf”為“特強”等等。但這里的力度則是另一個(gè)概念,否則用腳踩鋼琴那“力度”一定超過(guò)貝多芬。小說(shuō)中的“力度”主要指音響效果的力度,即和聲的力度。和聲的力度大概與和弦中包含的泛音系列的諧振頻譜有關(guān)。因此也就與聲部的數量及音程距離有關(guān)。一般說(shuō)來(lái),小三和弦的力度不如大三和弦;單音程的力度不及復音程(超過(guò)八度的音程)的力度;協(xié)和和弦的力度不如不協(xié)和和弦(減和弦除外)。所以森森才“在九和弦再疊加一個(gè)七和弦”。
如何學(xué)習和聲學(xué)
(1).充分理解基本概念,不必死記規則。和聲學(xué)規則雖多但限制卻少。況且記住這些“禁條”就不會(huì )犯大錯,因此應先記“禁忌”。
(2).堅持做習題。音樂(lè )不同于數理化,它無(wú)絕對的標準,習題也非一種答案。只有多做多練才會(huì )記牢,提高。
(3).多聽(tīng)名曲。這實(shí)際上是最有效的手段。初學(xué)者可多聽(tīng)簡(jiǎn)單,好懂又好聽(tīng)的曲子。
二.曲式學(xué)
曲式是指樂(lè )曲的結構形式。有“單段體”、“兩段體”、“三段體”、“變奏曲式”“奏鳴曲式”及“回旋曲式”等。各主題樂(lè )段用“A,B,…”表示。如“兩段體”的曲式圖式是“ AB ”;“三段體”的圖式是“ ABA’”,第三段 A’與第一段基本相同。兒童歌曲多為兩段體甚至一段體;通俗歌曲多是三段式。而“圓舞曲”則常采用回旋曲式。
三.復 調
“復調”是相對于“主調”而言。如果只有一個(gè)聲部擔任主題旋律,其它聲部?jì)H起襯托作用,這樣的音樂(lè )叫主調音樂(lè )。如果旋律聲部不只一個(gè),且各聲部橫向上彼此具有獨立性,縱向上構成和聲關(guān)系,形成和協(xié)的有機整體,則這樣的音樂(lè )叫作“復調音樂(lè )”。復調音樂(lè )中,各聲部的旋律依主次關(guān)系被稱(chēng)作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一個(gè)。復調是重要的作曲技法,應用甚廣,其理論基礎是和聲學(xué)?!百x格”是復調曲式之一,巴赫將其技巧發(fā)展成熟。
四.對位法
對位是“復調音樂(lè )”寫(xiě)作技法之一。它以和聲學(xué)為理論基礎,使各聲部既協(xié)和又相對獨立。如重聲合唱(三重唱,四重唱)就是用對位法寫(xiě)的。對位法又有“嚴格對位”和“模仿對位”之分。俄、德音樂(lè )理論家推崇、恪守嚴格對位。
五.旋 律
旋律就是曲調。它是一樂(lè )曲區別于它樂(lè )曲的根本特征,好似建筑物的風(fēng)格和韻律?!耙羲亍睒嫵伞皠?dòng)機”,動(dòng)機進(jìn)一步發(fā)展成主題從而形成旋律。具體說(shuō)來(lái),一定的“音型”、“節奏型”按特定的節奏節拍規律組合形成旋律。旋律具有視覺(jué)性:它體現在旋律線(xiàn)(符頭的連線(xiàn))上。早期有些音樂(lè )家追求“旋律線(xiàn)的優(yōu)美”,認為好的旋律視覺(jué)上也應是美的。旋律的創(chuàng )作一靠天才二靠靈感三靠實(shí)踐。旋律寫(xiě)作的技巧性是很強的,其發(fā)展手法多種多樣,最為豐富。常用的發(fā)展手法有:重復,模進(jìn),模仿,緊縮,擴展,變化,對比,變奏等。多數概念的講解要通過(guò)板示和視聽(tīng)。
六.配 器
配器法是管弦樂(lè )的寫(xiě)作技法,故又稱(chēng)為“管弦樂(lè )法”或“樂(lè )器法”。但對于一切樂(lè )隊的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都離不開(kāi)配器的運用,因此學(xué)一點(diǎn)配器知識很有實(shí)用價(jià)值。
學(xué)習配器法是要解決如下問(wèn)題:
·各種樂(lè )器的發(fā)聲原理,音色,音量及演奏法等
·各種樂(lè )器間音量上的匹配關(guān)系
·正確地選用樂(lè )器以求正確地表現作品的主題及風(fēng)格
現假設一個(gè)例子:我寫(xiě)了一部小提琴協(xié)奏曲。但小提琴手拿到譜子后來(lái)找我說(shuō):沒(méi)法拉。我堅信寫(xiě)作沒(méi)有問(wèn)題:旋律優(yōu)美、和聲豐滿(mǎn)。問(wèn)題在哪?可能有三。一是分譜的音域不對,上限或下限超出小提琴的音域范圍。二是我把三和弦寫(xiě)成三個(gè)音,而小提琴最多只能同時(shí)拉出兩個(gè)音,琴手當然沒(méi)法拉。三是和弦音程過(guò)大:如一個(gè)音在G弦(四弦)上,而另一個(gè)則跑到了A弦(二弦)上。當中隔著(zhù)一根弦,你讓他(她)怎么拉?! 再如,一個(gè)鄉鎮企業(yè)發(fā)了以后買(mǎi)了一堆洋樂(lè ),組成了樂(lè )團,排演了節目,遂請專(zhuān)家光臨指導??芍笓]看后大搖其頭,表示愛(ài)莫能助。原因是⑴樂(lè )器數量不匹配,有些超過(guò)大型樂(lè )團;⑵不講配器,搞大齊奏,這是專(zhuān)業(yè)樂(lè )手也難以辦到的。
以上兩例失敗原因蓋出于不懂配器常識。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不適當運用配器法也可出現一些問(wèn)題,如“雜亂無(wú)章”,“喧賓奪主”之類(lèi)。但電聲樂(lè )器的發(fā)音、音色、功能特點(diǎn)及演奏技巧等都與傳統樂(lè )器迥異,自成體系,故傳統配器法基本不適合于純電聲樂(lè )隊。[/hide]
◆古典音樂(lè )入門(mén)
欣賞古典音樂(lè ),首先,你需要一本很好的音樂(lè )辭典等工具書(shū),如:“外國音樂(lè )辭典”、“古典音樂(lè )欣賞”、“音樂(lè )圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂(lè )史、作曲家等有一初步的認識,了解西方音樂(lè )史不同時(shí)期的各種流派的劃分,主要作曲家及代表作。
中世紀時(shí)期(MEDIEVAL PERIOD(1450年前)。這個(gè)時(shí)期以教堂音樂(lè )為主,大多是單聲部音樂(lè ),如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等,由于時(shí)間的久遠,大多是單聲部音樂(lè ),如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等,由于時(shí)間的久遠,人們已經(jīng)無(wú)法知道具體的作曲家的姓名。
文藝復興時(shí)期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)。這個(gè)時(shí)期是人類(lèi)藝術(shù)的再生,音樂(lè )的理論及實(shí)踐得到極大的發(fā)展,以圣經(jīng)故事為主,創(chuàng )作了大量的教堂音樂(lè ),彌撒曲、安魂曲等。巴洛克時(shí)期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)。這一時(shí)期音樂(lè )有了長(cháng)足的發(fā)展,產(chǎn)生了一批偉大的音樂(lè )家,如J.S.BACH,G.F.HANDEL,A.VIVALDI等。
古典主義時(shí)期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。這一時(shí)期作曲家按曲式與結構方面的某些基本傳統概念作為表達樂(lè )思的自然構架,F.J.HAYDN。W.A. MOZART,L.BEETHOVEN是這一時(shí)期的杰出代表。
浪漫主義時(shí)期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。最廣義地講,從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的轉變,可以說(shuō)是從共性到個(gè)性的重點(diǎn)的轉移。這一時(shí)期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出:一是和聲,變化音迅速發(fā)展;二是樂(lè )隊;三是樂(lè )器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情,大型曲式更為華麗);節奏風(fēng)格的變化(節奏更為夸張);以及曲式上的變化(更多地追求織體的前后連貫,主題更加“有機”地發(fā)展和演化)??梢哉f(shuō)這是音樂(lè )史上百花齊放的時(shí)期,這一時(shí)期造就了無(wú)數的作曲家。
20世紀(1900-現在)。這一時(shí)期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
音樂(lè )的要素(一)
要談?wù)撘魳?lè ),首先不能不討論的概念就是:什么是“音”?音是由于物體的振動(dòng),使周?chē)目諝庖伯a(chǎn)生振動(dòng),并向四周傳播,形成了一系列的波;這些波就是音。自然界中能為我們人的聽(tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂(lè )的材料。在音樂(lè )中所使用的音,是一系列有固定頻率或固定音高(pitch)的音,這一系列的音稱(chēng)為音列,是在長(cháng)期的音樂(lè )實(shí)踐中發(fā)展中形成的。這些音被組成為一個(gè)固定的體系,用來(lái)表現音樂(lè )思想和塑造音樂(lè )形象。
音有高低、強弱、長(cháng)短、音色四種性質(zhì)。音的高低是由物體在一定時(shí)間內的振動(dòng)次數(頻率)決定的。振動(dòng)次數多音就高,振動(dòng)次數少音就低。一般人耳能夠聽(tīng)到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長(cháng)短是由于振動(dòng)的延續時(shí)間決定的,振動(dòng)延續時(shí)間長(cháng)音就長(cháng),振動(dòng)延續時(shí)間短音就短。音的強弱是由于振幅(amplitude)即物體振動(dòng)范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強,振幅小音就弱。音色(timbre或tone color)是由發(fā)音物體所產(chǎn)生的諧波(harmonic wave)決定的,發(fā)音物體的性質(zhì)、形狀不同,所產(chǎn)生的諧波也不同,因而音色也不同。
音的這四種性質(zhì),在音樂(lè )表現中都是非常重要的。但音的高低和長(cháng)短更為重要。以《生日快樂(lè )》這首歌的旋律為例,不管用人聲演唱或用樂(lè )器演奏,小聲演唱(奏)還是大聲演唱(奏),雖然音的強弱和音色都有了變化,但是仍然很容易辨認出這支旋律就是《生日快樂(lè )》。但是,假如將這首歌的音高或音值(長(cháng)短)加以改變,則音樂(lè )形象即受到破壞,人們再也認不出這是原來(lái)的旋律了。音的振動(dòng)狀態(tài)有規則的,也有不規則的。據此,音被分為樂(lè )音與噪音兩類(lèi),音樂(lè )中所使用的主要是樂(lè )音,也就是振動(dòng)狀態(tài)規則的音;但噪音也是音樂(lè )表現中不可缺少的組成部分。
知道了音的性質(zhì)以后,下面談?wù)剺嫵梢魳?lè )的幾種要素。音樂(lè )有四種基本要素:節奏、旋律、和聲和音色。這四種要素是作曲家創(chuàng )作的素材,聽(tīng)音樂(lè )的人如果不能在一定程度上對錯綜復雜的節奏、旋律、和聲及音色有相當的認識,要想對音樂(lè )內容得出一具比較完整的概念,幾乎是不可能的。
一、節奏與節拍
節奏和節拍是音樂(lè )構成中的重要因素,在音樂(lè )表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂(lè )中永遠是同時(shí)并存的,不可分離的。它們以音的長(cháng)短、強弱及其相互關(guān)系的固定性和準確性來(lái)組織音樂(lè )。帶重音和不帶重音的同樣時(shí)間片斷按照一定的次序循環(huán)重復叫做節拍。譬如列隊行進(jìn)中整齊的步伐,就充分體現了這點(diǎn)。假定左腳帶重音,右腳不帶重音,左-右-左-右就是輕-重-輕-重,這就是節拍。
節奏的含意有兩種:廣義地說(shuō),一切協(xié)調、平衡、律動(dòng)都可稱(chēng)為節奏。狹義地說(shuō),節奏是音的長(cháng)短關(guān)系。列隊行進(jìn)中變化著(zhù)的鼓點(diǎn),體現了音的長(cháng)短關(guān)系,如嘣-嘣-嘣嘣嘣,這就是節奏。在音樂(lè )作品中,具有典型意義的節奏,叫節奏型。例如交誼舞中的快三步(相當于古典音樂(lè )中的維也納圓舞曲)其節奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”,用音樂(lè )術(shù)語(yǔ)說(shuō)是屬于6/8拍子(讀作八六拍)。
在樂(lè )曲中運用某些具有明顯特點(diǎn)的節奏型的重復,使人易于感受,便于記憶,也有助于樂(lè )曲結構上的統一和音樂(lè )形象的確立,所以它在音樂(lè )表現上意義重大。節奏還有一種功能,就是激發(fā)聽(tīng)眾的情緒,使之不由自主地在身體動(dòng)作上與音樂(lè )共鳴,現代搖滾樂(lè )(rock and roll)是一種以極其強烈和粗野的節奏為特點(diǎn)的音樂(lè )。它非常迎合青年人喜歡刺激的特性,因而風(fēng)行全世界。
下面談拍子問(wèn)題。用來(lái)構成節拍的每一時(shí)間片斷,叫做一個(gè)單位拍。為了構成節拍而使用的重音,叫做節拍重音。有重音的單位拍叫做強拍,無(wú)重音的單位拍叫做弱拍。在樂(lè )曲中,節拍的單位用固定的音符來(lái)代表,叫做拍子。拍子是用分數來(lái)標記的。分子表示每小節中單位拍的數目,分母表示單位拍的音符時(shí)值。拍號的讀法是先讀分母后讀分子,如3/4拍子讀作四三拍。在樂(lè )曲中,由上一個(gè)強拍到下一個(gè)強拍之間的部分叫做小節。把小節彼此分開(kāi)的垂直線(xiàn)叫做小節線(xiàn)。
由于單位拍的數目和重音的位置的不同,拍子分為幾類(lèi)。每小節有兩拍或三拍的拍子叫單拍子。單拍子的特點(diǎn)是只有強拍和弱拍。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是單拍子。用同樣的單拍子,即兩拍子或三拍子,合成序列,因而不只有一個(gè)重拍的拍子,叫復拍子,在復拍子中,有幾個(gè)單拍子就有幾個(gè)重拍,每個(gè)單拍子的第一拍都是重拍。在復拍子中,第一個(gè)重拍叫強拍,其它重拍叫次強拍。常用復拍子有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音樂(lè )中,各種拍子都有它所特有的表現作用,是別種拍子所不能代替的,如進(jìn)行曲總是用兩拍子,圓舞曲總是用三拍子,兩者絕對不能互換。此外,復雜的拍子往往會(huì )給音樂(lè )賦予特殊的活力,像爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )就是這樣的例子。
二、旋律
旋律是音樂(lè )的靈魂,是音樂(lè )的基礎,它體現音樂(lè )的全部思想或主要思想。文學(xué)家寫(xiě)一本小說(shuō),用文字敘述了小說(shuō)的情節,這個(gè)情節比較容易記住,這一方面是由它敘述了現實(shí)生活中的事情,另一方面是由于人們可以回過(guò)頭來(lái)重新回憶這個(gè)情節。音樂(lè )所描述的內容從本質(zhì)說(shuō)來(lái)總是比較抽象的(某些標題音樂(lè )例外),音樂(lè )的“情節”只能依靠旋律表達出來(lái),因此,旋律在音樂(lè )中似乎相當于情節在小說(shuō)中的地位。旋律是聽(tīng)眾的向導。因此聽(tīng)眾在接觸一支旋律時(shí),必須能夠把它辨認出來(lái),而且以后還要自始至終追隨它的行蹤。這是對于有理解力的聽(tīng)眾的起碼要求。如果你聽(tīng)音樂(lè )時(shí)既不能辨認旋律,又不能追蹤旋律,那么你就沒(méi)有必要聽(tīng)下去了,因為你只不過(guò)是模糊地感到音樂(lè )的存在而已。
旋律是什么?簡(jiǎn)單地說(shuō),不同的音高和不同時(shí)值的單音的連續進(jìn)行就構成旋律,嚴格地說(shuō),旋律是用調式關(guān)系和節奏節拍關(guān)系組合起來(lái)的,具有獨立性的許多音的單聲部進(jìn)行。旋律將所有的音樂(lè )基本要素(這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等)有機地結合在一起,成為完整的不要分的統一體。旋律離開(kāi)了其它各種音樂(lè )要素是不可想象的,因為旋律的表現為和感人力正是通過(guò)音樂(lè )的各種要素作用和相互作用來(lái)實(shí)現的。旋律可分為聲樂(lè )器樂(lè )旋律兩種,聲樂(lè )旋律是供人聲演唱的,一般說(shuō)音域比較狹窄,富于歌唱性是它的最大特點(diǎn)。器樂(lè )旋律是供樂(lè )器演奏的,它和聲樂(lè )旋律相比,音域較寬,速度和力度的變化比較大,富于節奏性和技巧性,但歌唱性對器樂(lè )旋律的表現來(lái)說(shuō),也同樣具有重要的意義。
旋律進(jìn)行的方式,大致可以分為下列四種:1、級進(jìn)。即旋律按照音階式進(jìn)行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321)。2、跳進(jìn)。旋律進(jìn)行時(shí)作三度以上的跳躍稱(chēng)為跳進(jìn)(135或531)。3、同音反復。相同音連續出現(1155665,4433221)。4、模進(jìn),即不同高度的重復(123,456,654,321)。此外,旋律還可以通過(guò)某些手段,使之變化發(fā)展,從而擴大了旋律的范圍,豐富了旋律的內容。
什么是一個(gè)優(yōu)美的旋律?這是一個(gè)不容易回答的問(wèn)題。作曲技法書(shū)會(huì )提出一些優(yōu)美旋律的條件,如在整個(gè)樂(lè )句或樂(lè )段中須保持各音間一定的關(guān)系;在結構上有明顯的分段;在進(jìn)行方向與節奏上要有平衡與對比;在結構上要有特征,以便表現清楚的音樂(lè )形象。等等。但即使你完全掌握這些法則,也未必寫(xiě)得出一個(gè)優(yōu)美的旋律。有人說(shuō),寫(xiě)旋律的才能是天賦的,這話(huà)不無(wú)道理。一首樂(lè )曲的旋律,比之其它音樂(lè )因素(節奏、和聲等),是最能體現作曲家的風(fēng)格特點(diǎn)的。音樂(lè )聽(tīng)得多的人,往往能從沒(méi)有聽(tīng)過(guò)的旋律大致猜出它是屬哪個(gè)時(shí)期哪個(gè)流派的作品,一般聽(tīng)音樂(lè )的人,辨認一首樂(lè )曲,主要要是依靠辨認旋律。
旋律是連續不斷地引導聽(tīng)者自始至終聽(tīng)完一首樂(lè )曲的一根線(xiàn)索,聽(tīng)音樂(lè )時(shí)必須緊緊捉住這根線(xiàn)索,大多數旋律或多或少都是由精心設計的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒(méi),要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分出來(lái),必須能夠聽(tīng)到旋律。
和聲基本知識
關(guān)于和聲基本知識的一些資料,適合音樂(lè )入門(mén)及和聲提高,推薦。
想了解的朋友支持一下吧??!
1. 大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦
西方古典音樂(lè )體系的和聲基礎是三和弦,三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個(gè)音組成的,分別被稱(chēng)為根音、三音和五音。而和弦的性質(zhì),則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程),來(lái)決定的:根音和三音之間是大三度,三音和五音之間是小三度的,被稱(chēng)為“大三和弦”。根音和三音之間是小三度,三音和五音之間是大三度的,被稱(chēng)為“小三和弦”。
西方古典音樂(lè )(從16世紀以后),是以大小調為主的。大小調都各有三個(gè)最主要的三和弦:主和弦,屬和弦和下屬和弦,分別是調內的i級、v級和iv級。我們看到,大調的主、屬、下屬是大三和弦。
小調的主、屬、下屬是小三和弦。
作為小三和弦的小調屬和弦,當進(jìn)行到主和弦時(shí),感覺(jué)缺乏力量。原因是小調的vii級,到i級是大二度,沒(méi)有向i級的強烈傾向。而大調的vii級和i級之間是小二度關(guān)系,有強烈的傾向。因此,西方傳統和聲,常常把小調的vii級音升高半音。升高后的vii級音和i級和大調一樣,是小二度關(guān)系,被稱(chēng)為“導音”,(大調的vii 級亦被稱(chēng)為“導音”)
這樣,小調音階中的vii級就被升高了。這種小調音階,vi級和vii級間是增二度,被稱(chēng)為“和聲小調”。
vii級沒(méi)有升高的,被稱(chēng)為“自然小調”。
這兩種小調,在現代流行音樂(lè )中,都被廣泛運用,而在西方古典音樂(lè )中,和聲小調占絕對優(yōu)勢。
西方傳統和聲是建立在這樣的進(jìn)行:由主和弦開(kāi)始,經(jīng)過(guò)下屬和弦,到屬和弦,最后解決到主和弦上的。
這個(gè)進(jìn)行是西方傳統和聲的基礎,所有的其它和聲進(jìn)行,都是這個(gè)進(jìn)行的擴展和補充。其中,最重要的原則是:下屬不能直接接在屬之后,這被稱(chēng)為功能倒置。
這是因為,西方古典音樂(lè )是建立在一種美學(xué)體系,及──力量不斷增加,最后解決──的美學(xué)體系基礎上的。屬后直接接下屬,被認為是解決到主和弦之前的力量衰減,因此不被接受。但現代流行音樂(lè )中,這種限制完全被打破。
我們的第一個(gè)和聲公式:i-v-iv-v,后面可以接i級,或其它可以接v級的和弦。(其它可以接v級的和弦將在以后介紹。)
注1:“大小三和弦”是指和弦的性質(zhì),及這個(gè)和弦的特性是什么。而“主和弦,屬和弦和下屬和弦”是指和弦
的功能,及在大小調中起什么作用?!癷級、v級和iv級”是和弦根音的音級,及和弦根音在音階中所占的位
置。
2. 增減三和弦和大調中的副三和弦
西方傳統和聲體系中,除了大小三和弦外,增減三和弦也是很常用的。增三和弦是由兩個(gè)大三度疊置而成。
減三和弦是由兩個(gè)小三度疊置而成。
在大小調中,除了主、下屬和屬以外,其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三和弦的性質(zhì)分別為:ii級:小三和弦。iii級:小三和弦。vi級:小三和弦。vii級:減三和弦。
ii級三和弦,由于和iv級三和弦有兩個(gè)共同音,有下屬的功能傾向,因此被歸為下屬和聲組。
vi級三和弦,由于和iv級三和弦有兩個(gè)共同音,有下屬的功能傾向,因此也被歸為下屬和聲組。
然而vi級三和弦,同時(shí)和i級三和弦也有兩個(gè)共同音,因此也有主的傾向,因此有時(shí)在屬到主的進(jìn)行中,用來(lái)代替主和弦的位置,被稱(chēng)為“阻礙終止”(因為它并不是真正的終止,感覺(jué)上象被vi級和弦從中間阻住了一樣。)
iii級三和弦是一個(gè)較少用的和弦,它具有i級和v級的雙重功能(因為它和i級、v級之間,各有兩個(gè)共同音),作為i級的運用:i-iii-iv。
在這個(gè)例子中,為什么說(shuō)iii級是具有i級的功能呢?因為它可以被i級7和弦代替(關(guān)于7和弦,后面有詳盡的論述),而效果和用iii級三和弦及其相似。
我們也可以把iii級作為v級到iv級間的橋梁,因為西方古典音樂(lè )是不允許v級直接到iv級的連接的。
vii級三和弦和v級有兩個(gè)共同音,它屬于屬和聲組。vii級三和弦由于是建立在導音上的,因此也叫“導三和弦”。
現在我們把四個(gè)副三和弦加到我們的i-iv-v進(jìn)行中:i-vi-iv-ii-v-i。這是最常用的和弦應用順序,也是最符合人們聽(tīng)覺(jué)習慣的。(人們不大顛倒其中vi和ii的順序,盡管它們都屬于下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進(jìn),可以簡(jiǎn)化和代替,如可以變成:i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v,及更常用的i-ii-v,或vi-v,i-vi-ii-v等,后面可以跟i級或者接其他的可行連接。(其他可行連接將在后面介紹。)
這其中的v級也可以被vii級或iii級代替。
v級之后可以接i級,也可以接具有雙重功能的vi級,變成:i-vi-iv-v-vi。vi級后面可以接上述所有能接在vi級后的和弦公式連接片段。比如這兩個(gè)功能連接都是很好的:i-vi-iv-v-vi-v-i,i-iv-v-vi-ii-v-i。
請注意這一和聲公式:i-vi-iv,這是西方流行音樂(lè )中最常用的和聲公式之一。
3.小調中的副三和弦及關(guān)系大小調、同名大小調之間的關(guān)系
自然小調上的副三和弦的性質(zhì)分別為:ii級:減三和弦。iii級:大三和弦。vi級:大三和弦。vii級:大三和弦。
其中ii和vi級的功能和大調類(lèi)似。vii級由于是大三和弦,不具有導向i級的性質(zhì),因此更傾向于作為它關(guān)系大調的屬和弦。(關(guān)于關(guān)系大小調,將在這一節的后面介紹。)iii級和弦,由于有很強烈的關(guān)系大調i級的屬性,更多地被用來(lái)作為向關(guān)系大調的轉換。和聲小調上的副三和弦的性質(zhì)分別為:
ii級:減三和弦。iii級:增三和弦。vi級:大三和弦。vii級:減三和弦。
iii級由于有導音需要解決,更傾向于連接i級。
這種iii級較少見(jiàn)于流行音樂(lè )中。
vii級和大調中的vii級一樣。由于它們是建立在導音上,因此被稱(chēng)為:“導和弦”(或稱(chēng)導三和弦)。
自然小調和和聲小調中的和弦經(jīng)?;煊?。
在流行音樂(lè )中,常用的小調和弦為:
i級: 小三和弦、ii級:減三和弦、iii級:大三和弦、iv級:小三和弦、v級:大三和弦、
v級:小三和弦、vi級:大三和弦、vii級:大三和弦、vii級:減三和弦。(比大調多了幾種大小和弦的選擇。)
最常見(jiàn)的兩個(gè)小調和聲公式:
i-vii-vi-v
和i-iv-vii-iii-(v)。
這個(gè)和聲公式中的各和弦根音(在v級之前)都是五度關(guān)系,這在古典音樂(lè )里是一種非常有力的和聲進(jìn)行,我們可以不讓它從iii級直接接v級,繼續按照五度關(guān)系推導下去,成為:i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。
這在和聲學(xué)中叫做模進(jìn)。
從上面的例子,我們看到,其中vii-iii-vi三個(gè)和弦,與其說(shuō)是a小調,不如說(shuō)是c大調的v-i-iv更合適。這種暫時(shí)偏離原調的現象叫做“離調”。在小調中,經(jīng)常出現向關(guān)系大調的離調,已使音樂(lè )更豐富。
所謂關(guān)系大小調,或稱(chēng)“平行大小調”,是指調號相同的一對大小調,它們互相為對方的關(guān)系大調或關(guān)系小調。比如c大調是a小調的關(guān)系大調,a小調是c大調的關(guān)系小調。
還有一種大小調關(guān)系稱(chēng)為“同名大小調”或“同主音大小調”,是指大小調共享一個(gè)主音,而調號相差三個(gè)升降號,比如c大調和c小調。
而關(guān)系大小調不共享主音,主音間相差小三度。在西方古典音樂(lè )中,同主音大小調要比關(guān)系大小調更近,轉調更自然。而在現代流行音樂(lè )中,正好相反,關(guān)系大小更近。
4. 旋律小調及和聲、和旋律大調;和弦的轉位
我們看到,和聲小調的vi級和vii級音之間是一個(gè)增二度,如果在旋律中用到這兩個(gè)音級時(shí),這個(gè)曾二度會(huì )使人感到很不自然。如果用還原的vii級音,及自然小調音階,就沒(méi)有了這個(gè)增二度,但是如果我們在和聲中需要一個(gè)大的v級和弦,就不得不用升高的vii級音,不然和弦和旋律就會(huì )發(fā)生矛盾。另一個(gè)解決辦法是把vi級也升高,增二度變成了大二度。這種小調稱(chēng)為“旋律小調”。
旋律小調音階只有上行時(shí)vi級和vii級是升高的,下行時(shí)就同時(shí)還原了,和自然小調的下行相同。但我們不必拘泥于樂(lè )理知識上的上行、下行規則,用時(shí)完全可以靈活掌握。
我們看到,升高了vi級和vii級的a旋律小調上行音階,和a大調音階非常相似,唯一的不同是iii級音,前者是c后者是c#。從這里我們得出一個(gè)重要概念,區分大小調的唯一標準是i級和iii級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調),其它音級均不能用來(lái)確定一個(gè)音階是大調還是小調。
到目前為止,我們講完了大小調體系中的三種小調:自然小調、和聲小調、和旋律小調;而大調,其實(shí)也分三種:自然大調、和聲大調、和旋律大調,只不過(guò)后兩種大調沒(méi)有那兩種小調常用。
和聲大調中的vi級音是降低的,用這個(gè)音構成的下屬(iv級)和弦是小三和弦。
這個(gè)和弦對i級的傾向比大三和弦的iv級更強。
無(wú)論是作為大三和弦的iv級和弦,還是小三和弦的iv級和弦,進(jìn)行到i級和弦,稱(chēng)之為“變格進(jìn)行”;如果是在終止中,及被稱(chēng)為“變格終止”。這種進(jìn)行通常用在一個(gè)樂(lè )曲或一個(gè)段落的結尾,作為補充,或稱(chēng)主和弦的延續,以增強終止的感覺(jué)。例如這樣的和聲進(jìn)行:i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。
而i-v-i稱(chēng)為“正格進(jìn)行”或“正格終止”。i-iv(iv)-v-i在終止中被稱(chēng)為完全終止。
到目前為止,我們所有的和弦的最低音都是根音,被稱(chēng)為“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一個(gè)或幾個(gè)八度,不再是和弦最低音時(shí),我們稱(chēng)之為和弦的“轉位”。三和弦總共有兩個(gè)轉位,被稱(chēng)為六和弦和四六和弦:
多數原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上,樂(lè )曲的開(kāi)始和結尾較多是用原位的i級(弱起小節有很多是用原位或轉位的v級)。
古典和聲中,轉位和弦經(jīng)常被用作原位之間的過(guò)渡。
四六和弦經(jīng)常用作原位和弦和六和弦的過(guò)渡。
在古典音樂(lè )的終止和半終止中(樂(lè )段的停頓稱(chēng)為“終止”,往往以主和弦結束;樂(lè )句的停頓稱(chēng)為“半終止”,往往以屬和弦結束),我們經(jīng)常能看到屬和弦(v級)前有一個(gè)強拍上的主四六和弦,這個(gè)和弦稱(chēng)為“終止四六和弦”。
原位和轉位的運用并沒(méi)有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個(gè)轉位)其實(shí)就是和弦用什么音作為低音,因此,其主要作用還是得到一個(gè)好的低音線(xiàn)條,在通俗音樂(lè )中就是好的bass聲部的主干。多數情況下,低音線(xiàn)條才是決定和弦用原位還是哪個(gè)轉位的關(guān)鍵。
古典音樂(lè )中最重要的規則恐怕就是:不能八度平行和五度平行。
八度平行被認為是使和聲進(jìn)行突然減少了一個(gè)聲部。
而五度,在古典音樂(lè )中被認為是和諧度僅次于八度的音程,它太和諧了,以至于平行的五度使人感覺(jué)也象少了一個(gè)聲部。
而五度平行這一規則被德彪西打破之后,無(wú)論在現代嚴肅音樂(lè ),還是流行音樂(lè )中,再也不是問(wèn)題了。
德彪西式的美妙九和弦平行
爵士樂(lè )中的和弦平行
淺談編曲[轉帖]
淺談編曲
近來(lái)有個(gè)朋友和我談起歌曲的編配,說(shuō)句實(shí)話(huà),我基本上是外行,只能說(shuō)、不能干,編曲問(wèn)題也是困擾大家發(fā)展的以久問(wèn)題,為了推動(dòng)大家相互交流,我斗膽提筆,拋磚引玉,還望大家不吝賜教。
一、淺編曲應具備的專(zhuān)業(yè)知識
說(shuō)道編曲,在音樂(lè )學(xué)院里舊叫配器,實(shí)際上就是用各種樂(lè )器把你的音樂(lè )作品和你的創(chuàng )作意圖展示給廣大聽(tīng)眾,說(shuō)來(lái)容易,但是作起來(lái)將是任何一位作曲家終生的研究課題,因為,編曲實(shí)際上是音樂(lè )的二度創(chuàng )作,是對原有音樂(lè )構思的進(jìn)一步完美和藝術(shù)上的升華。如何為一首歌曲進(jìn)行較好的編配,需要音樂(lè )理論和樂(lè )器性能以及音響學(xué)等的多方面的知識的支持,各方因素缺一不可。然而,理論上的東西我們可以從書(shū)本中獲得,但樂(lè )器性能方面的知識,只有你通過(guò)實(shí)踐、認識和再實(shí)踐和再認識的不斷反復才能逐步加深對各種樂(lè )器的了解。我們很多朋友處于對音樂(lè )的熱愛(ài)與追求,非常想把自己的旋律變?yōu)橐粋€(gè)能夠全方位展示自己創(chuàng )作意圖的立體音響,但是由于缺乏一定音樂(lè )理論的學(xué)習和對所要使用的樂(lè )器性能的了解,單憑一股熱情盲目上馬,結果是費了半天勁,作出來(lái)的東西不但別人不滿(mǎn)意,就連自己也不滿(mǎn)意。這樣的事情不是單單出現在業(yè)余音樂(lè )人的身上,就是專(zhuān)業(yè)的音樂(lè )人作起活來(lái)也是非常謹慎的,雖然他們不象我們經(jīng)常出“廢品”,但是,他們在給別人交活之前也是要經(jīng)過(guò)反復視聽(tīng)、反復修改。才能夠比較滿(mǎn)意地交出活去。不同的音樂(lè )作品的編配也不盡相同,所使用的樂(lè )器也不一樣,另外根據音樂(lè )作品的風(fēng)格還須對編配作適當的處理,比如說(shuō)嚴肅音樂(lè )(管弦樂(lè ))要適當重一點(diǎn),聲部要厚實(shí)一些,而一般的輕音樂(lè )和流行歌曲則需要清淡一些,以使歌手的聲音更加突出,這些具體的要求都將影響到音樂(lè )的編配。我們只能說(shuō),不同情況不同處理。編曲工作復雜而且辛苦,我所說(shuō)這些是想讓一些不會(huì )編曲的朋友對編曲有一定的認識,要想編好曲必須要掌握一定的專(zhuān)業(yè)知識,不管你是進(jìn)學(xué)校拜師還是業(yè)余學(xué)習,都要從學(xué)習歌曲做法開(kāi)始,然后學(xué)一些和聲學(xué)、一些復調音樂(lè )基礎,然后是樂(lè )器法等等,都不能忽視各方面知識對編曲的支持作用。
二、如何為歌曲進(jìn)行編配一、閱讀歌譜;
在我們拿到一首歌準備對其進(jìn)行編配時(shí),首先要了解歌詞所要表達的內容,深入細致地了解歌詞內容對于進(jìn)行編配是非常重要的。音樂(lè )藍圖自創(chuàng )建以來(lái),有很多朋友在誠征編曲時(shí),由于缺乏對于編曲的了解,光把旋律貼到了網(wǎng)上,而沒(méi)有刊登歌詞,這是非常錯誤的,因為沒(méi)有歌詞,編曲人就很難了解歌曲的中心內容,光憑一段旋律是很難把握音樂(lè )形象的。所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞,了解歌詞內容,然后反復哼唱旋律,了解音樂(lè )風(fēng)格,在確定上述情況后,才可以設計編配方案。
二、如何為歌曲進(jìn)行編配二、確定風(fēng)格,配制樂(lè )器
在我們熟讀了歌譜,并且對歌曲的內容有了一定程度的了解后,便可以開(kāi)始確定歌曲的風(fēng)格,是進(jìn)行曲體、還是頌歌體,是民歌,還是流行歌曲,確定歌曲的風(fēng)格對于整首歌的編配十分重要,因為只有當你的歌曲音樂(lè )風(fēng)格確定了之后,才可能選擇用什么樣的伴奏方式,用什么樣的樂(lè )隊來(lái)為這首歌曲進(jìn)行伴奏。比如說(shuō),進(jìn)行曲體裁的歌曲,我們一般采用小型樂(lè )隊或者管弦樂(lè )隊來(lái)伴奏,尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂(lè )的作用,打擊樂(lè )的使用上應盡量避免使用架子鼓,假如是進(jìn)行曲體裁的話(huà),使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。再比如說(shuō)新民歌的編配,則應該以輕音樂(lè )隊為主,并且使用一兩件民族樂(lè )器,以更好地突出歌曲的民族風(fēng)格。如果要是流行歌曲的話(huà),那就應該使用現在比較流行的電聲樂(lè )隊編制,因為現在的電聲樂(lè )隊是陪伴著(zhù)流行音樂(lè )而來(lái)的、又陪伴著(zhù)流行音樂(lè )的發(fā)展而逐步發(fā)展和完善起來(lái)的一支時(shí)代的樂(lè )隊,這是被大多數人所公認的的一種普遍事實(shí)。
歌曲的風(fēng)格多種多樣,確定歌曲的風(fēng)格將有助于我們?yōu)楦枨x擇適當的伴奏樂(lè )器。合理的組建伴奏樂(lè )隊。
三、電聲樂(lè )隊的結構分析
我們大家都有一個(gè)共同的感覺(jué),現在大多數音樂(lè )作品的伴奏都采用了電聲樂(lè )隊伴奏,為什么呢?原因是多種多樣的,首先,由于電子琴、合成器的問(wèn)世,使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂(lè )器法。在常規的樂(lè )器演奏中,由于受到音區和音域的限制,某些樂(lè )器的極高音區和極低音區是我們在常規樂(lè )器上很難演奏和無(wú)法演奏的,由于電聲樂(lè )器的問(wèn)世,解決了這一難題,我們不但可以使用合成器上某種樂(lè )器的非常規音區,同時(shí)還可以用非常規的演奏速度來(lái)演奏,所以說(shuō),電子樂(lè )器的出現,使我們擴展了常規樂(lè )器的音域和演奏法,為音樂(lè )的表現提供了更廣闊的使用空間。其次,電聲樂(lè )隊雖然在樂(lè )器的數量上大大少于傳統樂(lè )隊,但是由于他借助了現代的電聲技術(shù),使得原來(lái)兩件從音響上極不平衡的樂(lè )器現在卻能夠非常的和平共處了。然后,由于電聲樂(lè )隊的樂(lè )器雖然數量之少,但是個(gè)性突出,而且功能豐富,下面讓我們來(lái)分析一下一般的流行音樂(lè )的樂(lè )隊便會(huì )一目了然。
一個(gè)流行樂(lè )隊的最小編制是,一個(gè)鍵盤(pán),一個(gè)吉他,一個(gè)貝司和一套打擊樂(lè ),他們在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢?請看,吉他可以既演奏旋律聲部,也可以演奏節奏聲部,鍵盤(pán)即可以演奏旋律,也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂(lè )隊中主要起低音作用,但是并不能說(shuō)他不能演奏旋律,在一些特定的樂(lè )段里,為了更好地烘托音樂(lè )氣氛,貝司有時(shí)的獨奏也能夠給無(wú)數聽(tīng)眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂(lè )了,一套架子鼓中至少包含了打鼓、軍鼓、通通鼓和镲,有低音也有高音,既能夠表現比較嚴肅的場(chǎng)面(大鼓加軍鼓),也能夠為流行音樂(lè )的發(fā)展起到非常好的烘托作用(通通鼓和镲)。
這就是電聲樂(lè )隊的最基本的配制,在此基礎上還可以自由擴展,比如再增加吉他和鍵盤(pán)以及銅管樂(lè )器如小號、SAX等。無(wú)論怎樣擴展,但是他的基本配制就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配制樂(lè )器時(shí),一定要從實(shí)際出發(fā),夠用就得,不要盲目整一大堆樂(lè )器,到頭來(lái)沒(méi)有幾件真正發(fā)揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI,這個(gè)問(wèn)題還不是很明顯,但是,如果你改用了真人的電聲樂(lè )隊后,你就會(huì )明白了我說(shuō)話(huà)的真正意義。最起碼的是,用多少人要給人家多少錢(qián),你愿意掏嗎?
我們在為某一首歌配制樂(lè )器時(shí),一定要根據歌曲的實(shí)際情況配制樂(lè )器,既不能多,也不能少,一定要恰倒好處,剩下的就是你的配汽水平了。
電聲樂(lè )隊雖然人數不多,但是麻雀雖小、卻有“五臟具全”的功能,所以現在的樂(lè )隊大都采用電聲樂(lè )隊。了解電聲樂(lè )隊的特性以后,我們就能夠很好地使用和駕御他,為音樂(lè )創(chuàng )作服務(wù)。
未完代續……
淺談編曲二
在上一篇中,我主要對編曲工作所應具備的知識,向大家作一簡(jiǎn)要介紹,并且簡(jiǎn)單分析了電聲樂(lè )隊的基本結構。今天我們將對流行歌曲的編曲做進(jìn)一步的介紹。
一、一般歌曲的織體結構
說(shuō)道編曲(既配器),就不能不涉及樂(lè )曲的織體結構,我們知道,主旋律是一個(gè)表達樂(lè )思的單線(xiàn)條,而且是橫向的,而要是說(shuō)道編曲,則不然了,所謂編曲是把一個(gè)單線(xiàn)條的音樂(lè )旋律,通過(guò)和聲與復調,結合各種樂(lè )器的性能將其編制成一個(gè)多聲部,既多線(xiàn)條的織體,不論是頌歌體,、民歌體還是現在的流行歌曲的體裁,他的基本結構都是大同小異的,下面我們來(lái)分別說(shuō)一說(shuō)一般歌曲的基本織體:
歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節奏層、低音和噪音層組成;主旋律沒(méi)什么好講的了,他就是我們歌篇上的那幾行譜子,而副旋律則是在一定的音樂(lè )段落中的主旋律的陪襯,猶如紅花和綠葉一樣。一首歌曲的配器水平如何,除了考驗編曲人對樂(lè )器法所了解的熟練程度以外,最重要的就是副旋律寫(xiě)得如何,寫(xiě)好一首歌曲的副旋律是一個(gè)編曲人的綜合創(chuàng )作才能的具體體現。再說(shuō)到和聲層,和聲是音樂(lè )進(jìn)行的骨架,猶如一所房子的柁和檁一樣。一個(gè)好的和聲進(jìn)行,能夠給音樂(lè )增加迷人的色彩和輝煌的動(dòng)力。所以和聲層在歌曲的進(jìn)行中是不可缺少的一個(gè)重要部分。再說(shuō)到低音,一般來(lái)說(shuō)是一個(gè)簡(jiǎn)單的線(xiàn)條,但是你可別小看這個(gè)線(xiàn)條,如果沒(méi)有了它,你的音樂(lè )就會(huì )明顯地感到缺乏支撐,因為低音是整個(gè)音樂(lè )進(jìn)行的基礎,猶如我們蓋房子的地基一樣。最后就是節奏層,關(guān)于這一層,可能是一些樂(lè )音,也可能是一些噪音;道理很簡(jiǎn)單,比如說(shuō),在流行音樂(lè )中打擊樂(lè )的主要作用就是起到節奏的作用。但是,在沒(méi)有打擊樂(lè )或者一首歌曲的開(kāi)始部分當打擊樂(lè )還沒(méi)有進(jìn)入前這時(shí)的歌曲節奏一般都由吉他或者鋼琴來(lái)?yè)?,所以說(shuō),歌曲織體中的節奏層可能是噪音,也可能是樂(lè )音。
再說(shuō)道噪音層這一概念,很多不太注意,我這里所說(shuō)的噪音層,并不是伴隨著(zhù)歌曲的進(jìn)行始終如一的陪伴著(zhù)的一個(gè)聲部,而是一個(gè)或者幾個(gè)片段,是除了打擊樂(lè )以外為歌曲增加特殊效果烘托氣氛的一種或者幾種噪音效果,比如我們大家所熟悉的、風(fēng)聲、雨聲、流水聲等等。別看這些噪音效果,他可能夠給歌曲增加特殊的效果,使你和音樂(lè )更近、更近。
以上我們簡(jiǎn)單地向大家介紹了歌曲伴奏織體中的各個(gè)層次,寫(xiě)好各個(gè)織體層,就等于寫(xiě)好了歌曲的伴奏。深入了解各個(gè)織體層的作用,有助于我們?yōu)楦枨木幣溥x擇樂(lè )器,并將不同的樂(lè )器安排在不同的織體層中,當你拿到一首新歌準備編曲時(shí),一定要仔細為各個(gè)織體層選擇樂(lè )器,最大限度地發(fā)揮樂(lè )器的特性,寫(xiě)好歌曲的伴奏服務(wù)。
藝術(shù)歌曲”
“藝術(shù)歌曲”是18世紀末19世紀初,歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱(chēng)。其特點(diǎn)是歌詞多采用著(zhù)名詩(shī)歌,側重表現人的內心世界,曲調表現力強,表現手段與作曲技法比較復雜,伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現已成為聲樂(lè )教材或音樂(lè )會(huì )保留曲目。
藝術(shù)歌曲在德國稱(chēng)為L(cháng)ied,代表作曲家是舒柏特,他所作的藝術(shù)歌曲有600余首,采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調優(yōu)美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲,曲調刻意表達德語(yǔ)聲調的特點(diǎn),與歌詞緊密結合,鋼琴伴奏富交響性。此外,舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。
藝術(shù)歌曲在法國稱(chēng)為chanson,代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩(shī)歌譜成,具有印象派的特征。
藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱(chēng)為романс,格林卡是此種體裁的的第一個(gè)經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是注重心理刻劃。其中,穆索爾斯基的藝術(shù)歌曲富有強烈的民族性與藝術(shù)獨創(chuàng )性,與俄羅斯語(yǔ)言的聲調絲絲入扣
中國作曲家也寫(xiě)有大量的藝術(shù)歌曲,趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、青主的《我住長(cháng)江頭》,賀綠汀的《嘉陵江》上都是優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。
藝術(shù)歌曲的幾項特色:
(1) 詩(shī)與音樂(lè )的結合
歌曲根據原詩(shī)含義及原詩(shī)的抑揚頓挫等進(jìn)行創(chuàng )作,所以歌曲所呈現的是作曲家對詩(shī)歌的主觀(guān)看法。
(2) 以鋼琴伴奏(獨唱)
鋼琴伴奏的地位和聲樂(lè )旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用,往往用特定的音型或更復雜,更精致的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價(jià)值。
(3) 結構精致
藝術(shù)歌曲一般短小精致,是一種高度濃縮的音樂(lè )小品,在聆賞或演唱時(shí)要非常注意細節,因為每個(gè)字、每個(gè)音都有特意的安排。
(4) 內容豐富
由於歌詞都是采用名詩(shī)人的作品(如歌德等大師),所以?xún)群S富,藝術(shù)價(jià)值較高。
(5)要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養
藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì),細膩的聲線(xiàn),清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。
群眾歌曲的內容大多與政治、社會(huì )活動(dòng)有關(guān),他體現人民群眾的理想愿望,反映人民對社會(huì )生活的關(guān)心;人們往往在游行和各種集會(huì )上演唱群眾歌曲,起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁著(zhù)居多,音域不太寬廣,機構也不復雜,歌詞通俗簡(jiǎn)練,一般易于上口。群眾歌曲絕大多數是創(chuàng )作歌曲,也有根據民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內容分為工人歌曲,是賓歌曲、學(xué)生歌曲、節慶歌曲等。延長(cháng)形式一般為齊唱或輪唱,也有用合唱形式;有無(wú)伴奏均可。
樂(lè )音體系、音級、音列和音的分組
一個(gè)不是很重要的概念(簡(jiǎn)單了解即可)——在音樂(lè )體系中,所有具有固定音高的樂(lè )音的總和,叫做樂(lè )音體系。樂(lè )音體系中的音,按照上行(xíng)即從低到高或下行(由高到低)的次序排列起來(lái)的音叫做音列。我們在鋼琴上可以明顯地看出樂(lè )音體系中所使用的音和音列。標準的鋼琴有88個(gè)鍵,也就是說(shuō)鋼琴由88個(gè)音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂(lè )中。
下面要講一個(gè)比較重要的概念——音級。
樂(lè )音體系中的每一個(gè)音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。
一.基本音級:在樂(lè )音體系中,具有獨立名稱(chēng)的7個(gè)音級叫做基本音級。這7個(gè)音級表現在鋼琴上就是白色琴鍵所發(fā)出的聲音?;疽艏壍拿Q(chēng)有音名和唱明兩種標記方法,每個(gè)音級的音名是用字母來(lái)標記的。唱名則利用讀音來(lái)表示。(關(guān)于音名和唱名的關(guān)系,我們將在后面的調式與調性的部分具體講解。)以c大調為例:c大調基本音級的音名從低到高分別標記為:c、d、e、f、g、a、b與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個(gè)讀音。在樂(lè )音體系中7個(gè)基本音級的標記(音名和唱名)是循環(huán)使用的。即c、d、e、f、g、a、b之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環(huán)往復。但是,每一個(gè)循環(huán)中的音級是音高不同的,也就是說(shuō),雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時(shí)時(shí)采用大寫(xiě)、小寫(xiě),或者是在大寫(xiě)字母后加入下標、小寫(xiě)字母后加入上標的方法加以區別。如:c、a、a1(后面的數字“1”應為上標形式)、b3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個(gè)相鄰的、具有同樣名稱(chēng)的音的關(guān)系叫做“八度”。
二.變化音級:在七個(gè)基本音級中,除了e和f(c調唱名為mi和fa)、b和c(c調唱名為si和do)之外,其他的兩個(gè)相鄰的音級之間還可以得到一個(gè)音,也是人耳可以明顯分辨出來(lái)的。我們舉一個(gè)例子——在c音和d音之間還可以得到一個(gè)音高既不同于c又不同于d的音,也就是說(shuō)這個(gè)音要比c音高但是又比d音低。我們可以認為這個(gè)音是升高c音或者說(shuō)是降低d音得來(lái)的。這種升高或降低基本音而得來(lái)的音,叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發(fā)出的聲音。
變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如c音和d音之間的音,我們可以說(shuō)它是升高c音而得來(lái)的,這樣就把它標記為#c(讀做“升c”),同時(shí),我們也可以認為它是降低了d音而得來(lái)的,因此也可以把它標記為bd(讀作“降d”)。由此可見(jiàn),#c和bd實(shí)際上是一個(gè)相同的音,只不過(guò)標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實(shí)際音高相同的音叫“等音”。
三.音的分組前面我們講過(guò),在樂(lè )音體系中七個(gè)基本音的名稱(chēng)是循環(huán)重復使用的。因此就會(huì )產(chǎn)生許多音名相同而音高不同的音,為了加以區別,我們將音列分為許多個(gè)“組”。
最中央的一組叫做“小字1組”,用小寫(xiě)字母并在右上方加數字1來(lái)表示,如c1、d1、e1、f1……
比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4組”、“小字5組”,其中,小字2組的標記方法是——用小寫(xiě)字母并在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類(lèi)推。
比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字2組”小字組的音用不加數字上標的小寫(xiě)字母來(lái)標記,如c、d、e、f、g、a、b;
大字組的音用不加數字下標的大寫(xiě)字母來(lái)標記,如c、d、e、f、g、a、b;
“大字1組”和“大字2組”的音用大寫(xiě)字母并在右下方加數字下標來(lái)表示:如f1、g1、b2、a2……
同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可,如#a1、#e、#f2、ba、bg3……
和聲節奏
所謂和聲節奏就是指和弦的時(shí)值長(cháng)度。由于不可能也沒(méi)有必要要求和弦的時(shí)值與旋律音的時(shí)值絕對同步進(jìn)行,因而在編曲過(guò)程中必然形成和弦自己的時(shí)值長(cháng)度,即和聲節奏。
為了保持音樂(lè )形象的整體統一,編曲者應有意識地對全曲的和聲節奏進(jìn)行整體設計。一般來(lái)說(shuō),應該避免和聲節奏忽長(cháng)忽短、忽快忽慢地任意變化,使之和聲節奏在全曲、段落或樂(lè )句范圍內達到某種統一。
和聲節奏的統一性大致上有四各不同的表現形式:
1、全曲基本上以一種和聲節奏貫穿,形成規范性較強的平穩的和聲節奏。特別如舞曲、進(jìn)行曲、搖籃曲等體裁,以及大部分抒情歌曲體裁,大多需用某種特定的穩定的和聲節奏。
2、多段體結構的歌曲在段落內部保持和聲節奏基本統一,在不同段落之間,根據音樂(lè )形象對比的需要,則采用不同的和聲節奏。
3、當歌曲在全曲及段落內部不存在統一的和聲節奏時(shí),在上下句的樂(lè )句之間采用相同的和聲節奏,以達到局部結構和聲節奏的平衡與對稱(chēng),同時(shí),隨著(zhù)樂(lè )思的發(fā)展,特別在高潮部位及結束處,可能有加快或減慢的適度變化,但這類(lèi)變化大都體現了有規律地層次性的特點(diǎn)。
4、部分歌曲確實(shí)難以將和聲節奏規范化(如朗誦調、長(cháng)短句、非方整性樂(lè )風(fēng)的歌曲等),可采用和弦式,以適應和聲節奏的靈活變化,同時(shí),盡可能在樂(lè )句,甚至樂(lè )節范圍內加以統一。
大部分現代創(chuàng )作歌曲在創(chuàng )作時(shí),作曲家大多已呼聲思維,編曲者應該細微地分析旋律,以發(fā)現旋律內存隱藏的和聲節奏。至于許多民歌,雖然原來(lái)的旋律并沒(méi)有伴奏,當然本身也就不存在規范和聲節奏,但是伴奏時(shí)注意加以規范化的處理,是可能的,也是必要的。當然,也不一定勉強用一種和聲節奏貫穿全曲,以避免生硬之感。
和聲節奏的處理(與織體設計直接有關(guān))是直接關(guān)系音樂(lè )形象整體的問(wèn)題。個(gè)別和弦選擇不當,其影響僅在局部,如果全曲的和聲節奏(包括織體)的選擇與組織不當,則會(huì )對音樂(lè )形象整體產(chǎn)生不良影響,好比是做好了一件漂亮衣服卻不合身一樣。
科學(xué)的發(fā)聲法之~~~~~呼吸??!
空氣有肺部出發(fā),經(jīng)過(guò)氣管使聲帶產(chǎn)生波,再通過(guò)喉,咽,口,鼻各腔獲得共鳴,完成發(fā)聲.在此過(guò)程中,此三個(gè)過(guò)程的差異決定了發(fā)音的情形,但在發(fā)各種不同音高,不同音色時(shí),他們之間的配合也是不同的.
人在正常說(shuō)話(huà)時(shí)的發(fā)聲法對以上三個(gè)過(guò)程沒(méi)有太多要求,是因為在說(shuō)話(huà)時(shí),音域一般不超過(guò)一個(gè)八度,一般人(特殊行業(yè)除外)也不需要長(cháng)時(shí)間不停的說(shuō),況且在說(shuō)話(huà)時(shí),每段話(huà)中間都有有效的停頓休息,故對呼吸和發(fā)聲沒(méi)有太高要求.然唱歌卻不然,歌曲的音域一般都超過(guò)一個(gè)半八度,且中間很少有休息,故對呼吸和發(fā)聲有較高要求,一般說(shuō)話(huà)時(shí)所采用的發(fā)聲法亦不足以滿(mǎn)足歌唱的需要,那么,在歌唱中此三個(gè)過(guò)程的關(guān)系究竟如何呢?
1.呼吸,為方便講解,我們把吸氣的相關(guān)肌肉統稱(chēng)為吸氣肌肉群,呼氣的則稱(chēng)為呼氣肌肉群,由于結構復雜,故不再贅述,有興趣的可參閱(歌唱發(fā)音的科學(xué)基礎)林俊卿著(zhù))我們把人體的呼吸器官比作一個(gè)氣球,在正常呼吸時(shí),氣球一收一縮以便空氣流通,如果我們要獲得一個(gè)準確穩定的氣息,一般情況下我們會(huì )捏緊氣球出口由出口的大小程度來(lái)控制氣流的多少,此時(shí),聲帶就好像氣球嘴一樣,負責管制氣息的大小,但同時(shí)又要用力收縮以獲得適當的緊張度配合氣流產(chǎn)生振動(dòng)發(fā)音,所以十分容易疲勞且分散了控制自身狀態(tài)的能力,在此情況下對付一般中低音還可將就,高音則實(shí)在艱難,那么有沒(méi)有一個(gè)方法來(lái)控制氣流又不用聲帶參與,答案是肯定的,倘若我們在氣球的內壁加一個(gè)力,而此力的大小又正好與氣球的收縮力形成一個(gè)穩定的對抗力,那問(wèn)題豈不是得到了完美的解決嗎,在氣球上或許難以做到,但人體的結構畢竟不能等同于氣球,此時(shí),吸氣肌肉群便相當與氣球的內壁,這就是教師們所說(shuō)的氣息的對抗,那么如何才能使此二組肌肉在歌唱時(shí)產(chǎn)生穩定的對抗呢,一個(gè)字:練.如何練呢,看下面?。?div style="height:15px;">在平常,橫隔膜(位于胸腔和腹腔之間)的收縮和放松交替進(jìn)行供應人體所需的呼吸,但在運動(dòng)勞動(dòng)或其他需要大量空氣時(shí)則需要應用胸腹的各種肌肉同時(shí)收縮來(lái)一起工作以供應空氣,這時(shí)除了吸氣肌肉群需努力工作外,呼氣肌肉群也主動(dòng)收縮以加快呼氣的頻率.但這都不是唱歌時(shí)的理想方法,在歌唱時(shí),呼吸必須由呼吸肌肉群獨立控制,并且需要較大的氣勢(吸氣后空氣對胸腔產(chǎn)生的壓力)以完成高音,這樣聲帶就解放出來(lái)了,這對控制氣息能力的要求是很高的,不論何種唱法都應進(jìn)行系統的呼吸訓練.
呼吸訓練包括三個(gè)部分:1.放松聲帶的呼吸訓練.2.強化呼吸氣肌肉群的練習.3.橫膈膜與呼氣肌肉群的對抗及控制能力的練習
1.放松聲帶的訓練:此練習是為了使聲帶不參與氣息的控制,做到相對的獨立,提供二個(gè)方法:A:自然站定,張嘴呈0(喔)型腹部用力吸氣(胸部不動(dòng)),吸至八九成,,腹部向外撐住,盡量保持,使喉嚨盡量放松(腹部越用力喉嚨越放松),反復體會(huì ).B:用上法吸氣后,腹部猛然收縮,張大嘴成HA(哈)型,將氣呼出,越快越好.以上二法可單獨練習,也可結合練習.
2.強化呼吸氣肌肉群的練習:此練習是為了鍛煉呼吸肌肉使之更加強壯,方法有多種如:游泳,跑步等體育運動(dòng),重點(diǎn)應放在吸氣肌肉群(尤其是胸大肌,胸小肌,腰放肌,腹肌及背闊?。┥?,其方法地球人都知道,在此就不一一闡述了.
3.橫膈膜與呼氣肌肉群的對抗及控制能力的練習:(此為重中之重,應認真對待):提供二個(gè)方法,A:蛤蟆氣訓練,雙腳站定,自然放松,胸部略向外挺并保持,張嘴呈0(喔)型腹部用力吸氣至七成,腹部突然收縮將氣哈出,哈出后立即吸回,馬上在此哈出,類(lèi)似狗喘氣一般,如此反復,由慢至快,循序漸進(jìn),其基礎標準為每秒4個(gè)來(lái)回可喘3分鐘以上.B:毒蛇氣訓練:或躺或站,用鼻子慢慢吸氣(腹部用力)至十成,雙唇微張,上下牙輕輕合攏,將氣緩緩呼處發(fā)出<絲>聲,如毒蛇吐信一般,整個(gè)過(guò)程時(shí)間盡可能延長(cháng),氣息盡可能平穩,胸部盡量保持,喉嚨要盡量放松,訓練中將注意力集中在腹部,要感覺(jué)腹部緩緩向里收縮,同時(shí)吸氣的力量慢慢頂住,且頂且退,初練習時(shí)每次呼完氣后松一下氣,再開(kāi)始第二次練習,可解決憋氣的問(wèn)題.建議每天睡前作上幾十次,習慣后可依此法入睡,不僅可以練習氣息,且陶冶心情,提高睡眠質(zhì)量,冬天可抵御寒冷,可延年益壽,還可治鼻塞.....總之好處多多,具有你想象不到的神奇功效.據筆者估計,武林中傳說(shuō)的內功心法大概就是指諸如此類(lèi)的呼吸方法.
以上方法應多多練習使你具備良好的歌唱呼吸控制能力.
初級和聲的和弦用法
--引子
對于初識和聲的人來(lái)說(shuō)和聲十分復雜,數不清的和弦,數不清的調式,如何進(jìn)行連接對于專(zhuān)業(yè)人士來(lái)說(shuō)也是比較頭疼的選擇。。。和聲有那么難嗎?
正文在此~~
--主題(正三和弦)
和聲:通俗地說(shuō)就是把聲音和起來(lái),根據樂(lè )音的泛音排列規律(115135b7123。。。。)我們知道音級中的五級是協(xié)和的最佳選擇,那么在一級和弦連接時(shí)使用最基礎的其實(shí)也是五級,由此可以導出最根本的連接:五到一,比如G之后用C。那么所有的樂(lè )曲的最簡(jiǎn)單的和聲你就掌握了,怎么樣,太簡(jiǎn)單了?。ê俸?,迷糊露出陰險的微笑)別急,如果再加上下方的五級,(比如C的上方五級是G,下方五級就是F了,)也就是四級,那么你就可以把所有的歌曲配上和弦了,這就是和聲學(xué)常說(shuō)的一四五,也是和聲的基礎,用法極其簡(jiǎn)單,把所有和弦里的音找出來(lái),再按照樂(lè )曲旋律中出現的相同的音一一對上,七個(gè)音1234567三個(gè)和弦CGF,我們試一下:1C/2G/3C/4F/5G/6F/7G/1C,現在所有人都懂和聲了,看來(lái)作曲教師要下課了,(迷糊眼睛瞇成一條縫)
--變奏1(副三和弦)
基礎的C大調三和弦共有7個(gè),C,Dm,Em。F。G。Am。Bm-5(減)增加的4個(gè)和弦是誰(shuí)?Dm是由246三個(gè)音構成,那么和他相近的是F(461)Em是357,是C(135)和G(572)的表弟,依次類(lèi)推Am你也認識了,先把Bm-5(減三)這個(gè)外來(lái)妹拋開(kāi),那么我們有了更多的選擇,比如1可以是C,F,Am,5可以用C,Em,G等,還用音階來(lái)試一下:
/2G/3Am/4Dm/5Em/6F/7G/1C,(效果還能聽(tīng),)
--變奏2(復屬和弦)
假設用每個(gè)音高做主音,這樣在七個(gè)音上我們又可以得到每個(gè)音上的各個(gè)和弦,比如用5做臨時(shí)的主音,那么他的五級和弦就是D,也就是老學(xué)究常用的重屬(充數?)C大調四級的四級就是bB,這樣好象就靈活一些,如果加上七音(也就是七和弦)那么基本上就可以完成一般的歌曲伴奏了,比如:
1C/2Em7/3C7/4F/5bAmaj7/6#Fm/7Cmaj7/1bDmaj7/,(可以騙人了)
下面的變奏應該是即興的華彩樂(lè )章,
如果你的和聲已經(jīng)能順利掌握到這里,那么應該將其他的樂(lè )理知識和和聲結合起來(lái),比如調性調式,這樣能拓寬你的思路,豐富你的手段,再加上7和弦9和弦,11,13和弦,和各種屬變和弦,你就能順利地到達和聲的專(zhuān)業(yè)境界,所以這個(gè)樂(lè )章沒(méi)有音符,自己試試看,LUCK
U ^!^
尾聲:
其實(shí)好多和聲的大師已經(jīng)給我們開(kāi)辟了道路,比如巴圖克,亨得迷特,旬伯格等,當然,JAZZ樂(lè )后來(lái)的和聲在用法上已經(jīng)到了不食人間煙火的境界,另當今的老學(xué)究汗顏,迷糊的這翻胡言亂語(yǔ)只想讓大家發(fā)起個(gè)話(huà)題,對于和聲學(xué)來(lái)說(shuō)迷糊也是一知半解,所以所說(shuō)不實(shí)之處請諸位多多包涵,希望能拋磚引玉,迷糊從中也能偷學(xué)個(gè)一招半式,將來(lái)好混個(gè)酒錢(qián)。0_o
音樂(lè )的創(chuàng )作過(guò)程
大多數人都想知道物品是怎樣制作的。不過(guò),每當談到一首樂(lè )曲是怎樣寫(xiě)成的時(shí)候,人們就爽快地承認自己完全迷惑不解。作曲家是從哪里開(kāi)始創(chuàng )作的,他怎么能持續地寫(xiě)下去----也就是說(shuō),他如何學(xué)會(huì )這門(mén)手藝的并從哪里學(xué)會(huì )的完全被一片不可穿透的黑暗所包圍。簡(jiǎn)而言之,對大多數人來(lái)說(shuō),作曲家是個(gè)神秘的人物,而他的創(chuàng )作室則是一座無(wú)法接近的象牙塔。
數人希望首先聽(tīng)到的第一個(gè)問(wèn)題是與創(chuàng )作有關(guān)的靈感問(wèn)題。當他們發(fā)現作曲家并不像他們所想象的那樣整天思考這個(gè)問(wèn)題時(shí),他們感到難以相信。外行總是很難認識到作曲對作曲家來(lái)說(shuō)是多么自然的事,他傾向于把自己放在作曲家的位置上,從外行的角度來(lái)觀(guān)察所涉及的問(wèn)題,包括靈感問(wèn)題。他忘了對于作曲家作曲就象履行一種天然的職責,像吃飯和睡覺(jué)一樣,這是作曲家生來(lái)就應該做的事;而正因為如此,在作曲家看來(lái)作曲就失去了這種特殊的效能。
因此,面對靈感問(wèn)題,作曲家不是對自己說(shuō):“我現在有靈感嗎?”而是說(shuō):“我今天想作曲嗎?”若是他想,他就去作曲。這多少有點(diǎn)像你對自己說(shuō):“我悃嗎?”如果你覺(jué)得悃,你就去睡,如果不悃,就不睡。假如作曲家不想作曲,他就不作。問(wèn)題就這么簡(jiǎn)單。
當然,你作完曲后,希望每個(gè)人(包括你自己)都承認這首作品是你在靈感激勵下寫(xiě)的。不過(guò)實(shí)際上這是最后添上去的。
有一次有一個(gè)人在公開(kāi)的講壇上問(wèn)我是否等待靈感的到來(lái)。我的回答是:“每天都是!”不過(guò)這決不是指消極地等待天賜的靈感。這正是專(zhuān)業(yè)工作者與淺薄的涉獵者的區別所在。專(zhuān)業(yè)作曲家可以一天接一天地坐在那里寫(xiě)出某種類(lèi)型的樂(lè )曲,在某些日子寫(xiě)的無(wú)疑會(huì )比其它日子寫(xiě)的好一些,但首先是要有創(chuàng )作能力。因為靈感往往只是一種副產(chǎn)品。第二個(gè)引起大多數人興趣的問(wèn)題是:“你作曲時(shí)用不用鋼琴?”現在流行一種看法,認為用鋼琴作曲是不體面的,從而聯(lián)想到貝多芬在田野里作曲的情景。只要稍加思考就會(huì )認識到,在今天不用鋼琴作曲已不像莫扎特或或貝多芬時(shí)代那么簡(jiǎn)單了其原因之一是和聲學(xué)比過(guò)去復雜多了,現在很少有作曲家能夠一點(diǎn)也不參考鋼琴的效果就把整首作品寫(xiě)下來(lái)。事實(shí)上,斯特拉文斯基在他的《自傳》中甚至說(shuō)過(guò),不用鋼琴作曲是錯誤的,因為作曲家一刻也離不開(kāi)“音響材料”。這樣說(shuō)未免走到了另一個(gè)極端,不過(guò),歸根結底,如何寫(xiě)法是作曲家個(gè)人的問(wèn)題。方法并不重要,重要的是結果。
真正重要的問(wèn)題是:“作曲家用什么開(kāi)始創(chuàng )作;從哪里開(kāi)始創(chuàng )作?”回答是:每個(gè)作曲家都從樂(lè )思開(kāi)始創(chuàng )作,要知道,這樂(lè )思不是思維的、文字的或超音樂(lè )的。突然間來(lái)了一個(gè)主題(主題作為樂(lè )思的同義詞使用)。作曲家就從這個(gè)主題開(kāi)始,而這主題是天賜的。他不知道它是從哪里來(lái)的——他控制不了它。主題的到來(lái)猶如無(wú)意識的書(shū)寫(xiě)。因此作曲家經(jīng)常帶著(zhù)小本子,一旦主題到來(lái)就記下來(lái),他收集樂(lè )思。對這種作曲的要素誰(shuí)也無(wú)能為力。
樂(lè )思可能以不同的形式來(lái)臨。它可能是一支旋律——只是一支可以哼給自己聽(tīng)的旋律。也可能是以帶伴奏的旋律形式出現在作曲家的腦海中。有時(shí)他甚至聽(tīng)不到旋律,只是設想一種伴奏音型,然后也許能在這個(gè)音型上加上一支旋律。另一種情況是主題可能以純節奏音型的形式出現。他聽(tīng)到某種特殊的擊鼓聲,這就足以使他動(dòng)手了。在擊鼓聲中,他很快就會(huì )聽(tīng)到伴奏和旋律。然而最初想到的只是節奏。另一種類(lèi)型的作曲家可能以對位的手法把同時(shí)聽(tīng)到的兩、三支旋律編織在一起。不過(guò)產(chǎn)生這種主題的靈感比較罕見(jiàn)。
所有這些都是樂(lè )思在作曲家腦海中出現的不同方式。作曲家有了樂(lè )思,并在小本子里記下了若干樂(lè )思,然后對它們進(jìn)行檢查,檢查的方式與聆聽(tīng)者看到這些樂(lè )思時(shí)可能對它們進(jìn)行檢查的方式相同。他想知道他都有些什么。他從純形式美的角度去檢查音樂(lè )線(xiàn)條。他想看看這支線(xiàn)條的起伏方式,好像這是畫(huà)的一條線(xiàn)而不是音樂(lè )線(xiàn)條似的。他甚至企圖對它進(jìn)行修改,就像在作畫(huà)時(shí)進(jìn)行修改一樣,以便使旋律輪廓的起伏得到改進(jìn)。
不過(guò)他還想知道這主題的情感意義。如果所有的音樂(lè )都具有表情價(jià)值的話(huà),作曲家就必須意識到他的主題的表情價(jià)值。他可能無(wú)法用許多話(huà)把它說(shuō)清楚,但他能感覺(jué)到!他憑直覺(jué)了解自己的主題是歡樂(lè )的還是悲傷的,是崇高的還是邪惡的。有時(shí)甚至連他自己也搗不清它的確切性質(zhì)。不過(guò)他遲早會(huì )憑直覺(jué)判斷他的主題的情感性質(zhì),因為這正是他要加工的。
要永遠記住主題畢竟只是連續的音符。只要通過(guò)力度變化,即響亮和大膽的演奏或柔和和膽怯的演奏,就可以改變同一串連續的音符所表現的情感。通過(guò)改變和聲可以給主題加上新的強烈的情緒;在節奏處理方面變換手法,則可以把同樣的音符變成戰斗性的舞曲而不是催眠曲。每個(gè)作曲家在自己頭腦里都有一套變換自己的一連串音符的手法。首先他力圖搞清它的本質(zhì),此后力圖搞清應該如何處理它——如何在瞬息間改變其性質(zhì)。
事實(shí)上,大多數作曲家的經(jīng)驗是,主題越是完整,從不同方面觀(guān)察它的可能性就越小。如果原來(lái)的主題已經(jīng)相當長(cháng)并且相當完整了,那么作曲家就可能很難改變它,因為它已經(jīng)存在于固定的形式中了,因此偉大的音樂(lè )作品能夠根據本身并不重要的主題被創(chuàng )作出來(lái)。我們不妨這樣說(shuō),主題越不完整,越不重要,就越容易賦予它以新的涵義。巴赫的一些最卓越的風(fēng)琴賦格曲就是根據相對說(shuō)比較枯燥的主題構成的。
目前那種認為只要主題優(yōu)美音樂(lè )就會(huì )優(yōu)美的看法在許多情況下是站不住腳的。作曲家當然不能單憑這個(gè)標準來(lái)判斷自己的主題。
作曲家在對自己的主題素材進(jìn)行一番思索之后,就必須決定采用哪種音響媒介最合適。它是適用于交響樂(lè )的主題呢,還是由于性質(zhì)上更親切因而更適于弦樂(lè )重奏呢?它是是適合于歌曲的抒情主題呢,還是由于它的戲劇性特性更適于歌劇呢?有時(shí)作曲家在弄清楚最恰當的音響媒介之前,創(chuàng )作已經(jīng)完成了一半。
到此為止我是在假定一位抽象的作曲家面對一個(gè)抽象的主題。不過(guò)我認為實(shí)際上在音樂(lè )史中存在著(zhù)三種不同類(lèi)型的作曲家,每一種作曲家都以不太相同的方式構思音樂(lè )。
最能激發(fā)公眾想象力的是自然地富有靈感的作曲家----換句話(huà)說(shuō),就是舒柏特類(lèi)型的。當然,所有的作曲家都富有靈感,但這種作曲家的靈感更為自然。音樂(lè )簡(jiǎn)直就象泉水似地從他內心涌現出來(lái),他甚至來(lái)不及把它記下來(lái)。這種類(lèi)型的作曲家可以從他多產(chǎn)的作品中辨認。舒柏特在某些月份每天寫(xiě)一首歌。雨果.沃爾夫也是如此。
從某種意義上說(shuō),這種人的創(chuàng )作與其說(shuō)是從一個(gè)音樂(lè )主題開(kāi)始的,不如說(shuō)是從一首完整的作品開(kāi)始的。他們都擅長(cháng)于寫(xiě)比較短小的作品。即興創(chuàng )作一首歌曲要比即興創(chuàng )作一首交響曲容易得多。要持續在長(cháng)時(shí)間內自然地獲得靈感是很不容易的。就連舒伯特也是在處理短小的樂(lè )曲形式方面更為成功。自然地富有靈感的作曲家只是一種類(lèi)型的作曲家,他們有自己的局限性。
貝多芬象征著(zhù)第二種類(lèi)型----不妨稱(chēng)為結構型。這種類(lèi)型比其它任何類(lèi)型更便于闡明我的音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程的理論,因為在這種情況下作曲家確實(shí)是從一個(gè)音樂(lè )主題開(kāi)始的。毫無(wú)疑問(wèn),貝多芬就是這樣,因為我們擁有當時(shí)他記錄主題的筆記本。從這些筆記本中可以看到他如何對自己的主題進(jìn)行加工,不把它們加工到盡善盡美他決不罷休。貝多芬根本不是舒伯特那種自然地富有靈敏的作曲家,而是那種從一個(gè)主題開(kāi)始,使它萌芽,然后在這基礎上日以繼夜地、不辭辛苦地把它創(chuàng )作成一首音樂(lè )作品的作曲家。貝多芬以后的大多數作曲家都屬于這種類(lèi)型。
由于缺乏恰當的名詞,我只能把第三種類(lèi)型的創(chuàng )作家稱(chēng)為傳統主義者,像帕列斯特里那和巴赫之類(lèi)的作曲象就屬于這一范疇。他們是出生于音樂(lè )史中正當某種音樂(lè )體裁的發(fā)展即將達到頂點(diǎn)的特定時(shí)期的代表性人物。這種時(shí)期的問(wèn)題在于用大家所熟悉的和公認的體裁作曲,并超越前人。
貝多芬和舒伯特則從不同的前提開(kāi)始。他們倆認真地要求獨創(chuàng )性!舒伯特實(shí)際上是單槍匹馬地創(chuàng )造了歌曲的形式;而有了貝多芬之后音樂(lè )的面貌全部改觀(guān)了。巴赫和帕列斯特里那只是對原有的東西作了改進(jìn)。
傳統主義作曲家與其說(shuō)是以一個(gè)主題開(kāi)始的,倒不如說(shuō)是以一種型式開(kāi)始的。帕列斯特里那的創(chuàng )作與其說(shuō)是主題的構思,不如說(shuō)是對某種固定的型式加以個(gè)人處理。即使是在《平均律鋼琴曲集》中構思四十八個(gè)最富于變化和靈感的主題的巴赫,也是事先就掌握了這種總的形式的模型。不消說(shuō),我們現在并不是生活在傳統主義者的時(shí)代。
為了完整起見(jiàn),不妨加上第四種類(lèi)型的作曲家——先鋒派:像十六世紀的吉索爾多(Gesualdo),十九世紀的穆索爾斯基和柏遼茲,二十世紀的德彪西和埃德加?
瓦萊土(Edger Varese)。要想對這樣不同的作曲家的創(chuàng )作方法進(jìn)行一番概括是很困難的??梢杂邪盐盏卣f(shuō),他們的創(chuàng )作方法與傳統主義者是截然相反的。他們顯然反對用傳統的方法解決音樂(lè )問(wèn)題,在很多方面他們的態(tài)度是實(shí)驗性的----他們尋求增添新的和聲、新的洪亮度、新的形式原則。先鋒派在十六世紀末到十八世紀初和二十世紀初是富有特征的,但今天先鋒派的特征已經(jīng)大大遜色了。
現在還是回到我們的理論作曲家上來(lái)吧。我們可以看到他和他的樂(lè )思,他對他的樂(lè )思的表情性質(zhì)的具有某種概念,他知道如何應用他的樂(lè )思,并且事先想到用那種體裁最適合。但是他還沒(méi)有寫(xiě)出一首樂(lè )曲。樂(lè )思并不等于寫(xiě)首樂(lè )曲,它只能導致一首樂(lè )曲。作曲家很清楚要完成一首作品還需要一些其他的東西。
首先他力圖找到一些看來(lái)可以與原來(lái)的樂(lè )思相配合的樂(lè )思。這些樂(lè )思可能與原來(lái)的樂(lè )思具有類(lèi)似的特點(diǎn),也可能與它形成對比。這些附加的樂(lè )思可能不像原來(lái)的樂(lè )思那么重要——它們通常只起輔助作用。然而為了完成第一個(gè)樂(lè )思,這些樂(lè )思看來(lái)也是很必要的。但這還不夠!必須找到從一個(gè)樂(lè )思到達另一個(gè)樂(lè )思的方法,這通常是使用“過(guò)門(mén)素材”來(lái)完成的。
作曲家要想對自己原有的素材進(jìn)行加工還有其它兩種重要的方法。其一是延長(cháng)法。作曲家常發(fā)現需要延長(cháng)某一特定主題,以便使它具有更鮮明的特點(diǎn)。瓦格納是使用延長(cháng)法方面的大師。當我想到作曲家對他的主題的結構變化的可能性進(jìn)行探討時(shí),就涉及另一種方法,這就是很多人都寫(xiě)過(guò)的素材的發(fā)展,這是作曲的很重要的一部分。
所有這一切對創(chuàng )作一首大型樂(lè )曲來(lái)說(shuō)都是必須的----萌芽狀態(tài)的樂(lè )思、次要樂(lè )思的加入、樂(lè )思的延長(cháng)、聯(lián)接樂(lè )思的過(guò)門(mén)素材、以及這些樂(lè )思的充分發(fā)展。此后就輪到最難的任務(wù)了——把所有的素材都“焊接”起來(lái),使它成為一個(gè)連貫的整體。在完成的作品中,一切都必須安排就緒。聆聽(tīng)者必須能夠在聽(tīng)這首作品時(shí)找到來(lái)龍去脈。決不能使它有混淆主要主題與過(guò)門(mén)素材的機會(huì )。作品必須有開(kāi)始段落、中間段落和結束段落;作曲家的任務(wù)是使聆聽(tīng)者始終能意識到自己聽(tīng)到了以上哪個(gè)段落。尤為重要的是,必須精心安排整首作品使人看不出“焊接”是從哪里開(kāi)始的,看不出在什么地方作曲家的自然的創(chuàng )造力停止了而艱難的工作開(kāi)始了。
當然,我并不是說(shuō)作曲家在把素材編織到一起時(shí)必須從零開(kāi)始。相反,作為一種慣用的手段,每個(gè)受過(guò)良好訓練的作曲家都擁有某些正規的結構模型作為他的作品的基本結構。我所說(shuō)的這些正規的模型都是通過(guò)無(wú)數
作曲家幾百年來(lái)共同努力尋找一種能保證他們的作品的連貫性的方法逐漸發(fā)展而成的。至于這些形式是什么,作曲家以何種方式確切地依靠這些形式,將在下列章節中談到。
不論作曲家決定采取哪種形式,他總有一個(gè)迫切的要求:這種形式必須具有在我學(xué)生時(shí)代聽(tīng)說(shuō)的“長(cháng)線(xiàn)”。
對外行人來(lái)說(shuō),這個(gè)詞的意思很難解釋清楚。要恰當地理解“長(cháng)線(xiàn)”在一首樂(lè )曲中的含義,就必須感覺(jué)它,從字面上說(shuō),這意味著(zhù)一首好的樂(lè )曲都必須給我們一種流動(dòng)感——一種從第一個(gè)音符到最后一個(gè)音符的連續感。每一個(gè)低年級的音樂(lè )學(xué)生都知道這個(gè)原理,但如何運用這個(gè)原理卻向最偉大的音樂(lè )家提出了挑戰!一首偉大的交響曲就像一條人造的密西西比河,從離岸的時(shí)候起我們就不可阻擋地沿著(zhù)這條河流向遙遠的,預見(jiàn)到的終點(diǎn)走去。音樂(lè )必須永遠是流動(dòng)的,因為這是它的本質(zhì)的一部分,然而這種連續性和流動(dòng)性----長(cháng)線(xiàn)----的創(chuàng )造是決定每個(gè)作曲家的勝負的關(guān)鍵。
斯克里亞賓的和聲-爵士音樂(lè )的和聲:影響與聯(lián)系
作者秦四風(fēng)
亞歷山大·尼古萊葉維奇·斯克里亞賓(Alexander Nikolayevitch Scriabin,1872-1915),俄羅斯著(zhù)名作曲家兼鋼琴家。
他的音樂(lè )以及他的和聲語(yǔ)言在所有近現代音樂(lè )家中是獨樹(shù)一幟的。但是,斯克里亞賓卻沒(méi)有創(chuàng )立任何學(xué)派。他對許多音樂(lè )家甚至其它種類(lèi)的音樂(lè )都起過(guò)直接或者間接的影響,這就像那些比他更早期的卓越的音樂(lè )家對他的那深深的影響一樣。歷史上對斯克里亞賓的褒貶不一:有說(shuō),他以新的哲學(xué)思想、美學(xué)觀(guān)念為基礎,開(kāi)拓了近現代音樂(lè )的新天地;有說(shuō),他的音樂(lè )喪失了大小調的明確性,拋棄了旋律而用模糊的音的碎片來(lái)代替。他那獨特的音樂(lè )思維是造成這些褒貶不一的評價(jià)的最終根源,那幺,到底是什幺影響了他呢?
斯克里亞賓畢業(yè)于莫斯科音樂(lè )學(xué)院,畢業(yè)以后,留校任鋼琴教授至1904年。在這個(gè)時(shí)期的后幾年里,大約是在1900年左右,他和其它莫斯科藝術(shù)家一樣,接觸到一種被稱(chēng)為:“神秘主義”的哲學(xué)思想。很快,他同文人維阿切斯拉夫(Viacheslav)、伊凡諾夫(Ivannov)等人一起,開(kāi)始對這種神秘的哲學(xué)思想產(chǎn)生濃厚的興趣,信奉尼采和他的唯我、意識論。后來(lái),斯克里亞賓離開(kāi)了莫斯科音樂(lè )學(xué)院,開(kāi)始他的真正的作曲生涯,在歐洲其它國家和城市,完成了他畢生一系列最重要的作品。就是在布魯塞爾(Brusell)的時(shí)候,這種以唯心主義為本的“神秘主義”哲學(xué)思想完全包容了他的全部思想。從此以后,也變成了他創(chuàng )作的唯一根源,也就成了世人對他評價(jià)的根源。
他的音樂(lè )越來(lái)越難以捉摸、神秘朦朧,又好像是音樂(lè )與哲學(xué)、音樂(lè )與宗教的抽象的結合。但那音樂(lè )依然是那幺的精致、細膩,帶有一種神秘的華麗的美。說(shuō)到這里,他的那技術(shù)上的致雅,不得不證明他在早期的創(chuàng )作上就受到肖邦、李斯特等人的深深的影響。尤其是肖邦,單單就對短小鋼琴作品的偏愛(ài)就足可以說(shuō)明斯克里亞賓對肖邦的效仿。不光是在音樂(lè )的形式上,就在作品的和聲、旋律、調性的設計和安排上也可以說(shuō)明這一點(diǎn)。他早期作品中這樣的例子比比皆是。
例如:
f小調第一鋼琴奏鳴曲(OP.6)。(這部作品寫(xiě)于1893年,也就是他在莫斯科音樂(lè )學(xué)院畢業(yè)后的第一年)第一樂(lè )章的呈示部中的主部與副部的連接段、還有接下來(lái)的副部,都可以說(shuō)是肖邦式的音樂(lè )。不可避免的流露出他早期創(chuàng )作的模仿階段以及對肖邦等的偏愛(ài)。
g#小調第二鋼琴(幻想)奏鳴曲(OP.19)。(寫(xiě)于1892年,完成于1897年)第一樂(lè )章中亦有細致的、如水晶般的段落,和聲風(fēng)格統一,但已經(jīng)流露出一絲飄忽不定的感覺(jué)。
…………
早期唯美的音樂(lè )與后來(lái)接觸到的唯心哲學(xué)思想,這兩點(diǎn)使斯克里亞賓成為了一個(gè)“神秘主義者”。喜愛(ài)并追隨他這種“神秘主義音樂(lè )”的人有很多,但延續和使用這種手法去創(chuàng )作和發(fā)展的人卻很少。
至少有一種音樂(lè ),確切的說(shuō)是這種音樂(lè )的和聲,繼承、發(fā)展了斯克里亞賓式的“神秘主義音樂(lè )”。這種音樂(lè )就是“爵士音樂(lè )”(Jazz Music)。
任何人也不可否認爵士音樂(lè )與嚴肅音樂(lè )的血緣關(guān)系。爵士樂(lè )正式確立大約是在20世紀初,到現在有一百年左右的歷史。最初,爵士樂(lè )就是布魯斯(Blues)與歐洲古典音樂(lè )(European Classical Music)的結合,那些受過(guò)嚴肅音樂(lè )教育的白人把黑人那種即興的音樂(lè )記成樂(lè )譜,加以理論化、形式化,用嚴肅音樂(lè )的概念來(lái)整理、發(fā)展,包括現在許多當代的爵士音樂(lè )大師,現在仍然還在發(fā)展著(zhù)爵士音樂(lè ),他們其中很大一部分人亦是嚴肅音樂(lè )家。所以,爵士音樂(lè )與嚴肅音樂(lè )的距離在漸漸的拉近。
例如:齊可·瑞亞(Chick Corea)、赫爾比·漢考克(Herbie Hancock)。他們早年所受的古典訓練使得他們的作品有時(shí)會(huì )顯露出德布西(Debussy)、巴爾托克(Bartok)、史特拉溫斯基(Stravinsky)、拉威爾(Ravel)、斯克里亞賓(Scriabin)等人的影子。(參見(jiàn)例:Chick Corea-)。
在當代爵士音樂(lè )發(fā)展中吸取最多的也許就是斯克里亞賓(Scriabin)的和聲與梅西安(Messiaen)的音階。在和聲方面:如果同時(shí)了解斯克里亞賓的“神秘主義音樂(lè )”與爵士音樂(lè )的話(huà),那么,便不難看出斯克里亞賓的和聲對爵士音樂(lè )的和聲的影響以及兩者之間的聯(lián)系。
斯克里亞賓的所有作品的創(chuàng )作手法上始終未脫離“主調性”,爵士音樂(lè )與它則異曲同工——并不是聽(tīng)覺(jué)上的無(wú)調性音樂(lè )。那么是什么呢?它們同樣都有一個(gè):在調性擴大、和弦結構的意義上的;被發(fā)展、擴張了的一個(gè)“主和弦”。而且同樣的放棄了小調性,僅使用一個(gè)大調性主和弦(小調的主和弦為大調主和弦的VI級)。
斯克里亞賓的和弦的復雜程度是隨著(zhù)他的創(chuàng )作時(shí)期而循序漸進(jìn)的。主要表現在三種和弦形態(tài)上:
(1)、五度音變化的和弦,就是所謂的“屬變和弦”。
(2)、變化的九和弦。
(3)、疊織和弦,或稱(chēng)為“復合和弦”。即:“神秘和弦”。
屬變和弦
屬變和弦的擴張是斯克里亞賓最早的嘗試。其運用大量出現在他中期的作品中:
4 Pieces (Fragility,Prelude,Winged Poem,Dance of Languor),1906 Op51
3 Pieces (Poem,Enigma,Poem of Languor),1907 Op52
"Poem of Ecstasy" for Orchestra,1908 Op54
4 Pieces (Prelude,Ironies,Nuances,Etude),1908 Op56
2 Pieces (Desire,Danced Caress),1908 Op57
傳統意義上屬變和弦通常是指:去掉屬和弦(包括屬七、九和弦/不在特別說(shuō)明)中的五級音,添加上某一個(gè)用來(lái)代替它的變化五級音和六級音。
斯克里亞賓除了使用以上幾種帶有一個(gè)屬變音的屬變和弦形態(tài)以外,還經(jīng)常使用帶有兩個(gè)屬變音的屬變和弦。
這既是他獨特的擴張。有時(shí)為了獲得更加復雜、奇特的音響效果,他還在這種雙屬變音和弦上加上變化的六級音(即將要演變成后來(lái)的“神秘和弦”,這里不做詳細交代)。
這些種種的屬變和弦卻是在爵士音樂(lè )中最常見(jiàn)的、切比較基礎的屬和弦形式。
也可參考爵士譜例:《伊帕尼瑪的女孩》(Girl From Ipanima)中的屬和弦的運用。
變化的九和弦
與其說(shuō)它是個(gè)變化的九和弦,到不如確切的說(shuō)(僅指斯氏作品中):它是個(gè)在屬變和弦的基礎上建立起來(lái)的、更加復雜化的屬九和弦。各種變化的屬九和弦頻頻出現在他的中期以至到后期的大部分作品中(這亦說(shuō)明斯克里亞賓的和聲思維也在隨著(zhù)他的創(chuàng )作歷程逐漸在發(fā)展著(zhù)),典型運用其和弦的代表作品是他的后五首鋼琴奏鳴曲,這五首作品全部是他后期成熟的代表:
Sonata NO.6, G 1912 Op62
Sonata NO.7, F# 1912 Op64 (The White Mass)<白彌撒>
Sonata NO.8, A 1913 Op66
Sonata NO.9, G 1913 Op68 (The Black Mass)<黑彌撒>
Sonata NO.10, F 1913 Op70
我們將(ex4-NO.6)與(ex3)做一比較,很快就會(huì )發(fā)現:這兩個(gè)分別出自嚴肅音樂(lè )和爵士音樂(lè )的和弦的結構竟是一模一樣的。我們可以稱(chēng)它為:加十三音的、降低五音的小屬九,即:G7b5#9 13
與別人不同的是,在這后五首鋼琴奏鳴曲中,斯克里亞賓把這五個(gè)變化的屬九和弦完全當作這五首作品的“主和弦”。在傳統和聲學(xué)里,屬功能和弦是不可能作為“主和弦”出現的。所以,事實(shí)上這個(gè)和弦并不是真正意義上的“主和弦”(傳統和聲學(xué)中),而是以這個(gè)“主和弦”的根音為基礎的“中心音”的一種圍繞。那為什么又要把這和弦叫做“主和弦”呢?因為它頻繁出現在作品中重要的位置,處于高級的地位,而且還全部用在結尾處。這不能不說(shuō)明:它就是“主和弦”,或者說(shuō)極具“主和弦”的意義。所以也可以說(shuō),這是斯克里亞賓的調性觀(guān)念的擴大以及對傳統“主和弦”的一種突破。
我們知道,爵士音樂(lè )有很多種風(fēng)格和形式(例如ng\BeBop\Bossa等等),而每一種都有它自身的特征。有趣的是,其中有一種形式的爵士音樂(lè )是以屬和弦為其“主和弦”的,那就是前面提到的、在爵士音樂(lè )中占有特殊地位的——布魯斯(Blues)音樂(lè )。下面先讓我們來(lái)看看最有代表的一種布魯斯模式——12小節布魯斯——它的和聲進(jìn)行結構:
||Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅳ7---|Ⅳ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---|Ⅴ7---|Ⅳ7---|Ⅰ7---|Ⅰ7---||
我們可以發(fā)現,它的所有和弦全都是屬功能和弦,且尾處亦是。如果再深入了解的話(huà),我們還會(huì )發(fā)現:在演奏這模式的同時(shí),右手的旋律可以在一條音階上做即興演奏,雖然它的和聲進(jìn)行中出現過(guò)三個(gè)不同的和弦。這條音階便是布魯斯音階(Blue Note Scale)。我們以C布魯斯音階為例:(圖略)
這里Eb和F#分別等音于D#和Gb,那么,其排列起來(lái),將得到一個(gè)升高九音的、降五音的屬七和弦(F在這里是十一音,為升九音的引導、將五音的解決),即:C7b5#9
這個(gè)和弦不能不說(shuō)與斯克里亞賓的各種屬九和弦有著(zhù)潛移默化的聯(lián)系。直到他的最后一個(gè)作品(前奏曲Op74-5)仍然采用了一個(gè)屬七和弦當作全曲的結尾。
“疊織和弦”“復合和弦”“神秘和弦”
斯克里亞賓的代表作品——交響詩(shī)《普羅米修斯》(Prometheus 1913 Op60 [The Poem of Fire]火之詩(shī))是他成熟的標志。這部交響詩(shī)是以一個(gè)“中心音”(或稱(chēng)它為“中心和弦”)來(lái)變奏重復而完成的,他的“中心音”理論得到了最復雜、完善的體現與發(fā)展。進(jìn)而形成了代表“斯克里亞賓哲學(xué)思維”的、所謂的“神秘和弦”。為了更有效果的表達這種復雜的和弦,斯克里亞賓沒(méi)有采用傳統的用三度排列來(lái)構成和弦的方法,而采用了另外兩種形式:“疊織和弦”與“復合和弦”。
我們先來(lái)看看用傳統和聲方式排列起來(lái)的這個(gè)“神秘和弦”(圖略)
接下來(lái)是用“疊織和弦”與“復合和弦”來(lái)表達“神秘和弦”(圖略)
“疊織和弦”
和弦即是音的等度的疊織,二度、及五度以及五度以上的疊織基本上是無(wú)意義的。二度疊織起來(lái)的并不是和弦,獲得的而是音階;五度疊織起來(lái)的和弦在音響上顯得空洞,雖然在某一些作品當中可以使用,卻沒(méi)有在覺(jué)大部分作品中,大量使用的價(jià)值。所以實(shí)用的只有三度與四度的疊織。傳統和聲中全部是以三度疊織的方法來(lái)構成和弦,為了擺脫這種素服,斯克里亞賓采用了以四度音程為基礎的疊織辦法,獲得了極加的音響效果。
爵士音樂(lè )中,在處理一些復雜的和弦的時(shí)候,也采用了這種方法。疊織出來(lái)的四度和弦,經(jīng)常用在伴奏中。請看下一組和聲進(jìn)行。(圖略)
我們把這例與疊織和弦稍做比較便可發(fā)現,兩者用法完全一樣。這又是斯克里亞賓的和聲與爵士音樂(lè )的和聲的相同之處。
“復合和弦”
“復合和弦”在斯克里亞賓音樂(lè )與爵士音樂(lè )中是最被大量使用的,那么什么是“復合和弦”呢?前面提到的“疊織和弦”只是指在音程的基礎上疊織出來(lái)的和弦,“復合和弦”是指在和弦意義上的一種疊織,也就是說(shuō),把兩個(gè)不同性質(zhì)的、甚至不同調性的和弦疊織起來(lái),所構成的和弦。例如(ex8-2),很明顯的可以看出是D與C7疊織的結合,如果在C大調中,那就是下屬的屬(主七)與重屬的結合。在三度疊織和弦中,它可以被稱(chēng)為是一個(gè)加十三音的、降五音的屬九和弦??梢哉J為,組成這個(gè)復雜的屬九和弦的兩個(gè)和弦是在一個(gè)調性上的,但不是屬于一個(gè)性質(zhì)(屬七加大三)。
在看一例,這種“復合和弦”經(jīng)常用在爵士鋼琴的獨奏中。兩個(gè)疊織的和弦即不是同一性質(zhì),又不同屬于一個(gè)調性。(圖略)
這個(gè)和弦要更加復雜一些,仔細觀(guān)察,原來(lái)下面是一個(gè)加升九音的屬七和弦;上面是一個(gè)大三和弦,也就是說(shuō)是D7#9于A(yíng)b的結合。按照三度疊織起來(lái)后,可以稱(chēng)它是一個(gè)即降低九音又升高九音的、降五音的屬七和弦。兩個(gè)和弦的調性相差很遠。
這些都足可以證明:“復合和弦”的演化和解決復雜和弦的能力與使用它的價(jià)值,進(jìn)而也就說(shuō)明爵士音樂(lè )把這種疊織的方式更好的繼承了,并更加發(fā)展了。
“復合和弦”不單用在某一個(gè)獨立的音位上,在和聲的連接上,也屢見(jiàn)不鮮。請看交響詩(shī)《普羅米修斯》中的一段和聲連接。(圖略)
用在爵士音樂(lè )中的“復合和弦”(圖略)
先拋開(kāi)和弦的性質(zhì)與調性不說(shuō),這兩個(gè)例子居然在和聲模進(jìn)上都很相似。斯克里亞賓的音樂(lè )中到底還有多少與爵士音樂(lè )類(lèi)同的地方呢?爵士音樂(lè )中到底還有多少地方是從斯克里亞賓的音樂(lè )中借鑒來(lái)的呢?
事實(shí)上,這并不是一個(gè)某個(gè)人或某幾個(gè)人就可以全部歸納總結出來(lái)的問(wèn)題。以上提到的,僅是諸多問(wèn)題中的一小點(diǎn)。我們現在談到的,也只是斯克里亞賓的音樂(lè )與爵士音樂(lè )之間的影響與聯(lián)系,何不知斯克里亞賓還影響了什么樣的音樂(lè );爵士音樂(lè )還與誰(shuí)有著(zhù)密切的聯(lián)系。
有人說(shuō):斯克里亞賓在和弦結構上的擴張與發(fā)展以及對“功能和聲”的瓦解,是他一生中最大的貢獻。那么,現在我們至少還要加上一點(diǎn):他對爵士音樂(lè )與其他音樂(lè )或音樂(lè )家的影響,亦是他為后人做出的一項巨大貢獻。
扒帶”提高篇[轉帖]
一般來(lái)講,任何沒(méi)有什么樂(lè )理基礎的人,在經(jīng)過(guò)50----100首作品的“扒帶”練習之后,對于樂(lè )理就應該算是有了一定的基礎了,這時(shí)你應該能夠具備以下幾方面的能力:
第一;能夠比較輕松的聽(tīng)出并在琴上面找到作品中的大多數音節,第二;記譜熟練,對于譜子的記錄和譜子上的各種記號認識的比較熟,第三,能夠區分大調、小調旋律,能夠初步分辨大三和弦、小三和弦等……的不同色彩,如果你自認為還沒(méi)有達到以上要求,就請先繼續進(jìn)行基礎練習,如果你覺(jué)得自己能夠達到以上要求了,就可以進(jìn)行深入的練習了。
在這個(gè)階段,心思應該主要花在和弦上面,如果你只會(huì )BASS之類(lèi)的旋律型樂(lè )器,建議你這時(shí)一定要學(xué)習一樣和聲型樂(lè )器,GT或者KB都可以,不用練什么練習曲,只需學(xué)會(huì )彈和弦就可以了,:)
這時(shí)候,可以進(jìn)行的“扒帶”練習是----扒主旋律和全曲和弦。這對于吉他手或者鍵盤(pán)手來(lái)講,相對應該容易一些。之后,你在分析作品的時(shí)候,最少將會(huì )得到三份譜子,一是主旋律譜子,二是和弦譜子,三是GT或BASS的分譜。這時(shí)候,你就會(huì )有充分的依據來(lái)分析這幾個(gè)譜子之間的關(guān)系。當然,有更多“野心”的朋友應該在這個(gè)階段學(xué)會(huì )扒“鼓譜”喲,這樣的話(huà),一個(gè)完整的編曲自學(xué)幾乎已經(jīng)就成型了喲?。海?div style="height:15px;">1.分析主旋律與和弦的關(guān)系
2.分析GT或BASS音節與和弦的關(guān)系
3.分析主旋律與GT或BASS音節的關(guān)系
4.分析主旋律的跌宕起伏與和弦的連接之間的關(guān)系
在大家認真的做了這些功課的時(shí)候,隨著(zhù)你的積累越來(lái)越豐厚,很多學(xué)習高級樂(lè )理才有的知識大家就必須認識了,比如和弦的多樣性,就是說(shuō)一個(gè)C和弦,常見(jiàn)的規范和弦就有大三、小三、大七、屬七、小七、減七、六、掛九、增、減、SUS4、……等十多種,再加上不常用的,不規范的,爵士的,布魯斯的,等等……另外,曲式的規范與不規范,大、小調大連續轉換,轉調與離調的靈活使用,等等……這些理論知識都會(huì )隨著(zhù)大家功課做得越來(lái)越多,而在大家的心中逐漸變得清晰明白,這對于搞創(chuàng )作和編曲會(huì )有非常大的幫助。
最后,給大家介紹一種任何教材里都沒(méi)有的標注和弦的方法,這是一種廣泛流傳于職業(yè)樂(lè )手之間的記和弦的方法。一般稱(chēng)之為“級和弦”記法。
其好處是,第一;此記法旋律與和弦的關(guān)系一目了然,極為清晰。第二;此記法在職業(yè)領(lǐng)域的優(yōu)勢是,隨意變調時(shí),根本不需改譜子上標注的和弦。其不足是,不大適合一點(diǎn)基礎沒(méi)有的初學(xué)者,至少你應該在琴技上,對各個(gè)常用調式的音節與和弦掌握熟練,并具備基礎的樂(lè )理知識?!凹壓拖摇庇浄ǖ睦碚摶A主要來(lái)自----首調和固定調的互相關(guān)系
“級和弦”記法的內容舉例說(shuō)明如下:
在各個(gè)調式中將音名CDEFGAB換作唱名1234567
比如某C大調歌曲一首,前八小節的和弦是:C、Am、Dm、G、Fm、Em、Dm、G
在“級和弦”記法中會(huì )把前八小節的和弦記作:1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5
當此歌曲轉為G調時(shí),前八小節的和弦變成是:G、Em、Am、D、C、Bm、Am、D
而在“級和弦”記法中前八小節的和弦仍然記作:1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5
不管轉成啥調,譜子根本不用改動(dòng)。呵呵~~~~~~ :)
各位,體會(huì )到此種方法的樂(lè )趣了嗎?
學(xué)習作曲應該具備哪些條件
(一)要熱愛(ài)生活,體驗生活,善于觀(guān)察生活平時(shí),在生活中要多看、多聽(tīng)、多分析、擴大視野,增加生活積累。不但要對各種人、各種事善于體察、分析,還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風(fēng)、花、雪、月等等有更深的了解。只有這樣,當你想寫(xiě)有關(guān)題材的歌曲時(shí),才不至于腦子空空,毫無(wú)聯(lián)想。試想,如果一個(gè)作曲者連山都沒(méi)有見(jiàn)過(guò),怎能寫(xiě)好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影視或書(shū)本的間接介紹,但他決不能體會(huì )到登山時(shí)步履的節奏韻律,及攀登山頂后胸懷歡暢的心情。
(二)要有一定的樂(lè )理知識歌曲是通過(guò)音樂(lè )來(lái)表現的,而音樂(lè )則需用樂(lè )譜記錄下來(lái)的。因此,歌曲作者必須具備相當的樂(lè )理知識,青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想,一首好的歌詞打動(dòng)了你,你很想把它譜成曲,然而,頭腦中浮現的歌聲,卻不知如何用音樂(lè )符號來(lái)表達;或者雖然用音樂(lè )符號記述下來(lái)了,但不確切、不完整,甚至與自已的本意相距很遠,這樣是寫(xiě)不好歌曲的。
(三)要善于學(xué)習各種音樂(lè )語(yǔ)言歌曲是通過(guò)音樂(lè )語(yǔ)言來(lái)表情達意的,所以要想寫(xiě)好歌曲,首先要學(xué)會(huì )積累豐富的音樂(lè )語(yǔ)言。日常生活中,一個(gè)人的口才好,人們夸獎他“出口成章”,這并不是天生的,而是語(yǔ)言的不斷積累和反復鍛煉的結果。同樣,你若想寫(xiě)好歌曲,也應不斷積累起豐富的音樂(lè )語(yǔ)言,供自已在創(chuàng )作實(shí)踐中運用?;蛟S有些朋友會(huì )問(wèn),從哪里去找音樂(lè )語(yǔ)言?怎樣積累?途徑是很多的,如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂(lè )曲,聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優(yōu)秀作品,目前流傳很廣的一些優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂(lè ),以及外國古典及現代的優(yōu)秀音樂(lè )作品,我們都應該熟悉和認真借鑒。就像海綿吸水那樣,吸收越多,儲備充足,到需要參考借鑒的時(shí)候,就能得心應手地為你所用。學(xué)習前人的創(chuàng )作經(jīng)驗是文藝創(chuàng )作的必由之路,歌曲創(chuàng )作也不例外。如果掌握的曲調很少那么你的音樂(lè )語(yǔ)言就不會(huì )很豐富,有時(shí)顯得蒼白、單調。當代著(zhù)名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品,都與民間音樂(lè )有著(zhù)“不解之緣”,并從古今中外的優(yōu)秀音樂(lè )作品中,吸取了豐富的音樂(lè )養料,所以他們的作口才能受群眾的喜愛(ài)。對于前人的作品還應善于學(xué)習,要分析他們的得失成敗,而不是盲目照搬,因為生活本般是豐富多彩的,而且每時(shí)每刻都在變化發(fā)展著(zhù)的。還要學(xué)會(huì )分析自已的歌曲,經(jīng)常給自已當老師,不斷總結經(jīng)驗都訓,本著(zhù)精益求精的態(tài)度,才能迅速提高。此外,有條件的朋友,還應多掌握些音樂(lè )知識及作曲技巧,比如與歌曲創(chuàng )作直接有關(guān)的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學(xué)會(huì )透徹地分析歌曲,提高創(chuàng )作技巧,更快地掌握作曲本領(lǐng)。
(四)要有相當的文學(xué)基礎歌曲是音樂(lè )與歌詞的結合。因此,歌曲作者的文學(xué)水平將直接關(guān)系到歌曲的創(chuàng )作質(zhì)量。要熱愛(ài)文學(xué),關(guān)心文學(xué),并不斷提高自已文學(xué)水準。對于小說(shuō)、報告文學(xué),并不斷提高自已文學(xué)水準。對于小說(shuō)、報告文學(xué)、散文,尢其是詩(shī)詞應給予很大的關(guān)注。歌曲作者必須具備一定的文學(xué)修養,比如對各種詩(shī)詞的了解,包括流派、創(chuàng )作及聲韻特點(diǎn)等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優(yōu)譜曲,甚至可以自已動(dòng)手寫(xiě)詞。在創(chuàng )作實(shí)踐中,因為歌詞選擇不當,致使整個(gè)歌曲創(chuàng )作失敗的例子是屢見(jiàn)不鮮的。經(jīng)??梢钥吹揭恍┳髑咴谝魳?lè )上很下功夫,但由于忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學(xué)修養,以適應歌曲創(chuàng )作向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗,又常握了一定的寫(xiě)作技巧,就應“勤寫(xiě)多練“了。學(xué)到的知識如果只停留大書(shū)本概念上,不去實(shí)踐,不經(jīng)常磨練,是寫(xiě)不出好的曲調來(lái)的,所謂“熟能生巧”就是這個(gè)道理。但是,我們說(shuō)的勤寫(xiě),是要動(dòng)腦筋有意圖地寫(xiě),而不是無(wú)目的地瞎寫(xiě)。比如,可以根據合適的歌詞寫(xiě)
一首完整的歌曲,也可以根據自已的能力,按特定的情緒要求寫(xiě)一段曲調,甚至只求寫(xiě)好一個(gè)或幾個(gè)不同的樂(lè )句,從中得到鍛煉和提高。循序漸進(jìn)的規律,對于學(xué)習作曲同樣是適用的。
JAZZ的術(shù)語(yǔ)表
升高半音 或#                 H=HAIF STEP 半音
降低半音-或b                 W=WHOLE STEP
由于JAZZ的演奏家,作曲家,教育工作者在和弦與音階符號的常用術(shù)語(yǔ)方面一直沒(méi)有統一的規定,因此,初學(xué)者很有必要對描述同一音階旋律的各種記譜法加以了解!
下面列出的是最常見(jiàn)的符號,是按照從最常用到最不常用的順序排列的!
△=大調音階/大和弦或大七度音,英文字母后面的7表示把某音階的第7級音降半音,使其具有屬七的性質(zhì)!英文字母旁邊的短橫線(xiàn)(—)表示把音階的第三級音和第七級音降低半音,這樣使音階具有小調調性(多利亞小調音階英文是DORIAN),例如C—,F—,Eb—等…………!Ф表示半減(對不起,半減的符號很難找我只有用這個(gè)代替了,這個(gè)是直的,真正的半減符號是斜的?。〤-△表示含有大七度的小調音階/小和弦。-3表示小三度!
大調(伊奧尼亞)IONIAN(WWHWWWH)C,C△,Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7
屬七(混合利低亞)(WHWWWHW)C7,C9,C11,C13
小七(多利亞)(WHWWWHW)C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7
利底亞(有#4級音的大調音階)(WWWHWWH)C△ 4,Cmaj 4,CM 4,C△ 11,C△b5
半減(羅克利安)(HWWHWWW)CФ,Cm7(b5)
有#2級音的半減(#2羅克利安)(WHWHWWW)CФ#2,CФ 2
減(WHWHWHWH)C。(大家把這個(gè)小圓圈放在上面就可以了)C。7,Cdim7!!!!!!
屬利底亞(有#4級音的屬七)(WWWHWHW)C7 4,C7 11,C7b5
4
全音音階(增)(WWWWWW)C7 ,C7aug,C7 5,C7 5
9 4
屬七使用減音音階(HWHWHWHW)C7b9,C7b9
9 5
減全音音階(變化音階)(altered scale)(HWHWWWW) C7 9,C7Alt,C7b9 4
5
增利底亞(有#4和#5級音的大調音階)(WWWWHWH)C△ 4,C△ 5
旋律小調(僅上行)(WHWWWWH)C-△,Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)
和聲小調(WHWWWWH-3H)C-△,Cmi△,C-△(HAR),C-b6
掛留四(WHWWH-3H)C7sus4,G-7/C,C7sus,C4
布魯斯音階(由演奏者自己斟酌決定)
(-3WHH-3W)(1 b3 4 #45 b7 1)
這些是西方音樂(lè )中最常用的和弦/音階
當我們談到“性質(zhì)”時(shí),即指大,小,增,減等特性。
我盡量使本書(shū)所用的音階/和弦符號標準化。由于有些符號已多年不用,因此我們可能在別的書(shū)里使用一些和這里不同的一些符號!
即興樂(lè )手使用的符號越少越好,這樣才能脫離書(shū)本上的術(shù)語(yǔ)表。書(shū)本里的數字,字母,變化越多,樂(lè )手就越不容易從書(shū)上移開(kāi)思路并表達出自己頭腦里的想法。我喜歡簡(jiǎn)化的和弦符號體系!要知道我們是在演奏一種叫JAZZ的音樂(lè ),而這種音樂(lè )里有許多的變化音。既然我們已經(jīng)掌握了各種變化的方式和相應的和弦簡(jiǎn)記符號,為什么還要不停的把變化音寫(xiě)在和弦符號旁邊呢?
本人的一點(diǎn)建議!在剛剛開(kāi)始學(xué)習JAZZ的朋友還是有必要把那些變化音寫(xiě)在和聲傍邊的!這樣有助于聯(lián)系和記憶!其實(shí)不管你是玩什么音樂(lè )風(fēng)格的,這些對你的音樂(lè )思路和創(chuàng )作都是有好處的!在國外這只是一個(gè)基礎?。?!不管他是一個(gè)什么樣的吉他手,他肯定知道這些是什么!這也不是針對吉他手的!是針對所有樂(lè )手?。?!我希望大家都能開(kāi)始練這些?。?!而不是還意義不舍的去盲目的練琴??!我還有很多節奏練習!但是我不知道怎么往論壇里發(fā),有誰(shuí)知道的話(huà)可以和我聯(lián)系?。。?!祝大家練習愉快?。?!
一些常用音階的整理!
一些常用音階的整理!外加一些~~~~~
自然大調音階:1 2 3 4 5 6 7  1
·
和聲大調音階:1 2 3 4 5 b6 7 1
·
旋律大調音階:1 2 3 4 5 b6 b7 1
自然小調,和聲小調。旋律小調略!
·
匈牙利古典音階:1 2 B3 #4 5 B6 7 1
·
BLUES:一:1 2 B3 5 B7 1
·
BLUES:二:1 2 B3 5 6  1
·
減音階:1 2 B3 4  B5 B6 7 1 (按減三度循行)
·
費拉門(mén)戈音階:1 B2 3 4 5 B6 B7 1
·
日本音階:1 3 4 6 7 1   以下后面的1略,太麻煩了
日本大音階:1 2 3 5 6
日本小音階:6 7 1 3 4
日本民謠音階:2 4 5 6
日本梳球:2 #4 5 6 #1
日本律音:2 3 5 6 7
日本都節:2 B3 5 6 B7
最復雜的為印度音階:
一個(gè)是7聲的,
音名分別是后面分別是可對應的歐洲音名、與之相關(guān)的鳥(niǎo)獸叫聲和被賦予的各種色彩)
Sa D 孔雀荷葉綠
Re E 云雀紅色
Ga F 山羊桔紅色
Ma G 蒼鷺白蓮花
Pa A 夜鶯黑色
Dha B 馬(蛇)黃色
Ni C 象黑色
另外一個(gè)是12聲的
Sa C
Reь Dь
Re D
Gaь Eь
Ga E
Ma F
Ma# F#
Pa G
Dhaь Aь
Dha A
Niь Bь
Ni B
北印度的音樂(lè )較感性,南印度的普遍帶有理性色彩(估計就像中國的“沒(méi)有共產(chǎn)黨,就沒(méi)有新中國)
配器法
為什么有的作曲或配器的人有很好的創(chuàng )作理念、也聽(tīng)過(guò)很多類(lèi)別世界各地的優(yōu)秀音樂(lè )作品、也會(huì )玩一手不錯的樂(lè )器、也參加過(guò)很多演出活動(dòng)、也對各種現代和傳統的音樂(lè )有自己獨特的看法、也有一套不錯的音樂(lè )制作設備、也制作過(guò)不少的音樂(lè )作品......常常有些配器做的很細、作的也很內行、全都很合乎邏輯......但是聽(tīng)起來(lái)卻非??菰餆o(wú)味,只求相當響亮和相當清晰......這就是作曲或配器的人對器樂(lè )作品的“色彩”抱漠不關(guān)心的態(tài)度。有的朋友認為∶(MIDI同真樂(lè )隊是不同的......為什么XXX大師的作品那么NB......?)除了后期技術(shù)的處理(縮混大師和母帶大師)前期的關(guān)鍵就是作品和配器......就像kinghand 文章所說(shuō)∶新世紀最大的謊言:“我們會(huì )在作mastering的時(shí)候修正所有的問(wèn)題”。
小型配器中的樂(lè )器結合
我們常??梢钥吹?,有許多配器結合往往是管樂(lè )器的音色占優(yōu)勢,弦樂(lè )器在很大程度上都被溶化到管樂(lè )器的音色里。我舉一些最普通的情況∶
1∶小提琴聲部,如果同二支Ob在最富持色的中低音區同度結合,只會(huì )使Ob的音色更富于軔性和稍柔和一些而已,不會(huì )改變后者的音色。
2∶單簧管與大管同度結合,在用中提琴加以重疊時(shí),可以得到比較流動(dòng)的音色,并且稍帶暗淡的色調。
3∶小提琴相隔八度的分奏,重疊二個(gè)雙簧管和二個(gè)長(cháng)笛八度演奏,可以使后者的音色變得非常柔和。
以上例子大家可以在做MIDI的時(shí)候進(jìn)行試用,聽(tīng)一聽(tīng)有什么不同...了.要知后一課......下回分解。
同類(lèi)管樂(lè )器的同度結合
為了比較系統地論述同類(lèi)樂(lè )器的同度結合起見(jiàn),以下都從樂(lè )隊的三個(gè)應用音域來(lái)談這種結會(huì )合∶低音區、中音區、高音區。
1∶低音區從A2-B2--C
2∶中音區從C--C2
3∶高音區從C2--更高的在小字4--5組的所謂最高音
1∶低音區
小型管弦樂(lè )隊配器只有大管或法號可做同類(lèi)管樂(lè )器的結合,二個(gè)成三個(gè)大管在低音區同度結合可以發(fā)出美妙的渾厚的音色。所得出的音色厚實(shí)、嚴峻,但有些粗糙。二個(gè)法國號在低音區的同度結合也是配器法中同樣有趣的手法。在弱時(shí)他們的聲音柔和迷人,很象管風(fēng)琴的低音。四個(gè)法國號齊奏可以形成渾厚、絲絨般柔和的音色。法國號的發(fā)音有些慢吞吞地,這在低音區特別顯著(zhù),用它演奏大提琴味的樂(lè )句會(huì )發(fā)出沙啞的、非常笨拙的音響,因而刻劃出一幅漫畫(huà)般的形象。
2∶中音區
幾支長(cháng)笛在低音區的同度結合發(fā)音雖然冷冰冰的、但很柔和而帶有幾分神奇的色彩。這里用來(lái)表現苦悶、淡漠、一種象石頭般沉重的憂(yōu)郁交織的感情是再好不過(guò)了。如果只用一支長(cháng)笛,那不僅音量不夠,而且在表現上也不合適。三支長(cháng)笛會(huì )發(fā)出厚實(shí)、抽象而冷漠的音色,充滿(mǎn)了言語(yǔ)難以形容的復雜感情。四支長(cháng)笛齊奏顯得特別神秘和陰沉。三支單簧管的齊奏發(fā)出均衡而冷冰、剛強、靈活的音色,效果是驚人的。
3∶高音區
在這個(gè)音區可以有長(cháng)笛的、雙簧管的、單簧管的結合。二支長(cháng)笛同度結合通常是加強在高音區的旋律,最常見(jiàn)的情況是二個(gè)八度平行陳述......幾友雙簧管在高音區齊奏相當罕見(jiàn),因為在高音區音色干巴巴的......有點(diǎn)象嗩吶。單簧管三支在高音區齊奏就不同了,會(huì )發(fā)出強烈的聲音。
非同類(lèi)管樂(lè )器的同度結合
大家在做MIDI的時(shí)候,一定要注意∶三個(gè)音區都可供非同類(lèi)管樂(lè )器的同度結合,只有高音區小字四組和低于B2音的低音區例外......非同類(lèi)結合的目的是∶
1、加強織體中某一聲部的聲音,由于補充了有比較強烈和鮮明音色的樂(lè )器使該聲部的聲音加強了。
2、軟化音色,把音色柔和的樂(lè )器附加到音色強烈的樂(lè )器上。
3、造成特殊的色彩,混合不同的音色以形成與純音色迥然不同的新音色。
以上所舉的原因,歸根結底是得出所謂“復雜”的新音色,但在MIDI制作中,復雜音色都起特殊表現作用。在某些情況下,配器者只需要達到加強或軟化旋律的音響,另外就是配器者從音樂(lè )刻劃出發(fā),探求獨特的音色做為富于個(gè)性的表現因素......因為∶“色彩”揭示了配器的主題性質(zhì)。上述前一種情況下,形成“復雜”音色的純音色在某種范圍內可以用其它純音色來(lái)替換、好象是一種變奏。而后一種情況下,絲毫不能替換,因為∶改變“復雜”音色的組合就會(huì )引起配器性質(zhì)的改變。
在任何情況下都必須明確自己根據“樂(lè )思”的深刻了解而產(chǎn)生的意圖。待續......
兩種不同音色的管樂(lè )器的同度結合
1、在制作MIDI的低音區
大管 低音單簧管,在速度中庸的配器進(jìn)行中音色真是其妙無(wú)比。大管 法國號,在配器中給人以柔和松軟的印象、飄飄然的感覺(jué)。低音單簧管 法國號,配器中帶有冷冰冰的、嚴峻的色彩,但需要在非常清澈、輕盈和穩定時(shí)很適用。以上的配合在MIDI制作中是很自然很有效果的。
2、在制作MIDI的中音區
大管 單簧管,一般會(huì )形成比較安溢、寬廣柔和的音響。單簧管 法國號,給人以比較陰晦、嚴肅的印象。法國號帶弱音器,在PP時(shí)會(huì )帶有纖細和稍泛銀光的色彩。小號的低音區同單簧管的音色結合,使小號的音響更縝密而富于軔性、減弱了小號特有的金屬味、音色柔和而渾厚。
3、在制作MIDI的高音區
在高音區除了上舉的結合,管樂(lè )器和小號的結合很常見(jiàn)十,從小字二組到C2都可做結合。
本站僅提供存儲服務(wù),所有內容均由用戶(hù)發(fā)布,如發(fā)現有害或侵權內容,請點(diǎn)擊舉報。
打開(kāi)APP,閱讀全文并永久保存 查看更多類(lèi)似文章
猜你喜歡
類(lèi)似文章
姚恒璐 |線(xiàn)性思維的五聲性調式和聲寫(xiě)作要義
重要音樂(lè )時(shí)期風(fēng)格概述(二)
視唱譜
樂(lè )理必學(xué)重要名詞大全(精簡(jiǎn)版)
白話(huà)音樂(lè )基礎樂(lè )理
四部和聲規則與要點(diǎn)總結(NZSM version)
更多類(lèi)似文章 >>
生活服務(wù)
分享 收藏 導長(cháng)圖 關(guān)注 下載文章
綁定賬號成功
后續可登錄賬號暢享VIP特權!
如果VIP功能使用有故障,
可點(diǎn)擊這里聯(lián)系客服!

聯(lián)系客服

欧美性猛交XXXX免费看蜜桃,成人网18免费韩国,亚洲国产成人精品区综合,欧美日韩一区二区三区高清不卡,亚洲综合一区二区精品久久