當前使用的"火炬女郎"標識是1993年由邁克爾．迪斯設計的，他受索尼影視娛樂(lè )有限公司的委托，讓"火炬女郎"的形象回歸經(jīng)典。雖然有人指出女星安妮特．貝寧就是當時(shí)的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫(huà)家詹妮．約瑟夫。迪斯并沒(méi)有直接采用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特征創(chuàng )造了一張"合成臉"。
20世紀福斯電影公司
電影制片和發(fā)行公司。成立于1935年5月，由默片時(shí)代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合并而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。當時(shí)公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，并擁有不少受觀(guān)眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質(zhì)量的影片。這一時(shí)期，公司生產(chǎn)的影片樣式不一，藝術(shù)質(zhì)量也參差不齊，但影片的技術(shù)質(zhì)量都比較高。 t940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術(shù)與技術(shù)質(zhì)量俱佳的例子。從50年代開(kāi)始，美國電影業(yè)進(jìn)入衰退時(shí)期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力于研究寬銀幕在商業(yè)上的應用。1953年9月16日根據圣經(jīng)故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長(cháng)袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來(lái)最賺錢(qián)的影片，也是電影從默片進(jìn)入有聲片以來(lái)在技術(shù)上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷后》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開(kāi)創(chuàng )了泛濫于70年代的災難片樣式。70年代后期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買(mǎi)下了這家公司。
華納兄弟影業(yè)公司 (Warner Bros.)
電影制片和發(fā)行公司。1923年4月由華納4兄弟創(chuàng )建。當時(shí)總部設在紐約，制片廠(chǎng)設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開(kāi)始在紐約從事電影的發(fā)行放映業(yè)務(wù)，建立華納公司攝制影片是業(yè)務(wù)的擴展。1925年接管維泰葛拉夫制片公司，并于1927年攝制、發(fā)行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司于30年代初進(jìn)入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著(zhù)稱(chēng)，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀(guān)眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發(fā)生的美國經(jīng)濟危機有聯(lián)系。50年代美國電影蕭條時(shí)期，華納把財力轉向制作電視系列片。60年代開(kāi)始，越來(lái)越多地采用向獨立制片人投資的制片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰(shuí)害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發(fā)行電視片的七藝公司買(mǎi)下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年后，華納—七藝公司又轉讓到一個(gè)大企業(yè)集團金尼全國服務(wù)公司手中，改組為華納交流公司。這個(gè)公司經(jīng)營(yíng)的業(yè)務(wù)范圍甚廣，制片和發(fā)行影片僅是其中的一個(gè)項目。
哥倫比亞影業(yè)公司 (Columbia Pictures Corp.)
電影制片和發(fā)行公司。1920年，原來(lái)在環(huán)球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷(xiāo)售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，并于30年代發(fā)展成為美國電影業(yè)的8家大公司之一，這主要是由于H.科恩的精明強干和公司導演F.卡普拉的創(chuàng )作才能起了作用?？ㄆ绽诠竟ぷ?0年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風(fēng)流＞(1934)、《弟斯先生進(jìn)城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開(kāi)始采用對獨立制片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先后資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質(zhì)量高、影響大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰(shuí)來(lái)吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過(guò)它的子公司銀幕珍品公司向電視臺出售公司以前的舊片并為電視臺攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業(yè)公司，下屬兩個(gè)主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立制片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業(yè)。80年代該公司附屬于美國可口可樂(lè )公司。
派拉蒙影業(yè)公司 (Paramount Pictures, Inc.)
電影制片和發(fā)行公司。 A.楚柯?tīng)栐?912年創(chuàng )立名演員公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家制片公司合并成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片發(fā)行公司也并了過(guò)來(lái)，遂于1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼并了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發(fā)展成為好萊塢的大公司。1930年公司由于領(lǐng)導層的矛盾與經(jīng)營(yíng)不善被紐約聯(lián)邦地區法院宣布破產(chǎn)，1935年重新組織成立了派拉蒙影業(yè)公司。新公司生產(chǎn)了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢(qián)影片而再次興起。當時(shí)公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發(fā)掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開(kāi)斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢(qián)的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業(yè)蕭條的打擊，影片產(chǎn)量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買(mǎi)了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著(zhù)70年代美國電影業(yè)的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房?jì)r(jià)值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年達到了創(chuàng )紀錄的數字。
環(huán)球影片公司(Universal Picture Co.)
電影制片公司。1912年美國獨立電影公司的老板C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合并，組成環(huán)球影片公司，在30—40年代成為美國電影業(yè)的8家大公司之一。萊默爾于1914年在好萊塢
北面建起了攝影棚和供拍外景用的場(chǎng)地，命名為環(huán)球城。1915年3月環(huán)球城正式啟用；當年生產(chǎn)影片250部。30-40年代生產(chǎn)了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂(lè )片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂(lè )片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房?jì)r(jià)值，贏(yíng)利頗豐。在它的產(chǎn)品中，象《西線(xiàn)無(wú)戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環(huán)球公司和國際影片公司合并為環(huán)球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環(huán)球國際公司的大部分股票之后，恢復了舊名。以后該公司又歸美國音樂(lè )公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過(guò)去大量攝制低成本片的做法，采取少拍片以提高技術(shù)質(zhì)量的方針。同時(shí)采用資助獨立制片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時(shí)還把環(huán)球城作為好萊塢的一個(gè)旅游中心向旅游者開(kāi)放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風(fēng)情畫(huà)》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂(lè )影片《大白鯊》(1975)。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老板M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時(shí)期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產(chǎn)40—50部影片。米高梅在這一時(shí)期擁有美國最受觀(guān)眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉余生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實(shí)，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿(mǎn)的結尾，配上受觀(guān)眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀(guān)眾。米高梅公司日復一日地象工廠(chǎng)生產(chǎn)工業(yè)品的流水裝配線(xiàn)那樣大量生產(chǎn)這種影片，為好萊塢贏(yíng)得“夢(mèng)幻工廠(chǎng)”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場(chǎng)面歌舞片為重點(diǎn)，生產(chǎn)了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業(yè)發(fā)生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產(chǎn)量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買(mǎi)下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣(mài)出去，并把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產(chǎn)、旅館業(yè)和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但制片卻只是這個(gè)公司的廣泛業(yè)務(wù)范圍之一，1981年米高梅公司出資買(mǎi)下聯(lián)美公司，改名為米高梅—聯(lián)美娛樂(lè )公司。
迪斯尼（Disney）
不管好萊塢八大金剛如何風(fēng)起云涌，假如缺少迪斯尼這只小老鼠，“黃金時(shí)代”也會(huì )變得不完整。迪斯尼，它代表著(zhù)無(wú)論你我都無(wú)法忽視的片種——動(dòng)畫(huà)片?？梢哉f(shuō)，在電影最早的九十年里，迪斯尼是動(dòng)畫(huà)片的另一個(gè)代名詞。
年輕貧窮的畫(huà)工，發(fā)現了一只偷吃自己食物的老鼠，于是靈感大發(fā)，接下來(lái)就是米老鼠的誕生，電影巨頭的崛起……其實(shí)米老鼠的誕生本沒(méi)那么奇妙，沃爾特·迪斯尼也遠非白手起家的熱血青年。促使他和哥哥羅伊在1923年正式脫離無(wú)產(chǎn)階級，建立“迪斯尼兄弟動(dòng)畫(huà)制作公司”的動(dòng)力，不是追求電影夢(mèng)幻的理想，也不是骨子里涌動(dòng)的美國拓荒精神，而是一次生意失敗的血淚教訓。
沃爾特·迪斯尼想像力和執行能力已然天才，他對于手繪動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的投入和耐心，更是那些拍攝劇情片的大制片人無(wú)法相比的。他講的是善惡分明的童話(huà)故事，畫(huà)風(fēng)也集中體現一種純美、理想、祥和的氣氛。他設計大團圓的喜慶結尾，一切都不背離好萊塢的規章制度（在經(jīng)過(guò)內部修正之后，影片的最大尺度不外乎河馬跳大腿舞）。在美國接連遭受經(jīng)濟危機和戰爭威脅的年代，就是這么一位勤奮、積極、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飛象》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》
