構圖(Composition)的含義，即組織畫(huà)面的意思。
構圖就是根據主題要求，把對象在畫(huà)面上作適當的組織和安排，使畫(huà)面既有重點(diǎn)，又有變化。
構圖也就是用形象思維的方法來(lái)認識和反映客觀(guān)現實(shí)的過(guò)程。它是藝術(shù)創(chuàng )作中的重要一環(huán)，構圖的成功，有助于充分揭示作品的主題，反之，則起到削弱主題的作用。
中國畫(huà)，歷來(lái)非常講究構圖。古代畫(huà)論對此論述甚多。早在一千五百年前南齊謝赫在<畫(huà)品錄>畫(huà)論六法中，就有“經(jīng)營(yíng)位置”一法?！额檺鹬?huà)論>把經(jīng)營(yíng)位置稱(chēng)為“置陳布勢”，唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記）中說(shuō)：“經(jīng)營(yíng)位置，則為之總要也”，總要就是綱要、概要。作畫(huà)如寫(xiě)文章一樣，在內容結構上，須有一個(gè)綱領(lǐng)，文章的每一個(gè)段落，應服從于總的綱領(lǐng)，此謂之章法也。作畫(huà)又如同下圍棋，先要占好位置，使之進(jìn)而可以攻，退而可以守，此乃布局。一個(gè)棋子下去，往往決定全局的勝負，由此可見(jiàn)布局章法之重要。
構圖就是畫(huà)面的結構，亦即一種造型形式，它是為了表達一定的內容而存在。形式一旦脫離了內容，就變得無(wú)價(jià)值了。研究構圖的目的，意在探求為內容服務(wù)的完美形式。
《顧愷之畫(huà)論》說(shuō)，“巧密于精思”，就不是把構圖單純看作畫(huà)面的章法，而是把經(jīng)營(yíng)位置服從表現主題的需要，把構圖和構思緊密地聯(lián)系在一起。
因此，構圖必須為立意服務(wù)。中國繪畫(huà)一向非常重視立意，要求作畫(huà)者“意在筆先”。清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫(huà)編）中說(shuō)：“凡作一圖，若先不立主見(jiàn)，漫為填補，東添西湊，使一局物色各不相顧，最是大病”。
“凡作一圖”，必須“先立主見(jiàn)”，作者在畫(huà)面中要表現什么，必先要有立意。繪畫(huà)是用形象來(lái)反映生活，表達思想感情的，作者的立意，必須要以具體的視覺(jué)形式加以表現。因此，你要考慮畫(huà)面的構圖，要醞釀一個(gè)以現實(shí)生活為基礎，比現實(shí)生活更有表現力，更有藝術(shù)感染力的形式，來(lái)充分表達你的立意，以達到內容和形式完美的統一。
風(fēng)景畫(huà)的構圖形式十分重要。畫(huà)面構圖、篇幅是構思的延伸。對于風(fēng)景寫(xiě)生來(lái)說(shuō)，構圖亦可是一種感受的延伸，也是一種創(chuàng )意的延伸。
構圖的原理、法則和基本規律，是前人實(shí)踐的結晶。前輩藝術(shù)家在實(shí)踐中總結經(jīng)驗，提煉成的大家普遍認可的原理與法則，能給后人的創(chuàng )作實(shí)踐以有益的啟示和指導。
(1)在構圖時(shí)，首先要選擇描繪的對象。對可視的自然景觀(guān)，進(jìn)行歸納、處理，對表現主題和感受有利的景物或個(gè)體形象元素進(jìn)行集中，對表現主題不利的景物大膽舍棄。
(2)在構圖時(shí)，要分清主次、主賓關(guān)系。所謂之主，即是主體，景物中主要的形體。賓則是陪襯體。畫(huà)面主體，是揭示作者的感受和體現畫(huà)面的主題的。藝術(shù)作品，有別于原始自然景觀(guān)，它是以主體形象深刻揭示和表現思想感情的，因為它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生動(dòng)、完美和典型化，即更富于藝術(shù)感染力。
圖一
圖二
(3)在構圖時(shí)，透視關(guān)系要準確。表現好風(fēng)景的空間層次，空間透視的基本法則不能違背。反之，會(huì )由于透視關(guān)系的錯誤，而影響空間層次的表現。另外，視平線(xiàn)的安排也十分要緊。高與低給人感覺(jué)不一樣，視平線(xiàn)高，或者在畫(huà)幅之外，給人感覺(jué)寬闊、高深；視平線(xiàn)定得很低，給人感覺(jué)平遠。(例圖1、2)
圖四
(4)在構圖時(shí)，明確遠、中、近三層次。在龐大的自然景物中，有意識地劃分三大層次。層次的劃分，有利于表現空間感。（例圖四）
(5)在構圖時(shí)，除了分清層次外，還要注意對自然景物進(jìn)行概括。所謂概括就是對自然界作減法處理。減去一些層次和細節。在我們表現自然景觀(guān)時(shí)，不可能做到把自然界的所有的物體都表現出來(lái)，對著(zhù)自然界一枝一葉、一點(diǎn)一滴地描繪是絕對做不到的。必須進(jìn)行必要的篩選、取舍、加減法、集中概括處理對象。
(6)在構圖時(shí)，運用構圖法則
a．變化統一
構圖法則中的最根本的一條是變化統一，或稱(chēng)多樣統一的法則，就是在變化中求統一，統一中求變化。這個(gè)法則的應用最為廣泛，在各種事物中都存在這種既統一又有變化的辯證關(guān)系，至于其它各種法則都是從屬于這一基本法則的。
b，對比
為了取得構圖變化統一的良好效果，必須運用對比手法。例如，深與淺、黑與白、明與暗、長(cháng)與短、大與小、曲與直、方與圓、高與低、簡(jiǎn)與繁等等因素，在構圖時(shí)務(wù)必考慮。
c．均衡
為了取得構圖變化統一的效果，均衡原理也不能忽視。生活在具有引力的地球上的人類(lèi)，已經(jīng)習慣了重力的平衡、穩定的心理。均衡不是絕對的對稱(chēng)，而是感覺(jué)上的均衡，涉及到面積、體積和色彩的配置乃至數量搭配等方面?？匆磺惺挛?，都要求有一種求均衡的目光。物體的大與小、黑與白、濃與淡、光滑與粗糙以及空間的分割和各種肌理均有一種重力的視覺(jué)刺激。所以，在繪畫(huà)構圖時(shí)，不能忽視均衡的原理。（例圖5、6、7、8）
d．節奏、韻律
節奏，是音響運動(dòng)的輕重緩急，節拍的強弱或長(cháng)短交替出現，合乎一定的規律形成節奏。韻律，是詩(shī)歌吟唱的輕重緩急的律動(dòng)序列。兩者的含義是十分相近的。
作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)，如同聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè )，在它的構圖結構中也同樣存在具有移動(dòng)視覺(jué)的動(dòng)感。正如聽(tīng)眾欣賞音樂(lè )可以預測節拍一樣，讀者欣賞繪畫(huà)作品時(shí)，在一幅畫(huà)面中的一組相似而反復出現的形象面前，也能預感到它們的再現。經(jīng)過(guò)構圖處理，讀者的視覺(jué)注意力，會(huì )沿著(zhù)畫(huà)面節奏韻律而移動(dòng)，產(chǎn)生一種輕重緩急的運動(dòng)，從而引起視覺(jué)感受的深刻印象。
節奏韻律的進(jìn)程是具有一定秩序的。畫(huà)面結構一旦建立起這種律動(dòng)的秩序，就具有節奏韻律特有的高低起伏的變化，從而達到激發(fā)讀者的目的。因此，掌握構圖的節奏韻律，是作者塑造作品主題的重要手段。
構圖的節奏韻律形式很多，如漸變、輻射、交替等等。而最簡(jiǎn)單的形式是重復形成的。即通過(guò)某一構圖造型因素，如形體、光色、線(xiàn)條等，以相同的間隔重復出現而形成一定的格局。但是，這種間隔單元因素必須在兩個(gè)以上，才能形成節奏的韻律。
水彩：《金秋石徑》，畫(huà)家：曲湘建
水彩：《巴山春晨》，畫(huà)家：李代富
水彩：《良山瀑布》，畫(huà)家：曲湘建
例圖《金秋石徑》中的石階，是一種節奏韻律的體現。臺階的基本形式是相同的，但是上升幾步，又停頓一下，再上幾步又平展開(kāi)來(lái)，這種停頓與平展又是漸變的，這組形體，運用了節奏韻律的手段，表達一種平和休閑的情趣。另一作品《巴山春晨》中的梯田，例圖《良山瀑布》的山泉都是一種相同形狀的律動(dòng)和漸變的重復。
運用節奏韻律的優(yōu)秀作品還可例舉很多，這里不再贅述。
(7)構圖形式與視覺(jué)心理
視覺(jué)心理，是一種心理現象，它總離不開(kāi)一個(gè)人的經(jīng)歷和所處的自然環(huán)境和社會(huì )環(huán)境。由于時(shí)代、環(huán)境和經(jīng)歷的不同，可能對某造型形式的心理反應不相同。
構圖形式是一種抽象，它對于人們所起的心理反映，根據它們所處時(shí)空和它們的組合關(guān)系所決定的。
我們不能肯定說(shuō)，某種形、色絕對會(huì )引起某一共同的視覺(jué)心理反應。但是，亦不能否定，某種形、色有時(shí)會(huì )引起相近的感覺(jué)和共同的心理反應。
構圖形式，能引起某種共同的心理反應，但是，這些共同的心理，又不能規范成僵化統一的模式。
構圖形式，是由各種造型因素構成的。
a．幾何形
三角形，能使人聯(lián)想到山崗、金字塔，給人一種堅實(shí)穩定的感覺(jué)。長(cháng)三角形給人一種向上的崇高的感覺(jué)，如哥特式教堂建筑就利用了這個(gè)視覺(jué)原理。
圓形，使人聯(lián)想到球類(lèi)，有一種飽滿(mǎn)充實(shí)和向內、親切團圓的感覺(jué)。十五的月亮，象征親切團圓的心理，奧運會(huì )的會(huì )標五色環(huán)是利用了圓形的團結、圓滿(mǎn)的含義。
s形，使人聯(lián)想到蛇形運動(dòng)，給人以?xún)?yōu)美流暢的感覺(jué)。
b．線(xiàn)條
水平線(xiàn)，使人聯(lián)想到廣闊的天地，給人開(kāi)闊、平展的感覺(jué)。如許多畫(huà)家在畫(huà)草原、海景時(shí)均運用這個(gè)原理。
垂直線(xiàn)，給人高聳、嚴肅、莊重、靜寂的感覺(jué)。在畫(huà)紀念碑、森林等時(shí)，可運用垂直線(xiàn)給人高聳的印象。
波狀線(xiàn)，給人一種緩慢蠕動(dòng)的感覺(jué)。
斜線(xiàn)，有一種不穩定的運動(dòng)的感覺(jué)。一般用以表現景物在微風(fēng)中的動(dòng)感。
曲線(xiàn)，給人以柔美和多情的感覺(jué)。運用曲線(xiàn)的作品很多，多表現彎彎曲曲的河流、海灘等等題材。
c．色彩
色彩的視覺(jué)心理，是比較復雜的。黃色給人聯(lián)想到黃金、皇帝的龍袍、皇宮寶殿，是一種富貴權勢的象征；紅色使人聯(lián)想到吉祥喜慶、飽滿(mǎn)、熱情，但是，又使人焦躁不安、危險，聯(lián)想到“火”和流血等；藍色，使人聯(lián)想到廣闊無(wú)垠的海洋、天空；綠色，使人聯(lián)想到綠草、樹(shù)葉、草地、春天等，是萬(wàn)物生機勃勃，春氣盎然、平靜、穩定的象征……這種色彩心理效應不能絕對化，因為各人的感覺(jué)不盡相同。但是，色彩給人的感覺(jué)大致上仍是相同的。如暗黑色調給人壓抑、明亮色調給人輕松愉快，暖色調給熱烈、興奮、熱情，冷色調給人寧靜、疏遠，濃重色調給人厚重飽滿(mǎn)，輕淡色調給人清新、爽朗的感覺(jué)，這應該是一致的。對于色彩給人的心理刺激以及它的情感意義，初學(xué)者在構圖時(shí)應引起重視。
d．空間分割
空間的劃分，亦是引起視覺(jué)心理的重要因素。
在談空間分割以前，首先要談?dòng)嘘P(guān)畫(huà)幅的形式：橫幅、直幅和方幅。橫幅適宜表現、原野、海景，感覺(jué)上很廣闊、平遠；直幅適宜表現高深的景觀(guān)，如森林、瀑布等；方幅適宜表現建筑群體、莊園、園林等，并有一定的裝飾性。我們要根據表現內容決定采用哪種畫(huà)幅，如畫(huà)海景宜用橫幅構圖，用方形構圖總覺(jué)海面不完整，視覺(jué)上受到限制，若用直幅構圖則視覺(jué)受到了破壞，造成反常心理。除了適宜于橫幅的海景、原野之外，我認為方形構圖很適宜于現代人的心理，特別是當代的抽象作品很適宜這種構圖形式。
其次再說(shuō)空間分割，首先我們必須涉及到黃金，又叫黃金分割或黃金比例。所謂黃金比例是以人的視線(xiàn)的有效限度為依據的。正常的畫(huà)面、電影、電視屏幕以及演劇舞臺都應該符合黃金比例。
經(jīng)過(guò)多代人的研究，大家公認的比例公式是：（長(cháng)邊+短邊）；長(cháng)邊=長(cháng)邊：短邊?；蚴情L(cháng)邊為短邊的1.617801:1倍。
在進(jìn)行空間分割時(shí)，禁忌以下幾個(gè)問(wèn)題。
空間不宜作極為平均的分割、即上下÷分割，左右÷分割以及對角線(xiàn)分割。一般應注意水平線(xiàn)、地平線(xiàn)不宜置于÷處；畫(huà)幅中的電線(xiàn)桿、樹(shù)木不宜畫(huà)在正中央；畫(huà)幅中的樹(shù)木不宜作對角線(xiàn)分割。
在同一畫(huà)幅中，直線(xiàn)不宜緊靠邊緣，否則造成畫(huà)面分割。
龐大的物體，不宜置于正中，否則就會(huì )影響空間，給人堵塞的感覺(jué)。
畫(huà)面主體物，不宜過(guò)偏，造成重心偏移，形成孤僻冷落的感覺(jué)。
畫(huà)面物體偏高，有上揚的感覺(jué)，偏低有下墜的感覺(jué)。
e．肌理
在現代藝術(shù)中，肌理的運用較為普遍。一種或多種可視肌理因素，給人以一視覺(jué)沖擊?，F代藝術(shù)，特別是造型藝術(shù)中的抽象意識，更多的發(fā)掘肌理的刺激能量，使觀(guān)者留下深刻印象，形成視覺(jué)效應。這種構圖形式法則中的視覺(jué)心理作用，是當代造型藝術(shù)中值得深入研究的課題。
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