【一生必知的傳世美術(shù)經(jīng)典(66—98)】每一幅都凝結了大師們的心血 66、《奢侈的寓言》 作者：布龍齊諾（1503年－1572年)意大利 畫(huà)家
現藏于：倫敦國家美術(shù)館 《奢侈的寓言》又名（維納斯、丘比特、罪惡與時(shí)間）
畫(huà)中央的裸體女人，她手里的金蘋(píng)果表明了她的身份，這是維納斯。那位彎下腰來(lái)愛(ài)撫和親吻她的男子，竟然是她的兒子丘比特。這實(shí)在令人吃驚，不過(guò)色情的因素，或多或少，常在樣式主義繪畫(huà)里出現，已成為它的一個(gè)特點(diǎn)。右上角的禿頂老者，代表著(zhù)“時(shí)間”。與他相對，左上角的形象是“真理”。他們揭開(kāi)藍色的幕布，把前述令人吃驚的場(chǎng)面展現在人們眼前?！罢胬怼毕路匠吨?zhù)自己頭發(fā)的是“妒忌”。處在正把玫瑰拋向維納斯和丘比特的微笑男孩身后的是“欺騙”，她是長(cháng)著(zhù)獅腿鱗尾的迷人少女。當然，以上只是一種解釋?zhuān)灿胁煌恼f(shuō)法。除了維納斯、丘比特、“時(shí)間”無(wú)異議外，拋玫瑰的小男孩被視為“愚蠢”，其余的人物形象是“仇恨”和“無(wú)?！钡南笳?，面具代表虛假，如此等等。
畫(huà)的主旨是什么？種種動(dòng)作意味著(zhù)什么？似乎一時(shí)還無(wú)定論。有人認為，它體現了那個(gè)時(shí)代對生活和藝術(shù)愛(ài)恨交織的矛盾心理。有人覺(jué)得，它表達的是被“仇恨”相伴的、受“無(wú)?！睌嚁_的愛(ài)是愚蠢的，隨著(zhù)時(shí)間推移，人們最終會(huì )發(fā)覺(jué)愛(ài)的愚蠢。
但還是有疑問(wèn)，如果是如畫(huà)題所示，意在揭露和指責，它的實(shí)效卻像是歌頌；另外，“時(shí)間”和“真理”是揭幕還是閉幕，也說(shuō)不清。含混不清，似霧如謎，也是樣式主義繪畫(huà)的一大特點(diǎn)。不過(guò)，這或許更增加了它的誘惑力？就像國人讀義山詩(shī)一樣，雖無(wú)鄭箋，仍沉浸其中。這種誘惑力很大程度上要歸功于精美的形式。巧妙的構圖處理、異常的人體動(dòng)勢、獨特的色彩配置、光潔細膩的肌理、優(yōu)雅清冷的情調、嫵媚可愛(ài)的形象，都令人過(guò)目難忘。正是它的外觀(guān)、它的形式吸引我們，我們才能有興趣去追問(wèn)它的內涵。
67、《阿爾諾芬尼夫婦像》 作者：凡·艾克(1385年-1441年) 荷蘭畫(huà)家
創(chuàng )作時(shí)間：1434 年類(lèi)別：木板油畫(huà)收藏：英國，國家美術(shù)館
《阿爾諾芬尼夫婦像》在美術(shù)史上堪稱(chēng)卓越超凡。
《阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動(dòng)作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著(zhù)妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫(huà)面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著(zhù)一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫(huà)的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋(píng)果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著(zhù)純潔；畫(huà)面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。
畫(huà)家不僅真實(shí)地再現了這對夫婦的外貌和個(gè)性特征，而且對室內的環(huán)境什物也作了極其細膩逼真的描繪，顯示了畫(huà)家深厚的造詣。
68、《珍珠女郎》 作者：柯羅（1796—1875年）法國畫(huà)家
創(chuàng )作于１８６８～１８７０年間 現藏于：巴黎盧浮宮
《珍珠女郎》是一幅色彩優(yōu)美的肖像杰作，它描繪一個(gè)戴著(zhù)用樹(shù)葉編的“花環(huán)”的青年女子。一片樹(shù)葉在她的前額投下了影子，觀(guān)眾把這個(gè)影子誤認作珍珠。
《珍珠女郎》在盧浮宮展出時(shí)，是與安格爾的《土耳其浴室》并排的，觀(guān)眾非常清晰地比較出兩者的藝術(shù)觀(guān)念的差別。柯羅筆下婦女的表情，都有一個(gè)共同性，即是凝視與沉思性，缺少笑容，說(shuō)明畫(huà)家中是在追求某種討好人的表面效果。模特兒按照畫(huà)家指定的意大利民間服飾來(lái)進(jìn)行打扮。此外，這幅肖像標志著(zhù)柯羅在人物畫(huà)上的風(fēng)格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術(shù)形象，使畫(huà)面產(chǎn)生詩(shī)一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風(fēng)景畫(huà)那樣。
69、《不相稱(chēng)的婚姻》 作者：普基寥夫 （1832－1890）俄國畫(huà)家
創(chuàng )作于1862年 現藏于：特列恰科夫美術(shù)博物館
《不相稱(chēng)的婚姻》描繪了青春少女與老者結合的愛(ài)情悲劇。畫(huà)家以特寫(xiě)式的構圖，展開(kāi)一個(gè)結婚場(chǎng)面：神父將結婚戒指戴到一個(gè)年僅十六七歲的新娘的手上，而她身旁的“新郎”則是一個(gè)可以作她祖父的白發(fā)老頭。新娘低頭無(wú)奈，左手無(wú)力地拿著(zhù)蠟燭。她的眼皮浮腫，昨夜痛哭了一宵，仍然逃脫不了這種厄運。新郎的頭上尚有幾根稀疏的白發(fā)，他臉皮松弛，眼瞼塌陷。而右角上那個(gè)神父的身影，以細膩逼真的半邊形象，被處理在全畫(huà)的暗處。畫(huà)家抓住了這種病態(tài)的婚姻，揭示了卑劣的社會(huì )交易和對婦女的摧殘。
據說(shuō)這是畫(huà)家自己的親身經(jīng)歷。那老新郎確有其人，同老頭并排站著(zhù)的新娘，則是普基寥夫的未婚妻，畫(huà)家至死也沒(méi)有忘記這一沉痛打擊。
這幅畫(huà)問(wèn)世時(shí)，遭到官方的極力反對，表面理由是畫(huà)中人與真人大小等同，這只有在歷史畫(huà)中才允許。實(shí)際上是它刺痛了官僚貴族的心理，擊中了丑惡制度的要害。當時(shí)進(jìn)步批評家斯塔索夫就指出：“此畫(huà)好不容易才得到官方的承認，畫(huà)中沒(méi)有火災，沒(méi)有殺戮，畫(huà)的只是在教堂里神父畢恭畢敬地給灑滿(mǎn)香水的將軍，一具活的木乃伊，與為了官銜與金錢(qián)而出賣(mài)自己青春的哭泣的姑娘舉行結婚儀式。
70、《阿卡迪亞的牧人》 作者：普桑（1594年－1665年) 法國巴洛克時(shí)期重要畫(huà)家
油畫(huà) 創(chuàng )作時(shí)間：約1638年～1640年 現藏于：巴黎盧浮宮
尼古拉.普桑被認為是十七世紀法國最杰出的巴洛克大師?！?font style="FONT-SIZE: 16px">阿爾卡迪的牧人》為其代表作。
“阿卡迪亞”在西方的傳說(shuō)中是一個(gè)世外桃源式的“樂(lè )土” ，是一個(gè)與世隔絕的地方。阿爾卡迪這一名稱(chēng)表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美麗的阿爾卡迪也無(wú)法逃避死亡。
畫(huà)面上的風(fēng)景是一處寧靜的曠野，和煦的陽(yáng)光照耀著(zhù)，幾株荒疏的樹(shù)木，峰巒挺拔的遠山，背景是一片明凈的藍天。這樣一處優(yōu)美風(fēng)景的地方，它的主題卻是一片墓地。居于畫(huà)面中間的體量巨大的石碑和墳墓驟然增添了沉重、悲涼的氣氛。
墓碑前面，四個(gè)牧人頭戴花冠，拿著(zhù)牧杖，正圍著(zhù)墓碑在辨讀碑上的銘文。牧人的服飾都是仿具有崇高意味的希臘雕刻風(fēng)格的。一個(gè)半跪著(zhù)的牧人正在讀出碑上的文字，另一個(gè)年輕的牧人指著(zhù)碑文在向右側一個(gè)女牧人說(shuō)著(zhù)什么。
在這幅畫(huà)里，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個(gè)畫(huà)面表現的確實(shí)是對“死亡”的討論和思索。天色有點(diǎn)暗，有三棵遠近不一的樹(shù)都傾向左邊，石墓線(xiàn)條端莊，四個(gè)人神態(tài)各異。畫(huà)面的右后方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線(xiàn)使整個(gè)畫(huà)面顯得特別優(yōu)美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺(jué)不到死亡的可怕。的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分離”（至于說(shuō)對“無(wú)意識”的恐慌，是荒唐可笑的，因為既是“無(wú)意識”，也就不會(huì )感覺(jué)到失望或痛苦的可能。）“分離”是我和別人的，甚至是我和自己的。但這種分離不獨死亡才具有。死亡只不過(guò)表示分離的不可逆轉，而其他類(lèi)型的（“生的”）分離還可以給人一個(gè)幻想的機會(huì )?；孟氲目赡苄栽谟谄浔救说南胂罅蛣?chuàng )造力。
71、《拍賣(mài)奴隸》 作者: 熱羅姆（1824年--1904年） 法國畫(huà)家
存藏處: 圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏
這是一個(gè)西方藝術(shù)家眼中的東方場(chǎng)景。近東地區司空見(jiàn)慣的奴隸拍賣(mài)，引起了畫(huà)家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在臺上被拍賣(mài)，臺下是爭相競價(jià)的商人，他們伸出手指--暗喻買(mǎi)奴隸的價(jià)格，女奴們茫然地望著(zhù)這一切，聽(tīng)憑命運擺布……?？梢钥闯?，熱羅姆是懷著(zhù)同情與憐憫之心創(chuàng )作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的不滿(mǎn)。
72、《浴后的狄安娜》 作者: 布歇（1703年--1770年） 法國畫(huà)家
油畫(huà) 作于1742年現藏于：巴黎盧浮宮博物館
《浴后的狄安娜》是布歇表現女人軀體的作品中最好的一幅。
在畫(huà)面中，布歇讓一束明亮而帶有暖色調的光打在畫(huà)面中心的兩個(gè)裸女身上，而背景是濃密的景物。在這樣的對比映襯之下，女子的肌膚給人以紅潤、細膩的感覺(jué)。狄安娜是古希臘神話(huà)中的月亮女神和狩獵女神，她以貞潔著(zhù)稱(chēng)的，但同時(shí)又很殘忍。為了表現她的美艷和殘忍的性格，畫(huà)家把狄安娜處理成一個(gè)美麗的女子，身邊放著(zhù)帶著(zhù)血的獵物。狄安娜剛剛狩獵歸來(lái)，洗浴完畢坐在山坡上，俯在地上的侍女和狄安娜的目光都集中在她翹起的右腿和足尖上。
《浴后的狄安娜》這幅作品是路易十五為他的獵宮定制的，畫(huà)家為了取悅這位歷史上有名的好色之徒，極盡鋪陳之能事，把英姿勃發(fā)的女神畫(huà)成了美麗的人間尤物。除了印在她頭上的金色月牙，幾乎不能再從那細嫩嬌柔的身上看出這是月神的痕跡。
布歇的藝術(shù)是為宮廷和貴族服務(wù)的。他是當時(shí)法國上流社會(huì )的寵兒，他的技術(shù)與才華從來(lái)沒(méi)有讓這些貴族們失望過(guò)，并深得當時(shí)聲名顯赫的路易十五的情婦蓬巴杜夫人的喜愛(ài)。
73、《朱庇特與卡列斯托》 作者: 布歇（1703年--1770年） 法國畫(huà)家
貞潔的仙女卡列斯托是狄安娜的隨從。她許愿要保持自己的貞潔，至少要同異性保持清白。為了引誘這位仙女，朱庇特發(fā)現冒充狄安娜本人是最好的方法，而且他憑借這個(gè)女性的外表得到了一個(gè)孩子—阿耳卡斯。
當狄安娜發(fā)現她的隨從懷孕了，便憤怒的將其趕了出去。但是最憤怒的還是朱庇特的妻子朱諾，她將卡列斯托變成了熊，將他們的兒子變成了熊崽，朱庇特將他們從詛咒中解放了出來(lái)，并將他們變成了星座，既大熊星座和小熊星座，但是報復心重的朱諾卻要求大海拒絕接受大熊星座，這就是為什么卡列斯托永遠都是圍繞著(zhù)金星轉，而無(wú)法像其他星座一樣墜入大海。
74、《赫拉克勒斯和翁法勒》 作者: 布歇（1703年--1770年） 法國畫(huà)家
創(chuàng )作于1731～1734年
赫拉克勒斯得名于他大力神的形象。在布歇這幅畫(huà)中，翁法勒細瘦的左腿伸出，搭在赫拉克里斯強壯的大腿上。他們兩個(gè)半倚在亂糟糟的床上，赫拉克里斯兩只強勁的古銅色大手緊緊抓住翁法勒蛋白色的乳房，翁法勒放肆地吻著(zhù)赫拉克勒斯，脖子、喉嚨和上臂的肌肉充滿(mǎn)激情地展示出來(lái)。這時(shí)，丘比特就在他們的臥榻下嬉戲著(zhù)，布歇充滿(mǎn)田園牧歌般的畫(huà)中昭示著(zhù)一種現代風(fēng)格的對親吻的渴望。
75、《蓬巴杜夫人》 作者: 布歇（1703年--1770年） 法國畫(huà)家
油畫(huà) 作于1758年 現藏于：倫敦華萊士陳列館
蓬巴杜夫人是路易十五的情婦，也是當時(shí)法國社會(huì )的風(fēng)云人物，由于她的極力推崇“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格而被人們稱(chēng)之為“洛可可的母親”。蓬巴杜夫人和布歇趣味相投，成為推動(dòng)“洛可可”藝術(shù)的兩個(gè)前驅?！杜?/font>巴杜夫人》這幅作品是布歇把“洛可可”風(fēng)格發(fā)揮到極致的一幅作品，從畫(huà)面中的造型來(lái)看，畫(huà)中的背景有著(zhù)如詩(shī)如畫(huà)般的境界，而對畫(huà)中的任務(wù)表現，布歇用表現花的方法來(lái)表現蓬巴杜夫人，表現出了人物的華麗、溫柔和嬌媚。畫(huà)中的蓬巴杜夫人有著(zhù)優(yōu)雅的風(fēng)度、高傲的表情，她呈現著(zhù)斜坐的姿勢，目光平靜，有著(zhù)一種供人欣賞的感覺(jué)。
76、《秋 千》 作者: 弗拉戈納爾（1732年--1806年） 法國畫(huà)家
《秋千》的畫(huà)面上，在遠離房屋、帶有濃密樹(shù)陰的花園里，一個(gè)華麗時(shí)髦的年輕女子正蕩著(zhù)秋千，幾乎所有明亮的光都集中到她身上，女子所穿的嫩粉衣裙像玫瑰一樣在秋千上盛開(kāi)。在女子身后較暗的樹(shù)叢里面，一位年老的男子正在美滋滋地看著(zhù)女子，并賣(mài)力地牽著(zhù)秋千的繩子，他正是這位女子的丈夫。而畫(huà)面的左下角的明亮處，一個(gè)青年男子與秋千上的少婦正在眉目傳情。女子高高地抬起腿，故意踢飛腳上一只精巧的小高跟鞋。試想一下，處在低處的青年男子都會(huì )看到什么。就在二人暗通溝渠的時(shí)候，背后的老頭卻一無(wú)所知，他還以為嬌妻的歡樂(lè )是他帶來(lái)的呢。只有花園里生動(dòng)活潑的小愛(ài)神雕像，看到了這輕佻滑稽的偷情場(chǎng)面。隱隱約約的，與女子正對面的小愛(ài)神把食指伸出，放在嘴唇上，好像是在提醒女子與青年要小心?！肚锴А返恼麄€(gè)畫(huà)面都充斥著(zhù)夢(mèng)幻般的情調，畫(huà)家巧妙地運用亮與暗的變化，用纖細的筆致描繪出了精巧的庭院、樹(shù)林和花叢，有一種類(lèi)似病態(tài)的魅惑。
77、《讀書(shū)少女》 作者: 弗拉戈納爾（1732年--1806年） 法國畫(huà)家
油畫(huà) 創(chuàng )作于1776年 現藏于：美國華盛頓國家畫(huà)廊
《讀書(shū)少女》，飽滿(mǎn)的黃色衣裙，高高挽起的鬢發(fā)，臉頰上的紅暈……少女側面而坐，儀態(tài)萬(wàn)方，典雅文靜，而又古典高貴，整個(gè)畫(huà)面熱情又充滿(mǎn)張力。這雖是18世紀的繪畫(huà)，但在今天絲毫沒(méi)有過(guò)時(shí)的感覺(jué)。弗拉戈納爾這幅代表作堪稱(chēng)繪畫(huà)史上重要的杰作。
78、《戴珍珠耳環(huán)的少女》 作者: 維米爾（1632年--1675年） 荷蘭畫(huà)家
現藏于：荷蘭 海牙毛利斯博物館
黑色的背景烘托出少女形象的魅力。畫(huà)中的少女側著(zhù)身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開(kāi)啟，仿佛要訴說(shuō)什么。她閃爍的目光流露殷切之情，頭稍稍向左傾側，思緒萬(wàn)千。少女身穿一件樸實(shí)無(wú)華的棕色外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾和垂下的檸檬色頭巾布形成鮮明色彩對比。這幅畫(huà)另一個(gè)矚目之處，是少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現，是整幅畫(huà)的點(diǎn)睛之筆畫(huà)中女子的真實(shí)身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個(gè)千古遺謎?！洞髡渲槎h(huán)的少女》被稱(chēng)為北方的蒙娜麗莎。這張畫(huà)超級神奇吧？
79、《倒牛奶的女仆》 作者: 維米爾（1632年--1675年） 荷蘭畫(huà)家
創(chuàng )作于1658年，現藏于：阿姆斯特丹國立美術(shù)館
在《倒牛奶的女仆》這幅作品中，觀(guān)者心中自然會(huì )升起一種寧靜祥和的感覺(jué)。畫(huà)家在畫(huà)中描繪了一個(gè)簡(jiǎn)陋廚房的一個(gè)角落，淳樸的婦人將陶罐中的牛奶緩緩倒下，陽(yáng)光透過(guò)窗子照進(jìn)來(lái)，屋子中的每一樣物品都靜靜的，平淡無(wú)奇，但卻充溢著(zhù)一種時(shí)光的空靈之感，所有的一切都統一在和諧的氣氛當中。當觀(guān)者將視線(xiàn)停留在一個(gè)個(gè)局部上的時(shí)候，就會(huì )被畫(huà)家描繪這些普通事物的耐心和技巧著(zhù)實(shí)打動(dòng)。畫(huà)面上的桌布、毛巾、銅壺、竹籃、面包、流淌而下的牛奶、女仆專(zhuān)心致志的神態(tài)……畫(huà)家在表現物體的質(zhì)地、色彩和形狀上都達到了完美的程度，同時(shí)又將這一切統一在黃、藍、白三種整體的色調中，融合得恰到好處。
畫(huà)面給人的感覺(jué)是柔和的，一瞬間，生活仿佛被凝固了。畫(huà)家將最平常的事物在這一刻呈現出它們各不相同的神奇，它讓觀(guān)畫(huà)者以新的眼光看到了一個(gè)簡(jiǎn)單生活場(chǎng)面的瞬間，令人難以忘懷。
維米爾是17世紀荷蘭著(zhù)名畫(huà)家，但他卻被人們遺忘了長(cháng)達兩個(gè)世紀之久。他的作品并不多，至今被認定為真跡的只有36幅。由于他流傳于世的作品非常少，所以直到19世紀才被評論家們發(fā)現，并被譽(yù)為一代天才。其中，《倒牛奶的女仆》就是他的代表作。
80、《吉普賽女郎》 作者: 哈爾斯（1582年 - 1666年） 荷蘭畫(huà)家
創(chuàng )作于1628-1630年 現藏于：巴黎盧浮宮
這件作品是哈爾斯的著(zhù)名代表作，作品準確把握了人物瞬間的表情，過(guò)渡自然的色彩處理，把吉普賽女郎自由灑脫、無(wú)拘無(wú)束性格特征成功的表現了出來(lái)。認真欣賞這件作品給人的感覺(jué)是十分隨意，似乎是未加思索地一揮而就。但畫(huà)中的女郎自由奔放，一反以往青年婦女濃妝艷抹的脂粉氣，她那種自然脫俗的美和熱情奔放的個(gè)性對觀(guān)賞者的心靈予以震撼。整個(gè)畫(huà)面的關(guān)鍵是她那具有神奇魅力的眼睛，畫(huà)面充滿(mǎn)了清新的活力。
81、《彈曼陀鈴的小丑》 作者: 哈爾斯（1582年 - 1666年） 荷蘭畫(huà)家
《彈曼鉈鈴的小丑》畫(huà)家刻意描繪了這位處于社會(huì )底層的流浪藝人轉瞬即逝的斜睨的眼神，從這眼神里，我們也許能發(fā)現這位流浪藝人滑稽裝束與表情下所流露的幽默機智、面對艱澀的人生所具有的樂(lè )觀(guān)態(tài)度！
哈爾斯，具有火一般的熱情，他能毫無(wú)成見(jiàn)地一眼看到對象臉上的瞬息感情的流露，并以奔放而巧妙的筆觸神奇地表現在畫(huà)布上，給人以活靈活現的感情交流。
82、《拾穗者》 作者: 米勒（1814年-1875年） 法國畫(huà)家
創(chuàng )作于1857年 現藏于：巴黎盧浮宮
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農村勞動(dòng)生活的圖畫(huà)。
《拾穗者》中的三個(gè)婦女正在收割后的田地里拾麥穗，用來(lái)補充家里的食物。她們的身后是堆得像小山似的麥垛，不過(guò)好像這和她們毫不相干。三個(gè)農婦穿著(zhù)粗布衣裙和沉重的舊鞋子在低頭拾穗，在她們身后是一望無(wú)際的麥田。此時(shí)此刻，她們的注意力都被地下的麥穗吸引著(zhù)，扎紅色頭巾的農婦正用左手快速地拾著(zhù)，右手握著(zhù)一大束麥穗的同時(shí)，還壓著(zhù)身前裝著(zhù)零散麥粒的口袋，看得出她已經(jīng)小有收獲；扎藍色頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復的彎腰動(dòng)作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來(lái)支撐身體的重量；戴黃色頭巾的婦女，側臉半彎著(zhù)腰，手里捏著(zhù)一束麥子，正仔細巡視那已經(jīng)拾過(guò)一遍的麥地，看是否有漏掉的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動(dòng)著(zhù)，為了全家的溫飽，懷著(zhù)對每粒糧食的感情，不辭辛苦地拾著(zhù)麥穗。
畫(huà)家對勞動(dòng)的甘苦，特別是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意義是有著(zhù)切身的深刻體驗的。整個(gè)作品的手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)，晴 朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，它像米勒 的其它代表作一樣，雖然所畫(huà)的內容通俗易懂，簡(jiǎn)明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽 無(wú)余，而是寓意深長(cháng)，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。
米勒作《拾穗者》的那一年，家里窮得常常斷炊。為饑寒所迫，他只能把心血凝就的杰作《拾穗者》求售于人。有一個(gè)人因為可憐他，花了七八個(gè)法郎買(mǎi)下了這幅畫(huà)。然而米勒死后數十年，《拾穗者》開(kāi)始被收藏家們追捧，紛紛出重金購買(mǎi)。
83、《晚鐘》 作者: 米勒（1814年-1875年） 法國畫(huà)家
創(chuàng )作于1850年 現藏于：巴黎盧浮宮
看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽(tīng)到了遠方依稀可見(jiàn)的教堂傳來(lái)的鐘聲。這“鐘聲”好像越來(lái)越大，傳得越來(lái)越遠……
《晚鐘》的命運也和米勒其他作品的命運一樣，有著(zhù)戲劇性。在作《晚鐘》的那一年，米勒的家里只剩下兩三天的口糧了，偏巧他的妻子又要生孩子。他的一個(gè)朋友給他送了點(diǎn)救命錢(qián)，看見(jiàn)他正餓著(zhù)肚子枯坐在箱子上，束手無(wú)策?！锻礴姟愤€沒(méi)畫(huà)完的時(shí)候，米勒自信這將是一幅杰作。他狠了狠心，希望能賣(mài)出2000法郎，雖然在當時(shí)這是一個(gè)很可憐的要價(jià)?？墒堑取锻礴姟吠瓿梢院?，竟然沒(méi)有一個(gè)人賞識，更沒(méi)有誰(shuí)肯為這幅畫(huà)破費。在沙龍展出時(shí)，一個(gè)比利時(shí)人用72英鎊買(mǎi)了下來(lái)，這個(gè)價(jià)位大大低于了米勒的期望值。
84、《集市歸來(lái)》 作者: 夏爾丹（1699年～1779年） 法國畫(huà)家
此畫(huà)作于1739年， 現藏于：巴黎盧浮宮
《集市歸來(lái)》中女傭似乎剛進(jìn)入廚房，手上提著(zhù)的裝有蔬菜與肉類(lèi)的兜子還未及放下，另一手上的兩只大面包放到灶臺上。這時(shí)，她好象突然感到了什么，回頭環(huán)顧四周。人物的自然和諧姿態(tài)與情緒的表現，分寸得當，感情真摯，給人以強烈的生活真實(shí)的美感。在廚房的左邊，背景上還展示出另一房門(mén)，可隱約見(jiàn)到一個(gè)主婦模樣的人物形象剛要走出。這些細節與中心位置的人物，構成一種極其自然的呼應關(guān)系，使風(fēng)俗場(chǎng)景產(chǎn)生連貫性，并滲透著(zhù)一種生活美的感情。
85、《午餐前的祈禱》 作者: 夏爾丹（1699年～1779年） 法國畫(huà)家
此畫(huà)創(chuàng )作于1740年， 現藏于：巴黎盧浮宮
此畫(huà)描寫(xiě)的是一個(gè)家庭的母親，午餐的飯菜剛擺好，準備讓孩子飯前作禱告。最小的女孩還背不好祈禱文，母親正關(guān)心地教著(zhù)她。這是歐洲貧苦家庭的宗教習慣。它已成了一種生活規律。雖沒(méi)有更多的戲劇性，卻具有平易近人的家庭氣氛。狄德羅在欣賞夏爾丹的畫(huà)時(shí)說(shuō):“讀別人的畫(huà)，我們需要一雙訓練過(guò)的眼睛，看夏爾丹的畫(huà)，我只需保持自然給我的眼睛，好好地使用它就夠了。”這幅畫(huà)給觀(guān)者的印象正是如此。在色彩上，他以溫暖的褐色作基調，深藍、紅和白色之間的柔和對比，把這種家庭氣氛渲染得更為飽滿(mǎn)，使畫(huà)面產(chǎn)生一種情景交融的藝術(shù)效果。夏爾丹成了啟蒙主義思想家眼里最了不起的畫(huà)家，因為他的畫(huà)面象狄德羅的著(zhù)作那樣，真摯地表現了第三等級的理想。
86、《吹肥皂泡的少年》 作者: 夏爾丹（1699年～1779年） 法國畫(huà)家
此畫(huà)創(chuàng )作于1734年 現藏于：美國紐約大都會(huì )藝術(shù)博物館
《吹肥皂泡的少年》是夏爾丹早年的一幅風(fēng)俗畫(huà)：一個(gè)衣著(zhù)破舊但不失為整潔的少年正在從室內向室外吹著(zhù)肥皂泡，他聚精會(huì )神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大……還有一個(gè)孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著(zhù)腳扒著(zhù)窗臺使勁從室內向室外觀(guān)看……
題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸、淳厚、善良的美好情感。
87、《包廂》 作者: 雷諾阿（1841-1919） 法國畫(huà)家
存藏處:普雷斯頓哈里斯美術(shù)博物館
雷諾阿于1874年首屆印象派畫(huà)展上露面的這幅《包廂》，被稱(chēng)為一個(gè)絕對的藝術(shù)奇跡，它的技藝是一種挑釁和登峰造極，標志著(zhù)雷諾阿風(fēng)格的成熟。
這是根據畫(huà)家在劇院里的感受回到畫(huà)室運用模特兒畫(huà)的。它模擬了包廂場(chǎng)景，女的是模特洛比絲，男的是畫(huà)家的兄弟。構圖是選擇包廂的一角，省略了人物以外的環(huán)境，畫(huà)面以女子形象為主，男子在后面作陪襯，形象鮮明突出，舞臺的燈光使形象呈溫暖柔和的金紅色調，增強了少婦形象的光艷和柔美，嵌在簡(jiǎn)潔光澤面容上的一雙烏黑大眼睛和艷紅雙唇顯得突出而動(dòng)人。雷諾阿在描繪女性面容時(shí)善用高調手法，用重色突出雙目，其余用淺淡肉色描繪，像是粉嫩的臉上鑲著(zhù)兩顆黑色寶石，醒目媚人。尤其令人傾倒的是少婦身上那一道道濃重的黑色條紋，由于條紋的邊緣是用細碎的筆觸輕輕掃過(guò)，這使黑色條紋像鑲在薄紗衣裙上的滾滾絲絨，厚重柔軟，它在少婦腦前劃成兩道飽滿(mǎn)的圓弧，然后向四周放射開(kāi)去，用抽象的線(xiàn)條表現了女性豐潤的美。
88、《康達維斯小姐的畫(huà)像》 作者: 雷諾阿（1841-1919） 法國畫(huà)家
這幅作品是為一位銀行家的女兒所作，畫(huà)像上青春美麗的少女，含羞帶笑，純真優(yōu)雅，給人以恬靜與向往。
畫(huà)中的康達維斯小姐按照繪畫(huà)的姿態(tài)安靜地側身坐著(zhù)，臉色有些蒼白，眼神乖巧，顯得惶恐而有點(diǎn)害羞。她的一頭金棕色卷發(fā)垂到胸前和腰際，美麗的頭發(fā)上扎著(zhù)藍色蝴蝶結，與之呼應的是一身淡藍色洋裝，顯得沉靜優(yōu)雅。畫(huà)面背景的陰暗恰好襯托出明快響亮的暖色調所描繪出的少女，作者以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹出少女那柔潤而又富有彈性的皮膚和天真無(wú)邪的形象。整幅畫(huà)面色彩明艷，畫(huà)法瀟灑。人物造型避免了清晰輪廓和粗線(xiàn)條，而以自然寫(xiě)實(shí)的筆調烘托出畫(huà)面那份夢(mèng)幻想，有著(zhù)午后陽(yáng)光下的慵懶，光影斑駁又溫馨的感覺(jué)，這位金發(fā)披肩的小女孩顯得格外青春恬靜，如夢(mèng)似幻。
89、《大浴女》 作者: 雷諾阿（1841-1919） 法國畫(huà)家
此畫(huà)創(chuàng )作于1887年 現藏于：費城藝術(shù)博物館
《大浴女》這副畫(huà)中，雷諾阿描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。近景中，三個(gè)浴女容光煥發(fā)，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著(zhù)一種青春風(fēng)韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實(shí)和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿(mǎn)柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性，充滿(mǎn)活力的肉體，賦予了她們青春和生命的歡樂(lè )。
90、《販賣(mài)孩子的商人》 作者：維安(1716-1809年) 法國畫(huà)家
這是一幅人神合一題材的繪畫(huà)，有著(zhù)典型的新古典主義風(fēng)格。人物造型嚴謹，肅穆而冷靜。女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個(gè)帶翅膀的小男孩 (無(wú)疑這是小天使)，構成一個(gè)充滿(mǎn)戲劇性的場(chǎng)面。如果說(shuō)畫(huà)家描繪的是當時(shí)社會(huì )現實(shí)的話(huà)，那么，那個(gè)正在被販賣(mài)的長(cháng)著(zhù)翅膀的孩子，無(wú)疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
91、《畫(huà)家與女兒像》 作者：勒布倫 (1755-1842年)法國最杰出的女畫(huà)家
此畫(huà)作于1789年， 現藏于：巴黎盧浮宮
《畫(huà)家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫(xiě)照。上述肖像畫(huà)的特點(diǎn)在這幅作品中都得到了充分的體現。這是她32歲時(shí)所作，十分瀟灑優(yōu)雅。女畫(huà)家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著(zhù)，雙臂圍抱著(zhù)女兒的臉。女兒天真可愛(ài)，把臉緊貼母親，摟著(zhù)媽媽的脖子，顯得無(wú)限嫵媚。作品將母女之愛(ài)、親子之情畫(huà)得十分動(dòng)人，也表現了畫(huà)家自己的溫婉多情。構圖采用了穩定勻稱(chēng)的三角形，色彩雅致和諧，線(xiàn)條優(yōu)美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
92、《笛子演奏會(huì )》 作者：門(mén)采爾（1815年－1905年）德國畫(huà)家
創(chuàng )作于1852年 現藏于：柏林國家美術(shù)館
門(mén)采爾是德國著(zhù)名的現實(shí)主義畫(huà)家，《笛子演奏會(huì )》顯示了他卓越的繪畫(huà)技巧。整幅作品色彩輝煌華麗，冷暖、明暗的轉換與過(guò)渡，與畫(huà)面情緒相融，恰到好處。在總體背景下，人物刻劃主次、身份、等級分明。處在燈光照耀下的貴族們，服飾華麗，卻被畫(huà)家以灰調子淡化；處于暗部的樂(lè )手們，在燭光下顯出全神貫注的神情。真正處于焦點(diǎn)而又被人關(guān)注的，是那位笛子演奏家，他姿態(tài)瀟灑、神情專(zhuān)注，陶醉于曲調之中。燈光給他以暖調，黑衣使他莊重，優(yōu)美的樂(lè )曲，似乎正從演奏家的指尖溢出，并充滿(mǎn)了豪華富麗的空間。
93、《伊拉斯謨像》 作者：小荷爾拜因（1497～1543年）德國畫(huà)家
作于1523-1524年；藏于法國巴黎盧浮宮
作為史上著(zhù)名的肖像畫(huà)大師，小荷爾拜因的這件作品被認為是美術(shù)史上最杰出的肖像畫(huà)之一。小荷爾拜因一共為伊拉斯謨畫(huà)了三幅肖像畫(huà)，都非常的著(zhù)名，這件作品便是其中之一。在這件作品中作者畫(huà)的是伊拉斯謨的側面，將伊拉斯謨置于書(shū)桌前，刻意表現他在奮筆疾書(shū)時(shí)的精神狀態(tài)，著(zhù)力刻畫(huà)側面突出的高高的鼻梁、專(zhuān)注的目光、堅毅的嘴唇，這些細節極富個(gè)性，顯出伊拉斯謨堅毅果敢、沉著(zhù)穩健的內心世界。簡(jiǎn)單而精密的構圖，對比強烈的色彩，直達內心的表情特征描繪，正是小荷爾拜因精細綿密、清逸淡雅、力求神似的藝術(shù)風(fēng)格的集中體現。
94、《大使們》 作者：小荷爾拜因（1497～1543年）德國畫(huà)家
【創(chuàng )作年代】：約1528-1529年【存藏處】：倫敦國家美術(shù)館藏
《大使們》又名《兩個(gè)外交家》。在《大使們》一畫(huà)中，作者著(zhù)力表現出人物的社會(huì )地位、性格特征和心理狀態(tài)，并吸收了意大利式的肖像技法。顯然，畫(huà)家并未矯揉造作地去故意美化、粉飾他們，而是以直觀(guān)的、高度寫(xiě)實(shí)的手法忠實(shí)地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習氣的呆板和矜持也給作品帶來(lái)了僵化的痕跡，這與迎合當時(shí)宮庭趣味的"矯飾主義風(fēng)格"有關(guān)。
95、《貂衣貴婦》 作者：格列柯(1514-1614)，西班牙著(zhù)名畫(huà)家
96、《法蘭西斯一世》 作 者：讓·克盧埃（1485～1540），佛蘭德斯畫(huà)家
油畫(huà) 創(chuàng )作時(shí)間：1525～1530 年現藏于：巴黎盧浮宮
《法蘭西斯一世》是讓·克盧埃的代表作，也是美術(shù)史上一幅著(zhù)名的肖像畫(huà)。畫(huà)上的法國國王法蘭西斯一世，雖然在世時(shí)并不受人民擁護，但對藝術(shù)有特別的偏愛(ài)，對當時(shí)正值巔峰的意大利文化也極為傾倒。
畫(huà)面上的法蘭西斯一世穿著(zhù)豪華，儀態(tài)高貴典雅，王者之氣十足。華麗無(wú)比的綢緞大袍很有質(zhì)感，上面各色的花紋刻畫(huà)得細膩、逼真，并且各種花紋對稱(chēng)排列，很有層次感，極好地體現了這位國王的審美品位，也把他海納百川、兼容并蓄的開(kāi)放心胸體現得淋漓盡致。他身后紅、黑相間的花紋背景處理得極為細膩、精巧、一絲不茍，把國王金色的王冠襯托的熠熠生輝，體現了他至高無(wú)上的權力，也把畫(huà)家精湛的構圖技巧體現的淋漓盡致。國王有著(zhù)細長(cháng)的眉毛，狹長(cháng)的眼睛，高挑的鼻子以及濃密的胡子，面相看上去端莊、威嚴，體現了他高貴的氣質(zhì)和居高臨下的優(yōu)越，也有一點(diǎn)奸邪的狡黠以及蔑視和寬厚不足的陰謀家味道。他的頸上有一掛項鏈，項鏈的底端墜著(zhù)一顆寶石。左手扶著(zhù)桌上的手套，右手握著(zhù)短柄的寶劍，洋溢著(zhù)騎士精神。
讓·克盧埃給國王法蘭西斯一世繪制的這張典型的“外交式”肖像畫(huà)，無(wú)疑是極為成功的。
97、《綠墊圣母子》 作 者：安德烈亞·索拉里(1470-1524年) 意大利畫(huà)家
木板油畫(huà) 現存巴黎盧浮宮
畫(huà)家在此借圣母子的故事，描繪了一幅極富世俗特點(diǎn)的母子情深的圖景，來(lái)表現人間生活的情趣與人性的美好。古典油畫(huà)技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美麗、善良、慈祥的永恒母愛(ài)象征，圣子則體現了幼小生命的純真可愛(ài)。由圣母子關(guān)系構成的主題，隱喻著(zhù)人性美、和平、寧靜、安祥。畫(huà)面采用了黑白對比、冷暖對比及透視畫(huà)法，明快簡(jiǎn)潔。
98、《牧場(chǎng)圣母》 作 者：貝利尼(1430-1516年)意大利畫(huà)家
作品具有威尼斯畫(huà)派的風(fēng)格。畫(huà)家以流利的筆觸和絢麗的色彩，描繪了在牧場(chǎng)上的圣母瑪麗亞及圣子間的委婉、細膩、憫愛(ài)的母子之情。此畫(huà)不僅描繪了宗教故事情節，還表現了現實(shí)生活對宗教題材的變異，使作品流露出動(dòng)人的情感。畫(huà)面色彩明朗，透視技法使作品有極強的縱深感，平添了畫(huà)面中的祥和氣氛。同時(shí)可以看出尼德蘭繪畫(huà)風(fēng)格與技巧的端倪。
