靜夜的口琴聲-溫柔的愛(ài)我（紫口琴）
專(zhuān)輯名稱(chēng)：靜夜的口琴聲-溫柔的愛(ài)我（紫口琴）
這張專(zhuān)輯就是著(zhù)名的《紫口琴》
《紫口琴》是一張完全以愛(ài)情為主題的口琴，，邦菲利奧奏來(lái)深情內蓄，悠然沉迷，其音色綿密寬厚，磁性?xún)叭?，引人入勝?！抖椅覑?ài)她》（“And I Love Her”）是20世紀60年代享譽(yù)世界的英國搖滾樂(lè )隊“甲殼蟲(chóng)”（The Beatles）當年在英美排行榜上風(fēng)光無(wú)限的名曲，邦菲利奧的演奏中自然沒(méi)有“甲殼蟲(chóng)”們當年那種年少輕狂的火氣，而是寓情于靜，以恬淡從容的基調貫穿始終。百老匯音樂(lè )大師科爾·波特（Cole Porter）名作《真愛(ài)》（“True Love”）的深情旋律經(jīng)由邦菲利奧的唇間流瀉出來(lái)，那股子真愛(ài)摯意怎能不讓人為之心醉？至于膾炙人口的電影名曲《愛(ài)情故事》（“Love Story”），由邦菲利奧以長(cháng)不盈握的小小口琴演繹出的感人情意，縱然不聽(tīng)你也可以想見(jiàn)！專(zhuān)輯最后加增一首中文曲目：浪子心聲。
關(guān)于Robert Bonfiglio
羅伯特·邦菲利奧生于美國依阿華州，少年時(shí)代曾在紐約音樂(lè )學(xué)校深造。他最初學(xué)的是長(cháng)笛，到17歲時(shí)覺(jué)得自己在長(cháng)笛上進(jìn)步不大，發(fā)展很有限，剛巧自己又迷上了口琴那動(dòng)人的音色，于是改學(xué)口琴，浸淫多年至今，已是功成名就、名滿(mǎn)天下。與其他有數的幾位世界級口琴演奏家的演奏相比，我們會(huì )發(fā)現，邦菲利奧吹出的音色可說(shuō)是獨一無(wú)二的，而且他演奏的音域也遠比別人的寬闊。曾經(jīng)有人問(wèn)邦菲利奧是怎么樣做到這一點(diǎn)的，他回答說(shuō)：“其實(shí)很簡(jiǎn)單，最重要的就是勤于練習，我現在達到的本是人人都能達到的境界。只是一般的口琴家很少在技巧錘煉上下苦功，容易自滿(mǎn)，僅僅把演奏視為例行公事，所以固步自封。我平均每天要練習4個(gè)小時(shí)，并且不斷鞭策自己，時(shí)時(shí)尋求突破。如果有人愿意一天練琴48小時(shí)，那他會(huì )吹不好才怪呢！”對于存在于不少人頭腦中的“口琴演奏多限制”的成見(jiàn)，邦菲利奧頗不以為然，他認為口琴無(wú)論在古典、爵士、藍調還是流行樂(lè )的領(lǐng)域里都有很大的發(fā)展空間，能夠很好地發(fā)揮，而并不局限于某一方面——事實(shí)上，邦菲利奧自己已經(jīng)推出的多張跨越了古典、爵士、藍調和流行諸多音樂(lè )領(lǐng)域的個(gè)人獨奏大碟就是一個(gè)很好的證明。
邦菲利奧有著(zhù)在各大領(lǐng)域間游刃有余的超凡能力，他既能和交響樂(lè )團合作演奏艱深的古典作品，又能輕松駕馭流行和藍調音樂(lè )的風(fēng)格，評論界對此贊賞有加?！恫ㄊ款D環(huán)球報》把他譽(yù)為“口琴大師”，說(shuō)“如果沒(méi)聽(tīng)過(guò)他的演奏，就根本不會(huì )相信世上竟有如此美樂(lè )”。而《紐瓦克星報》也這樣盛贊他的成就：“無(wú)論從哪個(gè)尺度來(lái)衡量，邦菲利奧都是一位令人擊節贊賞的音樂(lè )家，他對口琴的貢獻，就如同塞戈維亞對吉他的貢獻一樣大！”而《洛杉磯時(shí)報》更是直接，索性熱辣辣地把他叫做“口琴界的帕格尼尼”。 邦菲利奧已經(jīng)憑借他在美國和美國以外的諸多著(zhù)名的音樂(lè )廳所作的演出贏(yíng)得了世人的廣泛好評。他曾在紐約卡內基音樂(lè )廳、林肯中心和好萊塢碗形劇場(chǎng)這樣超一流的藝術(shù)殿堂中登臺亮相，也曾與加拿大老牌女歌手安娜·慕瑞（Anne Murray）攜手在交響大廳演出，當時(shí)擔任管弦樂(lè )伴奏的是由作曲大師、指揮名家約翰·威廉斯（John Williams）指揮的波士頓通俗管弦樂(lè )團。作為一位極具特色的獨奏家，邦菲利奧先后和洛杉磯愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、印第安納波利斯交響樂(lè )團、紐約通俗樂(lè )團、馬德里RTVE交響樂(lè )團、香港愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、塞維爾交響樂(lè )團、盧森堡愛(ài)樂(lè )樂(lè )團以及美國圣安東尼奧、丹佛、密爾沃基、俄勒岡和佛羅里達等地的管弦樂(lè )團合作過(guò)。1996年9月，在舉世聞名的大峽谷舉行的一個(gè)盛大典禮上，邦菲利奧應邀舉行現場(chǎng)演奏會(huì )，在場(chǎng)聆賞的有克林頓總統和他的內閣要員以及羅伯特·雷德福（Robert Redford）這樣的老牌影星。為了開(kāi)音樂(lè )會(huì )的需要，邦菲利奧還組建了一個(gè)以自己名字命名的管弦樂(lè )隊為自己伴奏，在音樂(lè )風(fēng)格上融古典、流行、民謠、藍調于一體，經(jīng)?；钴S于美國的大學(xué)校園和音樂(lè )節上。除了公眾性的演出，邦菲利奧還經(jīng)常作為表演嘉賓出現在眾多很受歡迎的電視和廣播節目里，并且為多部電影配過(guò)樂(lè )。說(shuō)來(lái)有意思：有一天邦菲利奧在家看電視，熒屏上正在播放一部電影，突然有一段極美極動(dòng)人的口琴配樂(lè )飄入邦菲利奧的耳中，和他的發(fā)聲方式一模一樣。那一刻邦菲利奧的心里很不舒服——竟然有人達到和我一樣的水平了嗎？不過(guò)一會(huì )兒他就想起來(lái)了：這正是自己在幕后配過(guò)樂(lè )的一部電影！
從邦菲利奧已有的多款錄音，我們可以真正見(jiàn)識他的全方位才能。從極受好評的古典專(zhuān)輯《“灰狼別墅”口琴與管弦樂(lè )隊協(xié)奏曲》（“Villa-lobos concerto for harmonica and orchestra”，與指揮家Gerard Schwarz合作），到流行化專(zhuān)輯《穿過(guò)雨幕》（即“白口琴”， Through the raindrops，“天樂(lè )”版編號TMCD1011，此碟在Billboard公告牌雜志排行榜上足足停留了8個(gè)月），邦菲利奧已經(jīng)證明自己是個(gè)極為難得的能夠在兩大截然不同的音樂(lè )領(lǐng)域里獲得同樣成功的音樂(lè )大家。其實(shí)，在大獲成功的《穿過(guò)雨幕》大碟中，邦菲利奧的演奏仍然是很古典的，但是卻巧妙地融合了唱片的監制人湯米·威斯特（Tommy West）所擅長(cháng)的流行風(fēng)格，所以給人一種新紀元（NEW AGE）或者輕爵士（Light Jazz）音樂(lè )的感覺(jué)，而邦菲利奧自己本來(lái)卻是很討厭所謂NEW AGE的！他的其它很多錄音也頻頻登上排行榜，如演繹德彪西、巴赫、格什溫、桑德海姆（Sondheim，百老匯音樂(lè )劇大師）作品的專(zhuān)輯《浪漫曲》（即“黑口琴”，ROMANCES，“天樂(lè )”版編號TMCD 1012）和圣誕音樂(lè )專(zhuān)輯《萬(wàn)籟俱靜》（“All is Calm”，此碟名原為贊美詩(shī)《平安夜》中的一句歌詞）。另外，“藍口琴”——《我的每一次呼吸》（Every Breath I Take，“天樂(lè )”版編號TMCD 1023）和“紫口琴”——《柔情愛(ài)我》（Love Me Tender，“天樂(lè )”版編號TMCD 1029）……也稱(chēng)得上是邦菲利奧的優(yōu)秀代表作。尤為值得一提的是一張風(fēng)格上融流行、爵士與藍調于一爐的現場(chǎng)錄音大碟，那就是《大峽谷演奏會(huì )》（“Live at The Grand Canyon”），它錄制于邦菲利奧自己發(fā)起舉辦的大峽谷音樂(lè )節1994年9月的演出現場(chǎng)，收入11支樂(lè )曲。如果樂(lè )友們有機會(huì )看到邦菲利奧這次露天現場(chǎng)演奏會(huì )的影碟，一定會(huì )有和我一樣的感覺(jué)，那就是邦菲利奧在演奏時(shí)有著(zhù)絕對的自信，他傾情吹奏時(shí)給人的感覺(jué)，就象是王者般尊貴的海菲茲在拉小提琴，甚至正象《洛杉磯時(shí)報》所說(shuō)的，他就是至高無(wú)上的“帕格尼尼”！
到了2000年，邦菲利奧終于推出了第一張個(gè)人精選大碟，名為《口琴大師》（“Master of Harmonica”，原版編號CACD-1208）。樂(lè )友們即使已經(jīng)收齊了邦菲利奧以前的專(zhuān)輯，一旦在唱片店里見(jiàn)到這張新出的精選大碟，恐怕亦會(huì )心癢難禁，忍不住要解囊以求，因為它實(shí)在是非常精美，其選曲之精與錄音之妙，準會(huì )讓你覺(jué)得物超所值！
《口琴大師》以?xún)?yōu)質(zhì)紙卡作封套，封面色調純凈雅致，設計美輪美奐。碟中收入的15首樂(lè )曲分別選自于上述數張邦菲利奧獨奏專(zhuān)輯。選自“黑口琴”的馬斯涅《沉思》一曲悠揚開(kāi)放，低沉時(shí)吟哦婉轉，當真委婉生姿，高亢處亮如鴿哨，直可響遏行云，其音色高貴幽美、如仙似圣，簡(jiǎn)直是無(wú)與倫比！巴赫的一段“ARISO”被邦菲利奧吹出了弦樂(lè )一般的曼妙質(zhì)感，弦樂(lè )常用的顫音效果在這里也被小小的口琴展現得淋漓盡致。再聽(tīng)莫札特第21號鋼琴協(xié)奏曲，原曲中的獨奏鋼琴被口琴替代了，但原曲固有的浪漫氣息卻絲毫未減，而更增添了鋼琴所不會(huì )有的如絲絳、如緞縵一般的飄逸質(zhì)感。
選自“白口琴”的《穿過(guò)雨幕》以一把小提琴、一把中提琴和兩架電子鍵盤(pán)為邦菲利奧的口琴伴奏，在鍵盤(pán)和弦樂(lè )營(yíng)造的行進(jìn)節奏、寬闊音場(chǎng)與豐美的音色背景中，口琴如同一個(gè)生機盎然、不知疲倦的小精靈，一邊在雨幕中自由穿行，一邊暢快地抒情歌唱。“Fleur D‘ennui”本是拉丁爵士吉他大師金哥·雷恩哈特（Diango Reinhardt）的名作，邦菲利奧把它編排得頗有新意：先是由打擊樂(lè )手為口琴伴和，打出簡(jiǎn)潔的拉丁節奏，口琴的柔曼與打擊的節拍相得益彰；隨后，吉他手的原聲吉他發(fā)聲，琴音堪堪進(jìn)入，樂(lè )曲就轉為鮮明的探戈節奏，原聲吉他的演奏先是運用弗拉門(mén)戈技法，而后則體現出爵士風(fēng)味，樂(lè )曲后段由同一名樂(lè )手演奏的電吉他和另一位樂(lè )手的電貝司則司職低音聲部，構成了豐滿(mǎn)寬厚的音色背景，而口琴卻依然故我，波瀾不驚?！秹?mèng)游》（“Sleepwalk”）一曲的伴奏不僅有雙鍵盤(pán)，而且用上了一支弦樂(lè )四重奏，聽(tīng)來(lái)條理錯綜復雜而音色和諧交融，意境坦然大氣，渾不似通常的“夢(mèng)游”感受。
以上幾張風(fēng)格各異的口琴演奏專(zhuān)輯，原本由美國HIGH HARMONY公司錄制出版，后經(jīng)香港著(zhù)名發(fā)燒唱片廠(chǎng)牌天樂(lè )（TOP MUSIC）以尖端的數字技術(shù)進(jìn)行母帶重制并以超合金（Alloy Gold）材料壓片再版，都已成為發(fā)燒友們公認的“高燒”靚碟。人們都說(shuō)音樂(lè )是有色彩的，雖然僅僅依據封面色調就給這幾張靚碟冠以黑、白、藍、紫之稱(chēng)有牽強之嫌，但各碟中充溢張揚的音樂(lè )色彩卻是任何一個(gè)聆聽(tīng)者都能鮮明地感覺(jué)得到的！
專(zhuān)輯曲目：
01 Love Me Tender 2:20
02 Secret Love 4:01
03 And I Love Her 3:13
04 Never My Love 3:40
05 My Love 3:42
06 Will You Still Love Me Tomorrow 3:39
07 Falling In Love 3:46
08 True Love 2:39
09 To Know His Is To Love Him 2:41
10 P.S. I Love You 3:16
11 Love Story 3:43
12 What Now My Love 3:58
13 My Funny Valentine 3:45
14.浪子心聲 3:00
EVERY BREATH I TAKE
我的每一次呼吸(藍口琴)
Robert Bonfiglio
這張專(zhuān)輯就是著(zhù)名的《藍口琴》
羅伯特-邦菲利奧這個(gè)名字，相信老資格的發(fā)燒友是不會(huì )陌生的。這位神乎其技的美國口琴演奏家有“吹口琴的Kenny G”的美譽(yù)。無(wú)論是古典風(fēng)格的名曲還是意境浪漫的情調作品，他的演繹，都顯得“得心應口”，悠揚悅耳，能展現出最優(yōu)雅迷人的味道來(lái)。除了技巧出眾，音樂(lè )令人陶醉，邦菲利奧的每張唱片都有極出色的錄音效果相佐，音色奇美，空氣感更堪稱(chēng)示范級。因此，當年誰(shuí)若沒(méi)有聽(tīng)過(guò)它的《紫口琴》、《藍口琴》等唱片，簡(jiǎn)直愧戴“發(fā)燒友”這頂帽子，家里的音響也多少失去了自?shī)蕣嗜说膬r(jià)值。
他的另一張專(zhuān)輯"Master of Harmonica(口琴之王)"，它不僅集中了邦菲利奧以往多張專(zhuān)輯中最精彩之作，錄音更經(jīng)最新的24Bit/96KHz數碼重新處理。先前失之交臂者偷偷買(mǎi)一張回來(lái)，可以補足相見(jiàn)恨晚的心中缺憾。而對于熟悉邦菲利奧的Fans來(lái)說(shuō)，重新加料炮制的新版本同樣求之不得。
對于“藍口琴”的一曲《憂(yōu)愁河上的金橋》（“Bridge Over Troubled Water”），恐怕沒(méi)有哪位樂(lè )友會(huì )感到陌生！美國民謠搖滾大師保羅·西蒙（Paul Simon）的這首名曲謳歌了在物欲橫流、人心不古的現代社會(huì )里真摯友誼的無(wú)比珍貴，把友誼比作在濁世的湍流惡水上架起的一座金橋，當年他和阿特·加芬克爾（Art Garfunkel）組成的無(wú)與倫比的西蒙與加芬克爾（Simon & Garfunkel）男聲二重唱演唱的原版曾經(jīng)感動(dòng)過(guò)好幾代人。邦菲利奧的改編演奏很好地保留了原曲的精神內涵和旋律美感，那種充盈其中的真摯情懷和溫暖色調能讓人感動(dòng)欲泣！《亡命之徒》（“Desperado”）是美國鄉村搖滾樂(lè )隊“老鷹”（Eagles）20世紀70年代的名作，令人深切懷念的已故女歌手卡倫·卡彭特（Karen Carpenter）曾經(jīng)以自己的絕世歌喉翻唱過(guò)它，如今聽(tīng)邦菲利奧的演奏，你會(huì )不由自主地把它和“老鷹”、和卡倫的演繹錄音放在一起比較一下，除了樂(lè )曲本身的意境，你還會(huì )從中體味到一種令人感動(dòng)的永不凋敗的音樂(lè )精神。
關(guān)于Robert Bonfiglio
羅伯特·邦菲利奧生于美國依阿華州，少年時(shí)代曾在紐約音樂(lè )學(xué)校深造。他最初學(xué)的是長(cháng)笛，到17歲時(shí)覺(jué)得自己在長(cháng)笛上進(jìn)步不大，發(fā)展很有限，剛巧自己又迷上了口琴那動(dòng)人的音色，于是改學(xué)口琴，浸淫多年至今，已是功成名就、名滿(mǎn)天下。與其他有數的幾位世界級口琴演奏家的演奏相比，我們會(huì )發(fā)現，邦菲利奧吹出的音色可說(shuō)是獨一無(wú)二的，而且他演奏的音域也遠比別人的寬闊。曾經(jīng)有人問(wèn)邦菲利奧是怎么樣做到這一點(diǎn)的，他回答說(shuō)：“其實(shí)很簡(jiǎn)單，最重要的就是勤于練習，我現在達到的本是人人都能達到的境界。只是一般的口琴家很少在技巧錘煉上下苦功，容易自滿(mǎn)，僅僅把演奏視為例行公事，所以固步自封。我平均每天要練習4個(gè)小時(shí)，并且不斷鞭策自己，時(shí)時(shí)尋求突破。如果有人愿意一天練琴48小時(shí)，那他會(huì )吹不好才怪呢！”對于存在于不少人頭腦中的“口琴演奏多限制”的成見(jiàn)，邦菲利奧頗不以為然，他認為口琴無(wú)論在古典、爵士、藍調還是流行樂(lè )的領(lǐng)域里都有很大的發(fā)展空間，能夠很好地發(fā)揮，而并不局限于某一方面——事實(shí)上，邦菲利奧自己已經(jīng)推出的多張跨越了古典、爵士、藍調和流行諸多音樂(lè )領(lǐng)域的個(gè)人獨奏大碟就是一個(gè)很好的證明。
邦菲利奧有著(zhù)在各大領(lǐng)域間游刃有余的超凡能力，他既能和交響樂(lè )團合作演奏艱深的古典作品，又能輕松駕馭流行和藍調音樂(lè )的風(fēng)格，評論界對此贊賞有加?！恫ㄊ款D環(huán)球報》把他譽(yù)為“口琴大師”，說(shuō)“如果沒(méi)聽(tīng)過(guò)他的演奏，就根本不會(huì )相信世上竟有如此美樂(lè )”。而《紐瓦克星報》也這樣盛贊他的成就：“無(wú)論從哪個(gè)尺度來(lái)衡量，邦菲利奧都是一位令人擊節贊賞的音樂(lè )家，他對口琴的貢獻，就如同塞戈維亞對吉他的貢獻一樣大！”而《洛杉磯時(shí)報》更是直接，索性熱辣辣地把他叫做“口琴界的帕格尼尼”。 邦菲利奧已經(jīng)憑借他在美國和美國以外的諸多著(zhù)名的音樂(lè )廳所作的演出贏(yíng)得了世人的廣泛好評。他曾在紐約卡內基音樂(lè )廳、林肯中心和好萊塢碗形劇場(chǎng)這樣超一流的藝術(shù)殿堂中登臺亮相，也曾與加拿大老牌女歌手安娜·慕瑞（Anne Murray）攜手在交響大廳演出，當時(shí)擔任管弦樂(lè )伴奏的是由作曲大師、指揮名家約翰·威廉斯（John Williams）指揮的波士頓通俗管弦樂(lè )團。作為一位極具特色的獨奏家，邦菲利奧先后和洛杉磯愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、印第安納波利斯交響樂(lè )團、紐約通俗樂(lè )團、馬德里RTVE交響樂(lè )團、香港愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、塞維爾交響樂(lè )團、盧森堡愛(ài)樂(lè )樂(lè )團以及美國圣安東尼奧、丹佛、密爾沃基、俄勒岡和佛羅里達等地的管弦樂(lè )團合作過(guò)。1996年9月，在舉世聞名的大峽谷舉行的一個(gè)盛大典禮上，邦菲利奧應邀舉行現場(chǎng)演奏會(huì )，在場(chǎng)聆賞的有克林頓總統和他的內閣要員以及羅伯特·雷德福（Robert Redford）這樣的老牌影星。為了開(kāi)音樂(lè )會(huì )的需要，邦菲利奧還組建了一個(gè)以自己名字命名的管弦樂(lè )隊為自己伴奏，在音樂(lè )風(fēng)格上融古典、流行、民謠、藍調于一體，經(jīng)?；钴S于美國的大學(xué)校園和音樂(lè )節上。除了公眾性的演出，邦菲利奧還經(jīng)常作為表演嘉賓出現在眾多很受歡迎的電視和廣播節目里，并且為多部電影配過(guò)樂(lè )。說(shuō)來(lái)有意思：有一天邦菲利奧在家看電視，熒屏上正在播放一部電影，突然有一段極美極動(dòng)人的口琴配樂(lè )飄入邦菲利奧的耳中，和他的發(fā)聲方式一模一樣。那一刻邦菲利奧的心里很不舒服——竟然有人達到和我一樣的水平了嗎？不過(guò)一會(huì )兒他就想起來(lái)了：這正是自己在幕后配過(guò)樂(lè )的一部電影！
從邦菲利奧已有的多款錄音，我們可以真正見(jiàn)識他的全方位才能。從極受好評的古典專(zhuān)輯《“灰狼別墅”口琴與管弦樂(lè )隊協(xié)奏曲》（“Villa-lobos concerto for harmonica and orchestra”，與指揮家Gerard Schwarz合作），到流行化專(zhuān)輯《穿過(guò)雨幕》（即“白口琴”， Through the raindrops，“天樂(lè )”版編號TMCD1011，此碟在Billboard公告牌雜志排行榜上足足停留了8個(gè)月），邦菲利奧已經(jīng)證明自己是個(gè)極為難得的能夠在兩大截然不同的音樂(lè )領(lǐng)域里獲得同樣成功的音樂(lè )大家。其實(shí)，在大獲成功的《穿過(guò)雨幕》大碟中，邦菲利奧的演奏仍然是很古典的，但是卻巧妙地融合了唱片的監制人湯米·威斯特（Tommy West）所擅長(cháng)的流行風(fēng)格，所以給人一種新紀元（NEW AGE）或者輕爵士（Light Jazz）音樂(lè )的感覺(jué)，而邦菲利奧自己本來(lái)卻是很討厭所謂NEW AGE的！他的其它很多錄音也頻頻登上排行榜，如演繹德彪西、巴赫、格什溫、桑德海姆（Sondheim，百老匯音樂(lè )劇大師）作品的專(zhuān)輯《浪漫曲》（即“黑口琴”，ROMANCES，“天樂(lè )”版編號TMCD 1012）和圣誕音樂(lè )專(zhuān)輯《萬(wàn)籟俱靜》（“All is Calm”，此碟名原為贊美詩(shī)《平安夜》中的一句歌詞）。另外，“藍口琴”——《我的每一次呼吸》（Every Breath I Take，“天樂(lè )”版編號TMCD 1023）和“紫口琴”——《柔情愛(ài)我》（Love Me Tender，“天樂(lè )”版編號TMCD 1029）……也稱(chēng)得上是邦菲利奧的優(yōu)秀代表作。尤為值得一提的是一張風(fēng)格上融流行、爵士與藍調于一爐的現場(chǎng)錄音大碟，那就是《大峽谷演奏會(huì )》（“Live at The Grand Canyon”），它錄制于邦菲利奧自己發(fā)起舉辦的大峽谷音樂(lè )節1994年9月的演出現場(chǎng)，收入11支樂(lè )曲。如果樂(lè )友們有機會(huì )看到邦菲利奧這次露天現場(chǎng)演奏會(huì )的影碟，一定會(huì )有和我一樣的感覺(jué)，那就是邦菲利奧在演奏時(shí)有著(zhù)絕對的自信，他傾情吹奏時(shí)給人的感覺(jué)，就象是王者般尊貴的海菲茲在拉小提琴，甚至正象《洛杉磯時(shí)報》所說(shuō)的，他就是至高無(wú)上的“帕格尼尼”！
到了2000年，邦菲利奧終于推出了第一張個(gè)人精選大碟，名為《口琴大師》（“Master of Harmonica”，原版編號CACD-1208）。樂(lè )友們即使已經(jīng)收齊了邦菲利奧以前的專(zhuān)輯，一旦在唱片店里見(jiàn)到這張新出的精選大碟，恐怕亦會(huì )心癢難禁，忍不住要解囊以求，因為它實(shí)在是非常精美，其選曲之精與錄音之妙，準會(huì )讓你覺(jué)得物超所值！
《口琴大師》以?xún)?yōu)質(zhì)紙卡作封套，封面色調純凈雅致，設計美輪美奐。碟中收入的15首樂(lè )曲分別選自于上述數張邦菲利奧獨奏專(zhuān)輯。選自“黑口琴”的馬斯涅《沉思》一曲悠揚開(kāi)放，低沉時(shí)吟哦婉轉，當真委婉生姿，高亢處亮如鴿哨，直可響遏行云，其音色高貴幽美、如仙似圣，簡(jiǎn)直是無(wú)與倫比！巴赫的一段“ARISO”被邦菲利奧吹出了弦樂(lè )一般的曼妙質(zhì)感，弦樂(lè )常用的顫音效果在這里也被小小的口琴展現得淋漓盡致。再聽(tīng)莫札特第21號鋼琴協(xié)奏曲，原曲中的獨奏鋼琴被口琴替代了，但原曲固有的浪漫氣息卻絲毫未減，而更增添了鋼琴所不會(huì )有的如絲絳、如緞縵一般的飄逸質(zhì)感。
選自“白口琴”的《穿過(guò)雨幕》以一把小提琴、一把中提琴和兩架電子鍵盤(pán)為邦菲利奧的口琴伴奏，在鍵盤(pán)和弦樂(lè )營(yíng)造的行進(jìn)節奏、寬闊音場(chǎng)與豐美的音色背景中，口琴如同一個(gè)生機盎然、不知疲倦的小精靈，一邊在雨幕中自由穿行，一邊暢快地抒情歌唱。“Fleur D‘ennui”本是拉丁爵士吉他大師金哥·雷恩哈特（Diango Reinhardt）的名作，邦菲利奧把它編排得頗有新意：先是由打擊樂(lè )手為口琴伴和，打出簡(jiǎn)潔的拉丁節奏，口琴的柔曼與打擊的節拍相得益彰；隨后，吉他手的原聲吉他發(fā)聲，琴音堪堪進(jìn)入，樂(lè )曲就轉為鮮明的探戈節奏，原聲吉他的演奏先是運用弗拉門(mén)戈技法，而后則體現出爵士風(fēng)味，樂(lè )曲后段由同一名樂(lè )手演奏的電吉他和另一位樂(lè )手的電貝司則司職低音聲部，構成了豐滿(mǎn)寬厚的音色背景，而口琴卻依然故我，波瀾不驚?！秹?mèng)游》（“Sleepwalk”）一曲的伴奏不僅有雙鍵盤(pán)，而且用上了一支弦樂(lè )四重奏，聽(tīng)來(lái)條理錯綜復雜而音色和諧交融，意境坦然大氣，渾不似通常的“夢(mèng)游”感受。
以上幾張風(fēng)格各異的口琴演奏專(zhuān)輯，原本由美國HIGH HARMONY公司錄制出版，后經(jīng)香港著(zhù)名發(fā)燒唱片廠(chǎng)牌天樂(lè )（TOP MUSIC）以尖端的數字技術(shù)進(jìn)行母帶重制并以超合金（Alloy Gold）材料壓片再版，都已成為發(fā)燒友們公認的“高燒”靚碟。人們都說(shuō)音樂(lè )是有色彩的，雖然僅僅依據封面色調就給這幾張靚碟冠以黑、白、藍、紫之稱(chēng)有牽強之嫌，但各碟中充溢張揚的音樂(lè )色彩卻是任何一個(gè)聆聽(tīng)者都能鮮明地感覺(jué)得到的！
藍口琴
01.我的每一次呼吸 Every Breath I take-(Bonfiglio)
02.憂(yōu)郁河上的橋 Bridge Over Troubled Water-(Bonfiglio)
03.不平凡的愛(ài) No Ordinary Love-(Bonfiglio)
04.你是如此美麗 You Are So Beautiful-(Bonfiglio)
05.亡命之徒 Desperado-(Bonfiglio)
06.藍眼睛 Blue Eyes-(Bonfiglio)
07.無(wú)法滿(mǎn)足 Can't Get Enough-(Bonfiglio)
08.瓶中時(shí)光 Time in a Bottle-(Bonfiglio)
09.電話(huà)訴衷腸 I Just Called To say I Love-(Bonfiglio)
10.夜鶯 Songbird-(Bonfiglio)
