丹佛藝術(shù)博物館設計手稿
博物館與藝術(shù)館是國家重要的文化機構，各國博物館和藝術(shù)館內的收藏堪稱(chēng)一國之本，除此之外，亦有著(zhù)教育、娛樂(lè )與文化指標的涵義。再單看其建筑本身，就是一件飽含深刻設計思維的藝術(shù)品。今天我們看到的這五個(gè)世界著(zhù)名的博物館及藝術(shù)館建筑設計，從經(jīng)典到前衛、從創(chuàng )新到再造，皆凝練了藝術(shù)創(chuàng )造與建筑設計思維的精華。從大師們的宏觀(guān)之作中找到靈感，看特殊形態(tài)的建筑作為“試驗場(chǎng)”，而產(chǎn)生的全新建筑理念。
巴黎盧浮宮，
// 新舊結合的建筑設計代表
巴黎盧浮宮是新舊設計思維結合的最著(zhù)名的建筑案例之一，始建于12世紀末。這座博物館包括庭院在內占地19公頃，自東向西橫臥在塞納河的右岸，兩側的長(cháng)度均為690米，整個(gè)建筑壯麗雄偉。
盧浮宮博物館屬于法國古典主義建筑，巴洛克式風(fēng)格。盧浮宮造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩，外形自由，追求動(dòng)態(tài)，追求富麗的裝飾和雕刻，以及強烈的色彩。多數展館中廳寬闊，拱頂滿(mǎn)布雕像和裝飾，十字正中升起一座穹頂。展館的四周裝飾富麗，上面的結構突破了古典法式。穿插的曲面和橢圓形空間結合富麗堂皇的內部，表現了炫耀財富、使用貴重材料、追求新穎、標新立異的巴洛克式要求。
這種風(fēng)格在反對僵化古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面的影響起了重要作用。不過(guò)盧浮宮最知名的不僅是建筑本體，那座以玻璃與鋼骨結構設計的金字塔外型入口，宛若已是盧浮宮最知名的象征了。
1983年由華裔美國設計師貝聿銘設計的新入口，白天從室內往外看，通透設計猶如為盧浮宮本殿蓋上一層白紗，夜晚透過(guò)當光藝術(shù)的照射，展現另一種美感張力。
倫敦泰特現代藝術(shù)館，
// 舊建筑改造的新生命
要論最知名的舊屋改造的建筑藝術(shù)，英國倫敦的這間藝術(shù)館可以作為當代代表之一。這里曾是泰晤士河畔旁的發(fā)電站，于1981年退役之后面臨被拆除的命運，然而這棟充滿(mǎn)強悍感的鋼磚建筑，在90年代時(shí)被專(zhuān)門(mén)收藏英國與現代藝術(shù)品的泰特美術(shù)館宣布由建筑師Herzog＆de Meuron改建成藝術(shù)館。
改建并未將電廠(chǎng)老建筑拆除，而是最大限度做了保留，四四方方的空間體量搭配褐色粘土磚的外墻肌理，少許的室外自然光線(xiàn)創(chuàng )造出一種巨大、空曠的重工業(yè)風(fēng)格，令人不由自主聯(lián)想到當年電廠(chǎng)機械運轉的景象。為了能容納更多游客，在2004年于舊館南邊擴建新建筑，以增加更多展示空間。
2016年對公眾開(kāi)放的新增的部分“開(kāi)關(guān)室”（The Switch House）是Tate Modern改造擴建的新展區，不僅增加了60%的展覽空間，還可以在此欣賞倫敦獨特的天際線(xiàn)。在這個(gè)新擴建展區的地下，還保留著(zhù)倫敦的一個(gè)主要變電站，服務(wù)倫敦南部許多區，并且為T(mén)ate Modern供能。
丹佛藝術(shù)博物館，
// 現代與抽象
丹佛藝術(shù)博物館在美國著(zhù)名的落基山腳下，是芝加哥到西海岸之間最大的藝術(shù)博物館，其永久館藏及臨時(shí)特展都值得一看。這里宛若一本跨文化與跨世紀的百科全書(shū)，在旅游網(wǎng)站上的評價(jià)極高，有「可以一去再去」的美名。
其整體建筑設計極為搶眼，以解構主義設計主軸的建筑，由波蘭裔美國設計師Daniel Libeskind設計，外墻由鈦和鋼建造，設計成仿造石板路班的崎嶇面，設計師表示這是受到落基山脈光影與地質(zhì)的啟發(fā)而設計的作品。
丹佛藝術(shù)博物館的附館占地146,000平方英尺，用玻璃和金屬構成的三角形和多邊不規則形組合而成的抽象建筑，成為美國落基山下具有標志性的現代建筑，將丹佛藝術(shù)博物館原有的七層展覽大樓展廳面積整整擴大了一倍。
這座博物館聯(lián)合體成為全美最新、海拔最高、最具有現代藝術(shù)特色建筑的藝術(shù)博物館，也是全美二十家收藏最豐富，藝術(shù)教育活動(dòng)最多的著(zhù)名博物館之一。自它出現以來(lái)，一場(chǎng)關(guān)于當建筑用來(lái)展示藝術(shù)品時(shí)，本身是否應該減弱自己的角色，不要那么引人注目，是否應該淡化到背景中的辯論就一直在進(jìn)行中。這座新館以它獨特的形態(tài)——無(wú)論在內部還是外部都呈現出的斷裂形狀、傾斜平面、銳角般的角落，來(lái)鮮明地表示了自己在這場(chǎng)辯論中的立場(chǎng)和角色。
蓬皮杜中心，
// 法國現代藝術(shù)思想的中心
歐洲最大的當代藝術(shù)收藏館同時(shí)也是致力于兒童美學(xué)與藝術(shù)的啟蒙中心－巴黎蓬皮杜中心，于1969年由時(shí)任法國總統的喬治．蓬皮杜（Geroge Pompidou）宣布興建。它獨特的建筑外觀(guān)讓它從二十世紀以來(lái)即為法國最具特色的地標之一，擁有豐富的當代藝術(shù)館藏的同時(shí)，也長(cháng)年致力于兒童美學(xué)教育啟蒙的研究。館內收藏了歐洲最大的現代藝術(shù)藏品，與前衛的建筑外型有著(zhù)不謀而合的契合。
遠看，會(huì )覺(jué)得這是一棟尚未蓋完的未完成品，但這就是蓬皮杜中心的特色之一。鋼骨外露、以顏色編列直接外顯來(lái)展示建筑體本身的運作。如：藍色代表空調管線(xiàn)、黃色是電氣循環(huán)管線(xiàn)、綠色是水管管線(xiàn)、紅色是手扶梯與電梯管線(xiàn)，將大部分常見(jiàn)的內部結構轉移至建筑外部，獨特且直接的建筑創(chuàng )意徹底改變了傳統建筑設計的基本概念。
蓬皮杜中心的建造共使用了1.5萬(wàn)噸鋼材、5萬(wàn)噸混凝土和1.1萬(wàn)平方米的玻璃，突出強調了現代科學(xué)技術(shù)同文化藝術(shù)的密切關(guān)系，是現代建筑中重技派最典型的代表作。外露的支架結構和透明的管道外壁使建筑物保有隨時(shí)可加件、可增長(cháng)的靈活性。
畢爾包古根漢美術(shù)館，
// 一棟「活」的建筑物
座落于西班牙巴斯克自治區的畢爾包古根漢美術(shù)館的最大特色，是「不論你何時(shí)去他都長(cháng)得不一樣」。這個(gè)建筑在西班牙畢爾包的一個(gè)河堤的基地上，占地32,500平方公尺，建筑面積達2,400平方公尺。使用33,000片鈦金屬貼滿(mǎn)整棟建筑外觀(guān)，讓美術(shù)館在不同天氣的光影折射下，反射出不同的色彩變化。金屬曲線(xiàn)外型亦符合西班牙巴斯克地區蘊藏鐵礦的歷史文化背景。
設計師法蘭克?蓋瑞是美國后現代主義與解構主義設計師，曾獲得普立茲克獎，《浮華世界》更將他譽(yù)為「當代最重要的建筑師」。他以當地景觀(guān)為靈感，將美術(shù)館想像城一座起伏不平的山，所使用的材質(zhì)包含玻璃、石頭、鈦金屬，皆與博物館所座落的工業(yè)環(huán)境有著(zhù)完美契合。
利用材質(zhì)賦予博物館生命力的建筑設計創(chuàng )意，讓這座博物館自1997年對外開(kāi)放以來(lái)，受到全面性的一致好評。藝術(shù)評論家更稱(chēng)贊設計師法蘭克?蓋瑞為當代建筑開(kāi)闊了一條嶄新的道路。
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