蔣蓉(1919-2008)別號林?zhù)P，出生于宜興穿埠潛洛村的一個(gè)紫砂世家，1956年被江蘇省人民政府任命為基數輔導；高級工藝師，中國工藝美術(shù)大師。
蔣蓉11歲時(shí)輟學(xué)在家制作紫砂壺，20歲不到時(shí)，隨伯父蔣燕亭到上海學(xué)藝，技藝精進(jìn)，仿制過(guò)陳鳴遠的作品，此時(shí)作品多為花貨擺件。宜興蜀山紫砂合作社成立后，她帶過(guò)幾批徒弟，人稱(chēng)蔣輔導，為7名技術(shù)輔導中最年輕者。她的作品造型，設色逼真，惟妙惟肖，意趣盎然，自成獨立的藝術(shù)風(fēng)格。
蔣蓉大師文思敏捷，才華出眾，從藝70多年，把畢生的精力都貢獻給了紫砂事業(yè)。她對紫砂藝術(shù)有著(zhù)非常深刻的理解，她認為：藝術(shù)是發(fā)現、提煉、厚積薄發(fā)；技術(shù)是千錘百煉、功到自成。紫砂壺藝是文化和技藝共同積累的結果，和其他所有藝術(shù)一樣，技術(shù)是藝術(shù)的基礎，而藝術(shù)是能給人們精神上賞心悅目的享受。
在藝術(shù)實(shí)踐中，蔣蓉大師善于將動(dòng)物、植物、花果等自然形體，經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉、創(chuàng )造，自如運用于紫砂作品之中，設色與造型逼真，融合了藝術(shù)美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感。其創(chuàng )作大多以自然界瓜果、動(dòng)植物為題材，表現手法以仿生為主，作品形象生動(dòng)、色彩絢麗，形成了獨特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格?？梢哉f(shuō)蔣蓉大師在仿生類(lèi)紫砂藝術(shù)方面的造詣代表了一個(gè)時(shí)代的高峰。
大師受人敬仰的不僅是藝術(shù)上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心態(tài)，更在于她寬厚仁慈的胸懷。蔣蓉大師用她的一生、用她樸素的語(yǔ)言詮釋了一個(gè)藝術(shù)巨匠的人生哲理，她說(shuō)：“紫砂藝術(shù)是我國的傳統藝術(shù)，是民族瑰寶，把傳統繼承好是我們從事紫砂藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)人員的共同職責；作為一個(gè)紫砂藝人，做壺是做藝，做藝也是做人，需要全身心的投入，要認真做人，認真做藝。”在當今藝術(shù)界因門(mén)第之見(jiàn)或名利之爭乃至各團體之間的利益之爭而出現的相互難以協(xié)調甚至相互詆毀的現象時(shí)有耳聞，蔣蓉大師用她高尚的藝德告訴紫砂后人們“大師”的真正意義！
老南瓜壺 壺身為扁圓的筋囊型式，壺口與底微向內凹夸張筋囊的弧度，帶來(lái)挺括豐腴的感受，底部弧線(xiàn)的陰影也巧妙地形成勾勒的效果。扁圓身搭上長(cháng)瓜蒂為蓋的更添精神。老藤圈成把滿(mǎn)蓄動(dòng)勁；嫩枝大方地舒展于壺肩；殘葉自然生動(dòng)并暗與老葉卷成的流相呼應。
束柴三友壺 全壺由束起的松、竹、梅干所組成，壺腹秀氣地以竹皮捆綁成型，追求一般悠然自得的生活情趣，與其他同名題材的作品有著(zhù)不同的詮釋手法。梅枝執拗地扭曲成嘴；老松穩穩地弓成手把；竹枝硬是在束縛中高出一節成的；兩只嬉戲的松鼠，作品彰顯自然界中的共性與自性，創(chuàng )作內涵深刻。
百壽壺 一截樹(shù)樁為壺身，切口飾成年輪為蓋與口，蓋上塑一只蓄勢前蹬的幼蛙為的，前伸長(cháng)干為流，線(xiàn)條與曲成把手的枝干相應。壺身和流、把線(xiàn)條直、斜變化，有著(zhù)沉穩中含積極向上的生命印象。變化夸張的造型中，仍顯現嚴謹的制壺法度。
月色蛙蓮壺 圓腹壺型，輕描淡寫(xiě)成一朵盛開(kāi)的蓮花，小蟲(chóng)攀爬于上，一節豐腴的藕實(shí)成流。兩枝莖干輕扭為一股成把，上有一葉蓮葉、一朵含苞蓮花。蓋是蓮子顆顆轉動(dòng)的蓬，小蛙蹲踞其上作蓋的。通壺清秀雅致、俊逸可喜。
石榴樹(shù)蛙壺 一截石榴樹(shù)如立起的扁鼓成壺身，一只大青蛙攀伏做把，大石榴成的，樹(shù)干為長(cháng)流。裝飾的重點(diǎn)皆于壺的上半部，俯視面極為豐富。但大塊正視面上疏密有致的年輪及壺身獨特的輪廓另成妙處，使此壺局部雕琢和整體布局相互烘襯，既合理自然又有的趣。
百果壺 圓扁腹型壺身，一莫只老菱做把，香菇為蓋，蓮藕做流，三足各為核桃、荸薺、桂圓。壺肩裝飾著(zhù)花生、蠶豆、烏豆、紅棗、蓮子、瓜子、葵瓜子、白果繞成一圈，仿真瓜果不僅形似色肖，更是靈秀非凡。在配色及泥料掌握上有高人一等的成就。
枇杷樹(shù)樁壺 圓筒身小巧秀雅，細長(cháng)流對細圓把挺括有神?？鋸埖拇笕~及圓飽結實(shí)的枇杷生動(dòng)有趣。蓋面飾以絞泥紋成年輪，一片綠葉襯著(zhù)鮮黃的枇杷蓋鈕。此壺觀(guān)來(lái)自然可喜。
土狗樹(shù)蛙水滴 一截粗圓樹(shù)干為壺身，主視線(xiàn)面年輪歷歷，切割痕跡形成微向右斜的紋路，壺肩上有一只栩栩如生的青蛙，而全壺乃微向左斜的形勢，向上延伸出流，利用這樣的布局完成整體的變化和穩定。捕蟲(chóng)青蛙全神貫注，一觸即發(fā)的力感和神態(tài)，生動(dòng)活潑。
枇杷筆筒 圓筒身小巧秀雅，細長(cháng)流對細圓把挺括有神?？鋸埖拇笕~及圓飽結實(shí)的枇杷生動(dòng)有趣。蓋面飾以絞泥紋成年輪，一片綠葉襯著(zhù)鮮黃的枇杷蓋鈕。此壺觀(guān)來(lái)自然可喜。
綠葉襯底，層層花瓣作壺身，花蕊為蓋，邊憩蝴蝶，形態(tài)自然生動(dòng)，盡顯國色天香。
西瓜壺
荸薺壺
長(cháng)壽碧桃壺
春牛壺
荷塘月色壺
綠柿子壺
紫砂佛手壺
三珍壺
松果壺
竹根壺
南瓜壺
高南瓜壺
金瓜壺
蟾蜍蓮蓬壺
秋葉樹(shù)蛙
樹(shù)蛙荷葉煙缸
蛤蟆捕蟲(chóng)水盂
蛤蟆樹(shù)椿盆.
枇杷水注
月色蛙蓮壺
荷花杯
荷葉盤(pán)
竹節竹葉筆筒
竹節竹葉筆筒
白釉上梅茶具
大水牛
九件荷花茶具
十件仿真果品
十件果品
附：蔣蓉《紫砂三論》
一 論技術(shù)和藝術(shù)
技術(shù)是千錘百煉、功到自成。
藝術(shù)是發(fā)現、提煉、厚積薄發(fā)。
紫砂壺藝，有人稱(chēng)之為茶壺，有人稱(chēng)之為藝術(shù)，以我從事紫砂七十余年的經(jīng)歷和體會(huì )，紫砂壺藝是技術(shù)和藝術(shù)的有機結合。
世界上制陶的方法多種多樣，有拉坯法、泥條盤(pán)筑法、壓模法和注漿法等等，每一種方法都有各自的技術(shù)。
宜興有著(zhù)六千余年的制陶歷史，宜興陶工在經(jīng)歷了不知多少年的摸索，根據宜興陶土的特點(diǎn)獨創(chuàng )了一套和世界上所有手工成型方法不同的技術(shù)，這就是把陶坭放在木制的坭凳上，先錘打成片，然后把泥片圍筑成圓型或鑲接成方型，用木拍子拍打成型，這種成型方法學(xué)術(shù)界稱(chēng)之為“片筑法”，這種成型方法比其它方法制陶操作簡(jiǎn)單，技術(shù)性更強，所制的陶器用宜興話(huà)來(lái)講就是“泥門(mén)緊”，成品率高，而且體輕耐用。
宜興紫砂壺藝是從日用陶中脫胎出來(lái)的藝術(shù)陶，制壺成型方法沿用“片筑法”，也就是人們常說(shuō)的全手工成型，由于茶具、茶壺的體積比其它日用陶體積小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技術(shù)性更強、更細、更精，幾百年技術(shù)上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一門(mén)有獨特語(yǔ)言的藝術(shù)陶瓷，這個(gè)過(guò)程當然是文化人和藝人們的共同創(chuàng )意的過(guò)程。
紫砂壺藝和其它所有藝術(shù)一樣，技術(shù)是藝術(shù)的基礎。
藝術(shù)是什么？
藝術(shù)應該是能給人們精神上賞心悅目的享受，給人們借某一物體以聯(lián)想的空間，這個(gè)空間愈大，其藝術(shù)水準必然愈高。那么，紫砂壺藝是什么呢？紫砂壺藝不是現代陶藝，它首先受功能需求的制約，也就是說(shuō)，要能作泡茶之用。在泡茶時(shí)能領(lǐng)略美感，又能為大多數人喜歡。紫砂壺藝是集實(shí)用、欣賞、把玩三種功能于一體的藝術(shù)，又是能包容吸收陶文化、茶文化及書(shū)法、繪畫(huà)等多種傳統文化于一體的藝術(shù)載體。書(shū)畫(huà)藝術(shù)欣賞性很強，但缺乏日用性、把玩性，玉雕藝術(shù)具有欣賞性、把玩性，但缺乏實(shí)用性，起碼不是大多數人的日用品。紫砂藝術(shù)不同，既有很高的欣賞價(jià)值，又能在使用中把玩、欣賞，既有適用美感，又有視覺(jué)美感，亦有把玩撫摸的觸摸美感。這種藝術(shù)，可能世界上是獨一無(wú)二的，起碼不多見(jiàn)。紫砂藝術(shù)自身的、客觀(guān)存在的高、中、低三個(gè)層次，又有很大的適應性，能為眾多的人所接受。
并不是每把壺都是藝術(shù)品，稱(chēng)得上“壺藝”二字的作品，是反映文人、藝人才智的載體，也就是藝術(shù)品。藝術(shù)追求的是新意、創(chuàng )意，一味的仿古，模仿他人，借型改裝，翻過(guò)葫蘆變成瓢，稱(chēng)不上創(chuàng )作，嚴格地說(shuō)稱(chēng)不上“藝術(shù)”二字。
藝術(shù)需要他人的認可，收藏家心里想收藏的東西最好是原創(chuàng )之作，追求的是物以稀為貴，紫砂壺藝的特殊性和市場(chǎng)需求的特殊性曾促使我們老一輩壺藝作者創(chuàng )作了不少新品，也重復了不少作品，但這是一定歷史條件下的認可，我認為，藝術(shù)也應該與時(shí)俱進(jìn)，特別是中青年這一輩，要根據時(shí)代發(fā)展、收藏市場(chǎng)變化的要求，盡量爭取作品的原創(chuàng )性和單件性。當然，由于紫砂壺藝的需求不同，同一件造型的新作可能要的人會(huì )有許多，如何解決原創(chuàng )性、單件性與需求的矛盾，可否使同一原創(chuàng )造型之作變泥色、變裝飾，一壺多變，避免重復，真正做到物稀為貴，提高紫砂藝術(shù)的品位。
二 論壺品與人品
做壺是做藝，做藝也是做人。
一個(gè)做壺的人，如果僅僅是為了吃飯、生計，為了養家糊口，那么，做做好、有市場(chǎng)就可以了。如果要想成為一個(gè)壺藝家，作品傳世留人，青史留名，就應該做工考究、技藝精湛、提升品位。壺是人做的，壺與人又有不少相似之處，用心觀(guān)察，你會(huì )發(fā)現同樣造型的壺，不同的人做，就會(huì )產(chǎn)生不同的韻味，有高雅、粗俗之分，有霸道、儒雅之別。
做壺是做藝，做藝如做人，需要全身心的投入，要認真做人，認真做藝，不要把造型、工藝勉強帶得過(guò)的作品給人，這樣對收藏者是極不負責的。同時(shí)也是對自己的不負責，不要看今天帶得過(guò)去了，隨著(zhù)時(shí)間的推移，后人會(huì )評價(jià)這把壺，也會(huì )評價(jià)做壺人的藝品。藝術(shù)上對別人負責，實(shí)際是對自己負責。
作品能不能傳世，能不能青史留名，歷史上有許多典故，可供我們借鑒。如古代書(shū)法家王羲之、顏真卿的作品千年留傳，萬(wàn)古不朽；當代書(shū)畫(huà)家徐悲鴻、林散之等人的作品都被后人視為珍寶，不僅僅是因為作品的藝術(shù)水準高，而且他們的人品也值得稱(chēng)頌，人們珍藏他們的作品往往在欣賞中感到榮耀。另一種情況截然不同，如宋朝的秦檜、明代的嚴嵩，據史料記載，他們的書(shū)法水平也極高，但至今不見(jiàn)作品留傳，究其原因，我想，正是因為他們的名問(wèn)有哪一個(gè)收藏家愿意收藏遺臭萬(wàn)年之奸臣、壞人的作品呢？同樣，當代又有哪一個(gè)人愿意收藏大貪官胡長(cháng)青的書(shū)法呢？如果真有人愿意，亦和他們同流合污了。
認認真真做藝，清清白白做人，是藝術(shù)家的藝德。
要關(guān)心、培養中青年的紫砂藝術(shù)人才，鼓勵他（她）們在藝術(shù)上的追求和探索，允許他（她）們各種風(fēng)格的競爭，為他（她）們一點(diǎn)一滴的成長(cháng)、成功而喝彩，這應該是我們這些已經(jīng)有一些名望的紫砂老藝人應該具備的藝德。
良心是對自己行為的規范，藝德就是真誠對待藝術(shù)，真誠對待收藏家，隨時(shí)保持清醒的藝術(shù)品格，保持真誠待人的品德，能讓后代人真心說(shuō)一聲好，其實(shí)很不容易，這也就是為下一代、為后世樹(shù)了楷模。
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