青梅煮酒，又見(jiàn)英雄 ——當華語(yǔ)導演遇見(jiàn)金庸
2002-01-21 14:17:43 By 程靈素 stupidyoyo
1、張藝謀：《三十三劍客圖》
張藝謀的《英雄》未拍先紅，角色歸屬問(wèn)題一時(shí)成為媒體狂炒的熱點(diǎn)。李連杰，姜文，張曼玉等等大牌紛紛成了大家猜測的對象。其實(shí)，這虛虛實(shí)實(shí)間，多少有一些我們對張藝謀拍武俠的期待。
筆者以為，攝影機大俠張藝謀與筆墨大俠金庸的對話(huà)，理所當然應自這部《三十三劍客圖》始：自古燕趙多慷慨悲歌之士，早在十多年前的《紅高粱》中，張藝謀就何嘗不是刻畫(huà)了一群農民俠客，雖為鄉野草莽，而個(gè)個(gè)崢嶸，血脈賁張，盡顯人性的狂飆與張揚？
從一套版畫(huà)集派生出一部電影，應該說(shuō)對導演的要求相當之高。一幅肖像，一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)眼神，這一丁點(diǎn)細節恰恰蘊含了無(wú)窮無(wú)盡的想象空間。再把這樣一些孤立的人物串聯(lián)在一起，又需要導演有足夠的能力駕馭繁復的關(guān)系，而張藝謀無(wú)疑最為勝任這樣的挑戰。
他的電影中有一股質(zhì)樸，粗礪的底氣，這決定了他片中的武俠人物必定棱角分明；加之對農村題材，城市題材以及芭蕾，歌劇的多種嘗試，相信張藝謀定會(huì )賦予“三十三劍客”彼此有別的鮮明性格，亦會(huì )在整體形式上創(chuàng )出新意。
備選：杜琪峰。原因無(wú)他：一部《槍火》的男主角幾乎無(wú)座次之分，而游刃有余地塑造出一幅男性群雕：盜亦有道，亦匪亦俠。吳宇森以后，港片中的反英雄，以此片最為醒目。杜琪峰不玩暴力美學(xué)與成人童話(huà)的詩(shī)意，也不糾纏社會(huì )道德與游戲規則的沖突，只有鼓點(diǎn)般的節奏，和鼓點(diǎn)過(guò)后如心跳般的死寂。
可以預見(jiàn)，他的《三十三劍客圖》，將沒(méi)有水墨山水，沒(méi)有酒色江湖，只有男人間眼色的寒光，和手中的劍光。抑或連劍光都沒(méi)有，招數尚來(lái)不及見(jiàn)到，對手的喉嚨已經(jīng)噴出紅霧。
唉，也許對杜琪峰而言，更合適的對話(huà)者不應是金庸，而應是古龍，一句話(huà)：他夠冷靜。
2、杜琪峰《俠客行》
此前表現兩個(gè)男性角色沖撞的，吳宇森倒是熟手：《英雄本色》一二集、《辣手神探》、《喋血雙雄》，以至到《斷箭》和《變臉》，對手戲都先后擦出過(guò)火花。但只恐觀(guān)眾對這曖昧的同志情結也看得膩了。
近年來(lái)，倒是杜琪峰《真心英雄》中的劉青云與黎明讓人眼前一亮。筆者至今仍認為，所謂導演把握演員潛力，凸顯角色氣質(zhì)的功力，此片中對黎明的成功調動(dòng)即為一例。亦敵亦友的矛盾身份，相互尊重的復雜關(guān)系，表現得也都具有說(shuō)服力：達成默契，保持距離。當江湖不得已，門(mén)戶(hù)間兵刃相見(jiàn)時(shí)難得不遲疑不舞弊；而面臨各自幫派的出賣(mài)時(shí)卻不惜命，去留肝膽，昆侖情義。
《俠客行》這出好戲，不給杜琪峰，真有幾分可惜。 杜琪峰并不只是動(dòng)作型的，他的言情功力也是相當了得。如《天若有情》和《東方三俠》。
而《俠客行》中最出戲的要算石中堅和石中玉這對雙胞胎的人物設定。被稱(chēng)為“狗雜種”的石中堅從小失去母愛(ài)，在歲月磨練中成為一代大俠；而深受父母寵愛(ài)的石中玉，卻成為一個(gè)無(wú)恥小人。
其中的機緣巧合悲喜交織正適合杜琪峰的發(fā)揮。善用偶像明星和各種元素的杜琪峰定會(huì )給《俠客行》一身討巧。
3、陳凱歌《倚天屠龍記》
《倚天屠龍記》是射雕三部曲的完結篇，雖然算不得最好，但從劇情到人物的刻畫(huà)都很吸引人。其出場(chǎng)人物繁多簡(jiǎn)直令人目不暇接，而且獨具個(gè)性者不勝枚舉。
尤其是此書(shū)主題深刻，結構也很巧妙。
所謂得屠龍者，君臨天下。得倚天者，笑傲江湖。然而若君者恃屠龍殘暴不仁，俠者可持倚天除之。
如此將江山和江湖聯(lián)系起來(lái)，也就是將政治和俠義放在了一起。
看過(guò)陳凱歌的巨作《荊柯刺秦王》的觀(guān)眾一定還對此片的浩蕩之氣記憶猶新。李雪健扮演的秦王和張豐毅扮演的荊柯是片中的兩大支柱。一個(gè)處廟堂之高，一個(gè)處江湖之遠；一個(gè)是有鴻鵠之志的君王，一個(gè)是有俠肝義膽的劍客。兩個(gè)如此不同又如此相同的人物被置于一個(gè)風(fēng)起云涌的時(shí)代，恐怕也只有陳凱歌這樣的激情導演才可以拍得如此驚心動(dòng)魄。
俠之大者，為國為民。
無(wú)論是金庸的射雕三部曲，還是陳凱歌的《荊柯刺秦王》，都表達了這同一個(gè)命題。如凱歌奏響江湖，一部《倚天屠龍記》勢必大氣磅礴，可以預期。
4、賴(lài)聲川：《鹿鼎記》
《鹿鼎記》是金庸先生的封筆之作，也是武俠小說(shuō)中最為“四不象”的作品。它超出了江湖恩怨、武林奪寶的舊模式，通過(guò)壯闊的歷史畫(huà)面與多彩的人物個(gè)性，運用調侃的語(yǔ)言，去表現中國“國民的悲劇”與“文化悲劇”。將韋小寶的機智、油滑以及無(wú)賴(lài)本色表現得淋漓盡致。
雖然以低俗著(zhù)稱(chēng)的王晶早就拍過(guò)了《鹿鼎記》，但只能說(shuō)得其一味。星爺的韋小寶，搞笑有余，機智不足。何況《鹿鼎記》中并非單單韋小寶一個(gè)人物，它所涉及的人物事件可謂相當廣博。而且書(shū)中幾乎沒(méi)有像樣的武打，一律是火槍火炮，斗智斗勇。這樣一部武俠小說(shuō)，已經(jīng)不可用傳統的武俠語(yǔ)言去表現，理想中的《鹿鼎記》，應當是一部現代的江湖寓言。
其實(shí)拍〈鹿鼎記〉的不二人選當屬賴(lài)聲川。很多人看過(guò)他的《相聲系列》，里面的嬉笑怒罵，擊筑高歌，簡(jiǎn)直是語(yǔ)言與思維的狂歡；而不露聲色地借古寓今，針砭時(shí)世，也均已入化境。
而且以賴(lài)氏多年來(lái)浸淫即興式舞臺藝術(shù)的心得，無(wú)論營(yíng)造戲劇沖突，把握敘述節奏，調動(dòng)觀(guān)眾情緒，無(wú)論機智，無(wú)論應變，均無(wú)可挑剔。從《暗戀桃花源》也許就可看出這點(diǎn)。
個(gè)人認為，賴(lài)聲川改編的話(huà)，也許整個(gè)結構都會(huì )大動(dòng)，新意無(wú)窮。
5、李安：《天龍八部》：
以主角分成三部分 《天龍八部》堪稱(chēng)武俠經(jīng)典。書(shū)名本身就說(shuō)明其中蘊含了多少“眾生像”。金庸以佛教中的“大悲大憫”來(lái)破孽化癡，用佛教的思想來(lái)開(kāi)導讀者，增加了武俠小說(shuō)的思想深度與哲學(xué)內涵。書(shū)中的三個(gè)主角，段譽(yù)、喬峰、虛竹??公子，英雄，和尚。
三人身分不同，性格不同，但又各占一臺戲，既前后交錯，又相互映襯，既層次鮮明，又一氣呵成。 同樣具有這種中國傳統文化底蘊的只有李安。
他的父親三部曲(《推手》、《喜宴》、《飲食男女》)充滿(mǎn)了對中國文化沉淀后的細微觀(guān)察，最近的《臥虎藏龍》不僅讓外國人，也更讓中國人領(lǐng)略了含蓄內斂的武俠魅力。其中對李慕白，俞秀蓮，羅小虎等幾個(gè)人物性格的鮮明刻畫(huà)，充分說(shuō)明了李安把握小說(shuō)人物的能力。讓幾個(gè)人物獨立發(fā)展再相互交織，李安完全可以把臥虎藏龍的成功之處運用到《天龍八部》中來(lái)。
李安，不只是傳統倫理的布道者。從《臥虎藏龍》一片中，我們完全能夠看到他利用商業(yè)元素的巨大潛力。
把《天龍八部》交給他，一定會(huì )誕生出一部結構平穩，人物扎實(shí)的經(jīng)典武俠。
6、陳可辛《神雕俠侶》
《神雕俠侶》一書(shū)已被無(wú)數次的改編成電影電視劇，人們似乎永遠忘不了楊過(guò)和小龍女至死不渝的愛(ài)情。我們總是一次又一次的被感動(dòng)，然后一次又一次的期待這種感動(dòng)能再度來(lái)臨。
《神雕俠侶》的成功就在一個(gè)"情"字。如同李莫愁所唱：?jiǎn)?wèn)世間情為何物，直叫人生死相許。也許是現代人的愛(ài)情太快了，也許是現代人的愛(ài)情太少了，或者是現代人的愛(ài)情太假了？以致我們必須在虛幻的武俠世界中尋找愛(ài)情的忠貞，體會(huì )痛徹骨髓的生離死別。
楊過(guò)和小龍女的愛(ài)情雖經(jīng)歷驚濤駭浪，但仍然穿過(guò)時(shí)間的考驗癡情到底。 從94年的“金枝玉葉”到99年的“情書(shū)”，在一片打殺的香港動(dòng)作片中，陳可辛浪漫的文藝氣息很難不讓人注意。從已被奉為經(jīng)典的《甜蜜蜜》中，我們不難看出陳可辛處理男女柔情的極高功力。
那種輕淡，古典，而又持久的感情關(guān)系，以及人生偶然的相逢與錯過(guò)，非煽情的陳可辛不能把握精到。而一向在感情戲上點(diǎn)到為止的陳可辛，內斂的時(shí)候收的住，但在處理兩個(gè)激烈決絕的人物時(shí)又放不放得開(kāi)？這當真需要導演的一點(diǎn)大膽突破了。
7、楊德昌：《連城訣》
侯孝賢和楊德昌無(wú)疑是臺灣電影的兩塊金字招牌。
這兩個(gè)人都是現實(shí)主義的，只不過(guò)一個(gè)偏重詩(shī)情，一個(gè)側重理性。打斗場(chǎng)面出現在他們影片中的話(huà)，人都是不會(huì )飛的。所以諷刺喻世的《連城訣》交給侯孝賢來(lái)拍不會(huì )錯。他會(huì )把打架拍得很難看，但是實(shí)在。
毋庸置疑，《連城訣》是金庸小說(shuō)中內容最殘酷，基調最沉悶，回味最苦澀的作品。其中滲透的爾虞我詐、借刀殺人等等種種人之丑惡實(shí)在讓不忍卒讀。 而在《獨立時(shí)代》中，我們已經(jīng)徹底領(lǐng)教了楊德昌的辛辣，諷刺，尖銳和勸世。其中人物大多利欲熏心，蠅營(yíng)狗茍，笑里藏刀，機關(guān)算盡，觀(guān)眾在會(huì )心一笑之余不免生出一絲涼意。
楊德昌又是入世的。他雖然參透種種“與人為惡”，但并不放棄言說(shuō)的渴望。依然“喋喋不休”于自己的處世哲學(xué)和社會(huì )理想。
他不會(huì )冷眼旁觀(guān)《連城訣》中人性的種種卑鄙、無(wú)恥、陰鷙、刁猾、殘忍與虛偽，他也不會(huì )單單專(zhuān)注于那些圈套中的圈套，陰謀中的陰謀，所謂的勾心斗角，世態(tài)炎涼，楊德昌定會(huì )用幽默暖人的筆觸描繪這樣一幅人間萬(wàn)象，再次用他的現代哲思引領(lǐng)我們思考。
8、王晶：《鴛鴦刀》
不要忽視王晶，試想想，中港臺，哪一個(gè)導演能把電影拍得如王晶般低俗賣(mài)座？
王可以拍拍金庸的《鴛鴦刀》，鴛鴦刀是金小說(shuō)里最鬧騰的一部，但是終究還是單薄。甚至在挑剔的讀者心中屬于下品。從娛樂(lè )的角度說(shuō)，它的動(dòng)人之處就在一個(gè)"趣"字，人物妙趣橫生，情節諧謔輕松，沒(méi)有武俠小說(shuō)中固有的大敘事和沉重感；反之，其缺點(diǎn)也恰恰是人物沒(méi)有深度，情節過(guò)于輕佻。最有趣的可能是太岳四俠，但作者的諷刺意圖太明顯，失去了有余不盡的韻味。
王晶恰恰適合這樣的“平面”故事，快餐一點(diǎn)，漫畫(huà)一點(diǎn)，熱鬧一點(diǎn)，這從他在香港九十年代中期的代表作來(lái)看尤為典型。如賭神這樣的賭片，九品芝麻官，大內密探另另發(fā)這樣的無(wú)厘頭搞笑片。他就是要讓你在亂紛紛的電影中體會(huì )無(wú)深度快感。
王晶還擅長(cháng)搬抄好萊塢的經(jīng)典橋段，再加上一點(diǎn)點(diǎn)色情作料，無(wú)怪乎其經(jīng)手的影片票房成績(jì)斐然，一時(shí)間成為香港商業(yè)電影的領(lǐng)軍人物。
把金庸小說(shuō)中這樣一部拿不出手的作品交給永遠敢于低俗的王晶，想必是天作之合吧?
9、候孝賢《雪山飛狐》
雪山飛狐在形式上有個(gè)成功之處，就是本書(shū)更成功、更完美地運用了回述的方法。書(shū)中的主角是倒敘中的苗人鳳。對苗人鳳的倒敘，又通過(guò)各個(gè)不同的人物站在不同的角度來(lái)描述，也就增加了苗大俠的立體感。而候孝賢的敘事風(fēng)格沉穩，凝重，無(wú)論順敘還是倒敘都絕不會(huì )打亂樸實(shí)厚重的歷史感。多條人物線(xiàn)索也同樣是候的拿手好戲。
更重要的是，候孝賢會(huì )用他一貫悲天憫人的情懷俯瞰書(shū)中人物，從而給我們的解毒一個(gè)嶄新的視角。 候孝賢一向專(zhuān)注于描摹歷史的悲愴，社會(huì )的悲哀，個(gè)體的悲劇，他的攝影機似乎從來(lái)不穿過(guò)片中的人物，我們只能遠遠的看著(zhù)，看著(zhù)他們在艱難時(shí)世中的起起落落，沉沉浮浮。
雪山飛狐的故事本身也非常適合候孝賢一以貫之的電影題材和主題(如成長(cháng)經(jīng)歷，歷史記憶，人文關(guān)照等等)。書(shū)中情節撲朔迷離，但懸念解開(kāi)之后卻又合情合理。
至于故事的結局，作者留給讀者去想象，也不失為一種明智的安排。而在侯孝賢的處理下，這絕對不會(huì )是一部商業(yè)片， 他不會(huì )過(guò)多關(guān)注懸念或戲劇沖突，但他會(huì )用默默積聚的情緒和緩慢發(fā)展的人物命運牽動(dòng)每一個(gè)觀(guān)眾的心。
10、王家衛《笑傲江湖》
日本人很是欣賞王家衛，欣賞王氏那樣不動(dòng)聲色的焦躁疏離和淡然熱血。有時(shí)候，看了王氏電影，你會(huì )想象著(zhù)自己背著(zhù)滿(mǎn)滿(mǎn)一背包的手雷走進(jìn)最擁擠的麥當勞快餐店，然后發(fā)給每一個(gè)吃著(zhù)垃圾漢堡的人當贈品，大家一起拉開(kāi)，塞進(jìn)胃里王氏影片的魅力之處在于你會(huì )堆積莫名的焦躁，越積越深。會(huì )有一些微小的沖動(dòng)，像旋渦的小手指一樣撓著(zhù)你的腦神經(jīng)。
而金大俠的《鹿鼎記》卻是很快樂(lè )地撓著(zhù)你的腦神經(jīng)，大家一起大功告成。
而王家衛獨特的敘事方式和鏡頭語(yǔ)言會(huì )剝掉表皮給你看影片里面的東西。東邪西毒已經(jīng)過(guò)去好多年了，那部另類(lèi)商業(yè)片里隱隱約約透著(zhù)王家衛獨有的天才式解讀金大俠小說(shuō)的能力。從《花樣年華》里，可以發(fā)現，王家衛先生只是把演員乃至故事作為他剪切臺上的一堆元素，然后創(chuàng )造王氏世界。
可以預見(jiàn)，今后王家衛說(shuō)故事的方式會(huì )更加的平淡或是喧鬧，但是，影片內在的節奏將決定這是一部披著(zhù)商業(yè)片狼皮的人的影片。
11、馮小寧：《碧血劍》
提起馮小寧人們最能想到的是《紅河谷》，那壯麗的山光水色與赤紅的血戰悲愴交織的印象一定還留在人們的心中，但我們還應該記得他導演的《北洋水師》，在特技之外的演繹依然能夠打動(dòng)觀(guān)眾。
《碧血劍》的背景正是明末崇禎年間，朝政腐敗、內憂(yōu)外患。名將袁崇煥滿(mǎn)門(mén)被誅，獨子袁承志被金蛇郎君夏雪宜所救，十六年后以坦蕩胸襟和高超的武藝化解了江湖幫派與五毒教的惡斗，助闖軍攻破紫禁城。當他準備手刃崇禎時(shí)，阿九的跪請令他痛苦不堪。家仇國恨中，袁承志聽(tīng)得一曲：“今日的一縷英魂，昨日的萬(wàn)里長(cháng)城……”，遠赴海外。
這樣的路子對于馮小寧來(lái)說(shuō)宛若皰丁解牛，正可彌補原著(zhù)中藝術(shù)成份不足的缺陷（在金老的后記里這樣說(shuō)過(guò)：碧血劍的真正主角其實(shí)是袁崇煥，其次是金蛇郎君），也只有馮小寧才不會(huì )吝嗇那些絢燦的鏡頭以烘托情節，唯美地詮注一個(gè)有義有情的亂世江湖，將從質(zhì)感上超越香港作坊式的小家氣，再次帶領(lǐng)人們進(jìn)入雄渾的歷史。
12、韓剛---- 《飛狐外傳》
金庸在書(shū)中要將胡斐寫(xiě)成一個(gè)急人之難、行俠仗義的俠士，要他“不為美色所動(dòng)，不為哀懇所動(dòng)，不為面子所動(dòng)”。
像袁紫衣那樣美貌的姑娘，鳳天南贈送金銀華屋，胡斐仍是不給人面子，只不過(guò)為了素不相識的鍾阿四一家四口。然而這一切的自白不過(guò)是金老的一廂情愿，當這個(gè)人物活生生地進(jìn)入了讀者的心里后，他幾乎不是以真正的俠客形象被人們議論的，人們更能疼愛(ài)的反而是程靈素這樣的女子，在感情的潤染下，書(shū)中的人物完全向著(zhù)平民化過(guò)渡，人們能夠同意以自己切實(shí)的心理不斷豐富著(zhù)他們的內涵，無(wú)意識地拉著(zhù)他們叛離。
韓剛素有“平民導演”之稱(chēng)，這不僅僅因為他本身就是平民，更重要的是因為他能用平視的導演視角看到平民力量的偉大。在韓剛看來(lái)，一個(gè)平民英雄首先應是一個(gè)有血有肉、有情有義、活生生的人，而不是一個(gè)只會(huì )揮拳頭、喊口號、沒(méi)有人情味的“概念人”。他從一個(gè)平民青年的視角切入，寫(xiě)了他的頑皮、淘氣、無(wú)奈和七情六欲，從而把一個(gè)既悲壯，同時(shí)又具有反思和自省精神的保爾推到了觀(guān)眾的面前。
相信大家還記得電視劇中的冬尼婭，清秀、熱情、純美的知識女性形象，完全拋棄了原著(zhù)的片面性態(tài)度，這點(diǎn)對于理解胡斐以及他身邊的女子是極為重要的。
13、姜文：《書(shū)劍恩仇錄》
《書(shū)劍恩仇錄》為金庸武俠小說(shuō)之處女作。通過(guò)描寫(xiě)書(shū)與劍的沖突，江山與江湖的對抗，史實(shí)與藝術(shù)的結合，武學(xué)與奇情的交融，顯出金庸作為一派武俠大師的極高起點(diǎn)。其語(yǔ)言之生動(dòng)流暢，人物群像之多姿多采，都超出了一般舊派武俠小說(shuō)的水準。乃新派武俠小說(shuō)的開(kāi)山鼻祖。
許鞍華86年拍攝的書(shū)劍電影版《江南書(shū)劍情》和《戈壁恩仇錄》，已有歷史傳奇的意味。而徐克也于近日赴杭州拍攝新版《書(shū)劍》，有張柏芝等明星加盟，想來(lái)又是一部噱頭多多的商業(yè)片。然而理想中的《書(shū)劍恩仇錄》必須拿給一個(gè)國內第六代導演去拍，只有他們，才能擺脫《書(shū)劍》里傳統與古典結合的窠臼，拍出別有特色的《書(shū)劍》來(lái)。
第六代最杰出的還是姜文。姜文絕不是一個(gè)高產(chǎn)的導演，他迄今為止只拍了兩部戲，但從中已充分顯示出他作為中國頂尖導演的過(guò)人才氣。姜文的每次出手都能給我們一個(gè)驚喜，雖然我們很難把他與“武俠電影”聯(lián)系起來(lái)，雖然《陽(yáng)光燦爛》的感傷不能等同于《書(shū)劍》的悲涼，但沒(méi)有人會(huì )懷疑他再次創(chuàng )造奇跡的潛力。
“萍蹤浪跡”、“四海為家”的“紅花十四俠”，也許只有在姜文手中才會(huì )“詩(shī)劍飄零”。
14、何平：《射雕英雄傳》
《射雕英雄傳》在武俠迷心目中具有無(wú)可替代的地位。其豐富的想象，瑰麗的文筆和壯闊的場(chǎng)面， 以及“東邪西毒南帝北丐中神通”的傳奇故事，實(shí)乃金庸小說(shuō)中的大手筆。
任何一個(gè)導演對射雕的重新演繹都將是對其勇氣和能力的巨大考驗。理想中的《射雕英雄傳》，必須有縱橫百闔的氣勢，雄偉壯闊的場(chǎng)景，和蕩氣回腸的愛(ài)情。所謂“天地英雄”，正是何平。雖然我們無(wú)從得見(jiàn)這部顯然具備一切大片要素的電影，但從目前得知的諸多信息來(lái)看， 何平已經(jīng)更具號召力和野心。
“天地英雄”的投資據說(shuō)是7000萬(wàn)，而且有跨國合作，能夠駕馭這樣大的投資，翻拍射雕定不是問(wèn)題。何平曾以《雙旗鎮刀客》一改武俠片的傳統思維， 不僅在國際上屢獲殊榮，而且在30多個(gè)國家和地區發(fā)行。影片獨特的風(fēng)格和畫(huà)面至今還讓人難以忘懷。
何平善講男人之間的故事，男人之間性格的沖突，正義與邪惡的較量，在他的獨特處理下都閃耀著(zhù)格外凜冽的光芒。“天地英雄”中趙薇的加入，更說(shuō)明何平已懂得女性角色的重要。
《射雕英雄傳》應該交給何平，西部武俠片需要何平。
15、關(guān)錦鵬：《白馬嘯西風(fēng)》
靜謐凄艷的胭脂扣，隔岸觀(guān)火的阮玲玉，欲說(shuō)還休的紅白玫瑰，冷靜熾熱的有時(shí)跳舞。關(guān)錦鵬的變化總是建立在很細膩的情感基礎上，也許跟他是同性戀有關(guān)?！?/span>
但也只有關(guān)錦鵬的細膩才能把大漠里的女性雕琢得溫潤如玉：“我知道那些都是很好很好的，但是我偏不喜歡”。深?lèi)?ài)不悔的執著(zhù)。那樣的柔腸百轉。
《白馬嘯西風(fēng)》在新派武俠小說(shuō)上有其獨特的地位，是一篇別具一格的武俠散文詩(shī)。它所描繪的環(huán)境更像一個(gè)孤島，遠離漢文化之外的，天鈴鳥(niǎo)的歌聲。
它的主題比傳統武俠小說(shuō)那種快意恩仇的傳統套路更為深刻。全書(shū)自始至終以情孽為主線(xiàn)。情節雖不夠曲折，但處處有伏筆。人物形象鮮明，不僅書(shū)中主角李文秀的遭遇寫(xiě)得極其感人，而且寫(xiě)蘇普與阿曼一家四人皆有個(gè)性。
這樣一個(gè)愛(ài)情寓言，關(guān)錦鵬拍起來(lái)自然老道。那一點(diǎn)點(diǎn)無(wú)奈，一點(diǎn)點(diǎn)傷感，甚至書(shū)中那曼妙的語(yǔ)言都有著(zhù)關(guān)錦鵬溫軟的鏡頭味道， “這個(gè)美麗的姑娘就像古高昌國人那樣固執”，這已然是關(guān)錦鵬鏡頭下的人物了。
16、徐克《越女劍》
《越女劍》是金庸作品中最短的一篇武俠小說(shuō)，僅一萬(wàn)九千余字，在金庸作品對聯(lián)“飛雪連天射白鹿，笑書(shū)神俠倚碧鴛”中并未列入。
故事是發(fā)生在吳越戰爭時(shí)期的江南的實(shí)事，其中吳王夫差、越王勾踐、美女西施、大夫文種、范蠡更是家喻戶(hù)曉的歷史人物，在江南有許多實(shí)景可供追憶。只有徐克最有興趣去創(chuàng )造一個(gè)時(shí)代。從《笑傲江湖》到《梁?！?，再到《蜀山》。
梁祝中晉文化的服裝、思想都做得很到位。且徐克不擅長(cháng)過(guò)于繁瑣深刻的故事，他只需要有一點(diǎn)引發(fā)想象的零星素材，然后就可以天馬行空般的把人物包裝成一個(gè)個(gè)近似于CG的養眼形象，偶爾還會(huì )畫(huà)龍點(diǎn)睛般的描出一段動(dòng)人典故。
而《越女劍》的小說(shuō)本身又恰恰短小精悍，頗多賣(mài)點(diǎn)(如西子捧心) 。
從這個(gè)意義上說(shuō)，把戰國那個(gè)時(shí)代交給徐克來(lái)經(jīng)營(yíng)也許是最好的。
我們完全有理由期待徐老克的《越女劍》，他會(huì )把一段后蠻荒時(shí)代千古流傳的愛(ài)恨情仇，把越女神乎其技的劍法拍的流光溢彩，如夢(mèng)似幻。
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