藝術(shù)的分類(lèi)：亞里士多德：從藝術(shù)是摹仿現實(shí)的觀(guān)點(diǎn)出發(fā)，將藝術(shù)加以分類(lèi)，認為史詩(shī)、悲劇、喜劇等都是摹仿的藝術(shù)。黑格爾：依據理念內容和情感形式相統一的原則，對藝術(shù)做出邏輯的歷史的分類(lèi)，即象征藝術(shù)、古典藝術(shù)、浪漫藝術(shù)三大類(lèi)。近代頗為流行的分類(lèi)方法，有的從藝術(shù)存在的外部狀貌出發(fā)，把藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空聯(lián)合藝術(shù)。有的從主體對藝術(shù)的感受出發(fā)，分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、想象藝術(shù)等。根據作品的再現與表現，和所用的物質(zhì)手段不同，可分為再現的藝術(shù)、表現的藝術(shù)、語(yǔ)言的藝術(shù)。
表現的藝術(shù)：工藝是一種表現的藝術(shù)。建筑也是靜態(tài)的表現藝術(shù)。建筑本身雖然是靜止的、不動(dòng)的，但由于形體變化卻呈現出流動(dòng)感，好像音樂(lè )中的節奏、旋律一樣，有序曲、有高潮、有尾聲，形體高低錯落，空間大小縱橫。就像歌德所說(shuō)的，建筑是一種“凍結的音樂(lè )”。音樂(lè )是一種動(dòng)態(tài)的表現藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)。舞蹈和音樂(lè )一樣，也是動(dòng)態(tài)的表情或表演藝術(shù)。
再現的藝術(shù)：雕塑是靜態(tài)的再現藝術(shù)。繪畫(huà)和雕塑一樣。繪畫(huà)最基本的詞匯是線(xiàn)條、色彩和構圖。攝影也是靜態(tài)的再現藝術(shù)。它的美是通過(guò)真實(shí)、優(yōu)美的造型再現現實(shí)、反映生活，又被稱(chēng)為“瞬間藝術(shù)”。戲劇是動(dòng)態(tài)的再現藝術(shù)。它是文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、工藝等多種藝術(shù)成份綜合而成，所以又稱(chēng)綜合藝術(shù)。電影也是動(dòng)態(tài)的再現藝術(shù)。
語(yǔ)言的藝術(shù)：文學(xué)。
美的形態(tài)（種類(lèi)）——優(yōu)美與崇高。中國的傳統美學(xué)亦稱(chēng)為陽(yáng)剛之美和陰柔之美。我們平時(shí)所說(shuō)的美一般是指優(yōu)美。優(yōu)美的特點(diǎn)是，美處于矛盾的相對統一和平衡的狀態(tài)。它在形式上的特征表現為柔媚、和諧、安靜、秀雅的美。從美感上看，能給人以輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。杜甫：“細雨魚(yú)兒出，微風(fēng)燕子斜”、晏殊：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘微微風(fēng)”。如果說(shuō)優(yōu)美是主客體處于相對統一的狀態(tài)的話(huà)，那么崇高的特點(diǎn)是，美處于矛盾的激化中。它具有一種壓倒一切的強大力量，是一種不可阻遏的強勁的氣勢。在形式上往往表現為一種粗獷、激蕩、剛健、雄偉的特征，給人以驚心動(dòng)魄的審美感受。
美學(xué)史上對崇高的探討。早在先秦時(shí)代，就有“大”這一美學(xué)形態(tài)。在西方美學(xué)史上，古羅馬的朗加納在《論崇高》中最早使用崇高這一范疇。18世紀英國經(jīng)驗主義者博克，詳細地研究了崇高與美的不同特點(diǎn)。他認為所有情感都可以歸結為兩大類(lèi)，這就是自我保全和相互交往。屬于自我保全的一類(lèi)情感，主要是與危險和痛苦相關(guān)。它不能產(chǎn)生積極快感，相反倒會(huì )引起一種明顯的痛苦或恐懼的感覺(jué)，由于危險和痛苦的消失，也會(huì )產(chǎn)生一種愉悅。這種愉悅是由痛感轉化而來(lái)的，這就是崇高感的起源，產(chǎn)生這種情感的東西，就是被稱(chēng)為崇高的東西。屬于相互交往的一類(lèi)情感主要是與愛(ài)聯(lián)系在一起，所產(chǎn)生的一積極的快感，這就是美感的起源，凡能產(chǎn)生這種積極快感的東西，就是美的。因此，他認為崇高而偉大的對象引起我們的驚異情緒，并帶有某種程度的痛苦或恐怖之感。但不是哪一種痛苦或恐怖之感都能產(chǎn)生崇高的對象，只有當危險或痛苦與人隔著(zhù)一定的距離，不能加害于人的時(shí)候才能產(chǎn)生。他認為，凡是能引起人們恐怖的東西，都是構成崇高對象的因素。如晦暗與朦朧、空虛與孤獨、黑暗與沉寂等，都使人感到可怕，從而形成崇高的對象。力量也能形成崇高。因此，只有人無(wú)法征服的自由不拘的、對人無(wú)害的力量，才會(huì )使人產(chǎn)生崇高。此外，在量的方面，如龐大的體積，無(wú)止境的長(cháng)度、無(wú)邊無(wú)際的沙漠、浩瀚無(wú)際的大海、一望無(wú)際的天空，往往產(chǎn)生無(wú)限的觀(guān)念，也能給人崇高感?？档略凇杜袛嗔ε小返摹冻绺叩姆治觥分?，認為崇高的特征是“無(wú)形式”，即對象的形式無(wú)規律、無(wú)限制或無(wú)限大。他說(shuō)：“它們卻更多地是在它們的大混亂或極狂野、極不規則的無(wú)秩序或荒蕪里激引起崇高的觀(guān)念，只要它們同時(shí)讓我們見(jiàn)到偉大和力量?！边@就是說(shuō)，它不受形式的限制。當它的“無(wú)形式”使人得到無(wú)限性的表現，同時(shí)卻又想到它是一個(gè)完整的形體，這就是崇高的表現。
美是想象力與知性的和諧統一，產(chǎn)生比較安寧平靜的審美愉悅。崇高則是想象力與理性相互矛盾斗爭，產(chǎn)生比較強烈激動(dòng)、震蕩的審美感受。崇高感是由痛感轉化而來(lái)的，它是一種僅能間接地產(chǎn)生的愉快?？档拢骸皩τ诔绺叩挠淇觳恢皇呛?zhù)積極的快樂(lè )，更多地是驚嘆或崇敬，這就可稱(chēng)作消極的快樂(lè )?！笨档掳殉绺叻譃閮煞N，一種是數學(xué)的崇高，一種是力學(xué)的崇高。數學(xué)的崇高是指對象的體積和數量無(wú)限大，超出人們的感官所能把握的限度。但是，審美有一個(gè)飽和點(diǎn)，是感官所掌握的極限……。崇高只是理性功能彌補感性功能不足的一種動(dòng)人的愉快。所以，“真正的崇高只能在評判者的心情里尋找，而不是在自然對象里?！保档拢┝Φ某绺弑憩F為一種力量上的無(wú)比威力。自然的力學(xué)的崇高，以其巨大的無(wú)比的威力作用于人的想象力，想象力無(wú)從適應而感到恐懼可怕，因而要求理性觀(guān)念來(lái)戰勝它和掌握它，從而發(fā)現我自己“是在安全地帶”，由想象的恐懼痛感轉化為對理性的尊嚴和勇敢的快感?！凹淳薮蟮淖匀粚ο?，通過(guò)想象力喚起人的倫理道德的精神力量與之抗爭，后者在心理上壓倒前者，戰勝前者而引起了愉快，這就是崇高感?！彼猿绺叩膶徝琅袛?，最接近倫理道德的審美判斷?？档抡J為，崇高是人對自己倫理道德的力量、尊嚴的勝利的喜悅，是與理性觀(guān)念直接聯(lián)系。
黑格爾從唯心主義出發(fā)，認為崇高是絕對理念大于感性形式。車(chē)爾尼雪夫批判了黑格爾的觀(guān)點(diǎn)，認為崇高是“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高?！彼雎粤伺c人類(lèi)的社會(huì )實(shí)踐的關(guān)系。在社會(huì )生活里，崇高則主要是體現實(shí)踐主體的巨大力量，更多地展示主體要征服和掌握客體的矛盾沖突狀態(tài)。自然的崇高，雖不在于自然對象的本身屬性，但是自然對象的巨大體積和力量以及粗獷不羈的形式等，都對形成崇高的對象起積極的作用。如洶涌的波濤、直瀉而下的瀑布、狂風(fēng)暴雨、雷電交加、奔騰的長(cháng)江黃河等。
藝術(shù)中的崇高。崇高通過(guò)實(shí)踐作為一種審美對象，在藝術(shù)作品中得到最真實(shí)、最集中的反映。如南朝的《敕勒歌》，具有豪邁而粗獷的氣魄和激動(dòng)人心的藝術(shù)魅力。蘇軾的《赤壁懷古》，其境界千古壯觀(guān)。俄艾伊凡佐夫斯基的油畫(huà)《九級浪》……。
柯勒惠支《磨鐮刀》，表現了農民戰爭的前夕整戈待旦的瞬間，好像火山立即就要爆發(fā)、巖石就要噴發(fā)、農民戰爭就要開(kāi)始了。
中國的雕塑《奴農憤》中的農民形象，也表現了這種崇高。在藝術(shù)作品里，崇高作為一種高昂的激情和悲憤不平，表現得愈是激烈，愈加顯得崇高。屈原：“長(cháng)太息以掩涕兮，哀生民之多艱”……。小人物的質(zhì)樸、憨厚和善良，有時(shí)也給人以崇高的印象。
悲劇，是崇高的集中形態(tài)，是一種崇高的美。悲劇的崇高特征是通過(guò)社會(huì )上新舊勢力的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗爭，經(jīng)常表現為在一定時(shí)期內，還具有強大的實(shí)際力量的舊勢力對新生力量暫時(shí)的壓倒，表現為帶有一定歷史發(fā)展必然性的失敗或挫折，表現為正義的毀滅、英雄的犧牲、正義的災難、困苦等等。關(guān)于悲劇的本質(zhì)，馬克思、恩格斯認為，悲劇是“歷史的必然要求與這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現之間的悲劇性的沖突”。這說(shuō)明，悲劇本質(zhì)在于客觀(guān)現實(shí)中的矛盾沖突。這種沖突有其客觀(guān)的歷史必然性。馬克思也曾說(shuō)過(guò)：“黑格爾在某些地方說(shuō)過(guò)，一切偉大的世界歷史事變和人物，可以說(shuō)都出現兩次。他忘記補充一點(diǎn)，第一次是悲劇出現，第二次是作為笑劇出現?！边@是形成悲劇的客觀(guān)現實(shí)基礎。魯迅先生曾說(shuō)：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。
悲劇藝術(shù)類(lèi)型：體現英雄人物的犧牲，如《被縛的普羅米修斯》
；體現善良的普通人物的不幸和苦難，如《祥林嫂》；舊事物、舊制度的悲劇。在西方美學(xué)史上對悲劇藝術(shù)又可分為命運悲?。ü畔ＥD悲?。?、性格悲?。ü防滋?、《羅米歐與朱麗葉》等）和社會(huì )悲?。ㄈ绮杌ㄅ?、高老頭等）。
藝術(shù)中的悲劇是現實(shí)中的悲劇的能動(dòng)反映。由于在悲劇藝術(shù)中反映了先進(jìn)社會(huì )力量在嚴重實(shí)踐斗爭中的苦難或死亡，美暫時(shí)被丑壓倒，因而給人一種特殊的審美感情，即在審美愉悅中產(chǎn)生一種痛苦之感并使心靈受到巨大震撼。這就是悲劇中的崇高感。這和欣賞一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫(huà)所產(chǎn)生的愉悅是迥然不同的。悲劇必然會(huì )使人悲痛，但它能喚醒人們，鼓舞戰斗，使人受到教育。
喜劇。關(guān)于喜劇的本質(zhì)在美學(xué)史上曾進(jìn)行過(guò)各種探討。唯心主義美學(xué)家康德認為“笑是一種從緊張的期待突然轉化為虛無(wú)的情感?！蔽ㄎ镏髁x美學(xué)家首先肯定喜劇的基礎，認為喜劇反映特定的生活對象。如亞里士多德從摹擬說(shuō)出發(fā)，提出“喜劇是對于比較壞的人的摹仿?！避?chē)爾尼雪夫認為“滑稽的真正領(lǐng)域，是在人、在人類(lèi)社會(huì )、在人類(lèi)生活”。馬克思主義美學(xué)的喜劇觀(guān)是建立在對社會(huì )發(fā)展規律的科學(xué)理論的基礎上?！皻v史形式的最后一個(gè)階段就是喜劇?！瘪R克思在分析喜劇形成的原因時(shí)指出：“這是為了人類(lèi)能夠愉快地和自己的過(guò)去訣別?！毕矂⌒泽w現了生活中美丑斗爭的一種特殊狀態(tài)，在崇高和悲劇中，丑展現為一種嚴重的敵對力量，對美進(jìn)行摧殘和壓迫；喜劇正相反，美以壓倒優(yōu)勢撕毀著(zhù)丑，對丑的渺小本質(zhì)進(jìn)行揭露和嘲笑。喜劇性藝術(shù)的特征是“寓莊于諧”。莊，是指喜劇的主題思想體現了深刻的社會(huì )內容；諧，是指主題思想的表現形式是詼諧可笑的。一切藝術(shù)都要真實(shí)地反映生活，而喜劇藝術(shù)是要在倒錯（自相矛盾）中顯示真實(shí)。中國古代曾對滑稽的特點(diǎn)作過(guò)分析：“滑亂也，稽同也。以言辯捷之人，言非若是，說(shuō)是若非，能亂同異也?！保ㄊ酚洝せ袀鳎┛鋸?，是喜劇藝術(shù)表現的另一個(gè)特點(diǎn)。此外，還有其它表現方法，如巧合、重復等等。
喜劇形式：諷刺與幽默。諷刺，所反映的對象是社會(huì )生活中的否定現象，幽默不僅而且反映生活中的肯定現象，它比諷刺更帶有快樂(lè )的色彩。諷刺較嚴厲、辛辣，幽默較輕松、溫和。
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