【排名第一：拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》 】 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈?！边@正是拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè )最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時(shí)，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱(chēng)為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著(zhù)名的音樂(lè )學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見(jiàn)一斑。澳大利亞的音樂(lè )家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫(xiě)過(guò)鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫瑪尼諾夫說(shuō)，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。


霍洛維茨演奏拉三的視頻：http://video.sina.com.cn/v/b/32493764-1659256663.html

【排名第2：麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng )作出來(lái)的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號稱(chēng)是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時(shí)一個(gè)小節里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。
 


視頻在此，真心是目瞪口呆?。?a rel="nofollow" target="_blank">http://www.tudou.com/programs/view/l5Tqra4ZleI/


【排名第3：普羅科菲耶夫 第2鋼琴協(xié)奏曲 】 普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲，G小調，OP．16，作于1913年，因當時(shí)同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時(shí)，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協(xié)和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱(chēng)：“這種未來(lái)的音樂(lè )，送給魔鬼去吧。我們是來(lái)享樂(lè )的，我家的貓也會(huì )彈這種音樂(lè )?！倍敃r(shí)賈吉列夫正是聽(tīng)完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創(chuàng )作舞劇音樂(lè )，批評家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱(chēng)：“我確信10年后，聽(tīng)眾會(huì )給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來(lái)為昨日冒失的嘲笑贖罪?！?此曲共4個(gè)樂(lè )章： 第一樂(lè )章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂(lè )撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿(mǎn)憂(yōu)愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來(lái)一往后，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題后，不斷展開(kāi)華麗的音型。移至長(cháng)笛與雙簧管、長(cháng)笛與單簧管后，稍慢一點(diǎn)，以樂(lè )隊合奏結束呈示部。發(fā)展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開(kāi)第一主題華麗發(fā)展始，以快速達到高潮，平靜之后再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。 第二樂(lè )章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進(jìn)行的托卡它型樂(lè )章。第一段一開(kāi)始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂(lè )撥奏，管樂(lè )作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂(lè )隊不斷奏躍動(dòng)性樂(lè )念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。 第三樂(lè )章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂(lè )隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進(jìn)入作華麗發(fā)展。中段小提琴撥奏出明確主題并加以發(fā)展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂(lè )隊與之互為糾纏，構成優(yōu)美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。 第四樂(lè )章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長(cháng)笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進(jìn)入，與弦樂(lè )撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦后，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風(fēng)格的D小調旋律，鋼琴繼承后再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進(jìn)入快板，長(cháng)笛與弦樂(lè )撥奏造成音型交疊，樂(lè )隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜后，在沉重的和弦后，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨于平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然后樂(lè )隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最后進(jìn)入C段要素構成的短小終結部而結束。


普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲(王羽佳,迪圖瓦）//v.youku.com/v_show/id_XMjgzNjIzMTI0.html


【排名第4：李斯特《唐璜的回憶》 】 李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場(chǎng)面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來(lái)長(cháng)約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡(jiǎn)短的鋼琴曲。鋼琴曲沒(méi)有刪除歌劇中的一個(gè)音符，整首曲子無(wú)論是節奏還是技巧，都是難度非常高的?！短畦幕貞洝繁环Q(chēng)為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。


李斯特《唐璜的回憶》——郎朗
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【排名第5：勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲】 勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。從莫扎特、貝多芬時(shí)代起，經(jīng)舒曼、肖邦以至近代作曲家創(chuàng )作的協(xié)奏曲，基本都是三樂(lè )章結構，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協(xié)奏曲增加了諧謔曲樂(lè )章，從而使作品擴充成為四個(gè)樂(lè )章，形式和性格都已接近于交響曲，獨奏樂(lè )器也成為樂(lè )隊的一員，這種交響化的理念脫離了協(xié)奏曲原來(lái)“競奏”的意義，因此,這首樂(lè )曲有時(shí)候也被后人稱(chēng)為“由鋼琴主奏的交響曲”。 這首鋼琴協(xié)奏曲的形式十分特殊：首先樂(lè )曲采用協(xié)奏曲歷史上罕見(jiàn)的四樂(lè )章形式；其次本曲中的主奏鋼琴并未占據絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂(lè )“完全平等”。這首協(xié)奏曲既無(wú)莫扎特式的流暢，又無(wú)貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協(xié)奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調協(xié)奏曲是“要鋼琴家血汗的至難協(xié)奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力?！?這首樂(lè )曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著(zhù)與厚重，同時(shí)又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，這一南歐古國的風(fēng)土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開(kāi)始構思這首樂(lè )曲。1881年三月，作者再度訪(fǎng)問(wèn)意大利，這一次徹底喚起了他的靈感，于是回國后立刻伏案疾書(shū)，當年夏天便完成了這首樂(lè )曲。實(shí)際上，本曲中的意大利風(fēng)格并不明顯，但無(wú)疑是作者真實(shí)情感的流露，堪稱(chēng)勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂(lè )譜草稿，在布達佩斯首演。 全曲共分四個(gè)樂(lè )章： 第一樂(lè )章：不太快的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。傳統的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂(lè )，首先由圓號奏出由兩小節組成的第一主題動(dòng)機，鋼琴推遲一小節跟上，像影子一樣進(jìn)行模仿，木管聲部進(jìn)行發(fā)展，略帶傷感的第二主題由小提琴呈示后樂(lè )章進(jìn)入第二呈示部，鋼琴呈示新的主題并發(fā)展，第二主題鋼琴則以熱情的變奏呈示。
F小調展開(kāi)部后音樂(lè )進(jìn)入再現部（第二主題用降B小調）。尾聲中管弦樂(lè )奏出第一主題的部分動(dòng)機，鋼琴用華麗的琶音伴奏，最后以強有力的開(kāi)始動(dòng)機結束。本樂(lè )章寫(xiě)得厚重而有力， 頗具勃拉姆斯風(fēng)味。貫穿樂(lè )章始終的主題動(dòng)機，由雄渾的圓號引入，鋼琴加以應答。在樂(lè )隊協(xié)奏下的鋼琴時(shí)而溫婉優(yōu)美，時(shí)而熱情壯麗。本樂(lè )章中有許多處理方式與古典派協(xié)奏曲截然不同。 第二樂(lè )章：熱情的快板，d小調，3/4拍子，三段體。典型的諧謔曲，但奏鳴曲式結構非常清晰、規模龐大，給人以深沉之感。第一主題，鋼琴用激烈的強奏開(kāi)始，樂(lè )隊緊緊相隨。第二主題為A小調，用弦樂(lè )齊奏呈示，之后鋼琴反復。展開(kāi)部發(fā)展上述兩主題，再現部用的是完全不同的樂(lè )器編制。其旋律熱情而富于幽默感，同時(shí)也很有魔力。 第三樂(lè )章：行板，降B大調，6/4拍子，三段體。由管弦樂(lè )奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，并作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開(kāi)始。中間部分更柔和，由單簧管奏升C大調主題，富于幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最后再現降B大調主題。本樂(lè )章充滿(mǎn)浪漫氣氛，是在“德國式的”厚重風(fēng)格中另有意大利明朗色彩的典雅樂(lè )章。 第四樂(lè )章：優(yōu)美的小快板，降B大調，2/4拍子，回旋曲形式。優(yōu)美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的回旋主題由鋼琴獨奏開(kāi)始，樂(lè )隊模仿。之后帶有匈牙利鄉土風(fēng)格的插入部用A小調呈示（后移D調再現）。其他許多輔助的插入部，在鋼琴與樂(lè )隊間交錯穿插，有時(shí)鋼琴用音型和經(jīng)過(guò)句裝飾管弦樂(lè )主題，有時(shí)樂(lè )隊用色彩性和聲給鋼琴以烘托，編織成輝煌的終曲。這個(gè)樂(lè )章的大致結構為A-B-A-B-結尾的程式。由鋼琴開(kāi)始的舞曲風(fēng)主要主題，纖巧精細，又不乏厚重華麗。


勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協(xié)奏曲》（切利比達凱指揮、巴倫博伊姆演奏）
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【排名第6：斯特拉文斯基 彼得魯斯卡】 伊戈爾?費奧多羅維奇?斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂(lè )的重要人物。父為圣彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫學(xué)作曲。1939年定居美國，并先后入法國籍和美國籍。作品眾多，風(fēng)格多變?！侗说敏斔箍ā吩瓰楣芟覙?lè )曲，后來(lái)改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。 難度極高。


王羽佳 彼得魯什卡
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排名第7：李斯特 超技練習曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過(guò)分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過(guò)江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù)，12超技當中最難的一首，拉赫說(shuō)它是最難的練習曲，技術(shù)刁鉆不說(shuō)，還必須彈得輕靈有趣方能服人。


別列佐夫斯基 李斯特超技練習曲5 鬼火
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【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創(chuàng )作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著(zhù)名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉?魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風(fēng)的產(chǎn)物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達開(kāi)斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個(gè)中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽(tīng)一個(gè)歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然后是中段，奏出充滿(mǎn)感情的小行板；然后結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個(gè)挑戰。


專(zhuān)輯中第二首 巴拉基列夫: 伊斯拉美
http://www.kuke.com/kuke/library/content_lcode/8.550044/271229_02/

【排名第9： 李斯特 帕格尼尼練習曲 第3首 鐘】 《鐘》這首樂(lè )曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鐘》用回旋曲式寫(xiě)成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅要短，由于主題多次出現，給人印象很深刻?！剁姟愤@首樂(lè )曲是鋼琴家們經(jīng)常在音樂(lè )會(huì )上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲。
 


李斯特-帕格尼尼 鐘 基辛
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排名第10： 貝利尼《諾瑪的回憶》 】 意大利歌劇作曲家文森佐? 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛(ài)情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個(gè)半世紀預告了女性主義的到來(lái)。



Ran Dank演奏的《諾瑪的回憶》
http://www.tudou.com/programs/view/-dYfja63siY