生日（油畫(huà)） 馬克·夏加爾
生活（油畫(huà)） 馬克·夏加爾
《拉·封丹寓言》插畫(huà)（水彩畫(huà)）馬克·夏加爾
黛芙妮與克勞埃（石版畫(huà)） 馬克·夏加爾
我與鄉村（油畫(huà)） 馬克·夏加爾
《音樂(lè )》劇景（水粉畫(huà)）馬克·夏加爾
散步（油畫(huà)） 馬克·夏加爾
154幅真跡，橫跨夏加爾60年創(chuàng )作生涯；他的極為知名的三大系列插圖作品中的《拉·封丹寓言》及《圣經(jīng)》同時(shí)亮相。在位于上海外灘的上海久事美術(shù)館，正在上演一場(chǎng)關(guān)于“愛(ài)”“生命”與“色彩”的藝術(shù)之旅。夏加爾曾說(shuō)：“如果生命的調色板上只能有一種顏色，為生活與藝術(shù)提供全部的意義，這個(gè)顏色就是愛(ài)?！?/strong>
1887年7月7日，在白俄羅斯東北部的維捷布斯克，一個(gè)名叫夏加爾的嬰兒誕生了。他日后將邁出堅實(shí)的步伐，去創(chuàng )造一個(gè)充滿(mǎn)想象的世界。
馬克·夏加爾是20世紀國際知名的俄裔法籍猶太藝術(shù)家，他活了98歲，直到1985年于法國隕落，漫長(cháng)的藝術(shù)創(chuàng )作生涯幾乎跨越了整個(gè)世紀。他天賦異稟，在很多領(lǐng)域成績(jì)斐然：油畫(huà)、插畫(huà)、陶藝、彩色玻璃畫(huà)、舞臺布景設計和掛毯設計。終其一生，他輾轉于故鄉與法國、戰亂與和平之間，雖受后印象派、立體主義、超現實(shí)主義等現代藝術(shù)的影響和洗禮，但因其所處的獨特的社會(huì )文化環(huán)境及人生經(jīng)歷，他形成了強烈的個(gè)人風(fēng)格，故土情感逐漸清晰地展現在他的畫(huà)作之中，最終成為現代藝術(shù)史上卓越的藝術(shù)家。
沒(méi)有人能夠脫離他所處的時(shí)代。夏加爾出生在一個(gè)猶太小鎮的貧困家庭中，家中共有9個(gè)孩子，他是長(cháng)子。自小他便跟隨一位小鎮藝術(shù)家開(kāi)始學(xué)習繪畫(huà)，產(chǎn)生了要做藝術(shù)家的念頭。
1906年，夏加爾前往俄國藝術(shù)中心圣彼得堡，于茲凡思瓦繪畫(huà)學(xué)校學(xué)習，后于1910年前往巴黎。彼時(shí)的巴黎，正流行著(zhù)塞尚、凡高和馬蒂斯的作品，夏加爾受立體主義、未來(lái)主義和奧菲主義的影響，將其元素融入自己的藝術(shù)創(chuàng )作中。與同時(shí)代的其他猶太人不同，夏加爾從未試圖隱藏自己的猶太血統。在此期間，他成為“巴黎派”的成員之一，取得了一定的社會(huì )地位，開(kāi)始舉辦展覽。此后，“一戰”爆發(fā)，夏加爾此階段的作品主要反映對戰爭和死亡的思索以及對妻子貝拉的愛(ài)。創(chuàng )作于1915年的《生日》或許是夏加爾最為人所知的一幅作品。畫(huà)作描繪了夏加爾的生日當天，妻子貝拉手捧鮮花為他慶祝的場(chǎng)景。畫(huà)面上，二人飄浮在空中，夏加爾扭頭，給了妻子貝拉熱烈的一吻。
貝拉·夏加爾曾在隨筆集《點(diǎn)燃之光》中回憶起這件作品：“你騰空而起，伸展著(zhù)四肢，向天花板冉冉飄浮起來(lái)，你轉過(guò)頭，也把我的頭轉過(guò)來(lái)……咱們倆就聯(lián)袂在點(diǎn)綴好的房間里飛升，我們終于飛起來(lái)了。在窗前我們真想穿越而過(guò)。窗外的白云和藍天在召喚著(zhù)我們?！?/p>
夏加爾與貝拉在想象中擺脫了重力的束縛，將喜悅與興奮的情感轉化為強烈的抒情色彩?！渡铡烦蔀?0世紀繪畫(huà)中極具想象力的作品，詮釋了不朽的愛(ài)的呼喚。同樣表達他與貝拉愛(ài)情的作品還有《散步》，畫(huà)于1917年，夏加爾結婚的第三年，畫(huà)面中的他高高揚起手臂，牽著(zhù)飄在空中的愛(ài)妻貝拉。
“一戰”結束后，夏加爾于世界各地游歷，他的名氣越來(lái)越大，為《圣經(jīng)》、果戈理《死魂靈》以及《拉·封丹寓言》等創(chuàng )作了蝕刻版畫(huà)插圖，賦予這些經(jīng)典新的生命。每一幅版畫(huà)都是創(chuàng )新與隱喻的絕佳結合，構建出一個(gè)夢(mèng)幻般的世界。
之后因“二戰”爆發(fā)，夏加爾被迫逃往美國，與蒙德里安、布勒東等藝術(shù)家建立了友誼。但戰爭對其家鄉造成的破壞，以及1944年愛(ài)妻貝拉之死，均對他造成了很大的影響。這段時(shí)間里，夏加爾為芭蕾舞劇《阿列科》和《火鳥(niǎo)》等歌劇創(chuàng )作了布景畫(huà)，具有深遠影響，成為盡人皆知的“色彩魔術(shù)師”。他呼應了康定斯基“顏色直接影響到人的靈魂”的信仰，在這種信仰的探索中，在色彩的劇烈轉變中，夏加爾確立了返回巴黎定居之后的藝術(shù)方向。
歷經(jīng)艱難，夏加爾于1947年回到法國，繼續作畫(huà)，其后仍繼續歌劇布景畫(huà)的設計，如1967年為《魔笛》設計了布景畫(huà)，該歌劇曾在美國大都會(huì )藝術(shù)博物館表演。畢加索曾經(jīng)表示，馬蒂斯死后，夏加爾將是唯一真正懂得色彩的人。他在繪畫(huà)中呈現出的對色彩深層次的理解，傳達出了對世事的情感共鳴。
夏加爾幾乎所有的作品都與猶太人的傳統相關(guān)，尤其是愛(ài)人、故鄉風(fēng)景、“洋蔥頭”教堂、民間文化、花、小提琴、生命之樹(shù)等元素，在他的畫(huà)作中屢屢出現，沉甸甸地凝聚著(zhù)猶太文化寓意和民族的鄉愁。夏加爾在藝術(shù)上的改變與前進(jìn)，也許就是其作品至今仍深受歡迎的原因所在。
引用夏加爾在其自傳《我的生活》里對童年經(jīng)歷的描述作為結尾，“在猶太教堂里他待在親愛(ài)的外祖父身邊，外祖父吟誦著(zhù)禱告……他哭泣時(shí)，我想起自己畫(huà)壞了的草圖，思忖著(zhù)：我將成為一名偉大的藝術(shù)家嗎？”時(shí)間已經(jīng)給出了答案：夏加爾在藝術(shù)中所運用的想象語(yǔ)言，以其獨特的個(gè)人視角所進(jìn)行的抒情表達，已經(jīng)觸動(dòng)了整個(gè)世界。
（作者：姚露，系浙江人民美術(shù)出版社編輯）
聯(lián)系客服
