“律”是一種過(guò)程，在音樂(lè )中，它以音符為依托，行出樂(lè )譜；而在繪畫(huà)中，它以筆墨為媒介，游走出空間之韻。而兩者的相交處則是藝術(shù)家何檑雖坐處林立，仍就心意逍遙的創(chuàng )作態(tài)度， 無(wú)關(guān)琴瑟鳴鳴亦或筆墨渲染，在“律”的行處，皆化為一派心象，蔓延成由音律色域共組的 “遙陸”，何檑如一名仗筆之士，不斷拓寬其邊界，在清吟墨染之中，描繪自體而在的藝術(shù)律象。
個(gè)展現場(chǎng)
何檑的創(chuàng )作廣泛且多樣，在傳統筆墨與油彩丙烯之間自如交替，卻仍舊能夠清晰識別其創(chuàng )作脈絡(luò )和審美意趣。而“線(xiàn)”的轉化則是作品的“中樞”，通過(guò)不同的線(xiàn)樣，何檑為不同作品賦予了不同的視覺(jué)品格，它們可以是作品的背景，也可以是作品的符號，它們既是聯(lián)通畫(huà)面不同部分的通道也是構成畫(huà)面語(yǔ)言的主體。故此，在何檑的創(chuàng )作之中，線(xiàn)的存在本身就是一種“去中心化”的表達方式，是“中心”與“邊緣”的互替和對話(huà)。在主體的不定性中，作品的“意趣”便被提升至畫(huà)面背后，而托出的是其作品獨特的“書(shū)寫(xiě)”特質(zhì)。“心意隱于言”，雖說(shuō)是“書(shū)寫(xiě)”，但并非是一種純粹功能性意義上的追隨，更多的是將線(xiàn)性的美感單獨提純，強調“行動(dòng)”本身，“意外”僅藏于行動(dòng)，何檑的繪畫(huà)正是捕捉“意外”的先前準備，通過(guò)“無(wú)目的”的繪畫(huà)，引出“意料之外”的終極目的。
個(gè)展現場(chǎng)
“材料”是何檑作品中另一核心，不同的材料質(zhì)感就如同調性之于音樂(lè )，傳達出藝術(shù)家各異的情感思緒，而多種材料的疊加如同透視光片，將藝術(shù)家的階段層次盡數展現。水墨的質(zhì)地似是溫暖細膩的潛意識核心，在圖像的構成之中自我實(shí)現；油蠟材料粗曠童真的視覺(jué)語(yǔ)言轉化 為一種游戲方式，質(zhì)樸且誠懇；丙烯的靚麗表征了當下時(shí)代的節奏，快速而繁華；油彩的深邃彰顯著(zhù)沉著(zhù)的氣質(zhì)，如同在路上游吟的詩(shī)篇······在看似多樣的創(chuàng )作語(yǔ)境之中，不變的是對于“意外之境”的恒久追尋，何檑就像是行走藝術(shù)天涯的“俠客”，不論是色彩的峽谷亦或是結構的天塹，在其筆下都化為了“行走”的痕跡，通向未知的藝術(shù)境地，而在這一幅幅作品作品之中，觀(guān)者似聞樂(lè )聲，卻“寰宇律象”。
——策展人陳泊帆
