任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地
32個(gè)揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動(dòng)作。在轉的過(guò)程中腳尖著(zhù)地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動(dòng)地方，還要做得很規格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。
芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂(lè )感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強調藝術(shù)而沒(méi)有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來(lái)評價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動(dòng)作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過(guò)硬，或者演員動(dòng)作完成得很好，但跳得很木，又不會(huì )表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細胞。這些問(wèn)題一般觀(guān)眾在欣賞中是比較容易發(fā)現并做出正確的判斷的。
.芭蕾是一門(mén)多媒體和綜合性的藝術(shù)
芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂(lè )、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學(xué)名著(zhù)或神話(huà)故事、傳說(shuō)改編的，而這些文學(xué)名著(zhù)或故事大家也都比較熟悉。因此觀(guān)眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場(chǎng)一般都可以買(mǎi)到節目單或說(shuō)明書(shū)，我們只需花三五分鐘看看說(shuō)明書(shū)也就可以大致了解舞劇的內容
另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰場(chǎng)上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂(lè )中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系?！?a style="PADDING-BOTTOM: 0px; MARGIN: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; COLOR: rgb(51,51,51); WORD-BREAK: break-all; TEXT-DECORATION: none; PADDING-TOP: 0px" href=".:;" target="_self" .click=".:tagshow(event, '%CC%EC%B6%EC%BA%FE');">天鵝湖》中的王子有他自己的音樂(lè )主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂(lè )主題旋律。當我們聽(tīng)到這些旋律時(shí)就會(huì )知道他們即將出場(chǎng)。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過(guò)這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡(luò )。又如《天鵝湖》第四幕中有一場(chǎng)叫《風(fēng)暴》。作曲家通過(guò)急速起伏的音樂(lè )創(chuàng )造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場(chǎng)嚴峻的考驗。這樣通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會(huì )這一悲劇性的場(chǎng)面。
正因為芭蕾是一門(mén)多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來(lái)說(shuō)它與音樂(lè )、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。
.芭蕾是長(cháng)于抒情拙于敘事的藝術(shù)
任何事物，包括藝術(shù)都有它的長(cháng)處和短處。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表現情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個(gè)故事的藝術(shù)。比如我們無(wú)法用舞蹈直接說(shuō)出“我熱愛(ài)自己的祖國”這一極簡(jiǎn)單的思想，而只能通過(guò)舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來(lái)。這也許是人們在欣賞它時(shí)會(huì )感到有些吃力的原因。我們每個(gè)人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽(tīng)音樂(lè )、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來(lái)參與它的創(chuàng )作過(guò)程。一個(gè)芭蕾作品首先要由編導進(jìn)行創(chuàng )作，即經(jīng)過(guò)一度創(chuàng )作。舞蹈演員要通過(guò)排練和演出在實(shí)現編導意圖的基礎上進(jìn)行二度創(chuàng )作。而當編導和演員把作品展現在觀(guān)眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng )作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿(mǎn)足。我們用不著(zhù)強求自己成為一個(gè)無(wú)所不知的芭蕾舞迷，不過(guò)我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會(huì )迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)！
芭蕾舞姿-----芭蕾手位
學(xué)習手的位置之前必須學(xué)好手的形態(tài)：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態(tài)只是在初學(xué)時(shí)才要求這樣做。因為那時(shí)學(xué)生還不能有意識地支配，控制自己的動(dòng)作，因而手指容易緊張。以后，手的形態(tài)變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
我國至今延用的是下面介紹的七個(gè)手位：
一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。
二位手 手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動(dòng)作過(guò)程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個(gè)支撐點(diǎn)的穩定。
三位手 在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過(guò)分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。
四位手 左手不動(dòng)，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。
五位手 左手不動(dòng)，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開(kāi)始慢慢向旁打開(kāi)。在過(guò)程中胳膊肘和手指兩個(gè)支撐點(diǎn)要保持在一個(gè)水平面上。手要放在身體的前面一點(diǎn)，不要過(guò)分向后打開(kāi)，起到一個(gè)延續雙肩線(xiàn)條的作用。
六位手 右手不動(dòng)，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。
七位手 右手不動(dòng)，左手打開(kāi)到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。
結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個(gè)小半圈，手心朝下，向兩邊伸長(cháng)后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。
結束。 六位手 右手不動(dòng)，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。 七位手 右手不動(dòng)，左手打開(kāi)到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。
結束 雙手從七位（手心朝前）劃一個(gè)小半圈，手心朝下，向兩邊伸長(cháng)后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。
芭蕾舞姿------芭蕾腳位
芭蕾腳位 芭蕾中腳的5種基本位置，是學(xué)生最早要學(xué)習的動(dòng)作。不只是因為簡(jiǎn)單，而是芭蕾課堂上大部分動(dòng)作都是以這5種位置之一作為開(kāi)始和結束姿態(tài)。外開(kāi)并非易事，但也并非可怕，它需要時(shí)間和堅持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開(kāi)度好，以下的動(dòng)作他就能很輕易地完成。有些人開(kāi)度較差些，但多練習就會(huì )逐漸達到要求。
一位腳兩腳完全外開(kāi)。兩腳跟相接形成一橫線(xiàn)。
二位腳兩腳根在一位基礎，向旁打開(kāi)一腳的距離。（根據自己腳的大?。?/p>
三位腳一腳位于另一腳之前。前腳跟緊貼后腳心。前腳蓋住后腳的一半。
四位腳一腳從五位向前打開(kāi)，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與后腳趾關(guān)節成一條線(xiàn)。
五位腳兩只腳緊貼在一起，一腳的后跟緊挨著(zhù)另一只腳的腳尖，前腳完全遮蓋住后腳。
芭蕾中腳的5個(gè)基本位置
傳統的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開(kāi)、伸展、繃直的審美基礎之上的，
它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：
如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打開(kāi)以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動(dòng)作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作（元素），就像字母一樣，編導運用這些“字母”寫(xiě)出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語(yǔ)匯來(lái)表達劇情，創(chuàng )造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。
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