而中國古典舞，涵蓋三個(gè)內容：中國民間舞，中國雜技，中國武術(shù)。因此它的訓練方向除了芭蕾舞的兩個(gè)基訓外，還要修習中國各地民間舞，因為中國民間舞是中國古典舞的主要表達方式；修習中國傳統的毯子功（就是練就得把人象毯子那樣地卷起來(lái)），因為古典舞的表演技巧要高于芭蕾的表演技巧；修習中國武術(shù)（當然不會(huì )要求演員真地很能打，也不會(huì )要求演員必須打通任督二脈），因為演員
要在舞蹈中表現中國武術(shù)的迅猛、剛強、瀟灑。有了中國武術(shù)的加入，中國古典舞才顯得光芒萬(wàn)丈，魅力非凡。
因此對舞蹈的賞析，只用從幾個(gè)方面著(zhù)手：
一、舞劇情節，我認為這是最重要的，如果觀(guān)眾看半天不知道臺上的演員在干什么那就是一件很遺憾的事情。首先要知道演員在表達什么，要盡可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，盡可能地進(jìn)入劇情，這需要事前充分地了解舞劇音樂(lè )、舞劇故事、舞劇背景。
二、芭蕾舞手語(yǔ)，芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，并沒(méi)有跳出條條框框的束縛，會(huì )用若干種定式手語(yǔ)來(lái)表達若干種感情。比如，兩手交叉、手背朝外置于前胸，則表示為“愛(ài)”，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味著(zhù)“死”?？次鑴∏皯煤梅唲∏楹?jiǎn)介，負責的簡(jiǎn)介就會(huì )介紹舞劇中將出現的各種手語(yǔ)。
三、演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時(shí)的中國人聽(tīng)京戲，其實(shí)戲迷們對每出戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會(huì )哼，但還要不斷地看，看什么？看的就是出場(chǎng)的角兒的技巧；也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧；而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長(cháng)期積累舞蹈技巧的知識。
不管是什么演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說(shuō)穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力，就是演員在臺上的高難動(dòng)作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘于地面，象畫(huà)布上的畫(huà)，不可以顫抖，不可以松勁；145度以上控側腿，前后側控高抬腿，兩腿呈一直線(xiàn)，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動(dòng)保持時(shí)間越長(cháng)越說(shuō)明演員曾經(jīng)灑下無(wú)數的血淚汗水，紋絲不動(dòng)便是舞者的勞動(dòng)結晶；耐力得益于芭蕾的耐力訓練。 彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，后勁長(cháng)，不可以幾個(gè)大跳后就如強駑之末，彈跳力得益于硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。 柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線(xiàn)不可以含糊，踢紫金冠時(shí)舞者的眼睛要看到整個(gè)腳部甚至小腿，燕子翻身時(shí)要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過(guò)，柔韌度得益于毯子功的訓練。
其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進(jìn)行一百八十度轉向，要呈直線(xiàn)行進(jìn)；鷂子翻身，演員要象轉得象風(fēng)車(chē)一樣快；吸腿轉二十三圈，腳尖不超過(guò)原位三個(gè)腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了；前后空翻，徒手翻。。。這些都得益于轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、起跳打擊得益于軟功夫里的立、蹲、控制的訓練。
最后是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含著(zhù)豐富的中國文化，中國舞的任何動(dòng)作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先后，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發(fā)不謀而合；中國舞每一步都腳跟先著(zhù)地，而西洋舞則是腳尖先著(zhù)地；中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開(kāi)；在我看來(lái)，中國舞在這一點(diǎn)上比西洋舞更能表現步步為營(yíng)，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優(yōu)雅，而本質(zhì)卻是教條主義的產(chǎn)物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會(huì )的自閉繁冗；而中國舞就沒(méi)有那么多定義式的訓戒，要求到這個(gè)動(dòng)作表示什么那個(gè)動(dòng)作表示什么，它是自由的，開(kāi)闊的，這正是中國儒學(xué)的思維方式，開(kāi)放式、發(fā)散式地思考問(wèn)題；雖然中國舞不象西洋舞那樣衣著(zhù)華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來(lái)表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而為一。
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