影視劇翻拍簡(jiǎn)直就是國人心中的痛，往往后來(lái)者很難超越已經(jīng)被大眾認可的經(jīng)典，不僅金庸武俠劇如此，瓊瑤言情劇如此，根據四大名著(zhù)改編的《西游記》《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢(mèng)》更是如此。
一直以來(lái)，不少讀者就疑惑，如今的影視設備和制作，手段越來(lái)越好，投資也越來(lái)越大，為什么影視劇卻越拍越爛呢？不說(shuō)別的，單就經(jīng)典名著(zhù)《紅樓夢(mèng)》來(lái)說(shuō)，幾百年來(lái)，無(wú)論舞臺戲劇，還是影視銀幕，反反復復被拍了幾十次，為什么87版的《紅樓夢(mèng)》就能成為經(jīng)典，而后來(lái)者，卻大多成為眾矢之的呢？
我們不妨以此為例來(lái)分析一下。我個(gè)人認為，就目前來(lái)說(shuō)，有這樣幾個(gè)原因，使得其無(wú)法超越。
一、對于原著(zhù)的忠實(shí)程度。這部電視劇雖然拍攝于30年前，但電視劇不是立項之后立馬開(kāi)拍的，而是請了一大批紅學(xué)家和各領(lǐng)域專(zhuān)家組成了顧問(wèn)團，以原著(zhù)為藍本，進(jìn)行劇本的創(chuàng )作，從各方面進(jìn)行指導。導演王扶林把握了住了紅樓夢(mèng)的核心和關(guān)鍵，并沒(méi)有跳出紅樓文本對劇本肆意篡改和加工，而是完全遵照原著(zhù)去拍。
即便是紅樓未完，劇本也是依據原稿前八十回對人物結局做了忠實(shí)原著(zhù)的劇本創(chuàng )作。為了更好地遵循原著(zhù)，還原當時(shí)的社會(huì )風(fēng)貌，劇組當年組成了一個(gè)二十人的紅樓顧問(wèn)團，專(zhuān)門(mén)在大局上把控，這些人有的是紅學(xué)家，有的是建筑學(xué)家，有的是民俗學(xué)家，有的是當時(shí)分管相關(guān)領(lǐng)域的領(lǐng)導，可以說(shuō)，他們是劇組的總掌舵人，從根本上保證了87版紅樓夢(mèng)的水準。
為了更好地呈現書(shū)中描寫(xiě)的人、物、景，劇組不辭勞苦地全國各地選演員，不問(wèn)身份背景，只要形象性格符合書(shū)中人物，都會(huì )想盡辦法拉進(jìn)劇組，這些演員在當時(shí)來(lái)說(shuō)，籍籍無(wú)名，但因為一部紅樓夢(mèng)，互相成就，這在今天拍戲就要找大牌一線(xiàn)的影視圈，是不可能的事。
劇組為了選最合適的景，也是全國各地輾轉，而不是隨便搭個(gè)攝影棚完事，為了給后代留下可供參考的實(shí)物，劇組最終花了在當時(shí)來(lái)說(shuō)不菲的價(jià)錢(qián)在河北正定落成了榮國府、大觀(guān)園等建筑，直到今天，依然在影響世人，這是如今拍完一部電視劇就拆掉攝影棚的劇組不能相比的。
二、拍戲前的集訓極其重要?，F如今許多電視劇只要演員到位，一人一個(gè)劇本研究幾天，或者干脆現場(chǎng)背，或直接弄個(gè)提詞器，就敢拍，有演員爆料成劇本才攢了五集就敢拍，三十年前的《紅樓夢(mèng)》可不是這樣的。
當時(shí)的演員都是全國各地遴選出來(lái)的，幾乎所有人都不是科班出身，這是其一，因為這樣的人可塑性強，沒(méi)有太多的套路。第二個(gè)是演員招齊后，并沒(méi)有急著(zhù)分配角色，而是對這一群小演員進(jìn)行了為期三年的培訓，三年啊。如今的電視劇組，三個(gè)月有嗎？三周有嗎？很多人覺(jué)得自己是大牌，不到電視劇開(kāi)拍前一秒，都不到場(chǎng)，甚至拍戲的時(shí)候一點(diǎn)不滿(mǎn)意，直接走人，仗著(zhù)自己是大牌，私下也不跟其他演員試戲磨合，這樣就想拍出好的電視劇，想超越經(jīng)典？門(mén)兒都沒(méi)有！
當年的劇組，這三年培訓了什么呢？《紅樓夢(mèng)》說(shuō)的畢竟是一個(gè)豪門(mén)貴族從昌盛到衰落的故事，自然是培養這些演員的公子小姐氣質(zhì)，這是言行聲色，手眼身法步，是骨子里的貴族氣質(zhì)，此外還有琴棋書(shū)畫(huà)詩(shī)酒花這些技能，都要有?，F在的演員，除了一張臉，還有什么？
當年的培訓，這些演員無(wú)論角色大小，大家吃住在一起，住集體宿舍，沒(méi)有人享受特權，這樣培養出了彼此之間的感情，在拍戲的時(shí)候才能更有感覺(jué)，這是如今那些演技浮夸演完戲就走人的所謂大牌無(wú)法理解的。
劇組請來(lái)了不少專(zhuān)家給演員們授課，不僅僅要熟悉原著(zhù)，要背熟臺詞，更要熟悉那個(gè)年代，那個(gè)社會(huì )環(huán)境下的風(fēng)俗人情，熟悉每一個(gè)角色的定位，在日積月累中慢慢把自己代入情境，演的時(shí)候才能更游刃有余?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有拍戲前的集訓，就不會(huì )有后來(lái)的經(jīng)典。
三、驚為天人的作曲。這一版的紅樓不僅劇本遵循原著(zhù)，演員三年集訓培養氣質(zhì)，教習表演，私下磨合，更找到了著(zhù)名作曲家王立平來(lái)作曲，這些曲子聽(tīng)來(lái)如怨如慕，如泣如訴，催人淚下，當時(shí)聽(tīng)就讓人為之震撼，后來(lái)也成為多版紅樓爭相引用的曲子，已經(jīng)成為絕唱。王老自己也說(shuō)，為紅樓作曲，是他最耗費他心力的一個(gè)工作，作曲中，數次哭泣，可見(jiàn)情真意切。
衡量一部影視劇是否經(jīng)典，看得不僅僅是演員的表演，還有貫穿影視劇始終的作曲，它是一部電視劇能否成其經(jīng)典的靈魂，最近熱播的《射雕英雄傳》為什么會(huì )受到金庸武俠迷的認可，不僅僅劇組遵循了原著(zhù)，更重要的是它沿用了83版射雕的曲子，因為太經(jīng)典，無(wú)法超越。
我不懂音樂(lè )，但我懂紅樓，看過(guò)無(wú)數遍紅樓之后，再聽(tīng)到王立平老先生作曲的紅樓歌曲時(shí)，我覺(jué)得那就是為紅樓而生的曲子，這不是隨便找個(gè)作曲家就能完成的，老先生為了作這十幾支曲子，花了一年零九個(gè)月才完成，這就是匠心，這是從字里行間挖出來(lái)的曲子，不對紅樓爛熟于心，何能得來(lái)？
四、陳曉旭等演員傳神的表演。要說(shuō)林妹妹，估計誰(shuí)都會(huì )第一時(shí)間想到陳曉旭，雖然此前此后有許多版本的林黛玉，但以陳曉旭的最為傳神。她不是最美的，這點(diǎn)大家都承認，但她演的林黛玉是最接近曹雪芹筆下的黛玉氣質(zhì)的，這也是大家不得不承認的。就連陳曉旭自己也承認，她的性格跟林黛玉很像，且演了黛玉后，沒(méi)人敢找她演戲了。因為在大家心里，無(wú)論她演什么，我們都認為那就是林黛玉。
除陳曉旭外，還有鄧婕版的王熙鳳，歐陽(yáng)奮強版的賈寶玉，張莉版的薛寶釵，東方聞櫻版的賈探春，沙玉華版的劉姥姥，李婷版的賈母等人，可以說(shuō)無(wú)論角色大小，每一個(gè)演員都不辱使命，把自己的角色演活了，都說(shuō)演戲的最高境界不是演角色，而是讓自己成為角色，如今三十年過(guò)去，當年的他們做到了。
所以陳曉旭去世后，我們會(huì )說(shuō)，天上多了林黛玉，人間再無(wú)陳曉旭，這絕非溢美之詞。
此外，劇組的服飾，化妝等，也是所有版本里最令人舒適和認可的，這可不是隨便拿幾套衣服就出來(lái)糊弄觀(guān)眾的無(wú)良劇組，也不是為了博眼球隨便給你貼個(gè)花就開(kāi)演的奇葩劇照。
當年為了更好地呈現經(jīng)典，劇組專(zhuān)門(mén)請到了著(zhù)名服裝設計師史延芹老師，為紅樓夢(mèng)設計了上千套服裝，我們能看到，紅樓夢(mèng)只有36集，但光是演員們的服飾就足以令我們享受了，而這些東西揉合在一起，促成了87版紅樓成為最經(jīng)典的一版。
紅樓版本很多，87版也有自己的遺憾，比如寶玉神游太虛幻境沒(méi)有拍，但比較之后，你仍然無(wú)法否認它的經(jīng)典地位，因為幕后主創(chuàng )對原著(zhù)的遵循，因為劇組不惜工本耗時(shí)耗力的拍攝，因為演員對原著(zhù)角色的精準拿捏，我們有幸生活在這樣的時(shí)代，看到這樣的經(jīng)典。
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