| 奧地利象征主義畫(huà)家古斯塔夫·克里姆特以瀝粉、貼金箔等特殊手法創(chuàng )作的名畫(huà)《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》，近日以1.35億美元創(chuàng )下繪畫(huà)作品拍賣(mài)世界紀錄。相對于作品價(jià)格曾經(jīng)創(chuàng )世界紀錄的莫奈、凡·高、畢加索等人，被譽(yù)為“奧地利國寶”的克里姆特，中國大眾對他的了解相當有限。中國藝術(shù)研究院外國美術(shù)研究室主任王端廷教授，詳細解讀克里姆特的傳奇人生和別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。 天價(jià)名畫(huà) 1.35億美元創(chuàng )世界紀錄 奧地利畫(huà)家克里姆特1907年創(chuàng )作的《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》，近日被美國化妝品大王勞德以1.35億美元收藏，是有史以來(lái)最貴的畫(huà)作，刷新了自2004年5月起畢加索的油畫(huà)《拿煙斗的男孩》保持的1.04億美元的紀錄。 1938年，納粹掠奪了《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》等作品。戰后，這些作品被留在了奧地利。而畫(huà)作原擁有者，鮑爾夫婦的惟一后人——侄女阿特曼，自上個(gè)世紀末便開(kāi)始了與奧地利政府長(cháng)達8年的法律辯爭。最終于今年2月正式獲得所有權。 勞德以他建立的“新畫(huà)廊”博物館的名義買(mǎi)下了《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》。該博物館專(zhuān)門(mén)搜集1890年至1940年間的德國和奧地利藝術(shù)家作品。 名畫(huà)解析 畫(huà)家成熟期代表作 被譽(yù)為“奧地利的蒙娜麗莎”的《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》，畫(huà)中人是奧地利制糖業(yè)富商費迪南德·布洛赫－鮑爾的妻子。畫(huà)作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態(tài)優(yōu)雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一只殘疾的手指。王端廷介紹，克里姆特為阿黛爾·布洛赫－鮑爾畫(huà)的肖像不止一幅，而且從現存的照片來(lái)看，克里姆特把阿黛爾進(jìn)行了美化，因此當時(shí)很多貴婦人都爭相請克里姆特為自己畫(huà)像。 對于目前很多人普遍關(guān)心的“該紀錄的創(chuàng )造算不算‘冷門(mén)’”，王端廷說(shuō)：“所謂‘冷門(mén)’，一般指不該發(fā)生、出乎意料的事情。進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)的作品相對于整個(gè)人類(lèi)創(chuàng )作來(lái)說(shuō)，只是很小的一部分，潛在價(jià)值非常大，將來(lái)一定會(huì )有其他人的作品來(lái)打破這個(gè)紀錄。” “克里姆特是和畢加索同等地位的繪畫(huà)大師。”王端廷介紹，畢加索那幅《拿煙斗的男孩》實(shí)際上并不算他最具代表性的作品，眾所周知，立體風(fēng)格最能代表畢加索的繪畫(huà)成就。但這幅《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》卻是克里姆特成熟時(shí)期的代表作。 藝術(shù)成就 將弗洛伊德理論視覺(jué)化 “如果沒(méi)有象征主義，光在作品中運用瀝粉，貼金箔、羽毛，鑲嵌螺鈿、寶石等特殊技巧，那么克里姆特只能是個(gè)平庸的畫(huà)家。”王端廷說(shuō)，此前有人將克里姆特歸為表現主義畫(huà)家，實(shí)際上并不準確，他應該是象征主義畫(huà)家。前者不拘泥于準確的人物造型，多用強烈的色彩表達情感；后者人物造型基本寫(xiě)實(shí)，多從文學(xué)、圣經(jīng)中取材，表達深刻寓意。比如《女人的三個(gè)階段》，通過(guò)描繪三代人來(lái)暗喻人的出生、成長(cháng)、死亡的主題。 王端廷介紹，作為“奧地利分離派”的發(fā)起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主義和象征主義精神相結合，主題主要是“愛(ài)”和“死亡”。“他的作品可以被稱(chēng)作是‘夢(mèng)幻的死亡之花’。”王端廷說(shuō)，華麗、冷艷是克里姆特的繪畫(huà)風(fēng)格，給人的感覺(jué)是“在絢爛舞臺上演出的一場(chǎng)死亡之劇”。 “克里姆特的作品就是視覺(jué)化的弗洛伊德精神分析學(xué)。”王端廷認為，克里姆特的作品深受和他同時(shí)代的弗洛伊德的精神分析學(xué)影響，因為“愛(ài)是人的本能，死亡也是人的本能”正是精神分析學(xué)的重要組成部分。 畫(huà)家經(jīng)歷 悲情母親影響深遠 克里姆特的作品具有極強的裝飾效果，他經(jīng)常運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鈿、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。這和他雕金師的父親關(guān)系密切。 不過(guò)，王端廷認為對克里姆特影響最大的是他的母親。這個(gè)女人一生向往當歌劇演員，但終未能如愿，以致精神有點(diǎn)失常。“從小生活在這樣的環(huán)境中，讓克里姆特對于女人的態(tài)度始終矛盾。一方面熱愛(ài)，另一方面又認為女人沒(méi)有理性。”王端廷說(shuō)，克里姆特的作品中的女人美麗、冷艷，“既是天仙，也是殺手。” 克里姆特有過(guò)兩個(gè)情人，都曾為她們作畫(huà)，但對于女人的看法終究令他沒(méi)有結婚，獨自走完一生。王端廷介紹，克里姆特有一幅畫(huà)面整體色調為藍色的女性肖像，畫(huà)中人正是他的情人之一艾米麗·佛羅吉，她是克里姆特弟媳的妹妹。這是個(gè)引領(lǐng)時(shí)尚的女子，當時(shí)大家穿的還是保守的鯨魚(yú)骨支撐的維多利亞式長(cháng)裙，她就開(kāi)始穿短裙，并在維也納開(kāi)了家時(shí)裝店。 素材來(lái)源 畫(huà)作背景是木版年畫(huà) 克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描繪成立體的，其他部分都是平面的、拼貼的。之前曾有學(xué)者認為這種裝飾性極強的平面化手法是受到日本浮世繪和中國藝術(shù)的影響。不過(guò)，王端廷認為，克里姆特繪畫(huà)的最重要的來(lái)源應當始自古希臘、古羅馬以來(lái)教堂的“馬賽克”。 雖然克里姆特沒(méi)有來(lái)過(guò)東方，但他卻非常欣賞中國、日本、朝鮮藝術(shù)，因此在他作品背景中出現中國的亭榭、門(mén)神、關(guān)公就不足為奇了。民俗學(xué)家馮驥才曾在《保衛克里姆特最后的畫(huà)室》一文中寫(xiě)道：“從照片上我竟然發(fā)現書(shū)柜里陳放著(zhù)許多中國古董。有牙雕小品、石雕印章、清代五彩瓷人，還有一尊民間木雕張仙爺，明顯是晉中的出品。書(shū)柜也是仿照中國式的，據說(shuō)是畫(huà)家特意請人設計的。” 作品分布 以美術(shù)館為收藏主體 王端廷介紹，目前可以看到的克里姆特的作品其實(shí)并不算太少，至少有幾百幅。以美術(shù)館為收藏主體，維也納貝爾維德雷宮就集中收藏了不少作品。維也納大學(xué)、維也納醫學(xué)院還有克里姆特的壁畫(huà)。 “和一生落魄的凡·高不同，克里姆特在世時(shí)已經(jīng)揚名，并收到政府、上流社會(huì )的訂件，所以能夠用賺來(lái)的錢(qián)，來(lái)支撐他描繪自己喜歡的題材。這就是所謂的‘以俗養雅’。” 古斯塔夫·克里姆特 1862年7月14日出生于維也納郊區布姆加特。1905年，組織發(fā)起一場(chǎng)旨在反對學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢力的運動(dòng)，即“維也納分離派”，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )新?？死锬诽卦缒甑漠?huà)風(fēng)承襲了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創(chuàng )立“分離派”后，開(kāi)始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫(huà)的裝飾趣味引入繪畫(huà)中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創(chuàng )造了一種“畫(huà)出來(lái)的鑲嵌”繪畫(huà)，使作品中的繪畫(huà)和工藝性達到了極點(diǎn)。1918年2月6日，55歲的克里姆特死于中風(fēng)和肺炎。
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