“構圖”一詞源于拉丁語(yǔ)，其本來(lái)意思為結構、組成或聯(lián)結，而在攝影中則是指畫(huà)面的安排，確定畫(huà)面內各個(gè)組成部分的相互關(guān)系，以便最終構成一個(gè)統一的畫(huà)面整體。這也就是攝影者為了表達思想內容而創(chuàng )造的整個(gè)造型結構，其中包括光與影，線(xiàn)條與色調等造型要素的組合。
迄今最負盛名的攝影構圖大師，也許是法國著(zhù)名攝影家亨利.卡蒂?！祭账?。在長(cháng)期的攝影實(shí)踐中鍛煉出了一雙極其敏銳的眼睛，以至于他拍出的照片常常帶有信手拈來(lái)的風(fēng)格，但卻都是深思熟慮的結構協(xié)調的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm標準鏡頭拍攝的，而極少用35mm或90mm等鏡頭拍攝。在攝影構圖方面，布勒松有許多精辟的見(jiàn)解。1952年，他在《決定性的瞬間》—文中指出:
“一幅照片，要把題材盡量強烈地表達出來(lái)的話(huà)，必須嚴格地建立起形式之問(wèn)的聯(lián)系。攝影隱含有辨識功能，就是把真實(shí)事物世界的節奏辨識出來(lái)。眼晴的工作，就是在大堆現實(shí)事物中，找出特定的主體，聚焦其上。照相機的任務(wù)，只不過(guò)是把眼睛所作的決定記錄在膠卷上而己。正如對繪畫(huà)作品一樣，對待攝影作品，我們也是將它當作整體來(lái)觀(guān)看和感受的，而這個(gè)整體，我們只須一瞥便可把握。在攝影 作品中，構圖實(shí)際上就是眼睛所見(jiàn)到的不同元素的同時(shí)組合和有機組織的結果。由于內容和形式是不可能分割的，因此，構圖是不可能事后補上的，不可能作為一種補貼在基本素材之上的事后設想。換句話(huà)說(shuō)，構圖必須具有必然性。
“攝影具有新的可塑性，就是主體運動(dòng)時(shí)瞬間出現的線(xiàn)條所形成的。我們配合著(zhù)運動(dòng)而進(jìn)行拍攝，仿佛運動(dòng)本身就是按照著(zhù)自己的預定方式展露著(zhù)的生命似的。但是，在運動(dòng)的過(guò)程中，會(huì )有特別的時(shí)刻，當這一瞬間出現時(shí)，動(dòng)態(tài)進(jìn)行中的各項因素都處于平衡狀態(tài)。攝影的任務(wù)，就是要抓住這一瞬間，將其中的平衡狀態(tài)把穩，并凝結動(dòng)態(tài)的進(jìn)行?！?/p>
布勒松認為:“攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物。他只須移動(dòng)1毫米的幾分之一，便可以把線(xiàn)條吻合起來(lái)。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫(huà)出某一細節——這細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進(jìn)行構圖所需的時(shí)間，幾乎是跟按動(dòng)快門(mén)的時(shí)間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。
“有時(shí)，你得拖延一會(huì )兒，以等待適當的時(shí)機出現。有時(shí)，你會(huì )感到眼前的景物萬(wàn)事俱備，幾乎可以拍成好照片了，只是還缺一點(diǎn)什么。缺的究竟是什么呢?也許，有人突然走進(jìn)你的視線(xiàn)范圍。你透過(guò)取景器，追蹤他的行動(dòng)。你耐心等待著(zhù)，最后終于按下了快門(mén)。你抱著(zhù)大功告成的感覺(jué)(雖然你不知道為什么)，滿(mǎn)意地離去了。以后，為了落實(shí)這種感覺(jué)，你可以把影像印成照片，細心分析照片中的幾何圖形。如果快門(mén)是在決定性的瞬間按下的話(huà)，你會(huì )觀(guān)察到，原來(lái)你已本能地將某一幾何模式捕捉下來(lái)了。要是沒(méi)有了這幾何模式，照片就會(huì )令人感到乏味，缺乏生氣?！?/p>
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