2006年09月20日 15:48 字體：
文 □ 特約撰稿員 張嘯濤
《瘋狂的石頭》對中國電影界的意義絕對大于這部影片本身的價(jià)值。且不論影片藝術(shù)上的優(yōu)缺點(diǎn)，單看電影呈現給觀(guān)眾的精神面貌，是一種具有氣勢的，一種鮮活的生命感覺(jué)；這種感覺(jué)是用金錢(qián)、名氣、資歷、政績(jì)工程、邊緣題材等等急功近利的手段所無(wú)法獲取的，而上述這些浮躁的名詞正在覆蓋著(zhù)中國電影的方方面面，迫使普通觀(guān)眾對中國電影漸行漸遠。
用300多萬(wàn)的低制作成本取得突破千萬(wàn)的票房成績(jì)，《瘋狂的石頭》清楚地表明了，如今有一部沒(méi)有明星、名導和強大資金投入的電影在召喚普通觀(guān)眾走進(jìn)電影院，電影本身取得了勝利。
低成本影片讓韓國電影崛起
《瘋狂的石頭》的出現，讓人不由聯(lián)想起上世紀90年代末，韓國電影的崛起。正是那個(gè)時(shí)期，韓國出現了一批沒(méi)有名氣的年輕導演，他們用低成本制作出各具特色的，不是為了獲獎而是為了好看好玩，又能單純地表達自己對電影、人生、社會(huì )的理解，從而吸引觀(guān)眾走進(jìn)電影院觀(guān)看本土電影的影片。而在此之前，韓國的電影產(chǎn)業(yè)還不如現在的中國，但正是這樣一些充滿(mǎn)朝氣的電影的出現，讓當時(shí)自以為是的中國影人大吃一驚。
2000年5月，北京電影學(xué)院的韓國留學(xué)生組織了一次“韓國電影周”，當時(shí)對韓國電影毫無(wú)認識的中國觀(guān)眾看到了大部分是年輕導演制作的低成本，但至今都讓人喜愛(ài)的影片。那些影片正像《瘋狂的石頭》一樣，清新動(dòng)人，視角獨特；大部分影片是對西方成熟類(lèi)型影片的認真學(xué)習，并且智慧地結合了韓國本土的表達方式或者說(shuō)是東方觀(guān)眾的審美趣味。即使近幾年有些韓國導演的影片在國際上獲獎不斷，但現在韓國電影呈現出的生機遠不及那個(gè)時(shí)期?，F在還記得在電影學(xué)院放映廳，看到李明世在1999年執導的《冷漠無(wú)情》時(shí)的驚訝；當金相展在1999年導演的《夜襲加油站》放映時(shí)，那種無(wú)所顧忌的青春的宣泄和叛逆讓觀(guān)看的學(xué)生熱血沸騰；1998年許秦豪導演的《八月的圣誕節》表現出的細膩的普通人的情感，回味起來(lái)還在讓人悸痛；還有李廷香1998年導演的精巧的《美術(shù)館旁邊的動(dòng)物園》；金相洙導演的《暗無(wú)天日》；李英在于1999年導演的《我心中的風(fēng)琴》等，都在用各種方式喚起人們對電影的依戀。從《瘋狂的石頭》表現出的情緒看，影片散發(fā)出與那個(gè)時(shí)期韓國電影相似的氣息。
低成本電影的造血功能
近幾年，不少電影人都盲目迷信“大片主義”，把中國電影的希望押寶在兩三個(gè)“大導演”動(dòng)輒幾億元的瘋狂“燒錢(qián)”行為上。但事實(shí)已經(jīng)證明，迄今為止沒(méi)有一部“中國大片”是真正取得成功的。雖然在票房上都有收獲，卻由于消耗了普通觀(guān)眾對中國電影和具體導演藝術(shù)創(chuàng )作的期待，而對中國電影產(chǎn)業(yè)和導演自身產(chǎn)生了非常大的傷害。巨額資金的投入必然迫使導演把創(chuàng )作的重點(diǎn)放在制造“影像奇觀(guān)”上，而低成本電影受資金限制，反而會(huì )讓主創(chuàng )人員費盡心思用真誠和熱情吸引觀(guān)眾，所以“大片”基本上都是用錢(qián)換錢(qián)，而低成本電影都是用智慧換錢(qián)，這是環(huán)球定律。
把一個(gè)國家的電影產(chǎn)業(yè)寄托在幾個(gè)功成名就的導演和兩三部電影上，是極為愚蠢的。用大制作養小制作是好萊塢、法國、日本、韓國等幾個(gè)電影產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的地區經(jīng)過(guò)長(cháng)期實(shí)踐得來(lái)的經(jīng)驗。創(chuàng )作過(guò)深受全球觀(guān)眾喜愛(ài)的《這個(gè)殺手不太冷》、《第五元素》等影片，歐洲最具商業(yè)價(jià)值的法國大導演呂克·貝松曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“投入大量金錢(qián)的大制作電影不是拯救法國電影的良藥，要用大制作養小制作，為年輕的天才導演提供展示才華的機會(huì )。”他成立歐羅巴電影公司，建立世界范圍的電影制作聯(lián)合體，拍攝商業(yè)影片，然后親自擔任制片，編寫(xiě)劇本，請年輕導演執導，為法國電影輸血。
電影產(chǎn)業(yè)發(fā)達的日本，有一套扶植和推廣低成本電影的體制。2004年日本的票房冠軍就是一部低成本電影《在世界的中心呼喚愛(ài)》，單是本土票房就達到80億日元；2005年同樣的小制作《現在去見(jiàn)你》票房也排在當年的前列；甚至中國導演霍建起用210萬(wàn)元人民幣的制作成本在1998年執導的電影《那山·那人·那狗》，在中國發(fā)行是0拷貝，而在日本卻達到了8億日元的票房。
美國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是整體的，國人只知道有個(gè)好萊塢，其實(shí)不然，美國有3個(gè)電影中心：洛杉磯、紐約、芝加哥。芝加哥的一些大學(xué)專(zhuān)門(mén)培養先鋒電影人才，他們的目標是使自己的作品進(jìn)入各大博物館和藝術(shù)館。紐約是美國獨立制片的基地，有大師伍迪·艾倫長(cháng)期在那里拍片（李安也是在那里學(xué)習和開(kāi)始獨立制片的，一般情況下，獨立制片都是小成本制作）。不用說(shuō)，好萊塢是商業(yè)電影的世界工廠(chǎng)，但各電影巨頭也都非常重視新人的培養，他們召集世界各國的電影天才，先用小成本電影做一些試探，華人導演中，吳宇森、李安的順利發(fā)展就是一個(gè)例子，而徐克、陳凱歌、唐季禮等則都鎩羽而歸。而且在1999年好萊塢出現了一部迄今為止在世界范圍內投入產(chǎn)出比最高的影片《女巫布萊爾》，此片以3.5萬(wàn)美元的成本創(chuàng )下全球2.48億美元的票房奇跡。
低成本電影要有開(kāi)創(chuàng )性
去年是中國電影誕生百年，中國電影經(jīng)過(guò)六七代電影人的努力，形成了不同時(shí)期的不同特色，所以中國是有電影傳統的國家。曾幾何時(shí)，我們的《八千里路云和月》、《一江春水向東流》是在市場(chǎng)完全開(kāi)放的情況下?lián)魯∵^(guò)好萊塢大片的；《烏鴉與麻雀》、《小城之春》、《馬路天使》、《十字街頭》讓西方的電影理論家驚詫不已。謝晉執導的《牧馬人》用100萬(wàn)元的投入，《芙蓉鎮》用400萬(wàn)元的投資在票價(jià)只有幾角錢(qián)的時(shí)期，票房過(guò)億元。即使現在的電影界大腕張藝謀、馮小剛等也是經(jīng)過(guò)拍攝小成本電影的磨練，用小成本電影成名，才有今天可以掌控幾億元拍攝資金的聲望。所以重視低成本電影，給拍攝低成本電影的年輕導演自由發(fā)揮的空間，并讓他們的作品有機會(huì )面對觀(guān)眾，這才是一個(gè)有遠見(jiàn)的國家為發(fā)展自己的電影產(chǎn)業(yè)而應該努力去做的工作。
其實(shí)，今年已經(jīng)公映了幾部引起觀(guān)眾注意的低成本電影，如戚健導演的《天狗》，徐靜蕾導演的《夢(mèng)想照進(jìn)現實(shí)》，雪村導演的《新街口》。它們風(fēng)格各異、特色明顯，但《瘋狂的石頭》的市場(chǎng)表現尤其突出。就類(lèi)型電影而言，拍攝MV和廣告出身的導演寧浩對市場(chǎng)的理解更深刻。中國每年能制作出200多部電影，其中不乏有一定藝術(shù)成就的作品，但是像《瘋狂的石頭》這樣，能夠深刻理解西方成熟的電影類(lèi)型，又非常智慧地使之本土化，兼之充滿(mǎn)熱情和奇思妙想的電影，是少之又少的。它的開(kāi)創(chuàng )性遠遠大于其藝術(shù)性，寧浩在不具備明星、名氣、資金和良好的發(fā)行環(huán)境的情況下，用電影本身取得的勝利，為低成本電影的發(fā)展開(kāi)創(chuàng )了一個(gè)新的格局。
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