爵 士 起 源
起初（1860年）~（1900年）從非洲來(lái)了很多奴隸，奴隸們獲得了自由，此后不足數載，他們就獨創(chuàng )出自己的音樂(lè )，名曰爵士樂(lè )。每一種藝術(shù)的創(chuàng )生都有自己的神話(huà)，爵士樂(lè )的神話(huà)來(lái)自非洲。它起源于貧困。1865年，美國內戰宣告結束，往日的奴隸們獲得了人生自由，他們多數是文盲，生活依然貧困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音樂(lè )自?shī)首詷?lè )，勞動(dòng)號子和農田歌曲是采摘棉花或筑路時(shí)唱的，贊美詩(shī)和圣歌是種族隔離的教堂里或是在教堂聚會(huì )時(shí)唱的，吟游調子是在帳篷里或歌舞雜耍的巡回演出中唱的，而即興之作則是獨唱歌手們在一只簡(jiǎn)陋的卓琴或小提琴的伴奏下吟唱的。所有這些類(lèi)型的歌曲以及更多的歌聲響澈南部諸洲。顯然，音樂(lè )本身沒(méi)有膚色之辨。吟游歌手們最初都是白人，他們將臉孔涂黑，模仿并歪曲黑人音樂(lè )家的演唱；鄉村里貧困的白人樂(lè )手表演的，往往來(lái)自歐洲的民謠和說(shuō)法語(yǔ)的路易斯安娜洲所獨有的移民音樂(lè )。在教堂里黑人牧師們在宗教集會(huì )上借用了英國的慣例，即采用一種名為“領(lǐng)唱”的技巧反復吟誦兩到三行圣詩(shī)，以此解決人們不識字的問(wèn)題。最初這種音樂(lè )完全以人聲吟誦，極少有樂(lè )器伴奏。然而內戰結束，士兵們復員回鄉后，有價(jià)格相當便宜的軍樂(lè )可利用；自1830年代起，行軍樂(lè )團在南部諸洲處處可見(jiàn)，當年能參加樂(lè )團的人固然有限，但是到了這時(shí)候更多的人得以自行演奏。器樂(lè )演奏行列的壯大意味著(zhù)黑人音樂(lè )的日臻成熟。20世紀初，一種斬新的音樂(lè )形式已經(jīng)準備停當，行將問(wèn)世了，當時(shí)它被命名為拉格泰姆----此時(shí)，爵士樂(lè )的故事尚未開(kāi)始。
拉 格 泰 姆 音 樂(lè )
黑人古典音樂(lè )起源拉格泰姆音樂(lè )。若非拉格泰姆音樂(lè )的出現，爵士音樂(lè )的面目將和當今截然不同，而且一代一代的鋼琴演奏家們會(huì )蒙受巨大的損失-----損失許多音符。在1865年的，美國內戰宣告結束，往日的黑奴們獲得了人身自由。日益壯大的黑人中產(chǎn)階級中擁有鋼琴、能夠彈奏，而且一心想要創(chuàng )造美國古典音樂(lè )的人的作品。拉格泰姆歌曲----《楓葉拉格》是1899年最廣為流傳的。由于這種音樂(lè )在新奧爾良和美國其他南部重鎮風(fēng)行一時(shí)。拉格泰姆音樂(lè )中最杰出的黑人音樂(lè )家----斯考特.喬普林，他希望將該音樂(lè )風(fēng)格轉換為美國第一流的音樂(lè )。他的作品有《尊貴來(lái)客》、《特里蒙尼莎》等。事實(shí)上，美國本土的較為高尚的、還有那些高貴與低賤血統的混血兒、所謂過(guò)分正經(jīng)的人對這種咕噥呻吟的樂(lè )曲并不感興趣。在他全心全意創(chuàng )作拉格泰姆音樂(lè )的同時(shí)，這種音樂(lè )很快在消失，一方面這種音樂(lè )被流行音樂(lè )界采納，另一方面歸入了通俗、更追求享樂(lè )的爵士樂(lè )。因此，它對流行音樂(lè )與爵士音樂(lè )在節奏跳躍上都有貢獻，這種跳躍為切分音符。在當時(shí)流行音樂(lè )里缺少了切分音符將呆板到極。拉格泰姆音樂(lè )也給鋼琴爵士樂(lè )們開(kāi)創(chuàng )了事業(yè)，留下了不可磨滅的文化遺產(chǎn)。隨之而后才出現了一系列的黑人古典音樂(lè )----爵士音樂(lè )，爵士音樂(lè )的故事就開(kāi)始了......
爵 士 樂(lè ) 進(jìn) 入 城 市 ------ 新 奧 爾 良
（1897年----1917年）
最初的一位名布迪.博而登（1877~1931）的短號手，他的樂(lè )隊表演流行舞曲中的保留節目，大都取材於拉格泰姆和藍調音樂(lè )家，從他們的六只樂(lè )器就可以看出爵士樂(lè )的起源----有來(lái)自軍樂(lè )銅管樂(lè )隊的短號、活瓣長(cháng)號和鼓、有家住城里的 那些教養高貴、家境殷實(shí)的混血克里奧爾人帶來(lái)的的單簧管和貝斯，還有流浪的吟游歌人和藍調歌手們手中的其他。但凡缺乏精致的地方，樂(lè )隊一律用音量和激情予以補償，畢竟這種音樂(lè )是靠耳朵來(lái)聽(tīng)演奏的，充滿(mǎn)了粗糙的即興發(fā)揮，幾乎很少考慮音高和聲調問(wèn)題。大批模仿者在博爾登之后投身於爵士樂(lè )之中。短號手弗萊迪.基帕德 （1890~1933），幫克.約翰遜（1889~1949），喬.奧利弗（1885~1938），以及后期的路易斯.阿姆斯特朗（1901~1971），單簧管樂(lè )手西德尼.比澈特（1897~1959），拉格泰姆鋼琴家杰里.羅爾.摩頓（1890~1941），所有這些人都在酒吧和妓院里，在斯多利城里開(kāi)創(chuàng )了自己的事業(yè)，演奏適宜新月城這樣的大都會(huì )的狂暴喧騷的音樂(lè )。許多人所共知的作品都由這一地區的地名而得名，其中最為知名的有巴辛街（位于新奧爾良市中心）藍調和堪納爾街藍調。1917年以前，一些公認的爵士樂(lè )就已然成型了。
赫 赫 有 名 的 爵 士 樂(lè ) 隊
（原創(chuàng )迪西瀾德爵士樂(lè )隊）
1917年-1920年
1917年，爵士樂(lè )最終為自己錄制了唱片。與此同時(shí)美國加入了世界大戰，不過(guò)為新奧爾良誕生的黑人文化慶祝勝利之前，有兩件事要更正。其一是唱片并非在新奧爾良錄制，而是在紐約；其二是樂(lè )隊的五位成員雖然都是些小火兒，但他們都是白人。1916年時(shí)，爵士面臨危機，白人樂(lè )手紛紛踏上爵士舞臺，抄襲了黑人樂(lè )隊的原創(chuàng )風(fēng)格。許多唱片公司打算為這種新興音樂(lè )錄制唱片，但是這些公司都遠在北部城市里，而逾越手卻多集中於南部。炙手可及的一位短號手弗萊迪.凱帕德在芝加哥和紐約的原創(chuàng )克賴(lài)奧爾樂(lè )隊工作----偏偏又惟恐有人剽竊，拒絕錄音，白白錯過(guò)了成為進(jìn)入史冊第一的機會(huì )。于是，如此機緣下，第一個(gè)到唱片公司錄音的樂(lè )隊就是為一支派生出來(lái)的白人樂(lè )隊。原創(chuàng )迪西瀾德爵士樂(lè )隊初生時(shí)是約翰尼.斯特恩的樂(lè )手領(lǐng)導的迪西爵士樂(lè )隊的五人組合，根據布迪.博爾登確立的前排演唱加節奏的格局表演。1916年3月，他們到芝加哥東31街的勒咖啡館演奏，并得到《芝加哥消息》贊美。盡管如此，同年6月，隊長(cháng)斯特恩還是被拋棄一旁，樂(lè )隊也改了名字。次年，幾1917年1月7日，樂(lè )隊在馬隆諸塞洲的雷森韋博飯店舉行了依次轟動(dòng)的招待會(huì )。與哥倫比亞唱片公司對簿公堂之后，這家公司終于放棄發(fā)行唱片，這時(shí)候維克多唱片公司抓住這支樂(lè )隊，并于2月26日錄制了兩張大碟?！洞B馬房藍調》和《迪西爵士樂(lè )隊邁出的第一步》成為歷史上首次錄制的爵士樂(lè )曲，效果和經(jīng)濟效益都非常好。在《代養馬房藍調》中，原創(chuàng )迪西瀾德爵士月隊模仿了農場(chǎng)里動(dòng)物的聲音，還運用了許多小技巧，即表演了爵士，又可娛樂(lè )?？墒撬麄兊谋硌菖c后來(lái)的音樂(lè )想比，顯得過(guò)于造作、技巧幼稚?；蛟S因為他們本是由黑人音樂(lè )家中派生出來(lái)的吧，幾年就散伙了，但是畢竟是他們將爵士樂(lè )介紹給更多的聽(tīng)眾，音樂(lè )歷史冊上留下了他們光輝的一頁(yè)。
爵 士 樂(lè ) 大 遷 徒
(1917年-1925年)
1917年，美國參加了第一次世界大戰，使得斯多利城關(guān)閉了大門(mén)，同時(shí)也結束了新奧爾良許多音樂(lè )街的生命。然而,歐洲還是需要音樂(lè )表演的。1918年，附屬於美國第369步兵團的“吉姆歐洲地獄戰士樂(lè )隊”在法國諸城演出時(shí)刮起一場(chǎng)旋風(fēng)，當時(shí)原創(chuàng )迪西瀾德爵士樂(lè )隊正在倫敦的海莫史密斯大廈里享受為期九個(gè)月的戰后住穴。一個(gè)聽(tīng)眾消失了，更廣泛的聽(tīng)眾卻欲如流水般涌來(lái)，。1918年，短號演奏家喬.金.奧利弗（Joe.King.Oliver,1885~1938）攜樂(lè )隊全體人馬由新奧爾良北遷到芝加哥，1922年，他率領(lǐng)的六人組合克萊奧利爵士樂(lè )隊開(kāi)始在林肯花園駐唱。他派人到南部聘請一位稟賦超群的年輕短號手路易斯.阿姆斯特（Louis.Amstrong）加入樂(lè )隊，這兩人改變了新奧爾良的爵士樂(lè )。在此之前，爵士樂(lè )多為合奏曲，只有些奇異和聲和細節上的即興演奏。而當樂(lè )隊前排樂(lè )手中有兩位短號手時(shí)，金.奧利弗就可以大膽嘗試了。他自己緊跟隨樂(lè )曲的發(fā)展，而阿姆斯特朗則獲準偏離主旋律。出人意料，創(chuàng )造性地裝點(diǎn)樂(lè )曲。爵士樂(lè )曾一度平靜地跛著(zhù)步子，而今也出現了潮起朝落。直到1922年，奧利弗才錄制了唱片，他為爵士樂(lè )貢出不朽的功績(jì)。
激 情 的 爵 士 樂(lè )
(1925年-1928年)
除了美國，爵士樂(lè )發(fā)展最順利的當數法國。法國早有餐廳歌舞表演的傳統并且算是容納異族，因此法國比起英國來(lái)更容易接受這種全新音樂(lè )形式。1932年，巴黎的一群爵士樂(lè )迷創(chuàng )建了歐洲首家爵士俱樂(lè )部----法國激情俱樂(lè )部，會(huì )長(cháng)是作家兼評論家蓋斯.龐納塞。1934年，俱樂(lè )部決定組建一支五重奏樂(lè )隊。三大吉他手之一是德讓戈.萊因哈特（1910~1953），小提琴手是史蒂芬.格萊柏利（1908~1977）。格萊柏利出身於巴黎的一個(gè)中產(chǎn)階級家庭，接受過(guò)古典藝術(shù)的訓練；而萊哈特則生在比利時(shí)的一個(gè)吉普賽人家，完全依靠自學(xué)成材。格萊柏利溫文而雅、態(tài)度從容，而萊因哈他則執拗挑剔、不服從管教，他性情難測，但同時(shí)也具有革新的天分。有時(shí)候，他的演奏風(fēng)格浪漫得令你倒胃口；但他全力以赴時(shí)，盡管左手在18歲那一年因大蓬車(chē)著(zhù)火致殘，他能搖身變?yōu)樯響呀^技的演員和作曲家。大型樂(lè )隊壟斷一切時(shí)代，法國激情俱樂(lè )部五重奏兩位領(lǐng)銜獨奏樂(lè )手之間那份和諧使它灼熱閃光----取得了巨大成功。五重奏樂(lè )隊最出眾的作品成型於30年代。1939年，大戰爆發(fā)，逼得樂(lè )隊的最初成員四散分離：格萊柏利背井離鄉，留在了倫敦，萊哈特和其余人員在被占領(lǐng)的歐洲各地巡回演出。戰后，萊因哈特和其他成員重組了五重奏樂(lè )隊，試圖演繹嶄新的博普樂(lè )，并且開(kāi)始采用電子吉他，不過(guò)其音色和以往的吉他永遠不可能一般無(wú)二了。格萊柏利失寵了，但60年代又重振雄風(fēng)，從電子小提琴手金--魯克.龐蒂到古典藝術(shù)家耶胡迪.曼努因，他和每一個(gè)人合作，而且對兩個(gè)極端的音樂(lè )都沒(méi)有任何明顯損傷。他有如一瓶好酒，隨著(zhù)歲月的流逝愈見(jiàn)成熟，最終徹底擺脫了古典音樂(lè )的養，憑情感自由奔放。
藍 調 樂(lè )
(1923年-1933年)
就如爵士樂(lè )一樣，很晚時(shí)候藍調音樂(lè )才錄制成唱片，應是在1920年，故此有關(guān)它早期的故事，我們所知無(wú)多。它大約起源於種植園里的的歌曲----最初沒(méi)人伴唱，而后有了類(lèi)似吉他或者班卓琴之類(lèi)的單一樂(lè )曲伴奏，器樂(lè )旋律與歌曲者交替表演。本世紀初，這種音樂(lè )形式發(fā)展為三行十二小節的格式。藍調的模式成為爵士樂(lè )以即興發(fā)揮的工具，于是，1920年代以前，藍調已經(jīng)被公認為爵士樂(lè )的分支流派。與爵士樂(lè )相比，藍調的音樂(lè )形式較為初級，但是早期演奏者手中，它也可以非常精彩。1923年，貝西.史密斯（1895~1937）錄制了《灰心的藍調》，這張專(zhuān)集很快買(mǎi)掉了七十五萬(wàn)張，還為她贏(yíng)得了與哥倫比亞唱片公司為期九年的和約。這位“藍調女王”的表演極具戲劇性，她的聲調可以跨越情感所至的所有音域，歌唱時(shí)謙心投入，為歌曲渲染上自己的風(fēng)格，無(wú)疑，她的確值得尊敬。在她事業(yè)的顛峰時(shí)期，她每周的收入高達2000美金，并與所有爵士樂(lè )大派巨星合作。貝西.史密斯是顯得格外別致的地方，瑪.雷尼總是顯得那麼世俗。貝西.史密斯經(jīng)常循著(zhù)TOBA路線(xiàn)在南部諸洲巡回旅行----許多黑人城鎮中，這是唯一娛樂(lè )，錄制成唱片的歌曲約計一百首。她那幽雅的姿態(tài)，簡(jiǎn)潔而戲劇性的音色，沉郁憂(yōu)傷的音調，令人不可思議的呼應聽(tīng)眾之能事，使得得她在許多人心目中成為藍調的化身。
“藍調”----是某種心態(tài)，是簡(jiǎn)釋這種心態(tài)的音樂(lè )，是用以演繹這種音樂(lè )的數不勝數的音樂(lè )結構，以及表演本身。思考、演奏、歌唱或者扮演藍調----都可稱(chēng)之為藍調。不過(guò)為了簡(jiǎn)化它上午概念，爵士樂(lè )手們談及藍調時(shí)，他們通常指的是十二個(gè)小節每四小節一組、共分三組，并伴以和弦，即在音階的第一、第四和第五音符上配上和音。采用了這種和弦過(guò)程的簡(jiǎn)單藍調歌曲中，有一句長(cháng)達四小節，而后再重復四小節，最后四小節押韻與前兩組相呼應。這種模式還有無(wú)數邊體。獨特的藍調音樂(lè )通過(guò)降低音階上的第三、第七，有時(shí)候第五音符的音高，以此創(chuàng )造“藍色音符”----也界定何謂爵士樂(lè )。寫(xiě)在紙上的樂(lè )譜如此讓人生厭，然而一旦你親耳聆聽(tīng)過(guò)藍調樂(lè )曲，你就會(huì )立即從嘈雜的樂(lè )曲中辨別出藍調的音符和歌曲。
薩 克 斯 管 進(jìn) 入 爵 士 樂(lè )
(1923年-1959年)
如果說(shuō)從短號到小號的過(guò)渡微妙得令人難以察覺(jué)，那么當代單簧管而取薩克斯管可以說(shuō)頗具戲劇性了；故事可以追溯到1919年倫敦索霍區的一家樂(lè )器行。當時(shí)，新奧爾良的一位年輕樂(lè )手西德尼，比徹特正好隨同南辛考佩德管許樂(lè )園----一支演奏經(jīng)典輕音樂(lè )和正規拉格泰姆音樂(lè )的樂(lè )園-----到歐洲旅行，在此發(fā)現了一雙高音薩克斯管。他掏錢(qián)買(mǎi)了下來(lái)，開(kāi)始學(xué)習吹奏，而且很快就如同阿姆斯特郎改行吹小號一樣，他也改行操起了薩克斯管---他賦予薩克斯管一種音樂(lè )語(yǔ)言和演奏風(fēng)格，后來(lái)人即便不肯全然效仿，至少也要消化吸收他的成就。比徹特不費吹灰之力就與阿姆斯特朗并駕齊驅。他大體上靠自學(xué)成材，雖然他讀不懂樂(lè )譜，但是他為薩克斯管創(chuàng )造了一種將拉格泰姆音樂(lè )的拘泥僵化與新奧爾良爵士樂(lè )的簡(jiǎn)約平凡一掃而空的演奏方式，代之以曲折復雜流暢連貫的演奏風(fēng)格，其間穿著(zhù)尖銳的音調和大量顫音。富于音樂(lè )技巧的比徹特的出現切合當時(shí)音樂(lè )界的迫切需要，如果他在某一地區多留幾年，他本該成為兩次世界大戰之間重要的爵士手。不過(guò)，他更留戀流浪的日子，1925年他在巴黎時(shí)事諷刺劇〈〈尼格利〉〉中充任伴奏—劇中的舞蹈演員約瑟芬。貝克給觀(guān)眾留下了深刻印象，四年時(shí)間隨劇組走遍了歐洲各地（包括俄羅斯），此后，在紐約盤(pán)亙許久之后，1949年才返回巴黎。十年后，他在巴黎逝世。法國人為紀念這位國家英雄，將法國南部安提比斯的一座廣場(chǎng)命名為比徹特廣場(chǎng)，每年在那里舉辦爵士音樂(lè )節。此外，他喜歡打架，因此而被逐出英法兩國；1929年，他還因使用輕武器被法國監禁一年。比徹特兩次獲得特赦，使他的事業(yè)得以幸免----他做過(guò)一段時(shí)間裁縫之后，1939年為他演奏過(guò)的喬治，格什溫創(chuàng )作的樂(lè )曲《夏日時(shí)光》還錄制了音帶，憑此曲挽回了公眾心目中的形象，1949年，在陪同查理、帕克等博普爵士樂(lè )巨星在巴黎爵士音樂(lè )節露面，音樂(lè )節上他展示了自己的技藝絲毫不曾衰退。直到1960年代初期約翰、科爾特蘭走上銀幕時(shí)，才有其他樂(lè )手逐漸掌握不比徹特那種高音薩克斯管演奏技巧，盡管對他評價(jià)沒(méi)有任何資料予以驗證，但無(wú)論從哪一層意義上說(shuō)，他都堪稱(chēng)大師。
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