文匯報首席記者 邵嶺  2015-12-06第3版

　　在本屆小劇場(chǎng)戲曲節的參演劇目中，臺灣國光劇團排演的《青春謝幕》的獨特性在于：與其說(shuō)這是戲曲作品，不如說(shuō)這是將戲曲作為重要元素來(lái)呈現的現代劇場(chǎng)作品。甚至，老戲迷可能會(huì )對該劇表示失望，因為它的重點(diǎn)不在于展示戲曲的表演技藝，而在于探討人心。
　　結束了在臺灣桃園的三場(chǎng)演出之后，昨天晚上，臺灣國光劇團將該劇帶到了上海周信芳戲劇空間。
　　“每個(gè)創(chuàng )作者都知道，表演藝術(shù)是不能停滯的。只有懷著(zhù)不斷創(chuàng )新的沖動(dòng)，顛覆過(guò)往，才能一直往前走?！肚啻褐x幕》就是一個(gè)這樣的嘗試?！眹鈩F副團長(cháng)王子雍這樣對記者表示。換句話(huà)說(shuō)，創(chuàng )作者的志向，并非為戲曲發(fā)展尋找新路，而是在更大的范圍內，在激蕩中探索出表演藝術(shù)的新模式和新方向。
　　
以人物設定順理成章帶入京劇元素
　　《青春謝幕》的現代性，首先體現在故事內容上。該劇的故事靈感來(lái)自《浮士德》，講述一個(gè)年輕貌美、前途無(wú)可限量的京劇女演員，因為恐懼青春的稍縱即逝，而與魔鬼展開(kāi)了一段離奇的青春與性靈的交易掙扎。
　　京劇女演員的角色設定，使得京劇元素的帶入順理成章。但與只把戲曲當做點(diǎn)綴的舞臺作品不同，京劇緊扣該劇主題，承擔了重要的敘事功能，并且一步步推動(dòng)著(zhù)女演員的心理發(fā)展。全劇以一場(chǎng)戲中戲《游園驚夢(mèng)》開(kāi)場(chǎng)，女演員在演出結束后回到化妝間，一個(gè)男子不請自到，向她兜售青春；在接下來(lái)的劇情里，《貴妃醉酒》和《霸王別姬》的片段相繼上演——這三個(gè)段落的選擇凸顯了編導的創(chuàng )作意圖，它們講述的都是青春謝幕的意象，身兼編劇與導演的王友輝還在《貴妃醉酒》片段中新增了四句唱詞，來(lái)表達對于年華消逝的感傷。
　　可以說(shuō)，正是因為在舞臺上一日一日地表演著(zhù)這樣的戲碼，加深了女演員對于青春謝幕的恐懼與絕望，也為她與魔鬼的交易埋下伏筆。
　　
傳統戲曲與現代劇場(chǎng)的融合是最大考驗
　　作為這樣一部作品，最大的考驗，是傳統戲曲的程式和現代劇場(chǎng)的手段如何嫁接融合而沒(méi)有違和感。
　　這挑戰首先是演員的。四位全部是戲曲演員，習慣了戲曲的身段和發(fā)聲，一旦場(chǎng)景轉換到現代，如何放下戲曲范兒，擺脫戲曲表演的程式，既缺少經(jīng)驗，也沒(méi)有自信。在演出結束后的演后談環(huán)節，就有觀(guān)眾把這個(gè)問(wèn)題提給女主演朱勝麗，她坦言的確非常困難，“穿上平常服裝對我來(lái)說(shuō)就像沒(méi)有穿衣服，一步都走不出去?！焙迷趶默F場(chǎng)舞臺呈現來(lái)看，演員做到了在兩種狀態(tài)間自如轉換，觀(guān)眾也對這樣的藝術(shù)探索表示認可。
　　這挑戰同樣是導演的。如何讓觀(guān)眾接收到其中的現代劇場(chǎng)信息，而不把它當成一部戲曲作品？導演在劇中安排了兩位檢場(chǎng)人員，通過(guò)他們的肢體表演承擔起旁邊和畫(huà)外音的功能，盡管表演手法是戲曲的，但這樣的人物設定本身就極具先鋒意味。此外，觀(guān)眾在這部戲里看不到戲曲表演中慣常的出場(chǎng)和亮相，這也在很大程度上消解了該劇可能帶來(lái)的戲曲意味。