中國書(shū)法是中華民族獨有的藝術(shù)形式和精神載體，歷經(jīng)千年，在不斷的繼承和創(chuàng )新中形成了今天的面貌，對周邊一些國家和地區的文化藝術(shù)亦產(chǎn)生了巨大的影響。它是中華民族精神和文化的表達，在最簡(jiǎn)約的層面上濃縮了中華文化的基本精神。因此，我們對于中國書(shū)法不管是繼承還是創(chuàng )新，都需要對文化傳統加以認識和把握。尤其是在當下的文化建設中，一方面要加強對傳統文化的發(fā)掘及傳承體系的梳理，一方面還要有時(shí)代精神，多方借鑒、多元共享，創(chuàng )造出新的藝術(shù)風(fēng)貌，在這種情況下，科學(xué)理性地對待中國書(shū)法的文化傳統就成為亟須解決的本源性問(wèn)題。

文化核心中的藝術(shù)

    漢字是世界上起源最早的文字之一，傳承數千年，從未中斷，為世界各國文化源流所僅見(jiàn)，見(jiàn)證了中華民族光輝燦爛的文化。以漢字方塊字的獨特性為基礎，在儒釋道思想的浸潤下，中國書(shū)法成為具有豐富文化含量的獨特藝術(shù)形式。

    與中國畫(huà)相比，書(shū)法以漢字為基礎，思想性、抽象性都讓它與中國傳統文化有著(zhù)更為緊密、直接的關(guān)系。哲學(xué)家、藝術(shù)家熊秉明認為，實(shí)際上中國書(shū)法處于中國傳統文化的核心部分，因為中國文化的核心在哲學(xué)，而要使哲學(xué)精神的抽象落到現實(shí)生活，書(shū)法正起了橋梁的作用。書(shū)法家沈鵬則強調書(shū)法的藝術(shù)性，他認為書(shū)法作為一門(mén)藝術(shù)，在本質(zhì)上不給人知識，因此它在文化中無(wú)法擔當核心的重負。書(shū)法是純形式的藝術(shù)，形式即其內容。歷史地看，書(shū)法的發(fā)展過(guò)程實(shí)際上就是書(shū)法風(fēng)格的發(fā)展史。

    兩位藝術(shù)家對書(shū)法的理解各有側重，彰顯了書(shū)法具有的文化性和藝術(shù)性。遵循著(zhù)自身的藝術(shù)規律，書(shū)法尋找著(zhù)藝術(shù)性和文化性二者之間的平衡。沈鵬強調書(shū)法的藝術(shù)性并非否定它所具有的文化內涵，而是為了矯正人們把書(shū)寫(xiě)素材當作書(shū)法內容的誤解。但從書(shū)壇現狀來(lái)看，人們把這一矯枉之言推向了極端，書(shū)法在技巧上確實(shí)較前有了進(jìn)步，但在文化傳統的傳承上卻凸顯出較大的問(wèn)題。根上出了毛病，其他問(wèn)題也就隨之而來(lái)。

忽視傳統 問(wèn)題凸顯

    近代以來(lái)，西方各種文化思潮的進(jìn)入，擠壓了中國傳統文化的生存空間。漢字、書(shū)法中的文化精神不斷消減，很多書(shū)法工作者喪失了文化傳承的興趣和能力，這是書(shū)法傳承和發(fā)展面臨的最大問(wèn)題?？偨Y歷史上書(shū)法家成功的經(jīng)驗，有三個(gè)方面缺一不可：一是文學(xué)修養，二是文字功夫，三是書(shū)法藝術(shù)，都是文化素養上的要求。書(shū)法工作者文化素養不夠，對傳統文化精神的理解出現偏差，就導致一些作品在內容上不夠深刻，缺乏古意，文雅不夠，野俗有余。單純依靠筆墨技法和形式創(chuàng )造只能讓觀(guān)眾的欣賞“走眼”而無(wú)法“走心”，失去對人們心靈的震動(dòng)，忽視書(shū)法的人文情懷，最終必將改變書(shū)法的價(jià)值觀(guān)念。

    “源”上出了問(wèn)題，“流”必然會(huì )受影響。一方面，市場(chǎng)的誘惑已經(jīng)讓書(shū)法工作者們無(wú)法再聚焦藝術(shù)本身。如果書(shū)法不再是需要堅守的藝術(shù)追求，而單單成為謀生的手段，那么人們對書(shū)法的敬畏之心就會(huì )散失，浮躁之氣就會(huì )彌漫，肯定難有精品。另一方面，人民大眾才是文藝的源頭活水，只有服務(wù)大眾，貼近人民才能讓自己的作品富有內涵和生命力，才能在追求真善美中彰顯自己的藝術(shù)價(jià)值。文化無(wú)根，遠離生活，書(shū)法的發(fā)展就難以為繼。

    因此，厘清書(shū)法的文化傳統，重新明晰書(shū)法“書(shū)以載道”的文化內涵，從根源上找到解決問(wèn)題的思路和方向，既是科學(xué)對待其文化傳統的必然要求，也是書(shū)法健康發(fā)展下去的必然選擇。

厘清傳統 翰墨載道

    書(shū)法既是藝術(shù)，更是文化，它是一種真正地對人、社會(huì )、國家、民族和整個(gè)人類(lèi)有滋養作用的藝術(shù)。這滋養的力量正來(lái)源于中國傳統文化思想的共同涵養。作為中國傳統文化主要源流的儒釋道思想給書(shū)法的傳承與發(fā)展打上了深刻的烙印，儒家給了書(shū)法中正平和，道家則讓書(shū)法飄逸超邁，佛家賦予它空靈玄遠。

    儒家的中庸之道是中國傳統文化的重要理念之一。在恰當的時(shí)空界限中按照規律以適當的方式做事，就是中庸的內涵。中庸思想為書(shū)法藝術(shù)的基本審美原則、技法系統和形式演變奠定了基礎?？瑫?shū)堪為儒家思想在書(shū)法中的典范表現，顏筋柳骨，里面所蘊含的正是儒家的嚴正平和。

    佛家思想自進(jìn)入中國以來(lái)就成為文化發(fā)展中的重要一極，尤其是禪宗思想，它使書(shū)法的尚意在宋代達到了高潮。從修養的漸悟到靈徹的頓悟，禪宗思想讓書(shū)法達到了兩個(gè)境界，一是“書(shū)中有禪，禪機通書(shū)”的審美境界，二是一切起于心，一切歸于心的“心手雙暢，物我兩忘”的精神境界。中國書(shū)法的寫(xiě)意精神從佛家思想那里得到了進(jìn)一步的提升，更加空靈玄遠。

    道家思想所要面對和解決的是人與自然的關(guān)系，主張人與自然為一體，以自然而然為旨歸。這不僅深深影響了中國傳統文化的形成，也決定了書(shū)法所追求的藝術(shù)境界。那種“獨與天地精神往來(lái)”的超越性既使得書(shū)法創(chuàng )作追求“初學(xué)分布，但求平正；既知平正務(wù)追險絕，既能險絕復歸平正”的進(jìn)階過(guò)程，從求法到有法再到無(wú)法，也使得書(shū)法以虛靜之心，自然而明，擺脫掉法的規定性和局限性，通過(guò)“留白”和“造虛”在有限中展現無(wú)限的生機，最終產(chǎn)生各種風(fēng)格和審美感受，多重意境綜合形成的攝人魂魄的情感力量。

    儒家說(shuō)“朝聞道，夕死可矣”。道家主張道法自然，佛家追求佛道的成就圓滿(mǎn)。儒釋道這三家雖然對“道”有著(zhù)不同的闡釋和體認，但是在根本上應該是一致的。書(shū)法要求“技進(jìn)乎道”，“翰墨載道”或者“書(shū)以載道”，它所承載和追求的也應當是這個(gè)貫穿一切的大道、這種通于無(wú)限的生命境界?！暗啦贿h人”，既然每一個(gè)領(lǐng)域都不能須臾離開(kāi)這個(gè)“道”，那么書(shū)法當然承載著(zhù)這個(gè)“道”，每個(gè)書(shū)法工作者都可以通過(guò)書(shū)法認識和把握這個(gè)“道”，顯現和傳達這個(gè)“道”，通過(guò)書(shū)法達到這個(gè)“道”。

    以此來(lái)看，回到儒釋道的文化傳統是達致書(shū)法之道的必由之路。

回歸傳統 力求創(chuàng )新

    無(wú)論是書(shū)寫(xiě)工具，還是藝術(shù)形式，抑或是文化內涵，書(shū)法有著(zhù)悠久的歷史傳承。要健康有序地發(fā)展，繼承和創(chuàng )新之間的關(guān)系是它在每一個(gè)歷史時(shí)期都需要處理好的問(wèn)題。

    傳承至極是經(jīng)典，經(jīng)典至極才是創(chuàng )新。失去傳統的參照，創(chuàng )新都是徒勞，只能是造作概念，閉門(mén)造車(chē)的產(chǎn)物。針對文化傳統缺失和盲目創(chuàng )新之風(fēng)盛行的現實(shí)狀況，書(shū)法當下最切實(shí)的做法應該而且必然是回歸傳統——回歸它文化的傳統，藝術(shù)的傳統。

    書(shū)法回歸文化傳統，回到儒釋道的文化根源是要獲得思想的滋養。如果書(shū)法本身沒(méi)有文化精神的內蘊，書(shū)法工作者不了解它的文化傳統，它就會(huì )喪失文化上的獨特性。書(shū)法承載著(zhù)道，同儒釋道的原典一樣，書(shū)法既是手段也是目的，而其中博大精深的文化傳統是完成這一切的根本。

    書(shū)法回歸藝術(shù)傳統是為了藝術(shù)審美的純化，這就要在書(shū)寫(xiě)性和藝術(shù)性上下功夫。既要對歷史上技法層面諸如筆法、墨法、結體和章法等基本要素有全面體會(huì )和熟練掌握，具有扎實(shí)的基本功，也要在審美上以古代經(jīng)典文論、法帖為理想，通過(guò)研習、臨摹和吸納，體現對于經(jīng)典藝術(shù)品格的追求。無(wú)論帖學(xué)與碑學(xué)，它們都在長(cháng)期的操作實(shí)踐中確立了書(shū)法創(chuàng )作的基本范疇和審美規范。書(shū)法是用其極簡(jiǎn)略的筆墨、精粹的線(xiàn)條去表現對萬(wàn)物的情思，用線(xiàn)條的起伏、粗細、曲直、干濕、輕柔、光潤的不同變化去傳達作者的精神人格。這種審美的純化有利于書(shū)法作者感情的凝結和表達，塑造自己的風(fēng)格特色。沒(méi)有情感的注入，書(shū)法只會(huì )淪為冰冷的技術(shù)。不管是王羲之的《蘭亭序》，還是顏真卿的《祭侄文稿》，抑或蘇東坡的《寒食帖》，里面無(wú)不灌注了濃烈的情感，當然也就形成了光耀書(shū)法史的個(gè)人風(fēng)格。

    文藝是民族精神的火炬，是時(shí)代前進(jìn)的號角。傳播中國價(jià)值，凝聚中國力量，是文藝工作者的神圣職責。書(shū)法工作者應當擔負起這一神圣職責，努力為實(shí)現中華民族的偉大復興提供強大的價(jià)值引導力、文化凝聚力、精神推動(dòng)力。這一切的前提就是正確地認識書(shū)法的文化傳統，科學(xué)地對待書(shū)法的文化傳統，只有這樣我們才能與時(shí)俱進(jìn)，清晰分析書(shū)法當下存在的問(wèn)題并努力克服，推動(dòng)它朝著(zhù)更好更健康的方向發(fā)展。