面對尚揚的作品，我們首先能感到一種時(shí)空的錯位，在那里，山巒和云氣的形象是松散的，與其說(shuō)是描繪了某種自然的景觀(guān)，不如說(shuō)是通過(guò)移植、并置、拼貼和組合自然的片段形成自然的肌體。
一方面他使用著(zhù)傳統的畫(huà)布和油彩，另一方面他借助數碼技術(shù)獲得的圖像來(lái)形成畫(huà)面的組合?？梢哉f(shuō)，他在自己的藝術(shù)過(guò)程中，既連接起古代的圖像與當代的視像，也連接起傳統的技法與當代的'反技法'。正是在這樣一種混合的語(yǔ)言表達中尚揚塑造出了一種從可視的事物之中超越出來(lái)的視覺(jué)圖景。當這些圖景變成連續的畫(huà)面或尺幅巨大的畫(huà)幅時(shí)，它們強烈地表達出一種幻覺(jué)中的真實(shí)。
“我十分重視創(chuàng )作手稿，這是生產(chǎn)之前的孕育，一件作品如用十天創(chuàng )作，真正地在畫(huà)布上去畫(huà)，我以為三天足矣，那七天做什么？就是反反復復將這張畫(huà)放在腦子里面去畫(huà)，放在肚子里去畫(huà)，并用一張張的紙頭去捉摸和記載，這就是手稿?！?/p>
“這些不經(jīng)意地隨手勾畫(huà)的東西，其實(shí)是放松狀態(tài)下的心的記載。常常是在這些手稿中，包蘊著(zhù)你正在展開(kāi)的創(chuàng )作中最好的趨向，和一些最有價(jià)值，最有啟示性的東西。常常是這一張張的手稿，使你的創(chuàng )作跨越粗糙的沖動(dòng)和空泛，使你的企圖逐漸地澄明起來(lái)。這時(shí)，關(guān)于這件創(chuàng )作的取向，視覺(jué)形態(tài)和作法步驟已了然于心，余下的時(shí)間，你可以心無(wú)旁騖地以最好狀態(tài)在作品上發(fā)揮，這生產(chǎn)必是順利的?！?/p>
“我從九十年代初期開(kāi)始，在作品中表達對人類(lèi)與環(huán)境問(wèn)題的關(guān)注。隨著(zhù)時(shí)間的推移，在愈漸深刻的生存體驗中，我已無(wú)法拋開(kāi)對這一問(wèn)題的思考。我一直努力賦予這種思考以獨特的表達，因為這是我作為一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)家存在的理由?！?/p>
“我所追求的這種表達僅僅包含三個(gè)簡(jiǎn)單的要素，即：當代的，中國的和我個(gè)人的?！?/p>
藝術(shù)的基礎是個(gè)性化的獨特樣式，歷史文本提供方向，也提供可能。正是這個(gè)可能誘使一代代藝術(shù)工作者，以獨立批判的精神視角，在形形色色的形式觀(guān)念中尋找被遮蔽的盲點(diǎn)。
“藝術(shù)工作的全部過(guò)程就是為在藝術(shù)規范中尋找自己的生機。生機的起點(diǎn)也全在歷史文本提供與暗示的方向和可能中。我的心始終向著(zhù)真實(shí)地切入時(shí)間的藝術(shù)，但決不依附時(shí)尚和潮流。我感到這個(gè)世界需要銳進(jìn)和本真的一致性?！?/p>
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