在“苦難”中迸發(fā)的俄羅斯之魂，十首最能代表俄羅斯“苦難”精神的作品 | 音樂(lè )清單
聆聽(tīng)俄羅斯歌曲，每每有一種深沉厚重的感覺(jué)，《三套車(chē)》的凄婉、《茫茫大草原》的蒼涼、《伏爾加纖夫曲》的沉郁、《紡織姑娘》的憂(yōu)傷……我們一談及俄羅斯音樂(lè )，所用詞匯不是哀婉凄楚、憂(yōu)郁感傷，就是深沉堅毅、深邃蒼涼，要不就是雄渾悲壯、粗獷豪放，仿佛俄羅斯音樂(lè )對于苦難精神格外地情有獨鐘。 俄羅斯“哲學(xué)復興”的代表人物別爾嘉耶夫在《俄羅斯思想》一書(shū)中指出：東西方兩股世界歷史之流在俄羅斯發(fā)生碰撞，這使得俄羅斯的精神中，東方與西方兩種因素永遠在相互角力。因此造成了俄羅斯精神中的兩極性：自然的、語(yǔ)言的、狄?jiàn)W尼索斯的力量和禁欲主義的東正教勢力。 這是一個(gè)在精神上尖銳分裂的世紀，是思考的，同時(shí)也是痛苦的世紀。因為俄羅斯知識分子與人民之間的特殊關(guān)系，使得文學(xué)與藝術(shù)的承載如此之重，不論時(shí)俄國批判現實(shí)主義的小說(shuō)、巡回展覽畫(huà)派的運動(dòng)，還是自格林卡以來(lái)的音樂(lè )創(chuàng )作，都有程度不同的平民主義革命思想的反映。何獨俄羅斯文學(xué)和美術(shù)作品與苦難息息相關(guān)，俄羅斯的音樂(lè )同樣表現了俄羅斯民族的痛苦磨難。 盤(pán)點(diǎn)十首最能代表俄羅斯“苦難”精神的作品，一起來(lái)感受俄羅斯音樂(lè )之魂“苦難”吧。 ＊插畫(huà)選自俄羅斯現實(shí)主義畫(huà)家列賓。列賓（1844－1930）是俄羅斯最著(zhù)名的現實(shí)主義畫(huà)家，“巡回畫(huà)派”的旗幟。他在歷史畫(huà)、肖像畫(huà)等許多繪畫(huà)體裁中都有所創(chuàng )新，但他創(chuàng )作的中心內容還是各式各樣的人民生活：人民的勞動(dòng)和斗爭以及為人民自由而斗爭的革命者。列賓的成名作是《伏爾加河上的纖夫》。油畫(huà)揭示了沙皇俄國勞動(dòng)人民的痛苦生活，表現出蘊藏在勞動(dòng)人民內心的巨大力量。列賓以革命者生活為題材的名畫(huà)有《拒絕懺悔》，《宣傳者被捕》、《意外歸來(lái)》等。畫(huà)家揭露了沙皇政府對革命者的迫害，表達了對革命者的同情。列賓的創(chuàng )作構成俄國繪畫(huà)史的整整―個(gè)階段，享有世界聲譽(yù)。 前蘇聯(lián)著(zhù)名作曲家肖斯塔科維奇的《第四交響曲》從形式上看也是空前的巨大。該作采用四管編制，需要128人的較大樂(lè )隊演奏。全曲共三個(gè)樂(lè )章，首尾樂(lè )章均接近半個(gè)小時(shí)。作為十年探索時(shí)期的結晶，《第四交響曲》將前三首交響曲中展露出的特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。這部狂亂的交響曲是肖斯塔科維奇第一部真正意義上的悲劇作品。它兼有在強烈的不祥和恐懼感驅使下爆發(fā)出的火山熔巖般的極端情感，以及對命運、對人生冷靜地思考后逸散出的濃烈的末日情懷。
《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng )作的一部芭蕾舞劇。斯特拉文斯基創(chuàng )作了三部著(zhù)名芭蕾舞《火鳥(niǎo)》、《彼得盧什卡》、《春之祭》?！洞褐馈肥亲髑覄?chuàng )作初期的第三部作品，描寫(xiě)了俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮，既有鮮明的俄羅斯風(fēng)格，也有強烈的原始表現主義色彩。這是迄今為止最后一部從傳統意義上進(jìn)行編舞的作品，標志著(zhù)戲劇手段的不斷極端化和逾越對傳統舞蹈的理解這一發(fā)展過(guò)程的結束點(diǎn)和轉折點(diǎn)?！洞褐馈吩谝魳?lè )、節奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂(lè )切斷了聯(lián)系，斯特拉文斯基本人，也就此轉向了“新古典主義”的音樂(lè )創(chuàng )作。 斯克里亞賓是十九世紀末至二十世紀初俄羅斯著(zhù)名作曲家、鋼琴家?！犊裣仓?shī)》是斯克里亞賓中期創(chuàng )作的一部管弦樂(lè )作品，這部作品歷時(shí)較長(cháng)，早在1904年作者就已開(kāi)始構思，直到1907年底才全部完稿，這部作品是作曲家對傳統繼承和發(fā)展的最好例證。這時(shí)，他正處于和聲思維創(chuàng )造的轉折時(shí)期，在此作品中，他運用了“神秘和弦”全面體現了他的哲學(xué)思想，這也是其和聲思維的重要因素?！吧衩睾拖摇钡漠a(chǎn)生和發(fā)展既是斯克里亞賓的個(gè)人探索，也是晚期浪漫主義音樂(lè )向現代主義音樂(lè )轉型的體現。在《狂喜之詩(shī)》中，他精確地以和聲效果表達出了各種不同的感情色彩，反映出難以捉摸的眾多層次。
1836年12月9日，格林卡的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》在彼得堡上演，這個(gè)日期成為一個(gè)值得永久紀念的日子，它標志著(zhù)俄羅斯民族歌劇的誕生。歌劇以1623年波蘭入侵俄羅斯的歷史背景，敘述了農民伊凡·蘇薩寧為拯救羅曼諾夫沙皇，將敵軍引入深山，同歸于盡的故事。劇中大量采用瑪祖卡、波羅乃茲、克拉科維亞克等舞曲，格林卡雖然仍承襲意大利歌劇的樣式，卻豐富地創(chuàng )作出俄國民謠特色濃厚的旋律，同屬斯拉夫民族的波蘭音樂(lè )要素在這部歌劇中也擔當了重要任務(wù)。俄國和波蘭的民族音樂(lè )的相互對比，使戲劇的更具藝術(shù)效果?！兑练病ぬK薩寧》和他的另一部歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》，成為奠定俄國民族歌劇的重要基石。
《B小調第六交響曲》，又名《悲愴交響曲》，是柴可夫斯基生前最后一部演出過(guò)的音樂(lè )作品。本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者親自指揮，演出獲得了巨大的成功。然而9天之后，作者不幸與世長(cháng)辭，成為作者的絕筆之作?！禕小調第六交響曲》共分為4個(gè)樂(lè )章，似乎是對人生歸宿的預言，第一樂(lè )章的嘆息和哭泣的音調為全曲奠定悲傷的基調；第二樂(lè )章是5/4拍的圓舞曲，表現了愛(ài)情的甜蜜；第三樂(lè )章是歡騰的諧謔曲，終曲樂(lè )章以巨大的憂(yōu)傷和無(wú)奈向人們宣告：死亡，是人生唯一的出路。這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點(diǎn)也就構成本曲的特色，柴科夫斯基音樂(lè )的特征，都在本曲中得到深刻的印證。
格林卡是俄國作曲家，俄羅斯民族樂(lè )派奠基人。作為俄羅斯民族音樂(lè )的先驅人物，格林卡不僅開(kāi)創(chuàng )了民族歌劇，還寫(xiě)作了最早的民族交響音樂(lè )作品《卡瑪林斯卡亞》。這首幻想曲以?xún)蓚€(gè)民間曲調為主題，進(jìn)行變化反復，同時(shí)融入了民族化的支聲復調，這是格林卡形成的一整套適合于俄羅斯作曲家的民族交響音樂(lè )寫(xiě)作手法?！犊ì斄炙箍▉啞返呢暙I和影響，可以用柴可夫斯基的話(huà)來(lái)說(shuō)明：“俄羅斯交響音樂(lè )植根于《卡瑪林斯卡亞》，就好像橡樹(shù)孕育于橡實(shí)中一樣?！?qqmusic scrolling="no" frameborder="0" musicid="6743436" mid="003GO6hH25CIgk" albumurl="/L/y/0033ao6B2HKHLy.jpg" audiourl="http://ws.stream.qqmusic.qq.com/C100003GO6hH25CIgk.m4a?fromtag=46" music_name="Kamarinskaya" commentid="2039406252" singer="Osipov State Russian Folk Orchestra - Balalaika Favorites" play_length="164000" src="https://mp.weixin.qq.com/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/qqmusic_tmpl&singer=Osipov%20State%20Russian%20Folk%20Orchestra%20-%20Balalaika%20Favorites&music_name=Kamarinskaya"> 穆索爾斯基是“五人團”的成員之一，俄國作曲家。他在器樂(lè )創(chuàng )作方面留下的作品不多，但卻富有獨創(chuàng )性，其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《圖畫(huà)展覽會(huì )》。穆索爾斯基創(chuàng )作的《荒山之夜》描繪圣約翰節前夜基輔附近荒山上的妖魔狂歡，樂(lè )曲本質(zhì)上是一首交響詩(shī)，總譜上有作曲家為標示樂(lè )曲內容而寫(xiě)的文字說(shuō)明，以主題動(dòng)機發(fā)展而成。1940年美國迪斯尼公司拍攝的音樂(lè )名曲動(dòng)畫(huà)片《幻想曲》中收錄了此曲，更使此曲名聲大噪?！痘纳街埂肥墙豁懸舢?huà)作品中非常具有代表性的作品，各種樂(lè )器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來(lái)的不同音色對比，是一部長(cháng)演不衰的經(jīng)典之作。 鮑羅廷的歌劇《伊戈爾王》是作為俄羅斯歌劇的代表作，同時(shí)也是作為鮑羅廷作品中最具民族性的一部作品。此作創(chuàng )作始于1869年，直到鮑羅廷去世，實(shí)際只完成了一部分，后由里姆斯基一科薩科夫、格拉祖諾夫整理完成。故事根據古代史詩(shī)《伊戈爾王遠征記》寫(xiě)作，敘述12世紀俄羅斯建國時(shí)代，伊戈爾公爵同南方游牧民族波羅維茨人戰爭而虜獲的故事。歌劇音樂(lè )以?xún)?yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、色彩斑斕的配器法見(jiàn)長(cháng)，體現出引人入勝的異國情調，歌舞為組曲形式，由“引子”、“女奴舞”、“男子狂舞”、“頌歌”等段落構成，民族風(fēng)味濃郁。劇中最受歡迎的段落為第二幕中的“波羅維茨人的舞蹈”，作為管弦樂(lè )曲經(jīng)常被演奏。 芭蕾舞劇《天鵝湖》（俄語(yǔ)：Лебединое Озеро），自1877年在莫斯科首演以來(lái)，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀(guān)眾喜愛(ài)，成了芭蕾舞的代名詞?！短禊Z湖》的故事取材于德國中世紀的民間童話(huà)，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂(lè )?！短禊Z湖》原為柴可夫斯基于1875年—1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，之后作曲家將原作改編成了在音樂(lè )會(huì )上演奏的《天鵝湖》組曲?！短禊Z湖》的音樂(lè )像一首具有浪漫色彩的抒情詩(shī)篇，每一場(chǎng)的音樂(lè )都極出色地完成了對場(chǎng)景的抒寫(xiě)和對戲劇矛盾的推動(dòng)以及對各個(gè)角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂(lè )，是作者對芭蕾音樂(lè )進(jìn)行重大改革的結果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時(shí)代的作品。
肖邦國際鋼琴比賽堪稱(chēng)音樂(lè )界的奧運會(huì )，它是世界上最有名、最嚴格、級別最高的鋼琴比賽之一，每5年在波蘭首都華沙舉辦一次，至今已有70多年的歷史。它不僅記載著(zhù)現代鋼琴家們的年少風(fēng)華，更是二十世紀鋼琴演奏史不朽傳奇的見(jiàn)證。第一次世界大戰后，肖邦的音樂(lè )被世俗氣息曲解成靡靡之音，甚至連專(zhuān)業(yè)音樂(lè )院校都不愿意再將肖邦的作品作為教學(xué)曲目。在這樣的情況下，波蘭的鋼琴家和音樂(lè )教育者們決定舉辦“肖邦國際鋼琴比賽”以發(fā)揚肖邦的音樂(lè )精神，并發(fā)掘出優(yōu)秀的肖邦音樂(lè )詮釋者?！靶ぐ顕H鋼琴比賽”的舉辦的確得到了令人矚目的成果，從大賽早期前前蘇聯(lián)和波蘭鋼琴家以技巧和音樂(lè )相抗，到二戰后毛里齊奧．波里尼、瑪莎．阿格里奇、弗拉基米爾．阿什肯納齊與伊沃．波格雷里奇等一系列當今最走紅的鋼琴大家的橫空出世，“肖邦國際鋼琴比賽”已經(jīng)成為國際鋼琴家的搖籃。半個(gè)世紀以來(lái)，肖邦國際鋼琴比賽不僅成為世界最重要的鋼琴大賽之一，也以其嚴格的評審標準還原肖邦及其作品應有的形象。而八十年代波格雷里奇在大賽中出色演奏卻未入選總決賽，致使評委阿格里奇紅顏大怒、拂袖而去一事，不但造就了波格雷里奇個(gè)人另辟蹊徑的神話(huà)，更為肖邦國際鋼琴比賽再添一絲傳奇色彩。中國鋼琴家傅聰、李明強分別獲得1955年第5屆比賽第三名和1960年第6屆比賽第四名。劉憶凡獲1980年第10屆特殊獎。
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