攝影藝術(shù)中的影調問(wèn)題2004-12-15 |
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| 影調與線(xiàn)條一樣，是塑造攝影藝術(shù)形象的基本要素之一。 影調層次 在現實(shí)生活中，每一種物體，因光照情況不同，物體吸收和反射光線(xiàn)的特性不同，都有不同的亮度和色彩。在黑白攝影中，不同亮度和色彩的景物，由于鏡頭、膠片、洗印等技術(shù)手段的作用，在膠片上按比例形成了程度不同的密度，印制成照片后，在畫(huà)面上相應產(chǎn)生不同深度的黑、白、灰等多層次的調子，這種明暗層次就稱(chēng)為影調。 其實(shí)，彩色攝影也包含影調，因為在彩色膠片上形成與被攝景物相反補色的同時(shí)，也形成了程度不同的密度，在印制成的彩色照片上，除了反映景物的色彩關(guān)系外，也反映了景物從深暗到明亮多層次的調子，只不過(guò)由于色彩的原因，這種豐富的影調層次不像單一色彩的黑白照片那么明顯而已。 在攝影創(chuàng )作中，被攝景物因有的明暗與色彩，用光與曝光，取景與剪裁，沖洗與擴大，均對畫(huà)面影調的形成有重要的影響。影調的處理，對于攝影構圖、氣氛、線(xiàn)條、質(zhì)感、主體感和空間感等造型因素，也同樣有重要的影響。 日常生活中，各種物體都以一定的亮度和顏色，出現在人們的眼前。久而久之，人們就養成了一定的視覺(jué)習慣。例如，煤是黑的，雪是白的，當遇到與煤有關(guān)的事物，人們的心目中就有黑的感覺(jué)，而不可能有白的概念；同樣，與雪有關(guān)的事物，則人們的心目中產(chǎn)生白的感覺(jué)，而不會(huì )有黑的聯(lián)想。所以從某種意義上講，亮度和顏色可以反映事物的內容。拍攝照片時(shí)，選擇什么樣的影調要根據照片的內容來(lái)考慮，從被攝物的特征來(lái)選擇畫(huà)面的基調。一般來(lái)說(shuō)，人們對明亮的影調，感覺(jué)醒目鮮明；黑暗的影調給人感覺(jué)沉重，顯得敦厚結實(shí)。畫(huà)面影調變化少，人們感覺(jué)平淡；影調變化大，則感覺(jué)生動(dòng)。反差的強弱變化，也會(huì )給人們的視覺(jué)產(chǎn)生以不同的印象。反差大的影調，給人感覺(jué)生硬，感覺(jué)強烈，因而能吸引人們的視線(xiàn)。反差小的影調，給人以柔和、幽雅的感覺(jué)，能使人們細致地感受畫(huà)面的內容，欣賞景物的細節。 在一幅攝影藝術(shù)作品中，根據主題和被攝對象及環(huán)境的特征，運用黑、白、灰中某些近似的調子作基礎，以壓倒優(yōu)勢貫穿在整個(gè)畫(huà)面中，形成一個(gè)總的影調效果，畫(huà)面的這些基本影調被稱(chēng)為色調，或稱(chēng)基調。 影調的基本類(lèi)型 大致有高調、低調、中間調、硬調等。 高調是畫(huà)面上以淺灰到白的影調層次為主，它表現的是輕松愉快的氣氛； 低調是畫(huà)面上以深灰到黑的影調層次為主，它表現的是陰沉憂(yōu)郁的氣氛；中間調是畫(huà)面上具有介于高調與低調之間的由深灰到淺灰的豐富影調層次，深厚具有油畫(huà)似的厚重；硬調是畫(huà)面上明暗兩極調子各占一定比例，過(guò)渡趨勢急劇，近似木刻的風(fēng)格。攝影藝術(shù)影調造型的一個(gè)重要作用，就是通過(guò)對畫(huà)面色調的處理來(lái)體現的。 在日常生活中，白色給人以輕的感覺(jué)，而黑色則給人以重的壓力。之所以有這樣的感覺(jué)，是由于人們的生活經(jīng)驗和自然現象引起聯(lián)想的結果。因此，遇到陽(yáng)光高照、白云漂浮的天氣，人們的情緒會(huì )感到格外輕松愉快。而在黑云密布的氣下，人們的情緒會(huì )感到壓抑、沉悶。影調層次無(wú)論豐富細膩，還是粗獷強烈；畫(huà)面色調無(wú)論淡雅，還是深沉；只有當它們適應于一定的主題和景物時(shí)，才能產(chǎn)生出特有的藝術(shù)魅力。 在對比中運用影調 被攝主體或景物主要部分，在畫(huà)面的影調一經(jīng)確定之后，就應在它的周?chē)闷湎喾吹挠罢{來(lái)烘托，使被攝主體或景物的主體部分更加突出，更加鮮明。 1．影調的等級對比 這是攝影上常用的一種對比方法，它利用影調的深淺對比，來(lái)突出或強調某一物體的某個(gè)局部。比如黑與白的對比，灰與白的對比，前者顯得鮮明強烈，后者顯得昏沉柔和，拍攝者要善于利用這種影調等級的對比，來(lái)表達一定的思想感情。 2．影調的面積對比 各種影調在景物上所占的面積，因照度不同而不同。影調畫(huà)面上所占面積的變化，能使照片造成不同的表現效果。 光影的結合 用光 光是攝影的靈魂。光不僅是將三維空間的現實(shí)生活反映到二維空間畫(huà)面上的重要物質(zhì)條件，而且也是塑造攝影藝術(shù)形象的基本造型詞匯。攝影的技術(shù)過(guò)程的實(shí)現需要光，攝影的藝術(shù)本質(zhì)的表現也需要光，沒(méi)有光就得不到影調，就無(wú)法形成攝影的藝術(shù)形象。攝影藝術(shù)是用光來(lái)作畫(huà)。有人比喻說(shuō)，光對攝影者來(lái)說(shuō)，就像畫(huà)家手中的筆，雕塑家手中的刀，音樂(lè )家手中的樂(lè )器一樣。攝影是通過(guò)光表現景物影像的過(guò)程。因此，又稱(chēng)攝影藝術(shù)為“光與影”的藝術(shù)。 光線(xiàn)的運用對攝影作品構圖的完善，氣氛的渲染，形象的刻畫(huà)，情感的表達，質(zhì)感的真實(shí)，影調的豐富，色彩的產(chǎn)生，色彩的變化，線(xiàn)條的表現等造型因素都有著(zhù)重要意義。不同入射方向，不同強弱反差的光線(xiàn)，形成畫(huà)面不同的影調設置，具有不同的造型表現力；不同時(shí)間的光線(xiàn)，如早晨、中午、傍晚，有干濕柔硬的不同，使畫(huà)面呈現不同的時(shí)間氣氛；不同環(huán)境中的光線(xiàn)，如森林、海濱、草原、沙漠等，周?chē)矬w對光線(xiàn)的吸收和反射的情況不同，使畫(huà)面呈現不同的環(huán)境特征，具有濃郁的生活氣息。光線(xiàn)還作用于人的思想感情，引起人們不同的情緒聯(lián)想。人們面對早晨清晰柔和的光線(xiàn)會(huì )感到舒暢，中午強烈的光線(xiàn)會(huì )感到焦悶，黃昏落日的光線(xiàn)能引起某種思緒或富有哲理的遐想。這些光線(xiàn)效果呈現在畫(huà)面上，就能激起欣賞者的想象，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感染力。 光線(xiàn)的變化是復雜微妙的，但不外乎兩大類(lèi)，即自然光和人工光。自然光主要是日光，當太陽(yáng)直接照射在被攝對象上時(shí)稱(chēng)為直射光；當太陽(yáng)光被其他物體（如云霧、樹(shù)木等）遮擋時(shí)，光線(xiàn)間接照在被射對象上時(shí)，稱(chēng)為散射光。人工光是指燈光，常用的有白熾燈、碘鎢燈、閃光燈等人造光源。攝影創(chuàng )造既可用一種光源，也可將自然光與人工光綜合運用，如拍攝室內逆光人物，就可以在正面加用閃光輔助。攝影用光就是根據主題和被攝對象的特點(diǎn)，來(lái)運用這些光源的具體方法。 大致分為順光、側光、逆光、頂光、腳光、散射光等用光法。 順光能全面地表達物體的質(zhì)感，色澤飽和，拍攝人物豐滿(mǎn)細膩，拍攝風(fēng)光，前后景物都一樣亮，景物輪廓靠自己的色調來(lái)勾畫(huà)。運用得好，能表現出一種色彩的平涂效果。 側光，在被攝體上形成明顯的受光面、陰影面和投影，畫(huà)面明暗配置和反差鮮明清晰，景物層次豐富，空間透視現象明顯，可使同一物體的色彩在明度上產(chǎn)生明顯的區別，有利于表現對象的空間深度感和主體感，是比較理想的光線(xiàn)條件。 逆光不利于正面的色彩特質(zhì)表達，但有利于勾畫(huà)對象輪廓線(xiàn)條，宜于剪影。如江波的《黎明鐘聲》。逆光有利于表現空氣透視現象，能表達空間深度和環(huán)境氣氛。拍攝人物、事物眾多的大場(chǎng)面時(shí)，逆光能強調出數量，能在每一個(gè)物體上都勾畫(huà)出一個(gè)亮的輪廓，不致像順光那樣，色調彼此重疊在一起，還能使畫(huà)面產(chǎn)生一層朦朧的“光暈”。逆光還能使物體投影在畫(huà)面的地方，成為畫(huà)面布局因素，有時(shí)還能起到均衡畫(huà)面的作用。 根據造型需要，既可單用一種，也可以數種并用，如室內燈光人像攝影，就可以將側面主光、正面輔光、背面輪廓光等多種光結合運用。 光線(xiàn)體現攝影的生命力，在于用光來(lái)刻畫(huà)人物形象的性格特征，使特定的感情有自然之美。對攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，無(wú)論何種光源，何種用光法，均無(wú)優(yōu)劣之分，而是各有千秋。不同的光源和用光法只有適宜于一定的主題和拍攝對象，才能顯示出特有的審美價(jià)值。只有這樣，攝影者才會(huì )自如地運用光線(xiàn)這支“畫(huà)筆”，“繪”出多姿多彩、內涵豐富的攝影藝術(shù)作品 |
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